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Carlos Segura

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La voz de Darth Vader se retira de la actuación y será reemplazado con inteligencia artificial

El actor de 91 años anunció su retiro, por lo que Disney ya encontró la solución para que el villano de Star Wars mantenga su icónica voz.

Uno de los personajes más emblemáticos de Star Wars es, sin dudas, Darth Vader. Quienes siguieron las películas originales desde 1977 en adelante saben que el encargado de darle voz al icónico villano es James Earl Jones, actor estadounidense oriundo de Arkabutla (Misisipi) que actualmente tiene 91 años. Recientemente, Jones anunció su retiro de la actuación, por lo que ya no continuará en dicho rol. Sin embargo, Disney dio a conocer la solución para que su voz siga intacta.

Darth Vader mantendrá su recordada voz gracias a la empresa ucraniana Respeecher que utiliza inteligencia artificial junto a viejos archivos de sonido para recrear voces. Esta solución tuvo su primera prueba en El libro de Bobba Fett -serie donde debieron darle voz a un joven Luke Skywalker-, y posteriormente en Obi-Wan Kenobi, show de Disney+ protagonizado por Ewan McGregor donde aparece el villano.

» alt=»» aria-hidden=»true» />El imperio contraataca (1980)

El imperio contraataca (1980). Foto: © Lucasfilm Ltd. & TM.

Según reporta La Nación en base a un artículo publicado por Vanity Fair, el editor de sonido Matthew Wood -que trabaja en las producciones del mundo Star Wars– contó que Jones les había mencionado su idea de abandonar el rol definitivamente y por esa razón comenzaron a buscar alternativas para mantener su voz sin necesidad de que él esté presente. Así llegaron al software Respeecher, que les dio la oportunidad de crear nuevos diálogos a partir de viejas grabaciones del actor.

Además, y con el fin de que Vader pueda mantener su voz por muchos años más -incluso después de su muerte-, Jones firmó un acuerdo con Disney y Lucasfilm en el que los autorizó a usar miles y miles de archivos con sus grabaciones para el personaje, de tal forma que puedan crear nuevos diálogos de acá en adelante.

Lou: 5 datos sobre el nuevo thriller que es furor en Netflix

Te contamos todo lo que tenés que saber sobre la nueva película de Allison Janney que mezcla el drama y el suspenso.

Como ya es costumbre, Netflix se guarda algunos estrenos fuertes para los últimos días del mes. Aunque algunos de ellos pasan sin pena ni gloria, casi siempre consiguen mantenerse en el podio de las producciones más vistas. Uno de estos casos es Lou, una de las últimas películas en añadirse al catálogo, que llega de la mano de los creadores de Underworld: Guerras de sangre y de algunos episodios de Outlander, Westworld y Carnival Row. A continuación te adelantamos más detalles.

¿De qué se trata?

La sinopsis oficial de Lou reza: “Una joven es secuestrada durante una poderosa tormenta. Su madre une fuerzas con su misterioso vecino para emprender la búsqueda del secuestrador. Su viaje pondrá a prueba sus límites y expondrá los oscuros secretos de su pasado“.

¿Quiénes actúan?

Allison Janney y Jurnee Smollet son las actrices protagonistas de Lou. El reparto se completa con Logan Marshall-Green, Matt Craven, Greyston Holt y Toby Levins, entre otros.

» alt=»» aria-hidden=»true» />Lou.
Lou. Foto: Netflix.

¿Quiénes la crearon?

Lou fue dirigida por Anna Foerster y escrita por Maggie Cohn y Jack Stanley. La cinta fue producida por Bad Robot y Paramount Pictures.

¿Qué dice la crítica?

Las opiniones sobre la producción son bastante variadas, teniendo casi la misma cantidad de reseñas positivas que negativas. Algunas voces a favor, como la de John Serba del medio Decider, valoran las actuaciones: “Un digno thriller de suspense reforzado por unas buenas interpretaciones y una buena dirección”. Por su parte, Courtney Howard de AV Club escribió: “El éxito de Lou radica en la racionalización de los ritmos esperados de una película en la que un personaje serio se pone a patear culos, y en el hecho de ajustarlos ligeramente para que cada golpe caiga de forma convincente”.

Por otro lado, están los comentarios en contra. Benjamin Lee de The Guardian fue contundente: “La mera existencia de Lou puede ser un paso en la dirección correcta para las mujeres mayores de 50 años en las películas de acción, pero es un paso en falso en todo lo demás”. Siguiendo la misma línea, M.N. Miller de Ready Steady Cut fue aún más lejos: “Una mezcla horriblemente aburrida y floja de clichés sacados de mejores películas del género”.

¿Hay tráiler?

A continuación el tráiler oficial de Lou.

Gorillaz y Beck estrenan colaboración en vivo: “Possession Island”

Este tema formará parte de Cracker Island, el nuevo disco de Gorillaz que verá la luz el 24 de febrero.

Durante su show del viernes de la semana pasada en el Forum de Los Ángeles, Gorillaz finalmente estrenó su colaboración junto a Beck. La banda y el artista deleitaron al público allí presente con una interpretación ralentizada e hipnótica de “Possession Island”, tema perteneciente a su venidero disco de estudio Cracker Island. Esta es la segunda colaboración entre la banda de Damon Albarn y el músico estadounidense, ya que en el pasado lanzaron “The Valley of the Pagans“, la cual apareció en el disco Song Machine, Season One – Strange Timez del 2020.

El nuevo LP de Gorillaz saldrá a la venta el 24 de febrero de 2023 y el grupo ya lanzó dos singles como adelanto que además cuentan con algunas de sus mejores colaboraciones hasta el momento. El primero fue la canción que da título al disco, en la que participó el bajista Thundercat, y el segundo fue “New Gold“, en el que participaron no solo Kevin Parker de Tame Impala sino también Bootie Brown.

Un comunicado oficial sobre Cracker Island dice: “Originalmente instalados en los Kong Studios en el oeste de Londres, el grupo de inadaptados musicales -Murdoc, Noodle, Russel y 2D- se han trasladado a Silverlake, California, mientras reclutan nuevos miembros para unirse a The Last Cult en busca de la única verdad para arreglar el mundo. Los informes del Golden State indican que Murdoc está enamorado de la mujer de al lado. Russel está pegado al televisor. Noodle está compilando un manual de sabiduría y conocimiento. Y 2D está ocupado siendo 2D”.

Gorillaz y Beck interpretando “Possession Island” a continuación.

Rick & Morty: La temporada 6 tendrá un capítulo en referencia a Severance

Este llevará por nombre “Night Family” y será una recreación de la producción de ciencia ficción de 2022 estrenada por Apple.

Este 25 de septiembre arribará a Adult Swim de Cartoon Network un nuevo episodio de la temporada 6 de Rick and MortyLa famosa serie que se caracteriza por ser una provocación constante sobre la sociedad actual, los productos culturales y las tendencias, ofrecerá en su cuarto episodio de la temporada en curso una referencia a la exitosa serie Severance, en la que se explorará un futurista mundo de ciencia ficción que critica las exigencias del mundo posmoderno.

Este llevará por nombre “Night Family” y será una recreación de la producción de ciencia ficción de 2022 estrenada por Apple que plantea un mundo en el que el ser humano se divide en dos y puede vivir su vida laboral separada de la vida en sí misma en la que puede disfrutar y desarrollarse.

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Foto: Cartoon Network.

Tal como informan desde Inverse, la sinopsis de este nuevo episodio adelanta: “Parece que Rick ha encontrado una manera de mantenerse en forma mientras está durmiendo, para mantener un abdomen de tabla de lavar cortesía de una máquina alien, que programa su cuerpo subconsciente para que realice tareas preestablecidas. Ahora el resto de la familia quiere este dispositivo, que sin dudas tendrá algunas consecuencias predecibles e inintencionadas”.

En el reparto de voces estarán Justin Roiland a cargo de Rick y su nieto Morty, Sarah Chalke como Beth, Chris Parnell en el rol de Jerry y Spencer Grammer como Summer.La temporada 6 contará de 10 capítulos, por lo cual los fans aún tienen varios estrenos por delante que responden a los siguientes títulos: “Night Family”, “Ricktional Mortpoon’s Rickmas Mortcation”, “Full Meta Jackrick”, “Final Destination”, “A Rick in King Mortur’s Mort”, “Analyze Piss” y “Juricksic Mort”, con claras referencias cinematográficas a Stanley Kubrick, cine de terror, comedias de los 2000 y clásicos del cine catástrofe.

The Beatles: La canción que tiene una frase ideada por la madre de George Harrison

Conocé qué tema de The White Album contó con el aporte de Louise French.

Aunque en un principio John Lennon y Paul McCartney eran casi exclusivamente los escritores de las canciones de los Beatles, con el correr del tiempo tanto Ringo Starr como George Harrison fueron ganando terreno en este asunto. Entre todos los temas que Harrison escribió para los Fab Four, hay uno de ellos que destaca por un motivo muy especial y personal para el violero: una de sus frases fue ideada por la madre del guitarrista, Louise French.

El track del que estamos hablando no es otro que “Piggies”, canción que el músico británico escribió en 1966, pero que no vio la luz hasta el 22 de noviembre de 1968, fecha en la que el legendario cuarteto de Liverpool editó el denominado The White Album. Según comenta Far Out Magazine, en “Piggies” el guitarrista “deja ver parte del ingenio notoriamente ácido de Lennon, ya que tentó a Harrison para que incitara directamente al establecimiento político”.

» alt=»» aria-hidden=»true» />George Harrison.

George Harrison.

“Como líder de facto de la banda, Lennon convenció a Harrison para que agregara los nombres de Harold Wilson y Edward Heath, los líderes del Partido Laborista y del Partido Conservador, respectivamente, y el dúo se convirtió en las primeras personas reales en ser nombradas en una canción de los Fab Four”, afirma el citado medio.

“‘Piggies’ es un comentario social”, recordó Harrison. “Estaba atascado en una línea en el medio hasta que a mi madre se le ocurrió la letra: ‘What they need is a damn good whacking’ (‘Lo que necesitan es una muy buena paliza’). ¡Tenía que rimar con ‘backing’, ‘lacking’, y que no tuviera absolutamente nada que ver con policías estadounidenses o promiscuos californianos!”.

amos hablando no es otro que “Piggies”, canción que el músico británico escribió en 1966, pero que no vio la luz hasta el 22 de noviembre de 1968, fecha en la que el legendario cuarteto de Liverpool editó el denominado The White Album. Según comenta Far Out Magazine, en “Piggies” el guitarrista “deja ver parte del ingenio notoriamente ácido de Lennon, ya que tentó a Harrison para que incitara directamente al establecimiento político”.

George Harrison.

“Como líder de facto de la banda, Lennon convenció a Harrison para que agregara los nombres de Harold Wilson y Edward Heath, los líderes del Partido Laborista y del Partido Conservador, respectivamente, y el dúo se convirtió en las primeras personas reales en ser nombradas en una canción de los Fab Four”, afirma el citado medio.

“‘Piggies’ es un comentario social”, recordó Harrison. “Estaba atascado en una línea en el medio hasta que a mi madre se le ocurrió la letra: ‘What they need is a damn good whacking’ (‘Lo que necesitan es una muy buena paliza’). ¡Tenía que rimar con ‘backing’, ‘lacking’, y que no tuviera absolutamente nada que ver con policías estadounidenses o promiscuos californianos!”.

No te preocupes cariño

La segunda película como directora de la actriz Olivia Wilde es un producto irregular que logra transmitir su alegoría feminista

Luego de múltiples controversias (la vergonzosa citación pública de divorcio a Olivia Wilde, el despido o renuncia de Shia LaBeouf, el posible escupitajo de Harry Styles en la cara de Chris Pine, el enfrentamiento de Florence Pugh con su directora, las fuertes críticas al acento de Styles), se estrena por fin la cinta de ciencia ficción distópica No te preocupes cariño.

Dejando atrás todos los escándalos y rumores, hay que decir que el segundo largometraje como directora de Wilde (luego de la simpática Booksmart), es una cinta de horror feminista que nos recuerda mucho a The Stepford Wives, el clásico de 1975 basado en la novela de Ira Levin (El bebé de Rosemary) sobre un grupo de esposas hermosas y sonrientes que ocultan un oscuro secreto en conexión con una conspiración masculina.

Sin revelar mucho de la trama, se puede decir que No te preocupes cariño supuestamente se ambienta en los años cincuenta, en un suburbio muy similar al vecindario ficticio de Stepford ubicado en Connecticut y que le dio el título a la perturbadora cinta de Bryan Forbes (y al decepcionante remake del 2004, protagonizado por Nicole Kidman).

En esta ocasión, el idílico suburbio está ubicado en la mitad del desierto de California, con casas suntuosas, autos lujosos, vestidos elegantes, música vintage y un grupo de parejas conformadas por hombres jóvenes y apuestos que trabajan para la compañía Victory, en un proyecto secreto comandado por el también joven y apuesto Frank (un odioso Chris Pine). Por su parte, las mujeres, también jóvenes, bellas y elegantes, se quedan en el hogar asumiendo el papel de amas de casa modelo, esposas devotas y madres abnegadas (aunque los niños prácticamente están ausentes).

En este escenario tremendamente similar a los de las series de televisión Desperate Housewives y Mad Men, encontramos a una de estas parejas, conformada por Jack (Harry Styles con un acento británico correspondiente a su personaje) y su esposa Alice (Florence Pugh en un papel muy similar al de la estupenda Midsommar). Jack no deja de amar y desear a su esposa y, a la vez, está a punto de ser ascendido en el trabajo. Alice tiene como mejor amiga a Margaret (KiKi Kayne), otra de las esposas de Victory, pero también departe con Peg (Kate Berlant), Bunny (Wilde) y Shelly (Gemma Chan), las esposas sumisas y obedientes de Bill (Douglas Smith), Dean (Nick Kroll) y Frank, respectivamente.

Poco a poco vamos a ver como estas familias chapadas a la antigua se comportan como los miembros de un culto y cómo dos de las esposas (primero Margaret y luego Alice), comienzan a percibir que detrás de esta sociedad perfecta e ideal se esconde mucha podredumbre.

No se puede decir que los actores se distingan en la cinta de Wilde, ya que no tienen la oportunidad de brillar (queda la duda sobre lo que hubiera hecho LaBeouf con el personaje asumido por Styles). Asimismo, The Stepford Wives, Desperate Housewives y Mad Men no son los únicos referentes asumidos por No te preocupes cariño, ya que Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Sin salida, Westworld, Get Out y Midsommar también están presentes en el relato guionizado por Katie Silberman (Booksmart).

La diferencia está en que todas las cintas mencionadas son productos muy superiores a la cinta de Wilde, la cual llega a ser irregular y con pocos momentos genuinos de tensión o suspenso. Sin embargo, la interesante alegoría que denuncia el deseo posesivo del hombre hacia la mujer, está más que presente y se logra comunicar de una manera efectiva.

The White Lotus temporada 2: HBO revela la fecha de estreno

La segunda entrega contará con un elenco renovado, nuevas historias y otra locación.

The White Lotus fue una de las grandes revelaciones del 2021. La serie llegó a HBO Max y cautivó a los espectadores con sus suntuosas locaciones de Hawái y los vínculos entre los huéspedes y los trabajadores de un hotel de lujo. La serie logró 20 nominaciones al Emmy, de las cuales recolectó 10 premios, erigiéndose como una de las producciones más relevantes del año.

Ahora, HBO Max acaba de confirmar la fecha de estreno de la segunda temporada. Creada por Mike White (el mismo de la primera), la nueva tanda de episodios llegará a la plataforma de streaming el 30 de octubre y contará con un nuevo elenco, nuevas historias y nuevas locaciones. En esta ocasión, el lugar elegido para el rodaje ha sido Sicilia, así que los espectadores pueden estar seguros de seguir deleitándose con grandes paisajes.


The White Lotus 2.

The White Lotus 2. Foto: HBO Max.

En cuanto al elenco, este estará conformado por F. Murray Abraham, Adam DiMarco, Beatrice Grannò, Meghann Fahy, Jon Gries, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli, Theo James, Aubrey Plaza, Haley Lu Richardson, Will Sharpe, Simona Tabasco y Leo Woodall. La única figura de la temporada 1 que volveremos a ver es Jennifer Coolidge en el rol de Tanya, quien obtuvo el Emmy a Mejor actriz de reparto por este papel.

En cuanto a la producción, el propio White oficiará de productor ejecutivo junto a David Bernad y Mark Kamine. Si bien la sinopsis de esta segunda entrega de The White Lotus no ha sido revelada por el momento, ya se pudieron conocer imágenes de los nuevos personajes y aseguran que la trama no se centraría en el privilegio de clase sino más bien en los mitos en torno a cuestiones de género.

Las 10 mejores películas biográficas según IMDb

Las cintas biográficas han sido abordadas tanto por el mainstream como por cineastas alternativos y grandes nombres de la historia del cine como Steven Spielberg, Roman Polanski y Martin Scorsese.

Las películas biográficas se han constituido como un subgénero en sí mismo. Con una creciente producción de biopics en la actualidad, también existe una extensa lista de films basadas en hechos reales o en personajes históricos que muchas veces llegan a conocerse ampliamente gracias a cómo el cine cuenta sus historias y las populariza. Las películas biográficas muchas veces se vuelven una manera de visibilizar historias desconocidas pero no por ello menos singulares o dignas de ser contadas.

Las cintas biográficas han sido abordadas tanto por el mainstream como por cineastas alternativos y grandes nombres de la historia del cine como Steven SpielbergRoman Polanski y Martin Scorsese, quienes se han sentido motivados para relatar desde su punto de vista historias reales.

Goodfellas.

Desde IMDb se pueden ver las 10 películas biográficas mejor rankeadas, entre las que se encuentran grandes títulos sobre personajes históricos como Wolfgang Amadeus Mozart, que era bien conocido por la audiencia pero el film Amadeus logró mostrar facetas y momentos clave de su vida para acercarlas al gran público.

También encontramos historias reales de personas desconocidas pero que se vuelven destacadas por su singularidad, como retrató el film francés Amigos intocables y que suscitó una remake argentina titulada Inseparables, que relata la historia de un hombre que luego de quedar cuadripléjico forja una entrañable amistad con su ayudante.

El pianista (2002)

Además, se cuentan en esta lista musicales norteamericanos como Hamilton, que retrata la vida de Alexander Hamilton -uno de los padres fundadores de los Estados Unidos-, y films que fueron altamente premiados como El pianista de Polanski, basado en las memorias del músico polaco de origen judío Wladyslaw Szpilman, que cuentan de manera desgarradora cómo sobrevivió al Holocausto nazi.

A continuación, la lista de las 10 películas biográficas mejor puntuadas en IMDb.

10. Amadeus – Dir: Milos Forman (1984)

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9. Corazón valiente – Dir: Mel Gibson (1995)

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8. Sardar Udham – Dir: Shoojit Sircar (2021)

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7. Shershaah – Dir: Vishnu Varadhan (2021)

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6. Hamilton – Dir: Thomas Kail (2020)

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5. El pianista – Dir: Roman Polanski (2002)

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4. Amigos intocables – Dir: Olivier Nakache, Éric Toledano (2011)

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3. Buenos muchachos – Dir: Martin Scorsese (1990)

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2. La lista de Schindler – Dir: Steven Spielberg (1993)

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1.Rocketry: The Nambi Effect – Dir: R. Madhavan (2022)

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Red Hot Chili Peppers rinde  homenaje a Eddie Van Halen en ‘Eddie’

La canción aparecerá en el próximo álbum doble de la banda de rock, Return of the Dream Canteen

Los Red Hot Chili Peppers han publicado su nuevo sencillo, ‘Eddie’. El tema conmovedor y reflexivo habla sobre el difunto guitarrista Eddie Van Halen y hace guiños a David Lee Roth, quien dejó Van Halen en 1985.

Apenas es 1983/Por favor, no me recuerdes”, canta Anthony Kiedis en el coro. “Por lo que hice con David/Ya saben que estoy hablando de David Lee”.

“Algunas veces no nos damos cuenta de lo profundamente influenciados y conectados que estamos con los artistas hasta el día de su muerte”, dijo el cantante en un comunicado. “Eddie Van Halen era especial. El día después de su fallecimiento, Flea llegó a ensayar con una línea de bajo conmovedora. John [Frusciante], Chad [Smith] y yo comenzamos a tocar y pronto, desde lo más profundo de nuestros corazones, surgió naturalmente un tema en su honor. Se sintió bien estar triste y preocuparse tanto por una persona que nos dio tanto. Aunque la canción no se refiere a Eddie por su nombre, habla sobre sus primeros días en Sunset Strip y el mapa de rock n’ roll que Van Halen dibujó en nuestras mentes. Al final, nuestra canción les pide que no lo recuerden por su muerte, sino por vivir su sueño más temerario”.

Eddie’ llega después del sencillo ‘Tippa My Tongue’, lanzado el mes pasado. Ambos tracks aparecerán en el próximo LP doble de RHCP, Return of the Dream Canteen, que se publicará el 14 de octubre. Las noticias de un nuevo álbum de la banda llegan a pocos meses después del lanzamiento de Unlimited Love –el primer disco de la agrupación con el guitarrista John Frusciante desde 2006–, marcando el segundo trabajo discográfico que el grupo publique en 2022.

“Fuimos en busca de nosotros mismos como la banda que de alguna manera siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y aprendimos algunas canciones antiguas”, comentó RHCP al momento del anuncio. “En poco tiempo comenzamos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando. Con el tiempo convertido en una cintura elástica de ropa interior de gran tamaño, no teníamos motivos para dejar de escribir y rockear. Se sentía como un sueño”.

Red Hot Chili Peppers terminó recientemente una gira por estadios de Estados Unidos. La banda encabezarán el Festival de Música Austin City Limits el 9 y 16 de octubre en Austin. Su gira por estadios continúa en enero de 2023 en Nueva Zelanda y Australia.

 

Alice Glass comparte nueva canción: “Lips Apart”

Esta canción ya venía siendo interpretada por la artista durante años pero nunca se había lanzado de manera oficial.

Mientras transita la mitad de su gira “Trauma Bond” por Norteamérica, Alice Glass sorprendió a sus fans compartiendo la versión de estudio de “Lips Apart”, una canción que estuvo interpretando en todas las fechas del tour hasta el momento y que nunca había sido lanzada de manera oficial.

El reciente lanzamiento estuvo coproducido por Matt Radd y Jupiter Io, quien fue el encargado de coescribir y producir en gran medida el álbum debut en solitario de Glass, PREY//IV“Lips Apart” es la primera canción que Glass lanza desde la publicación del disco en el mes de febrero, aunque en realidad es un tema anterior a gran parte de los tracks que se incluyeron allí. Según el sitio setlist.fm, la artista viene cantando esta canción desde el año 2018.

Musicalmente hablando, “Lips Apart” se configura como una de las canciones más deprimentes de Glass, que contrasta ritmos de trap afilados y un auto-tune estridente, amalgamándose en atmósferas sombrías, pero altamente hipnotizantes y sinceras. Además, la letra aborda temas como el trauma, el abuso y el aislamiento.

Déjame sola, nunca perteneceré / Déjame en la habitación donde mis sentimientos no se descongelan / No me mires ahora, soy un arañazo, soy un defecto / Un miembro gangrenado que pronto será cortado“, canta la artista desde su parte más visceral e íntima, dejando entrever una parte antes no expuesta.

A Glass le restan unas cuantas fechas más de su exitoso “Trauma Bond” tour con algunos conciertos en Cambridge, Baltimore y Brooklyn que finalizan esta semana. A finales de octubre, la artista volverá a los escenarios para presentarse en Los Ángeles, San Diego y finalmente en Pomona.