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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
Classical/Instrumental – Popular Music – Rock/Punk
ALICEWDL’S, UNA ARTISTA APASIONADA POR MÚSICA Y CREACIÓN SONORA, COMPARTIDA SUS INSPIRACIONES Y AMBICIONES PARA SU PRIMER SENCILLO, «Where is my mind»
LA ICÓNICA «WHERE IS MY MIND» NO LO ES INOFENSIVO. PARA ALICEWDL, ESTA CANCIÓN REPRESENTA UN MOMENTO DE CUESTIONAMIENTO INTERIOR PROFUNDO, UN SENTIMIENTO UNIVERSAL BÚSQUEDA DE SENTIDO.
«REPRESENTA ESE MOMENTO DE EL CUESTIONAMIENTO INTERNO, ESTE SENTIMIENTO BÚSQUEDA UNIVERSAL DE SENTIDO», EXPLICA EL ARTISTA. Y AÑADE: «COMO ARTISTA EN SOLITARIO, DECIDÍ TOMAR ESTE TÍTULO Y REINVENTARLO, APORTANDO MI TOQUE ÚNICO».
CON ESTA ADQUISICIÓN, LOS DESEOS DE ALICEWDL NO SOLO RENDIR HOMENAJE A UNA OBRA DE ARTE LO QUE TUVO UN PROFUNDO IMPACTO EN ELLA, PERO TAMBIÉN COMPARTIR LA PROPIA INTERPRETACIÓN, FRUTO UNA MEZCLA DE SU MAESTRÍA EN EL GUITARRA Y SUS FLORECIENTES HABILIDADES EN PRODUCCIÓN MUSICAL. «AL COMBINAR MI DOMINANDO LA GUITARRA CON MI HABILIDADES DE PRODUCCIÓN EMERGENTES MUSICALMENTE, CREÉ UN ARREGLO QUE RESPETA LA ESENCIA DE LA CANCIÓN ORIGINAL MIENTRAS EXPLORAS NUEVAS TEXTURAS SANO Y EMOCIONAL», EXPLICA.
ALICEWDL’S INVITA AL PÚBLICO A DESCUBRE SU VERSIÓN DE «WHERE IS MY MIND», OFRECIENDO ASÍ UNA NUEVA MIRADA A ESTE CLÁSICO ATEMPORAL, A TRAVÉS DE LA LENTE DE SU SENSIBILIDAD ARTÍSTICA Y CREATIVIDAD.
El disco, titulado Crooked Boy, ya había sido lanzado en vinilo y en exclusiva para el Record Store Day.
Ringo Starr / Nick Valensi
Ringo Starr sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de un EP colaborativo junto a Nick Valensi, guitarrista principal de The Strokes. El disco, titulado Crooked Boy, ya había sido lanzado en vinilo y en exclusiva para el Record Store Day.
Según informó el músico de 83 años (vía NME), el disco conformado por cuatro canciones fue coescrito junto a Linda Perry, con quien Starr ya trabajó anteriormente en las canciones “Coming Undone” y “Everyone And Everything”.
A través de un comunicado, Starr expresó: “Amo lo que Linda hizo y creo que todas las canciones son geniales, pero una cosa que le pedí fue que me escribiera un tema más enérgico y eso es ‘Gonna Need Someone’ ¡y me encanta! Nick Valensi toca la guitarra en ella, al igual que en todo el EP, ¡y es genial!“.
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Ringo Starr / Nick Valensi (Foto: @jennamurray)
En noticias relacionadas a Ringo Starr, el baterista viene de reversionar “Going Home” de Mark Knopfler junto a otros músicos estrellas como David Gilmour, Bruce Springsteen, Ronnie Wood, Brian May y más. La nueva versión del tema fue realizada con un fin benéfico, ya que todo lo recaudado se donó a Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.
Uno de los elementos de la serie que ha generado más preguntas en los espectadores es el tónico milagroso que aparece en la historia.
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Walton Goggins en Fallout (2024).
La serie Fallout es uno de los grandes aciertos de Prime Video. La mega producción basada en el videojuego del mismo nombre se convirtió en la segunda más exitosa de la plataforma después de El señor de los anillos: Los anillos de poder y ya se ha confirmado que habrá una segunda temporada.
La serie fascinó tanto a los fanáticos del videojuego como a nuevos espectadores que se encontraron con esta historia de ciencia ficción por primera vez. La sinopsis oficial reza:
“Es la historia de los que tienen y los que no, en un mundo en el que no queda casi nada. 200 años después del apocalipsis, los amables habitantes de los refugios antiatómicos de lujo, se ven obligados a regresar al paisaje infernal irradiado que sus antepasados dejaron atrás y se sorprenden al descubrir un universo increíblemente complejo y altamente violento, esperándolos”.
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Uno de los elementos de la serie que ha generado más preguntas en los espectadores es el tónico milagroso que aparece en la historia y que parece dotar de poderes a quien lo ingiere. Sin embargo, en la trama no se detalla su origen.
Aparentemente, este suero provendría de la sangre de un arqueólogo del siglo XIX llamado Lorenzo Cabot. “Cabot obtiene la inmortalidad y habilidades sobrehumanas tras encontrar un artefacto durante una excavación. Hay toda una misión secundaria sobre los Cabot, que utilizan este suero para vivir durante siglos“, explican desde IGN España.
El suero tiene un efecto anti radiación y también de curación, y algunas teorías sugieren que quien lo bebe se transformaría en ghoul, aunque también podría ser la cura de Virgil, lo que generaría que Thaddeus, al consumirla, se convirtiera en un super mutante. En Fallout 4, el suero misterioso otorga +5 de fuerza y +50 de resistencia al daño, así como -36000 de radiación.
La serie de Netflix captó la atención mundial, incluso la del propio Stephen King, quien no dudo en recomendarla.
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Stephen King.
De tanto en tanto, Netflix sorprende a sus suscriptores con contenidos que logran destacarse entre la gran masa de series y películas que llegan cada semana a la plataforma. El éxito de turno es Bebé reno, una serie británica basada en hechos reales que captó la atención mundial, incluso la del propio Stephen King.
La sinopsis reza: “Cuando un comediante en apuros le muestra un poco de amabilidad a una mujer vulnerable, se desata una obsesión enfermiza que amenaza con destruir las vidas de ambos”. Podríamos pensar que King notó las múltiples similitudes con su novela, Misery.
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Bebé reno. Foto: Netflix.
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Premisas similares
En este libro de 1987, King aborda la historia de un novelista que tiene un accidente y es rescatado por una mujer fanática de su obra. Ella estará dispuesta a traspasar cualquier límite para lograr que su ídolo siga escribiendo novelas de la serie Misery.
La relación enfermiza entre una fanática y un artista es lo que acerca a la novela y la serie de Netflix. Sin embargo, esto no impidió que King se sienta totalmente fascinado por la producción creada y protagonizada por Richard Gadd.
En su cuenta de Twitter, King escribió: “Bebé reno: carajo”, en señal de la gran admiración que le causó lo nuevo de Netflix. Esta no es la primera vez que el escritor expresa su fanatismo por contenidos del gigante de la N, de hecho se declaró fan de Stranger Things y El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro.
Bebé reno está basada en hecho reales, aunque el nombre de la co protagonista y otros personajes fueron modificados, al igual que varios hechos narrados. De todos modos, los fans de la serie intentaron descubrir la verdadera identidad de la acosadora y llegaron a la teoría de que podría tratarse de una mujer llamada Fiona Harvey.
«Estoy más que honrada y agradecida de ser elegida», dijo la guitarrista en un posteo de Instagram. .
Jimmy Chamberlin, James Iha y Billy Corgan de Smashing Pumpkins. Foto: Jason Renaud.
A principios de año, los Smashing Pumpkins anunciaron una convocatoria abierta para encontrar un nuevo guitarrista después de la salida de Jeff Schroeder. Pues bien, el grupo ya confirmó a su nuevo miembro y es Kiki Wong, miembro de Vigil of War, quien también trabajó con Taylor Swift, Usher, Bret Michaels y más.
“Ha sido un viaje realmente salvaje, pero estoy más que honrada y agradecida de ser elegida para tocar junto a algunos de los músicos más grandes e influyentes del rock de todos los tiempos“, dijo Wong. “Nunca pensé que mi yo de 15 años, tocando la guitarra en mi habitación, llegaría a este momento”.
La guitarrista continuó: “Esto demuestra que el trabajo duro y la perseverancia realmente valen la pena si estás dispuesto a superar las cosas difíciles, así que nunca pierdas la esperanza. ¡Estoy muy agradecida por esta oportunidad y no puedo esperar para compartir el escenario con los legendarios Smashing Pumpkins!“.
Wong ocupará el lugar que dejó Schroeder el pasado octubre, después de tocar con los Pumpkins por 16 años. El guitarrista participó en cinco discos del grupo entre 2007 y 2021. A través de un posteo en sus redes sociales le agradeció a sus compañeros Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y James Iha por el tiempo que pasaron juntos y su amistad.
El LP se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y cuenta con la producción de David y Charlie Andrew.
David Gilmour. Foto: Anton Corbijn.
Tras nueve años sin lanzar material, David Gilmour anunció su regreso con Luck and Strange, disco que saldrá el próximo el 6 de septiembre. Para anticiparlo, compartió el primer single titulado “The Piper’s Call“, que podés escuchar al final de esta nota.
El LP se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y cuenta con la producción de David y Charlie Andrew. Sobre la colaboración con este último, afirmó:
“Invitamos a Charlie a la casa, así que vino y escuchó algunos demos, y dijo cosas como: ‘Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?’ y ‘¿Se desvanecen todos? ¿No pueden algunos de ellos simplemente terminar?’. Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y no se intimida de ninguna manera, y eso me encanta. Eso es muy bueno para mí porque lo último que quieres es que la gente simplemente te postergue”.
David Gilmour – Luck and Strange
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El disco está compuesto de nueve canciones: ocho originales y una reversión de “Between Two Points”, perteneciente a The Montgolfier Brothers. Según NME, el track que le da nombre al álbum cuenta con la participación de Richard Wright, fallecido tecladista de Pink Floyd, y se grabó en 2007.
Escucha “The Piper’s Call” a continuación.
David Gilmour – Luck and Strange:
01. Black Cat
02. Luck and Strange
03. The Piper’s Call
04. A Single Spark
05. Vita Brevis
06. Between Two Points (with Romany Gilmour)
07. Dark and Velvet Nights
08. Sings
09. Scattered.
Wildstreet IV, and ‘The Road’ Nuevo single y video musical, disponible en todo el mundo
Wildstreet lanza su nuevo EP, IV el 26 de abril a través de Golden Robot Records y Beyond Agency. El EP incluirá el sencillo y el video musical ‘The Road’, un tema inédito. El líder de Wildstreet, el compositor Eric Jayk, describió ‘The Road’ como «la canción más personal y autobiográfica que jamás haya escrito».
Con un ritmo constante y letras reflexivas y reflexivas, ‘The Road’ es igualmente melódica y poderosa. La canción se desarrolla en intensidad y emoción, lo que lleva a un poderoso solo de guitarra. La profundidad y la atmósfera de las canciones se complementan con el inquietante órgano B3 del tecladista invitado Spencer Albee. Con el misterioso final de la canción, es seguro que dejará a los fanáticos adivinando qué sigue.
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‘El camino’
Escrito por Eric Jayk (Letra, Música)
Producido por Eric Jayk, Kyle Paas
Mezcla: Jonathan Wyman
Masterización: Howie Weinberg
Proveniente de la ciudad de Nueva York, Wildstreet comenzó en 2006. Lanzaron Wildstreet en 2009, Wildstreet II. . . Rápido… ¡Más fuerte! en 2011 y el sencillo Easy Does It en 2012. Sus dos videos musicales oficiales, Poison Kiss (que contó con la participación de Don Jamieson) y Easy Does It, alcanzaron rápidamente los 3 millones de visitas en YouTube y le dieron a la banda seguidores en todo el mundo. Wildstreet se presentó en SXSW, el festival de rock M3, Rocklahoma y actuó junto a Avenged Sevenfold, Black Veil Brides, Escape the Fate, Sebastian Bach, Dorothy, Twisted Sister, Michael Monroe, Crashdiet, Kix y LA Guns. Las canciones de Wildstreet han sido licenciadas para la televisión nacional e internacional: MTV, VH1, Oxygen, TBS, películas y videojuegos. En 2017, Wildstreet realizó fechas selectas en Estados Unidos y lanzó el sencillo Raise Hell. La banda realizó una gira por Europa por primera vez en 2019 y lanzó Tennessee Cocaine, Three Way Ride y Born to Be. En 2020, Wildstreet firmó con Golden Robot Records y lanzó III el 25 de junio de 2021 junto con el video musical oficial de Mother. Haciendo una aparición en RockFest WI, realizaron una gira por Estados Unidos y Europa y lanzaron su versión de The 69 Eyes Mrs. Sleazy. En 2022, Wildstreet lanzó los sencillos One Tattoo, Born To Be (RLK), Won’t Be Apart y Say
Adiós mientras estaba de gira por los Estados Unidos y México, y nuevamente apareciendo en Rockfest WI y Rocklahoma. En 2023, Wildstreet se embarcó en una gira europea de 30 fechas por 12 nuevos países. También realizaron una gira por Europa en otoño, grabando el video musical de su nuevo sencillo, Sick To Death en Brno, CZ. Wildstreet lanzará su nuevo EP, ‘IV’, Golden Robot
Wildstreet:
Eric Jayk: Lead Vocals, Lead Guitar
Wrath Starz: Lead & Rhthym Guitar, Vocals
Kevin R. Scarf: Bass, Vocals Dylan Graff: Drums, Vocals
RATCHET DOLLS es una banda de Hard Rock del sur de Texas con influencias del Rock N Roll de los 70 y 80, Heavy Metal y una pizca letal de Punk.
Su sonido crudo y sus actuaciones de alto octanaje han ayudado a desarrollar la huella única de la banda dentro de la comunidad del rock.
A través de giras incansables y extensas, RATCHET DOLLS han ascendido rápidamente a algunos de los escenarios y festivales más grandes de los Estados Unidos, elaborando un currículum impresionante en el camino y ganando reconocimiento como uno de los actos de rock emergentes más importantes del país.
Su nuevo sencillo lleno de adrenalina, Loud! Loud! Loud!
Bret Nybo está is “Sick and Tired” of greed … específicamente en lo que se refiere al mercado de la vivienda fuera de control.
Como resultado, Bret escribió un álbum completo en torno a este tema. La primera canción del álbum, «Sick and Tired», introduce el concepto del álbum. También aborda la inflación, la codicia y la corrupción en todas partes en torno al mercado de la vivienda.
El mensaje de Bret se expresa alto y claro. Debido a que está «Sick and Tired » de todo el ruido, sugiere que la solución viable es no comprar nada que sea una estafa. Si la casa es demasiado… Mantenga sus centavos en su bolsillo hasta que no lo esté. En otras palabras, a Bret le encantaría que comenzara una huelga inmobiliaria. Su objetivo es simplemente darle a la próxima generación una oportunidad de luchar en la vida.
El álbum de Bret, «Machines», se lanzó el viernes 26 de abril de 2024. Está disponible en la mayoría de las plataformas de streaming. Asegúrate de escucharlo.
Adam, un músico experimentado de Melbourne, Australia, combina hábilmente el pop conmovedor, el country auténtico y la energía dinámica del rock clásico.
Con más de 30 años en la industria de la música, Adam lanzará su álbum debut, «Never is Too Late», a fines de 2024, con el destacado sencillo «Something to Hold». Esta canción, lanzada en marzo de 2024, energiza con su ritmo de rock impulsor y su estribillo contagioso, posicionándose como un himno edificante de esperanza y resiliencia. Anima a los oyentes a aferrarse a lo positivo, incluso en tiempos inciertos, mostrando la capacidad de Adam para crear canciones que resuenan con emociones universales.
«Something to Hold» sigue a la introspectiva «One More Day», ampliando el rango emocional y musical del próximo álbum de Adam. Trabajando junto a reconocidos artistas y productores australianos como Peter ‘Reggie’ Bowman y Pete Drummond, y el aporte creativo del fotógrafo y artista Nate Hill, el debut de Adam promete mezclar letras sinceras con melodías convincentes, lo que lo convierte en una nueva voz notable lista para la radio.
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Something to Hold
Letra y música – Adam Brice
Adam Brice – Voz, Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica, Guitarra Solista Peter ‘Reggie’ Bowman – Guitarra rítmica, Coros, Bajo, Teclados, Pete Drummond – Batería
Ringo Starr / Nick Valensi (Foto: @jennamurray)
David Gilmour – Luck and Strange
