La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Tenacious D versiona “Champagne Supernova” de Oasis

Esta semana Tenacious D se presentó en el Brighton Centre de Inglaterra, donde brindó un show memorable y lleno de sorpresas. Una de ellas fue una versión inesperada de “Champagne Supernova” de Oasis que levantó al público. Mirá el video del momento a continuación.

Actualmente, el dúo formado por los comediantes-actores Jack Black y Kyle Gass se encuentra de gira en el marco de su nuevo tour titulado “Spicy Meatball”. Su show en la ciudad de Brighton fue una de las tantas presentaciones que llevan realizando este mes.

Jack Black singing Oasis – Champagne Supernova ??? pic.twitter.com/RCxwAb0IJ0

— Oasis Mania (@OasisMania) May 15, 2024

Gracias a diferentes videos compartidos por los fans, se puede ver al protagonista de School Of Rock interpretando la canción junto a la audiencia mientras sostiene su guitarra acústica. En total el grupo tocó un total de 18 canciones (vía setlist.fm).

Por su parte, “Champagne Supernova” fue publicada por los hermanos Gallagher en 1995 como cierre de su segundo álbum de estudio, (What’s the Story) Morning Glory? y se convirtió en uno de los temas más queridos y exitosos del icónico grupo de britpop.

Happy Gilmore tendrá una secuela en Netflix

En 1996 llegó a la pantalla grande Happy Gilmore, cinta de comedia dirigida por Dennis Dugan y protagonizada por Adam Sandler. El film sigue a un jugador de hockey quien, luego de ser rechazado, orienta sus habilidades hacia el golf para salvar la casa de su abuela. Ahora, 28 años después de su lanzamiento, Netflix anunció que habrá una secuela.

Sandler retornará para Happy Gilmore 2, secuela sobre la que ya había hablado en años anteriores. Como recuerda Consequence, en 2021 el popular actor mencionó la posibilidad de hacerla y hasta se animó a vislumbrar una posible premisa, pero para ese momento era más sueño que realidad. Sin embargo, este año las novedades cambiaron.

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Carl Weathers y Adam Sandler en Happy Gilmore (1996)
Carl Weathers y Adam Sandler en Happy Gilmore (1996).
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Primero, el actor Christopher McDonald (Shooter McGavin en la cinta) contó que Sandler estaba trabajando en un borrador del film. Luego, y para aumentar las expectativas, Drew Barrymore (gran amiga de Sandler), dio a entender que el proyecto estaba en camino. Finalmente, Netflix lo confirmó para que ya no queden dudas.

Hasta el momento no hay detalles sobre la trama, la fecha de lanzamiento tentativa ni el elenco que que se conformará, pero quienes vieron la original sabrán que hay ciertos actores que no regresarán, pues fallecieron este año: Carl Weathers (quien le dio vida a Chubbs) y Joe Flaherty (quien se puso en la piel de Jeering Fan).

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3 canciones inspiradas en villanos del cine

No es ninguna novedad que la música y el cine guardan una estrecha relación. De hecho, el cuarto arte es un elemento clave dentro de las películas, pero de igual manera el séptimo arte ha sido una fuente de inspiración para decenas de artistas que han tomado elementos de films para incorporarlos en sus creaciones.

Para ejemplificar lo anterior, en el día de la fecha queremos hacer eco de un artículo publicado por Far Out Magazine para contarte sobre un puñado de temas musicales que se han inspirado en un elemento clave del cine, más precisamente del género del terror: sus villanos.

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“Psycho Killer” de Talking Heads – (Norman Bates de Psicosis)

El mayor éxito de Talking Heads, “Psycho Killer” nació “totalmente como una broma” después de que el líder, David Byrne, se inspirara para crear su propia canción “realmente grosera” como Alice Cooper. El track, que ha sido reversionado en distintas oportunidades, fue escrito desde la perspectiva de un asesino en serie lleno de culpa que admite: “Parece que no puedo enfrentar los hechos / Estoy tenso y nervioso, y no puedo relajarme”.

La banda reveló que se inspiraron en villanos de películas de terror como Norman Bates de Psicosis de Alfred Hitchcock”, afirma Far Out Magazine. “Algunos fanáticos incluso piensan que las líneas ‘fa fa fa’ son una referencia al tartamudeo de Bate de la palabra ‘falsedad’ en la cinta, aunque esto nunca se ha confirmado. Byrne ha declarado que ‘todos tienen raíces en los malos de los films’, lo que lo inspiró a escribir la canción, alternando letras en francés e inglés para transmitir la inestabilidad de la mente de un asesino”.

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“I Was A Teenage Werewolf” de The Cramps – (Tony de I Was A Teenage Werewolf)

En el film de terror de 1957 dirigido por Gene Fowler Jr., I Was A Teenage Werewolf, un adolescente con problemas llamado Tony se transforma en un hombre lobo después de que un hipnoterapeuta lo usa como conejillo de indias para su nuevo suero.

Tras haber visto el largometraje, los punk rockers estadounidenses The Cramps, quienes solían beber de la ciencia ficción y el terror para sus composiciones, decidieron poner manos a la obra y realizar una parodia de la película.

Así fue como nació “I Was A Teenage Werewolf”, track en el que el cantante Erick Lee Purkhiserm, mejor conocido como Lux Interior, se despacha con líneas cómicas como “Yo era un hombre lobo adolescente/ Aparatos en mis colmillos” y “Sabés, tengo derechos de pubertad/ Y tengo errores de pubertad/ Nadie me entendió”.

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“He’s Back (The Man Behind the Mask)” de Alice Cooper – (Jason Voorhees de Viernes 13)

Luego de tomarse un descanso de tres años de la industria de la música, Alice Cooper volvió al ruedo con el single “He’s Back (The Man Behind the Mask)”, tema que luego se convirtió en la pista principal de su álbum Constrictor, publicado en septiembre de 1986. Inspirándose en el villano de la franquicia Friday 13, el terrorífico Jason Voorhees, Cooper escribió las líneas: “¿Escuchaste esa voz?/ ¿Viste esa cara?/ ¿O fue solo un sueño?/ Esto no puede ser real”.

Como no podía ser de otra manera, la canción fue utilizada por el director Tom McLoughlin en su largometraje Friday the 13th Part VI: Jason Lives, película en la que, además, se pueden escuchar otras dos creaciones de Cooper: “Teenage Frankenstein”, también del disco Constrictor, y “Hard Rock Summer”, track que luego se incluyó en el box set de 1999, The Life and Crimes of Alice Cooper.

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Nicolas Cage será Spider-Man Noir: Todo lo que hay que saber

Sony tiene entre manos un nuevo proyecto que promete ser fascinante para los fans del universo de Spider-Man. Se trata de la serie live action que, por el momento, se titula Noir y deriva de Spider-Verse Noir. Esta será la primera serie live action de Spider-Man que encara la compañía y será estrenada en Amazon Prime Video.

La serie estará protagonizada por Nicolas Cage, quien interpretará a Spider-Man Noir, personaje al que le puso voz previamente en el film animado Spider-Man: Un nuevo universo. El carácter ficticio creado por Stan Lee representa una versión más oscura de Spider-Man y ya apareció en series, videojuegos y en el film antes mencionado.

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Foto: Sony.
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Por el momento hay pocos datos sobre la prometedora serie. Lo que se conoce es que estará ambientada en Nueva York en los años 30, durante la Gran Depresión, y que Oren Uziel y Steve Lightfood serán los showrunners. Además, los primeros dos episodios estarán dirigidos por Harry Bradbeer. Aún no hay fecha de estreno y actualmente se encuentra en etapa de pre producción.

Desde Espinof compartieron la siguiente sinopsis: “Noir cuenta la historia de un investigador privado envejecido y con mala suerte en la Nueva York de los años 1930, que se ve obligado a lidiar con su vida pasada como el único superhéroe de la ciudad”.

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Dave Grohl, Wolfgang Van Halen y el truco que engañó a todos

Foo Fighters acostumbra a sorprender a su audiencia en los conciertos. La banda liderada por Dave Grohl da shows que son verdaderamente espectáculos, no solo por las largas listas plagadas de hits sino también por el carisma de su frontman que siempre busca entretener a su público.

A través de los años, cientos de fans que se encontraban en el público pudieron subir al escenario y cumplir el sueño de tocar o cantar junto a ellos. Además, la banda ha contado con invitados inesperados, de hecho recientemente Michael Bublé subió a cantar “I Just Haven’t Met You Yet”. Ahora, Grohl engañó a la gente para sorprenderla una vez más.

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Dave Grohl
Dave Grohl. Foto: Wolfgang Van Halen.

Durante el festival Welcome To Rockville en Florida, Grohl interrumpió un solo de batería de Josh Freese para decir a su público: “¿Saben quién nunca tiene un solo? Yo, carajo. Nunca tengo un solo. Ya que esta es la última noche del viaje, voy a hacer un solo”, expresó mientras lo ovacionaban. Acto seguido, empezó a tocar “Eruption” de Van Halen.

De pronto, Grohl soltó la guitarra, pero el solo se siguió escuchando y apareció Wolfgang Van Halen. “Amigo, te dije que mantuvieras la calma, Wolfie, ¿qué carajo estás haciendo ahora? ¡Un aplauso para Wolfgang Van Halen!”. Este fue el reencuentro entre ambos luego de tocar en el homenaje a Taylor Hawkins de 2022.

5 portadas de discos que esconden referencias y mensajes

La música no es solo cuestión de sonido, pues lo estético también es importante. Es por eso que, a lo largo de la historia, las bandas y artistas en solitario no solo han cuidado su estética personal, sino también la de sus creaciones.

Hace décadas que el marketing y la manera de vender es casi tan importante como el producto en sí. Es por eso que los músicos le prestan especial atención a los lanzamientos físicos de sus obras y a veces esconden detalles en las carátulas de sus discos. A continuación, 5 ejemplos.

Rush – Clockwork Angels

La portada del álbum, diseñada por Hugh Syme, muestra un reloj con símbolos alquímicos en lugar de números. Las manecillas marcan las 21:12, una referencia al cuarto disco de estudio de la banda, 2112 (1976). Además, involuntariamente hace una referencia al cumpleaños de Neil Peart, el 12 de septiembre o 9/12, como se me menciona la fecha en el inglés, anteponiendo el mes al día.

Rush - Clockwork AngelsRush – Clockwork Angels

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Green Day – Dookie

La portada fue diseñada por Richie Bucher y contiene detalles y referencias a personas importantes de la ciudad de Berkeley y de la cultura pop, incluyendo a Elvis Presley. También se puede ver a la mujer que aparece en la portada del primer disco de Black Sabbath; a Angus Young de AC/DC; un graffiti que reza “Twisted Dog Sisters” y una persona que dice “The fritter, fat boy” en referencia a un policía local.

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Dookie de Green Day
Dookie de Green Day

Kate Bush – Aerial

Al igual que el álbum anterior de Kate Bush, The Red Shoes, Aerial no presenta una fotografía de la cantante en su portada, sino una que es emblemática de la celebración del cielo, el mar y el canto de los pájaros. La imagen, que parece mostrar una cadena montañosa al atardecer reflejada en el mar, es en realidad la forma de onda del canto de un mirlo grabada durante una de las sesiones del LP superpuesta a una foto brillante.

Kate Bush - Aerial

Kate Bush – Aerial.

Oasis – Be Here Now

La imagen de portada fue tomada en abril de 1997 en Stocks House en Hertfordshire. Muestra a la banda de pie junto a una piscina, rodeada de varios accesorios. Para la sesión de fotos, un Rolls-Royce Silver Shadow blanco de 1972 fue sumergido a medias en el agua, haciendo referencia a la vez en la que Keith Moon, el baterista de The Who, hundió un Lincoln Continental en una pileta en 1967. Además, la patente del vehículo cuenta con el mismo número que uno de los coches que aparecen en la portada de Abbey Road de los Beatles.

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Oasis - Be Here Now
Oasis – Be Here Now

The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request

Así como Mick Jagger y compañía fueron representados en la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, ellos le devolvieron el favor a John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison al incorporar sus caras en la portada de su disco editado en diciembre de 1967.

The Rolling Stones - Their Satanic Majesties RequestThe Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request

5 grandes momentos musicales en películas de Pedro Almodóvar

La música tiene un gran protagonismo en las películas de Pedro Almodóvar. El director manchego da gran importancia a la banda sonora y casi todos sus films tienen al menos un momento exclusivo, como es el de “Quizás” en La mala educación o el baile carcelario en Tacones lejanos.

En los números musicales de sus películas, el director pone de manifiesto su fascinación por lo escénico, muchas veces reivindicando los shows de cabarets y de drag queens y en otras oportunidades apareciendo en el film para otorgar mayor comicidad o dramatismo. A continuación, 5 momentos musicales de los films de Almodóvar.

“Resistiré” en Átame

Uno de los mejores momentos de esta película es su final. Luego de mostrarnos la historia de un hombre obsesivo que secuestra a una actriz porno y el vínculo que se establece entre ellos, el final se corona con un momento musical: los personajes de Antonio Banderas, Victoria Abril y Loles León cantan el clásico “Resistiré” sobre la canción original, mientras se dirigen en auto hacia una nueva vida.

“Salí porque salí” en Entre tinieblas

Entre la cantidad de cuadros musicales que hay en las películas de Almodóvar, uno de los más hilarantes es el de Entre tinieblas, cuando las monjas y el personaje de Yolanda interpretan este clásico de salsa. Yolanda lleva un vestuario dorado y se pasea por el escenario mientras la monja interpretada por Julieta Serrano la mira perdidamente enamorada. Este es un momento hipnótico, también con pasajes de comicidad y con una gran fuerza narrativa y dramática.

“Cucurrucucú Paloma” en Hable con ella

En este drama hay muchos momentos inolvidables, pero sin dudas la aparición de Caetano Veloso cantando “Cucurrucucú Paloma” es una escena clave. Rodeado de personas que lo escuchan con atención y emoción, el brasilero hace una versión deliciosa de esta canción que aparece en decenas de otras películas.

“I’m so Excited” en Los amantes pasajeros

Este momento coreográfico y de lipsync es posiblemente el más grande acierto de Los amantes pasajeros. Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo protagonizan este momento en que cantan el clásico de The Pointer Sisters dentro del avión, rodean a los pasajeros y hacen una interpretación hipersexualizada de la canción ochentosa, al estilo show de drag queens.

Volver” en Volver

La película protagonizada por Penélope Cruz anticipa desde su título que encontraremos este clásico de la canción popular. En versión flamenca, Cruz interpreta esta canción bajo la voz de Estrella Morente y en esa escena se resume parte de la historia que une a las mujeres de esta película.

3 letras de canciones que no tienen explicación

El rock dio algunas de las canciones más bellas y emocionantes de la historia. Sin embargo, a lo largo de sus décadas, también es verdad que brindó algunas pistas cuyas letras resultan un tanto extrañas, que no tienen explicación, más allá de si su instrumentación es buena o no.

Desde los años 50, a medida que el género evolucionaba, su sonido y sus letras lo hicieron a la par, llegando a nuevos lugares y tocando temáticas propias del contexto social e histórico en el que fueron concebidas. Desde guiños a las drogas, hasta metáforas sexuales, las canciones empezaron a abarcar todo tipo de temáticas. Sin embargo, algunas de ellas eran difíciles de descifrar.

A continuación te mostramos 3 canciones cuyo sentido resulta inexplicable.

The Beatles – “I Am The Walrus”

Para finales de los 70, los Beatles ya estaban inmersos en la psicodelia y Magical Mistery Tour es una prueba de ello. “I Am the Walrus” fue uno de los singles clave de este disco ya que incluyó una fusión de elementos musicales: un arreglo orquestal, efectos de sonido experimentales y una estructura poco convencional. La letra es notable por su naturaleza surrealista, con imágenes y metáforas que a menudo fueron objeto de interpretación y debate entre los fanáticos y críticos.

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Grateful Dead – “China Cat Sunflower”

“China Cat Sunflower” de Grateful Dead fue escrita principalmente por el guitarrista Jerry Garcia y el poeta Robert Hunter. La canción, de ritmo contagioso y una melodía pegadiza, tiene una letra sumamente enigmática en algunos aspectos, que evoca imágenes coloridas y surrealistas que son características del estilo lírico de Hunter. “Copperdome Bodhi gotea un kimono plateado, como una bata de estrellas loca a través de un viento nocturno de ensueño”, reza la letra.

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Heart – “Barracuda”

Marcada por un riff icónico y austero a cargo de Ann Wilson, “Barracuda” se transformó en un clásico instantáneo. Con una energía avasallante, la letra de la canción plantea algunos interrogantes. Aunque parece hablar de una traición y manipulación en la industria musical, las referencias a la vida marina, como los peces depredadores y los delfines que hablan, pueden ser interpretadas de diversas maneras.

Dune – Parte dos llega a Max: Cuándo se estrena

Tras un exitoso paso por los cines, la segunda parte de Dune ya tiene fecha de estreno confirmada en plataformas de streaming. En el día de hoy se anunció que Dune: Parte dos, dirigida por Denis Villeneuve, llegará a Max el próximo martes 21 de mayo.

Esta segunda parte “explora el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Enfrentado a la elección entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, se esfuerza por evitar un futuro terrible que sólo él puede prever”.

¡¡¡ES LISAN AL GAIB Y LA PELÍCULA DEL AÑO!!! ?? #DunaParte2 llega el 21 de mayo, #DelCineAMax pic.twitter.com/lOJyEWctXT

— Max Latinoamérica (@StreamMaxLA) May 14, 2024

Desde su estreno, el film recibió críticas extraordinarias. Variety afirmó que “Denis Villeneuve entregó su obra maestra dirigiendo una de las mejores películas de ciencia ficción para las generaciones venideras”. Por otro lado, Inverse comentó: “Es un triunfo. Aún más inmensa que la primera, pero mucho más íntima. Denis Villeneuve consigue racionalizar la segunda mitad del libro en una epopeya fascinante y llena de acción”.

La adaptación del aclamado bestseller de Frank Herbert está protagonizada por Timothée Chalamet, quien es acompañado por un elenco estelar: Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Souheila Yacoub, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling y Javier Bardem.

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Esta es la mejor película de todos los tiempos según Rotten Tomatoes

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A mediados del año pasado, Rotten Tomatoes publicó una lista de las películas con peor puntaje de la historia y reveló que la peor película de la historia es Ballistic: Ecks vs. Sever (2002) de Wych Kaosayananda, protagonizada por Antonio Banderas y Lucy Liu. Ahora, el sitio especializado dio a conocer cuál es la mejor cinta de todos los tiempos.

Basándose en la opinión de los críticos y la audiencia, la página armó un top 10 de las mejores películas de la historia, entre las que se encuentran clásicos como El padrino (1972) de Francis Ford Coppola, Casablanca (1942) de Michael Curtiz, la surcoreana Parasite (2019) de Bong Joon Ho y la exitosa Toy Story 2 (1999) dirigida por John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich.

¿Y cuál es la número 1? La película mejor puntuada es L.A. Confidential , film de 1997 dirigido por Curtis Hanson y protagonizado por Kevin Spacey, Russell Crowe y Guy Pearce. Esta producción ganadora de dos premios Oscar está ambientada en los años 50 en Los Ángeles y sigue a tres policías que investigan una serie de asesinatos.

El tráiler de L.A. Confidential a continuación y conocé el top 10 de las mejores películas según Rotten Tomatoes.

L.A. Confidential

The Godfather

Casablanca

Seven Samurai

Parasite

Schindler’s List

Top Gun: Maverick

Toy Story 2

Chinatown

On The Waterfront

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