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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

El asesino del juego de citas: La increíble historia real en la que se basó la película

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Este jueves llegó a los cines  El asesino del juego de citas, un nuevo thriller que cautivó no solo a la audiencia sino también a la crítica especializada. La película, protagonizada y dirigida por Anna Kendrick, sigue a una aspirante a actriz que se cruza con un asesino serial en un programa de TV. Lo increíble es que está basada en una historia real.

El asesino del juego de citas explora los inquietantes sucesos que envolvieron a Rodney Alcalá y Cheryl Bradshaw en la década de 1970. En la película, Cheryl se presenta en el programa “The Dating Game” (al estilo Cupido en Argentina) por recomendación de su representante. Allí conoce a Rodney, uno de los participantes. Lo que Cheryl no sabía era que tras la fachada se ocultaba una verdad aterradora: era un violador y un asesino en serie.

¿Quién fue Rodney Alcalá?

Alcalá nació en Texas en 1943, se mudó a México de niño y luego a Los Ángeles. A los 17 años ingresó al ejército pero fue dado de baja después de tener un colapso mental. A pesar de ser diagnosticado con trastornos de personalidad, logró graduarse de la universidad en 1968.

Poco después de finalizar sus estudios, Alcalá cometió su primer crimen, abusando de Tali Shapiro, una niña de 8 años que logró escapar. Tras el hecho, Rodney huyó a la ciudad de Nueva York, donde se coló en un campamento exclusivo de niñas menores.

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Su participación en The Dating Game

En 1978, y pese a tener antecedentes legales, decidió inscribirse en “The Dating Game”, presentándose como un fotógrafo exitoso. Según trascendió a la prensa, los organizadores del show no hacían un análisis del historial de los concursantes, por lo que tampoco sabían que Rodney era un criminal con denuncias de abuso de menores.

En el juego, Rodney se destacó por su particular humor y terminó ganando una cita con Bradshaw, quien no sabía quién era. Sin embargo, la primera vez que se vieron, Cheryl se sintió incómoda y decidió no tener la cita. Su paso por el juego fue lo que lo llevó a ser conocido como “The Dating Game Killer”.

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Daniel Zovatto como Rodney Alcalá en El asesino del juego de citas.

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Arresto, condena y muerte

Al momento de su arresto en 1979, Alcalá ya había asesinado al menos a 7 mujeres, aunque se cree que el total de víctimas supera las 100. Según People, “jugaba con sus víctimas, golpeándolas o estrangulándolas hasta que perdían el conocimiento, repitiendo el proceso antes de matarlas”.

Condenado a muerte por el asesinato de Robin Samsoe, la sentencia fue revertida varias veces. En 2010, pruebas de ADN lo vincularon a otros cuatro asesinatos, por lo que fue nuevamente condenado a muerte. Alcalá murió el 24 de junio de 2021 por causas naturales sin cumplir la sentencia.

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Matt Visser, Daniel Zovatto y Jedidiah Goodacre en El asesino del juego de citas

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¿Qué dice la crítica sobre El asesino del juego de citas ?

El asesino del juego de citas recibió varias reseñas positivas, las cuales destacaron el trabajo de Kendrick como actriz y directora directora. Deadline publicó:

“Kendrick tiene realmente un futuro detrás de la cámara, sobre todo porque lo ha conseguido en sólo 24 días de rodaje y muestra un verdadero talento para la puesta en escena”.

En otras reseñas alentadoras, The Guardian describió la película como

una historia fascinante y aterradora, más extraña que la ficción, y una elección inusual para el debut de Kendrick como directora“.

El tráiler oficial de la película a continuación.

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Las 10 mejores películas de terror de la historia según especialistas

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En el marco del mes de Halloween, Variety publicó una lista con las mejores 100 películas de terror/horror de la historia. La afamada publicación contó con especialistas del ámbito del cine para confeccionar la ambiciosa selección que cuenta con cintas estrenadas recientemente y grandes clásicos del séptimo arte.

Qué película se llevó el primer puesto

El puesto número uno de la lista fue para La masacre de Texas, el film de 1974 dirigido por Tobe Hooper que influyó en el subgénero slasher. El villano con máscara de cuero y motosierra continúa siendo una referencia en cientos de películas, así como la construcción de un relato ligado al folk horror, la final girl y el abordaje crítico de la sociedad estadounidense.

El film cuenta la historia de un grupo de amigos que viajan en una van al mejor estilo hippie y acaban perdidos en Texas, donde se encontrarán con una aterradora familia que dictará su fatal destino.

Muy pocas películas de terror poseen la cualidad de una verdadera pesadilla – ese mal sueño trascendente del que no puedes despertarte, porque se siente como si realmente estuviera ocurriendo. En 1974, solo el título de La masacre de Texas podía instalar el miedo en ti”, escribieron en Variety.

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El masacre de Texas.
                                                              La masacre de Texas.

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Los films que completan el top 10

El segundo puesto de la lista fue para El exorcista (1973) de William Friedkin mientras que el podio lo cerró Psicosis (1960), la joya de Alfred Hitchcock. Luego aparecen Tiburón (1975) de Steven Spielberg y El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski. A continuación, el top 10 de las mejores películas de terror de la historia.

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10. Carrie (1976)

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9. Saló o los 120 días de Sodoma (1975)

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8. Frankenstein (1931)

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7. Audition (1999)

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6. La noche de los muertos vivos (1968)

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5. El bebé de Rosemary (1968)

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4. Tiburón (1975)

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3. Psicosis (1960)

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2. El exorcista (1973)

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1. La masacre de Texas (1974)

Señor Torrance

Pop-Rock/Punk

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Señor Torrance presenta su versión de «Si antes te hubiera conocido»

Esta versión es un homenaje al que consideramos el tema más importante de este pasado verano. Sin ser nuestro estilo, hemos reconocido en la melodía y estructura de la canción, un verdadero temazo. Nos lo hemos llevado a nuestro terreno y estilo respetando con rigor la letra y la melodía.

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La máquina llegó a Disney+: Sinopsis, reparto y críticas

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Disney+ estrenó la serie mexicana La máquina. Se trata de una producción ambientada en el mundo del boxeo en México que consta de seis episodios y está dirigida por Gabriel Ripstein. Uno de los principales atractivos de la serie es que está protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, la dupla que vuelve a compartir pantalla luego de 16 años, cuando estrenaron Rudo y Cursi.

Sinopsis

“Después de una pérdida devastadora, Esteban ‘La Máquina’ Osuna está en un mal momento de su carrera como boxeador. Por suerte para él, su mánager y mejor amigo Andy Luján está decidido a que recupere su gloria pasada. Pero cuando una perversa organización aparece en escena, la pelea de revancha se vuelve a muerte. Mientras lucha por recuperar su carrera, Esteban debe al mismo tiempo lidiar con sus propios demonios personales y proteger a su familia, que incluye a su exesposa Irasema, una periodista que se encuentra a punto de colisionar con el lado oscuro del mundo del boxeo”.

Reparto

García Bernal interpreta al famoso boxeador apodado La Máquina, quien deberá enfrentarse a una compleja decisión moral y deportiva. Por su parte, Luna es su manager y mejor amigo. Eiza González, otra de las principales caras del elenco, interpreta a una periodista y exesposa del boxeador. El reparto lo completan Jorge Perugorría, Andrés Delgado, Karina Gidi, Dariam Coco y Lucía Méndez.

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Diego Luna en La Máquina
Diego Luna en La Máquina.

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Críticas

La máquina no ha pasado desapercibida para la crítica. Desde MicropsiaCine la describieron como “divertida y extraña, con algunos momentos absurdos que son muy graciosos y otros más tensos“. Además, agregaron que se trata de una serie principalmente entretenida, “despareja pero creativa y sobre todo muy vital”.

Por la misma línea se lee la publicación de ScreenRant: “Tiene cosas excelentes, pero el tono divaga ilógicamente, la historia se convierte en un nido de ratas y los puñetazos acaban resultando demasiado laboriosos”.

Desde Collider escribieron: “La mayoría de los problemas de La máquina radican en el ritmo de la serie (…) Da la sensación de estar en una montaña rusa con algunas caídas ocasionales”. Finalmente, The Wrap elogió las actuaciones de los protagonistas: “Demuestra que el talento de Bernal y Luna se traslada a la perfección de la gran pantalla al streaming“.

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Green Day lanza canciones de Dookie en objetos cotidianos

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Green Day no deja de sorprender. El icónico trío está festejando los 30 años de su álbum Dookie y encontró una manera muy original de seguir celebrando su legado.

El grupo, en colaboración con Brain, decidió lanzar cada una de las 15 canciones del disco incorporándolas en objetos domésticos: desde un cepillo de dientes y un timbre hasta un oso de peluche.

En un comunicado irónico, la banda expresó:

“Esta versión de Dookie ha sido meticulosamente destrozada para adaptarse a formatos con una fidelidad intransigentemente baja. La experiencia auditiva es incomparable, sacrificando no solo la calidad sonora, sino también la comodidad y, en ocasiones, versos completos. Es Dookie, de la forma en que nunca se pretendió que se escuchara”.

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Objetos donde Green Day lanzó canciones de Dookie
                              Objetos donde Green Day lanzó canciones de Dookie.
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Green Day estuvo girando por Norteamérica como parte de su tour “Saviors” (en honor a su nuevo disco). Allí aprovecharon para tocar Dookie y American Idiot (que cumplió 20 años desde su lanzamiento) en su totalidad.

Podés acceder a Dookie Demastered en esta web y conocer todos los objetos que tienen canciones del disco a continuación.

“Burnout” – rollo de piano
“Having a Blast” – disquete
“Chump” – oso de peluche
“Longview” – timbre
“Welcome to Paradise” – Game Boy
“Pulling Teeth” – cepillo de dientes
“Basket Case” – Big Mouth Billy Bass
“She” – HitClip
“Sassafras Roots” – 8-track
“When I Come Around” – cilindro de fonógrafo
“Coming Clean” – disco rayos x
“Emenius Sleepus” – contestadora
“In the End” – MiniDisc
“F.O.D.” – reproductor de grabación de caja de música.
“All By Myself” – caja musical

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The Doors celebra 60 años de historia con un lanzamiento especial

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En 2025 la legendaria banda The Doors cumplirá 60 años desde su formación. Para celebrarlo, el sello Rhino prepara un lanzamiento que consta de un box set de vinilos, discos en vivo y un libro de 344 páginas. Este combo saldrá a la venta el próximo 22 de noviembre.

Los fans de The Doors se encontrarán con una caja de 6 LPs que incluirá cada uno de los álbumes de estudio de la banda, desde 1967 hasta 1971, cortados de las cintas maestras originales. Pero ojo, este lanzamiento será limitado, pues solo habrá 3000 cajas en todo el mundo.

Además, Rhino lanzará The Doors – Live in Detroit por primera vez en vinilo para el Record Store Day Black Friday el 29 de noviembre. Este concierto vio al grupo de Jim Morrison en su apogeo e incluye canciones como “Mystery Train” de Junior Parker, “Crossroads” de Robert Johnson, una versión de más de 17 minutos de “The End” y una versión de 19 minutos de “Light My Fire”.

10 bandas con números en su nombre

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A lo largo de los años, el uso de números en los nombres de bandas y artistas ha sido una tendencia creciente. Esta práctica no solo añade un elemento distintivo y memorable, sino que también puede reflejar una variedad de significados y conceptos.

Desde bandas de rock antiguas hasta artistas pop contemporáneos, los números a menudo evocan una sensación de singularidad que resuena con las audiencias. Es por eso que a continuación te presentamos 10 bandas que han utilizado números en su nombre.

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The 1975

The 1975 ganó el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial, atrayendo a una amplia gama de audiencias. Su valentía al abordar temas sociales a través de su música y una estética visual impactante los convirtieron en una fuerza influyente dentro de la cultura pop contemporánea.

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Maroon 5

Maroon 5 ha sido una fuerza dominante en la música mainstream desde principios de los 2000. Liderada por el vocalista Adam Levine, el sonido de la banda mezcla pop, rock, funk y R&B, creando éxitos que han encabezado las listas durante décadas como “This Love” y “She Will Be Loved”.

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30 Seconds To Mars

A lo largo de los años, 30 Seconds to Mars ha experimentado con su sonido, incluyendo más elementos electrónicos en discos como This Is War (2009) y Love, Lust, Faith and Dreams (2013), lo que les ha permitido mantenerse relevantes en la escena musical moderna.

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André 3000

André 3000, cuyo nombre real es André Benjamin, es un rapero, cantante, compositor, productor y actor estadounidense, conocido principalmente por haber sido la mitad del icónico dúo de hip hop OutKast, junto a Big Boi. Es considerado uno de los MCs más innovadores y talentosos de la historia del rap.

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Twenty One Pilots

El dúo logró reconocimiento masivo con su álbum Blurryface (2015), que incluye éxitos como “Stressed Out”, “Ride” y “Tear in My Heart”. Este álbum los catapultó al estrellato internacional gracias a su capacidad para conectar con una audiencia joven que se identificaba con sus temas introspectivos y su sonido que mezcla el rap, los sintetizadores y la percusión enérgica de Josh Dun.

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4 Non Blondes

4 Non Blondes alcanzó la fama a principios de la década de 1990 con sus potentes voces, letras emotivas y melodías contagiosas. A pesar de su tiempo relativamente breve, el grupo dejó una marca significativa en la escena alternativa y la vocalista principal, Linda Perry, consolidó su estatus como una figura clave en la industria musical.

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Sum 41

Sum 41, una de las bandas de pop punk más icónicas, irrumpió en la escena a principios de la década de 2000 con sus enérgicas y pegajosas canciones, que rápidamente les atrajeron la atención internacional. Su mezcla de elementos de punk, pop y metal los elevó por encima de otras bandas de la época, al igual que su impresionante habilidad musical y letras con las que muchos se identificaban.

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Blink-182

Caracterizado por su enérgico sonido punk-pop y letras provocadoras, a menudo humorísticas, este trío ayudó a definir el género a finales de la década de 1990 y principios de 2000.

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Nine Inch Nails

Nine Inch Nails (NIN) combina elementos de rock, electrónica y música industrial. La banda fue pionera en el uso de tecnología en la producción musical, dejando una huella indeleble en el panorama contemporáneo.

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The Jackson 5

The Jackson 5 fue una influyente banda de pop y soul que se formó en Gary, Indiana, en 1964. Compuesta por los hermanos Jackson -Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Michael y Randy-, la banda se destacó por su talento excepcional, energía vibrante y una mezcla única de música pop, soul y funk.

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4FOXSAKE

Metal – Rock/Punk

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4FOXSAKE lanza su nuevo tema «Light The Way»

Esta es la canción principal de nuestro primer álbum de larga duración «Light the way». Somos una banda desde hace 6 años y hemos estado trabajando en este álbum durante tres años. Estamos muy orgullosos de nuestro trabajo y creemos que es uno de los álbumes de rock puro más fuertes de la década.

Formado por miembros de toda Europa: Marios (Chipre), Elias (Portugal), Augustin (Francia) y Micka (Francia), aportamos una diversidad única de influencias a nuestro sonido. Nuestra música combina la energía punk de Green Day con la intensidad cruda de System of a Down, al tiempo que canaliza el poder épico de leyendas del rock clásico como Led Zeppelin y Metallica. El resultado es un sonido fresco pero familiar que ofrece algo para todos los entusiastas del rock.

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Love Ghost

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

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Love Ghost x Skold lanzan nuevo sencillo ‘Ski Mask’ de su próximo álbum.

El artista estadounidense de indie/alt-rock Love Ghost (Finnegan Bell) y el ícono industrial sueco Tim Skold (conocido por KMFDM , Marilyn Manson ) lanzaron su tercer sencillo colaborativo, «Ski Mask» como Love Ghost x Skold , a través de Metropolis Records .

La canción captura un viaje a través de la agitación emocional, lidiando con luchas personales como la sobremedicación y el colapso social. Bell lo explica a través de la metáfora de un atraco, donde el oyente es conducido a través de inquietantes revelaciones personales.

El sencillo llega antes de su álbum debut homónimo, que se lanzará el 22 de noviembre. Conocido por explorar temas más oscuros, «Ski Mask» sigue a lanzamientos anteriores como «Nightshade and Cocaine» y «Payback», cada uno de los cuales contribuye al paisaje sonoro general ominoso y grunge-industrial del álbum.

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“Ski Mask” de Love Ghost y Skold es una pista intensa y atmosférica que combina magistralmente elementos de post-grunge, industrial y hard rock. Desde el principio, los sintetizadores distorsionados y la guitarra eléctrica que se desvanece crean una introducción ominosa, estableciendo un tono futurista antes de lanzarse a una sección exuberante y atmosférica que prepara al oyente para el inquietante dueto entre Finnegan Seeker Bell y Tim Skold.

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Es el sonido de una civilización al día siguiente de perder la guerra. Este es el segundo sencillo del próximo álbum Love Ghost x Skold. Ski Mask sigue a una serie de lanzamientos sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte y muchos otros. Love Ghost tocó en el festival Rockpalast transmitido en toda Alemania por la televisión alemana. En la Ciudad de México han tocado en el Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival -que fue transmitido a toda Latinoamérica- y muchos otros escenarios. Han hecho canciones con artistas de todo el mundo como Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Mabiland y Tankurt Manas, por nombrar algunos.

De The Beatles a Radiohead: 6 bandas que cambiaron de nombre

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A lo largo de la historia de la música, muchas bandas tomaron la drástica decisión de cambiar de nombre, ya sea por razones creativas, legales o para reflejar una nueva dirección artística en su incipiente carrera.

Este fenómeno puede marcar el inicio de una nueva era para la banda/artista o simplemente representar una evolución natural y orgánica. A veces, el nombre original no resuena con la visión o el sonido que la banda busca proyectar, mientras que otras, los cambios responden a la necesidad de diferenciarse en un mercado competitivo.

A continuación te mostramos 6 casos de bandas famosas que cambiaron su nombre.

Radiohead (antes On A Friday)

Antes de convertirse en la icónica banda de rock experimental que conocemos hoy, Radiohead comenzó con el nombre On A Friday, en referencia al día en que ensayaban mientras estaban en la escuela. Fue cuando firmaron con el sello EMI en 1991 que decidieron cambiar su nombre a Radiohead, inspirado en una canción de Talking Heads.

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Green Day (antes Sweet Children)

En sus primeros días, la banda de punk rock californiana se llamaba Sweet Children. Sin embargo, antes del lanzamiento de su EP debut en 1989, cambiaron su nombre a Green Day para evitar confusiones con otra banda local llamada Sweet Baby. El nuevo nombre hacía referencia a su afición por pasar el día fumando marihuana.

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Black Sabbath (antes The Polka Tulk Blues Band y Earth)

Originalmente conocidos bajo los nombres de The Polka Tulk Blues Band y luego Earth, la legendaria banda pionera del heavy metal decidió cambiar su nombre a Black Sabbath en 1969. La decisión fue impulsada en parte para evitar confusiones con otras bandas con el mismo nombre y también fue inspirada por una película de terror italiana que los influenció a explorar sonidos más oscuros.

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Blink-182 (antes Blink)

No muchas personas saben que la banda californiana de pop punk comenzó su carrera como Blink, aunque después de recibir una notificación de una banda irlandesa que ya tenía ese nombre, se vieron obligados a cambiarlo. Agregaron el número 182 de forma aleatoria y, aunque hubieron muchas teorías sobre su significado, la banda siempre declaró que no tiene uno en particular.

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The Beatles (antes The Quarrymen)

Antes de convertirse en el fenómeno global que redefiniría la música popular, The Beatles pasó por varios nombres, incluidos The Quarrymen. Su nombre final fue un juego de palabras con “beetles” (escarabajos) y “beat” (ritmo), reflejando tanto su sonido como su estilo.

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The Beach Boys (antes The Pendletones)

Conocidos como The Pendletones, en referencia a la marca de camisas Pendleton, la icónica banda de surf rock cambió su nombre a The Beach Boys cuando su primer sencillo “Surfin’” fue lanzado en 1961. Fue el productor quien decidió cambiarlo sin consultar a la banda, pero terminó siendo un nombre mucho más adecuado para su estilo.

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