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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Earthlung

Pop – Rock/Punk

Earthlung es una banda de Brighton (Reino Unido).

La banda está compuesta actualmente por Ebony Grace (voz y sintetizador), Charles Backer (batería) y Folly den Toom (guitarra y producción). Alex Rushmer asumió las tareas de bajo para esta pista, también escribiendo los riffs de bajo principales.

Aunque este próximo single fue inspirado por algunos de sus compañeros de Brighton de los géneros Alt & Punk más pesados, sus influencias van desde Kate Bush, Aurora, Tears for Fears y Talk Talk, hasta Soundgarden & Porcupine Tree. En este sentido, el single ‘Joy’ fue un experimento, ¡que es exactamente de lo que se trata la banda! Sus dos próximos singles (Salvation & Fools Gold) están en una vena más ambiental de Pop y Funky Rock de los 80. Joy se lanzará oficialmente el 3 de febrero.

Un proyecto de inteligencia artificial crea un episodio interminable de Seinfeld

Un capítulo que se transmite las 24 horas del día, los siete días de la semana.

Seinfeld es una de las sitcoms más queridas de la historia y algunas personas desearían que dure para siempre. El programa que relata la vida de cuatro neuróticos amigos en la Nueva York de los 90 emitió su episodio final el 14 de mayo de 1998, sin embargo, existe una nueva creación de inteligencia artificial que podría hacer que esta serie sea eterna.

Se trata del proyecto “Nothing, Forever” creado por Skyler Hartle y Brian Habersberger, quienes diseñaron mediante inteligencia artificial un episodio interminable de Seinfeld que se transmite por streaming, por Twitch específicamente, las 24 horas del día, los siete días de la semana.

La idea es que el show sobre «nada» dure para siempre y no haga falta el trabajo de actores, camarógrafos, guionistas y demás, sino que con el contenido preexistente, la inteligencia artificial regenera capítulos nuevos y ad eternum: “Además del arte y la pista de risa que escucharán, todo lo demás es generativo, incluidos: diálogo, discurso, dirección (cortes de cámara, enfoque del personaje, duración de la toma, duración de la escena, etc.), movimiento de los personajes y música”, explicó uno de los creadores en diálogo como Motherboard de Vice.

El contenido del futuro

Hartle también habló del objetivo que tuvieron a la hora de crear este proyecto, siendo que se vive en un mundo en el que constantemente se está produciendo contenido y de manera masiva, por lo cual el futuro podría ser la autogeneración de series mediante la IA:

«Nuestro principio básico fue, ¿podemos crear un programa que pueda generar contenido entretenido para siempre? Porque ahí es verdaderamente hacia donde vemos que emerge el futuro. Nuestro objetivo con los próximos programas que lancemos es intercambiar un programa que tenga la calidad del nivel de Netflix”.

“Nothing, Forever” también puede ir cambiando en base a los comentarios que hagan los usuarios de Twitch que estén conectados, de hecho los propios creadores tienen la intención de que el público se involucre lo más posible en la narrativa de los episodios.

De Nirvana a The Runaways: 5 bandas y artistas que versionaron a The Velvet Underground

Hoy queremos compartirte cinco de los mejores covers de tracks de Lou Reed y compañía.

Los años de actividad de The Velvet Underground no fueron demasiados, pero sí los suficientes como para que el conjunto liderado por Lou Reed editara cinco álbumes de estudio.

Durante su corto pero prolífico tiempo juntos, los miembros de la banda oriunda de la ciudad de Nueva York fueron capaces de componer decenas de canciones que, lejos de quedar en el rápido olvido, trascendieron las fronteras de Estados Unidos, pasaron de una generación a otra e inspiraron a millones de personas.

Al igual que ocurre con cualquier banda de tanta relevancia, algunas de las creaciones de The Velvet Underground fueron tomadas por diversos colegas, quienes hicieron sus propias versiones de ellas. Por eso, y haciendo eco de un artículo publicado por Far Out Magazine, hoy queremos compartirte cinco de los mejores covers de tracks de Reed y compañía.

“Rock N’ Roll” – The Runaways

“Here She Comes Now” – Nirvana

“Waiting for the Man” – David Bowie

“Pale Blue Eyes” – R.E.M.

“Venus in Furs” – Debbie Harry

Gunther, el perro millonario: 5 datos sobre el insólito estreno de Netflix

Esta miniserie de cuatro episodios acaba de arribar a la plataforma de streaming.

Netflix estrenó el documental Gunther, el perro millonario, un film basado en la historia de Gunther VI, quien fue heredero de la condesa Karlotta Leibenstein y se estima que es propietario de entre 400 y 580 millones de dólares. El can cuenta con empleados que tienen instrucciones exactas de cómo debe ser cuidado y su historia se narra a lo largo de cuatro episodios.

¿De qué se trata?

«Esta es la historia de un perro que posee 400 millones de dólares, 27 empleados y un gran imperio en dos continentes, con lujosas mansiones, yates y un grupo de música pop«, es la sinopsis oficial. Desde la plataforma también agregan que «lo más raro de la historia no es el perro heredero de una fortuna: su excéntrico cuidador también disfruta de una vida de lujos».

¿Quiénes actúan?

Maurizio Mian es uno de los entrevistados fundamentales de esta serie ya que es el encargado del perro, pero cuenta con los testimonios de diferentes personas que investigaron el singular caso y otros que han conocido al can y pasado tiempo en la mansión.

Gunther, el perro millonario
Gunther, el perro millonario (2023)

¿Quiénes la crearon?

La producción original de Netflix está dirigida por Aurelien Leturgie, quien también se involucró en el guion junto a Emilie Dumay. La docuserie cuenta con música de Mondo Boys y la fotografía fue obra de Boaz FreundVincent HoganVassili Spiropoulos y Rocky Wyler.

¿Qué dice la crítica?

La crítica no ha sido benévola con Gunther, el perro millonario. Desde Telegraph dijeron: «La escabrosa historia de Gunther ‘el perro más rico del mundo’ es el peor tipo de documental hipócrita«. TV Guide la comparó con Tiger King y la tildó de «escandalosa» agregando: «Es manipuladora pero eso no quiere decir que puedas dejar de verla». Desde Mashable tampoco tuvieron buenas opiniones sobre la serie y la catalogaron de la siguiente manera: «No es ni divertida ni cautivadora. Es el último true crime aburrido y exasperante de Netflix«, mientras que en The Guardian la tildaron de «vacía».

¿Hay tráiler?

El tráiler de Gunther, el perro millonario a continuación:

‘El Día de la Marmota’: 10 curiosidades sobre el clásico de Murray

La comedia se basa en una tradición americana para predecir la duración del invierno.

El 2 de febrero es el día elegido por los granjeros de Estados Unidos y Canadá para predecir el fin del invierno cuando una marmota sale de su madriguera. El conocido como ‘Día de la Marmota’ también tuvo su reflejo en el cine de la mano de una hilarante película, conocida también como ‘Atrapado en el tiempo‘, protagonizada por el genial Bill Murray.

Según reza la tradición, cada 2 de febrero la marmota sale de su madriguera para predecir el fin de la temporada invernal. Si el animal sale de su madriguera y no ve su sombra -por condiciones climatológicas-, significa que el invierno dirá adiós pronto. Por el contrario, si sale y hay un día soleado, la marmota ve su sombra y vuelve a meterse en la madriguera a hibernar. Esto quiere decir que el invierno durará 42 días más.

La tradición se hizo tan famosa que hasta Hollywood hizo en 1993 una película relacionada con ‘El Día de la Marmota’. La cinta protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell tuvo un gran éxito y a día de hoy es todo un clásico del cine de comedia.

Groundhog Day‘, ‘Atrapado en el tiempo‘ en España, narra la historia de Phil Connors, un meteorólogo que acude cada 2 de febrero al pueblo de Punxsutawney para cubrir la predicción de la marmota. Tras una gran tormenta, Phil y su equipo deberán pasar la noche en el pueblo, pero, tras despertarse, comprobará que vive en el día anterior. Y así sucesivamente al entrar en un bucle temporal.

10 curiosidades que, quizá, no sabías de este clásico dirigido por Harold Ramis.

Tom Hanks y Michael Keaton rechazaron el papel

Antes de contar con Bill Murray, el director contactó con Tom Hanks y Michael Keaton para el papel de PhilHanks no pudo aceptar el trabajo por otros compromisos, mientras que Keaton lo rechazó porque no entendía el guion.

Disputas entre Harold Ramis y Bill Murray

El mal rollo entre el director y el actor no sólo provenía de que Murray no era la primera opción de Ramis. El director quería hacer una comedia, mientras que el actor quería que la cinta fuera filosófica. Una disputa que, cuentan las malas lenguas, provocó que estuvieran 20 años sin hablarse.

La marmota Phil no quería a Bill

La marmota que utilizaron para la película mordió a Bill Murray en varias ocasiones. Incluso el actor tuvo que inyectarse la vacuna contra la rabia por los fuertes mordiscos.

No se rodó en Punxsutawney

La cinta no se rodó en el pueblo original de la tradición. Atrapado en el tiempo se rodó en Woodstock, Illinois. Muy cerca del lugar de nacimiento de Bill Murray.

Pararon los relojes durante el rodaje

No, ellos no estaban atrapados en el tiempo, pero el equipo de la película paró todos los relojes para representar la situación del protagonista de estar atrapado una y otra vez en el mismo día.

La caridad de Bill Murray

Durante el rodaje, varios ciudadanos de Woodstock se acercaron para ver la grabación de la película. Bill Murray entendió que algunos de ellos estaban hambrientos, por lo que se acercó a una panadería cercana y compró comida para todos ellos.

La «Ruina» que no gustó a Ramis

En una de las escenas, Andy MacDowell tenía que decir la palabra «Ruina», pero al director no le gustó como quedaba el acento de la actriz, por lo que decidió cambiarle la frase.

Nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado Phil

A día de hoy, nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado el meteorólogo en el 2 de febrero. Algunos dicen que 10 años; otros 30 o 40; y el guion original dice que fue un bucle de 10.000 años.

38 veces

No se sabe si en su totalidad o parcialmente, lo cierto es que en la película Bill Murray vive 38 situaciones distintas hasta que, por fin, sale de ese bucle temporal.

Nietzsche, fundador del concepto

El concepto de ‘Día de la marmota’ viene originalmente del filósofo Friedrich Nietzsche en ‘The Gay Science’. En él, describe a un hombre que vive un día una y otra vez.

El Día de la Marmota: los otros bucles temporales del cine

Hoy es el Día de la Marmota, un momento perfecto para recordar todo el cine de relevancia sobre la pesadilla de los bucles temporales.

Hay películas que, aunque no se convirtiesen en un gran éxito de recaudación en las salas comerciales, acaban haciendo escuela. Sobre todo, gracias a las reposiciones televisivas. Por ejemplo, Groundhog Day (Harold Ramis, 1993), a la que se conoce en España con el título rotundo de Atrapado en el tiempo y, en Latinoamérica, como Hechizo del tiempo o, directamente, El Día de la Marmota, es la referencia indiscutible para las tramas sobre bucles temporales en todo el mundo. Es decir, para aquellas historias cinematográficas sobre personajes que reviven el mismo periodo una y otra y otra vez. Normalmente de un modo pesadillesco, tratando de huir de tal situación.

El Día de la Marmota es la referencia indiscutible para las tramas cinematográficas sobre bucles temporales en todo el mundo

No en vano, se hizo con el BAFTA al mejor guion original. El Instituto Estadounidense del Cine la incluye entre los diez mejores filmes fantásticos y las cien mayores comedias de su país y tiene un noventa y seis por ciento de aprobación crítica según los datos de Rotten Tomatoes. Y, por si todo esto fuera poco, el hecho de nombrarla se utiliza en las conversaciones comunes para referirse a unas circunstancias fastidiosamente repetitivas. Sin embargo, la de El Día de la Marmota no podía calificarse como una idea inédita, pues otros narradores se le habían adelantado. Primero, en la literatura como era de esperar y, después, entre los cineastas. Y no parece gratuito especificarlo.

Porque el escritor neoyorkino Richard A. Lupoff (1935-2020) amenazó a Columbia Pictures, el estudio de El Día de la Marmota, con una demanda por plagiarle el concepto. En 1973, había publicado “12:01 PM” en The Magazine of Fantasy and Science Fiction, un relato corto sobre un bucle temporal, luego adaptado como cortometraje por Kurtwood Smith (1990), con una nominación a los Oscar, y como largo televisivo por Jack Sholder (1993). Una amenaza absolutamente ridícula que no prosperó. Entre otras cosas, porque se habla de que esa premisa se encuentra en un cuento de 1904, obra de un estratega militar británico, en el que un soldado recorre la misma batalla una y otra vez en sueños.

En 1953, el americano Richard Matheson (1926-2013) había editado su relato “La nave de la muerte”, en el que unos astronautas sufren el bucle. Y, en 1967, el japonés Yasutaka Tsutsui (n. 1934) había lanzado la novela La chica que saltaba a través del tiempo, con otra repetición temporal experimentada por una adolescente. Incluso el estadounidense Philip K. Dick (1928-1982) se rindió tras Richard Lupoff a este tipo de argumento en su relato “Algo para nosotros, temponautas” (1975). Pero, en 1961, se había estrenado el episodio “Shadow Play” (2×26) de La dimensión desconocida (Rod Serling, desde 1959). Y ese, fue solo el principio del Día de la Marmota en el cine, con un reo desesperado.“Monday” (6×14) y su particular Día de la Marmota destacan como uno de los mejores episodios de The X-Files

Por otra parte, el capítulo “Death Ship” (4×06, 1963) de la misma serie se basa en el cuento de Richard Matheson. En “Meglos” (18×05-08, 1980), episodio de Doctor Who (Sydney Newman, 1963-1989), hay un bucle temporal bastante ridículo. La primera de las cinco adaptaciones de la novela escrita por Yasutaka Tsutsui es The Little Girl Who Conquered Time (Nobuhiko Ôbayashi, 1983), y a la versión animada de Mamoru Hosoda (2006) se la valora bastante. Y más muestras fílmicas del mismo concepto, previas a la de Harold Ramis con un impagable Bill Murray, son Lamu Beautiful Dreamer (Mamoru Oshii, 1984) y Mirror for a Hero (Vladimir Khotinenko, 1988).https://559722024c91eeedde8be6ab2505556d.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html?n=0https://d-1748203764230918156.ampproject.net/2201141909004/frame.html

En los capítulos “Cause and Effect” (5×18, 1992) de Star Trek: La nueva generación (Gene Roddenberry, 1987-1994) y “Twas the Night Before Mxymas” (4×11, 1996), Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman (1993-1997), romper el bucle supone evitar una catástrofe. La reincidencia de Corre, Lola, Corre (Tom Tykwer, 1998) es narrativa, no fantástica ni de ciencia ficción. Y no parece ningún disparate decir que “Monday” (6×14, 1999) destaca como uno de los mejores episodios de The X-Files (Chris Carter, desde 1993). Y lo del capítulo “Déjà Vu” (5×16, 1999) de Más allá del límite (Leslie Stevens, 1995-2002) se desarrolla con intrigas de laboratorio.

Stargate SG-1 (Jonathan Glassner y Brad Wright, 1997-2007) tiene su propio Día de la Marmota en “Window of Opportunity” (4×06, 2000). Y Buffy, cazavampiros (Joss Whedon, 1997-2003), en la Caja Mágica de “Life Serial” (6×05, 2001). El meollo de la serie Atrapado en el tiempo (Day Break) (Paul Zbyszewski, 2006-2007) es el que nos interesa, como el de la película Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007). En “Kiss Kiss, Bang Bang” (2×01, 2008), episodio de Torchwood (Russell T. Davies, 2006-2011), se revela un bucle temporal. Y eso es lo que mueve “I Do Over” (3×04, 2008) en Eureka (Andrew Cosby y Jaime Paglia, 2006-2012).Boss Level (2021) constituye el último acercamiento de relevancia al Día de la Marmota en el cine reciente, pero en el futuro seguro que habrá más

Como en el capítulo “Mystery Spot” (3×11, 2008) de Supernatural (Eric Kripke, 2005-2020). Y un Día de la Marmota terrorífico es lo que nos propone el filme Triangle (Christopher Smith, 2009), como un misterio tramposo, Código fuente (Duncan Jones, 2011). Un buen entretenimiento es el bucle futurista de Al filo del mañana (Doug Liman, 2014) y, en El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Tim Burton, 2016), uno de sus múltiples elementos genéricos. Y no podemos pasar por alto aquí la secuencia cósmica de Doctor Strange (Scott Derrickson, 2016), ni la excentricidad independiente de El infinito (Justin Benson y Aaron Moorhead, 2017).

Star Trek: Discovery (Bryan Fuller y Alex Kurtzman, desde 2017) aporta su propio calvario reiterativo en “Magic to Make the Sanest Man Go Mad” (1×07). El slasher en bucle lo hallamos en las dos entregas de Feliz día de tu muerte (Christopher Landon, 2017, 2019). Por otro lado, Muñeca rusa (Leslye Headland, Natasha Lyonne y Amy Poehler, desde 2019) insiste en esta premisa como comedia dramática. Y, en el romance, Palm Springs (Max Barbakow, 2020). Como Boss Level (Joe Carnahan, 2021) la explota en el thriller de acción y constituye el último acercamiento de relevancia al Día de la Marmota en el cine reciente. Pero en el futuro seguro que habrá más.

Allison García

Estrena su nuevo single El Molde.

En tiempos difíciles para la música nuevamente Allison García desde su imaginario y personalidad se mueve fuera de los márgenes establecidos con sus composiciones.
Letra, música y producción por Allison García./ Allison García: Voz, sintetizador y percusión.
Willy Fuego: Guitarra y bajo./ Fredy Fresquet: Guitarra./ Albert Carrera Mateu: Teclado.
Gerard Casajús Guaita – Chalart 58: Batería y percusión
Grabado en el estudio La Panchita por Chalart 58.
Masterización: Xavier Farré «Lek»

Salón de la Fama del Rock & Roll 2023: The White Stripes, Kate Bush y Soundgarden entre los nominados

Conocé todas las bandas y artistas que lograron una nominación este año.

Se dieron a conocer los nominados de este año para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame y entre ellos hay varias sorpresas. La lista que el Rock Hall compartió a través de su cuenta de Twitter incluye a George MichaelKate BushMissy ElliottThe White StripesSheryl CrowIron MaidenJoy Division/New OrderCyndi LauperWillie NelsonRage Against the MachineSoundgardenThe SpinnersA Tribe Called Quest y Warren Zevon. Los nominados más votados se anunciarán en mayo.

«Esta extraordinaria lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Rock and Roll Hall of Fame honra y celebra», expresó John Sykes, presidente de la fundación que lleva adelante la institución. «Estos artistas crearon su propio sonido, el cual ha impactado a generaciones e influenciado a incontables otros que han seguido sus pasos«.

Según explican desde el Rock Hall, para poder participar en la votación las bandas o artistas debían tener un single o álbum publicado en 1998 o antes. Es por eso que ocho de ellos (Sheryl Crow, Missy Elliott, Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, George Michael, Willie Nelson, The White Stripes y Warren Zevon) aparecen por primera vez, mientras que RATM, Bush, Spinners, Maiden y A Tribe ya lo han hecho en el pasado.

Los encargados de votar qué músicos entran en el famoso salón son más de 1000 votantes alrededor de todo el mundo, entre los que se incluyen artistas, académicos, periodistas, productores y trabajadores de la industria musical. Además, también se tiene en cuenta el voto mayoritario del público conocido como «fan vote». Aquellas personas que deseen participar de la votación para elegir a sus artistas favoritos pueden hacerlo ingresando en la web vote.rockhall.com

Los músicos y bandas que ingresaron al Hall en la edición anterior fueron Pat Benatar, Duran Duran, Eminem, Eurythmics, Dolly Parton, Lionel Richie, Carly Simon, Judas Priest y Jimmy Jam & Terry Lewis. La ceremonia se llevó a cabo en el Microsoft Theater de la ciudad de Los Ángeles. Se desconoce hasta el momento donde tendrá lugar este año.

Ozzy Osbourne anuncia su retiro definitivo de las giras con un emotivo mensaje

La triste noticia llega luego de que el músico revelara que su condición había empeorado luego de una cirugía que se realizó el año pasado en su columna.

Ozzy Osbourne acaba de anunciar su retiro definitivo de las giras por problemas de salud y canceló todas las fechas programadas en Europa y el Reino Unido. El hecho fue informado por el mismo músico a través de un comunicado en su cuenta de Twitter, el cual calificó como «una de las cosas más difíciles» que ha tenido que compartir con sus seguidores.

Un problema que arrastra desde hace tiempo

La triste noticia llega luego de que el músico revelara que su condición había empeorado luego de una cirugía que se realizó el año pasado en su columna. «El doctor me dijo que si no me hacía la cirugía había una gran chance de que quedara paralizado desde el cuello para abajo», contó Osbourne en su momento. La recuperación de esa operación se demoró demasiado y, por recomendación médica, el vocalista de Black Sabbath tendrá que rescindir de las presentaciones en vivo o su cuadro podría empeorar.

Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne. Foto: Ross Halfin.

El emotivo mensaje que explica su situación

“Como sabrán, hace cuatro años, este mes, tuve un accidente grave en el que me dañé la columna”, comienza el texto publicado por el músico de 74 años, refiriéndose al accidente que tuvo en su casa de Los Ángeles. “Mi único propósito durante todo este tiempo ha sido volver al escenario”, continuó. “Mi voz está bien. Sin embargo, después de tres operaciones, tratamientos con células madre, interminables sesiones de fisioterapia y, más recientemente, el innovador tratamiento Cybernics (HAL), mi cuerpo todavía está físicamente débil«.

“Sinceramente, me siento honrado por la forma en que, de forma paciente, han conservado sus tickets durante todo este tiempo, pero con toda conciencia, ahora me di cuenta de que no estoy físicamente en condiciones para llevar adelante mi próxima gira por Europa/Reino Unido, ya que sé que no voy a poder hacerle frente a los viajes requeridos. Créanme cuando digo que la idea de decepcionar a mis fans realmente me destroza, más de lo que imaginan”, sigue la carta.

Muy a su pesar, Ozzy confesó que nunca se hubiera imaginado que sus giras terminarían de esa forma, pero no quiso quedarse sin agradecerles a aquellas personas que estuvieron a su lado para apoyarlo y contenerlo en este difícil momento. “Quiero agradecer a mi familia… mi banda… mi equipo… mis viejos amigos, Judas Priest y, por supuesto, mis fans por su interminable dedicación, lealtad y apoyo, y por darme la vida que yo nunca jamás soñé que tendría».

El mensaje de Osbourne concluyó informando que los reembolsos de los tickets de las fechas canceladas estarán disponibles en los diferentes punto de venta. Los shows del «No More Tours 2» ya se habían reprogramado en varias ocasiones y debido a varios factores como la salud de Ozzy y la pandemia.

El Mató a un Policía Motorizado finalizó la grabación de su nuevo disco

El álbum se grabó en los estudios Sonic Ranch de Texas.

El nuevo disco de El Mató a un Policía Motorizado está cada vez más cerca. Después de pasar unos días en los estudios Sonic Ranch de Texas, al igual que con sus discos anteriores, la banda de La Plata acaba de anunciar a través de su cuenta de Twitter que finalmente terminó con las grabaciones de su nuevo álbum.

«Día 10 de 10. Hoy terminamos el nuevo álbum de El Mató a un Policía Motorizado. Nos vemos a la vuelta«, dice el mensaje que compartió el grupo junto al video de un zorro en las inmediaciones del lugar. A lo largo de su estadía en los míticos estudios, la banda fue compartiendo diferentes fotos y videos como adelanto.

En noviembre del año pasado, El Mató a un Policía Motorizado lanzó «Tantas cosas buenas», el primer adelanto del venidero disco aún sin título revelado. Esta canción presentó una nueva era en el recorrido conceptual de la banda ya que, en su sonoridad ambivalente, celebra el indie pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que sabe enunciar con potencia.

Sobre este track, el cantante y bajista del grupo, Santiago Motorizado, dijo: «‘Tantas cosas buenas’ le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual, la idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente».