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Carlos Segura
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Thane Farace Celebra a su padre con un nuevo sencillo inspirador “Hero”
Lanzado el 23 de mayo de 2025: un poderoso tributo musical a un modelo a seguir de toda la vida
El artista de rock independiente y músico experimentado Thane Farace ha lanzado su último sencillo, «Hero», un sincero homenaje a su padre y al impacto duradero que ha tenido en la vida de Farace. La nueva canción se lanzó el 23 de mayo de 2025 y ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Apple Music, Spotify y YouTube.
Inspirado en la fuerza, la guía y el apoyo inquebrantables de su padre, «Hero» honra el tipo de coraje cotidiano que da forma a las vidas de manera silenciosa pero profunda. Farace compuso la canción para que coincidiera con el cumpleaños de su padre el 19 de abril, marcando la ocasión con una dedicatoria musical personal y emotiva.
Conocido por su trabajo en bandas como Rabid Assassin, Ghost of War y Bloodied Angels, y como músico solista, Farace combina décadas de experiencia musical con emociones genuinas para crear una canción que resuena con oyentes de todos los orígenes. La canción cuenta con una actuación colaborativa con el músico Kevin Carroll, lo que mejora la profundidad melódica y el alcance emocional de la canción.
«Hero es una canción del corazón», dijo Farace. «Se trata de reconocer a las personas que nos han formado, especialmente a aquellas que a menudo no son reconocidas como los verdaderos héroes en nuestras vidas».
Escucha «Hero» ahora:
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Acerca de Thane Farace:
Thane Farace es un músico, compositor y productor veterano con una rica historia en el rock y la música instrumental. Con más de 40 años en la industria, Farace continúa creando música que conecta profundamente con los fanáticos y cuenta historias auténticas y significativas.
BRETT NEWSKI declara la guerra al streaming de música con su nuevo LP “ameriCONa Pt. 1: Educate Freeloaders to Buy Art”
En un movimiento que desafía las normas de la industria, el trovador DIY y pilar del indie rock de Wisconsin, Brett Newski, NO lanzará el álbum en los servicios de transmisión.
Fusionando Alt-Country, Indie Rock, Power Pop y Folk Punk satírico, ameriCONa Pt. 1: Educate Freeloaders to Buy Art (disponible el 5/2) se posiciona en contra de la explotación del streaming: ni Spotify, ni Apple Music, ni servicios de streaming explotadores. En cambio, el disco estará disponible exclusivamente a través de vinilo, CD, shows en vivo, descarga digital y formatos de edición limitada. ameriCONa golpea con cruda urgencia, mostrando florituras de Bob Dylan de la era Highway 61, Jonathan Richman, además de una producción en la línea de Velvet Underground.
Newski insta a los fans a comprar música directamente, un paso para asegurar un salario digno para los artistas en una era en la que las regalías del streaming no lo han hecho durante mucho tiempo.
«Durante años, nos han dicho que la música es gratis», dice Newski. «Pero si no apoyas el arte, el mundo se vuelve estéril, triste, y todo empieza a parecerse a un WalMart o a un Jimmy Johns. Todas las bandas tienen una vida útil muy finita. Si te gusta lo que hacen, compra sus discos, porque lo más probable es que no estén por aquí el año que viene».
Los primeros 30 vinilos serán pintados a mano, un arte único.
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ACERCA DE BRETT NEWSKI & the Bad Inventions
El pilar del indie rock de Wisconsin, Brett Newski, ha sido descrito como una mezcla de «Tom Petty y la alternativa de los 90». Actuando junto a bandas como Pixies, Violent Femmes, Courtney Barnett, Gin Blossoms, Manchester Orchestra, Better than Ezra, Barenaked Ladies, Guster, Toad the Wet Sprocket y Nada Surf, Newski regresa a la carretera con Steve «Mr Bicep» Vorass en la batería y Sean «Bad Man» Anderson en el bajo.
Su nuevo libro, Piss in the Wind, cuenta historias de sus espectáculos más extraños en Vietnam, Tailandia y Hong Kong antes de mudarse a Saigón, Vietnam, durante dos años. Una lectura obligada para los fanáticos de Hunter S Thompson, Chuck Klosterman o Henry Rollins.
Newski también es autor del libro de humor y salud mental Its Hard to be a Person; Derrotando la ansiedad, sobreviviendo al mundo y divirtiéndose más, recibiendo elogios internacionales y aterrizando en CBS, NBC, NPR, American Songwriter, SiriusXM y Billboard.
El podcast de Newski, Dirt from the Road, se sumerge en los momentos más bajos de los músicos en la carretera, con invitados como Dashboard Confessional, The Lumineers, Butch Vig, Nada Surf, Guster, Toad the Wet Sprocket, Verve Pipe, Frank Turner, Heartless Bastards, Charlie Berens, Cloud Nothings, Barenaked Ladies y All American Rejects.
‘Elio’ es la nueva apuesta de Pixar en el género de la ciencia ficción, y acaba de lanzar su tráiler final.
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El estreno de Elio está a la vuelta de la esquina y Pixar acaba de lanzar el tráiler final de su nueva aventura animada. El avance permite conocer un poco más a fondo la historia de este nuevo filme enfocado en una aventura espacial protagonizada por un niño solitario y fanático de los alienígenas.
El caso de este filme es un tanto llamativo, ya que sufrió algunos cambios cruciales en su trama y personajes en el transcurso del último año. Además, pese a ser una propuesta animada de Disney y Pixar, Elio no ha tenido el mismo nivel de difusión o marketing de otras propuestas recientes de ambos estudios.
Elio cuenta la historia de un niño de 11 años que tiene problemas para hacer amigos. Bajo la insistencia de su tía, participa de un campamento para tratar de conocer a otros jóvenes de su edad y entablar relación con ellos. Sin embargo, las cosas no salen como el protagonista espera y termina siendo abducido por una suerte de nave espacial.
Así, Elio cumple su sueño de contactarse con razas extraterrestres. El problema está en que le confunden por el líder de la Tierra y debe plantarse ante Lord Grigon, un alienígena conquistador que quiere destruir el planeta y al Comuniverso. Lo curioso de la historia es que el protagonista se vuelve muy amigo de Glordon, el hijo de su enemigo.
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Elio, de Pixar, debuta el 20 de junio
Entre los elementos más atractivos de Elio destacan el colorido diseño de los alienígenas y el Comuniverso, y toda la puesta en escena de la aventura espacial. El más reciente avance del filme de Pixar también ofrece una secuencia musicalizada con Don’t stop me now, de Queen, lo que le da una sensación de épica todavía mayor.
Dicho eso, aún no está claro si Pixar ha logrado realmente explicar de qué va Elio y hacerla una propuesta llamativa para el público infantil. También es cierto que el concepto central de la narrativa —un niño solitario incomprendido que no puede hacer amigos y que termina encontrándolos entre otros «bichos raros»— parece bastante gastado. Y a eso se le suma la poca promoción de la película a menos de un mes de su estreno.
El reparto original de Elio incluye a Yonas Kibreab como Elio Solis, el personaje principal, y Zoe Saldaña como Olga Solis, su tía. También participan Remy Edgerly (Glordon), Brad Garrett (Lord Grigon) y Shirley Henderson (OOOOO), entre otros. La dirección de la película recayó en tres realizadores con experiencia previa trabajando con Pixar: Madeline Sharafian, Adrián Molina (Coco) y Domee Shi (Turning Red).
Elio, de Pixar, se estrena el próximo 20 de junio en cines.
Las plataformas se preparan para lanzar nuevas películas y series. Además, algunas producciones vuelven con nuevas temporadas.
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Chespirito / The Bear / El juego del calamar
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Arranca junio y las plataformas se preparan para lanzar nuevas películas y series. Además, algunas producciones regresan con nuevas temporadas. Repasamos lo mejor para ver este mes en Netflix, Prime Video, Max y Disney+.
Fiasco total: La tragedia del festival Astroworld
Película
2025 – Dir: Yemi Bamiro
Sinopsis: Con entrevistas exclusivas a supervivientes, paramédicos y personal del festival, este documental investiga la tragedia de Astroworld de 2021 y sus consecuencias.
Elenco: documental.
Dónde verla: Netflix.
Fecha de estreno: 3 de junio.
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Chespirito: Sin querer queriendo
Serie
Sinopsis: Chespirito: Sin querer queriendo es la historia de un hombre que lo sacrificó todo en la búsqueda por ser amado y reconocido y convertirse en un éxito del entretenimiento. Esta bioserie permite conocer a lo largo de más de tres décadas (desde los años 50’s hasta principio de los 80’s) la magia e inspiración de donde surgen los personajes icónicos de las series El Chavo y El Chapulín Colorado.
Elenco: Pablo Cruz, Paulina Dávila, Macarena García, Andrea Noli, Miguel Islas.
Dónde verla: Max.
Fecha de estreno: 5 de junio.
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Deep Cover: Actores encubiertos
Película
2025 – Dir: Tom Kingsley
Sinopsis: Tres actores de improvisación son contratados por la policía para que ayuden en la puesta en escena de atracos de poca monta. Su instinto para «decir siempre sí» sin salirse del personaje les lleva a lo más profundo del submundo criminal londinense.
Elenco: Bryce Dallas Howard, Orlando Bloom, Nick Mohammed, Paddy Considine, Ian McShane, Sean Bean.
Dónde verla: Amazon Prime Video.
Fecha de estreno: 12 de junio.
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The Waterfront
Serie
Sinopsis: Inspirada en hechos reales, narra la historia de la familia Buckley, desesperada por mantener el control del declive de su imperio pesquero de Carolina del Norte. Para salir a flote, tendrán que recurrir a medios cada vez más peligrosos.
Elenco: Holt McCallany, Melissa Benoist, Jake Weary, Maria Bello, Rafael Silva.
Dónde verla: Netflix.
Fecha de estreno: 19 de junio.
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La edad dorada – temporada 3
Serie
Sinopsis: Después de los eventos de la “Guerra de las Óperas”, la nueva temporada muestra a la vieja guardia debilitada, mientras los Russell se posicionan para ocupar la cima de la sociedad. Bertha tiene en la mira una conquista que podría llevar a su familia a un nuevo nivel, mientras que George lo arriesga todo en una jugada que podría revolucionar la industria ferroviaria… o llevarlo a la ruina. Al otro lado de la calle, la casa de los Brook se sumerge en el caos cuando Agnes se niega a aceptar la nueva posición de Ada como señora del hogar. Peggy, por su parte, conoce a un médico encantador de Newport, cuya familia no aprueba su trayectoria profesional.
Elenco: Carrie Coon, Christine Baranski, Cynthia Nixon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Harry Richardson, Blake Ritson, Bem Ahlers, Ashlie Atkinson, Dylan Baker, Kate Baldwin, Victoria Clark.
Dónde verla: Max.
Fecha de estreno: 22 de junio.
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Ironheart
Serie
Sinopsis: Ambientada después de los eventos de Pantera Negra: Wakand por siempre, Ironheart enfrenta a la tecnología contra la magia cuando Riri, una joven inventora decidida a dejar su huella en el mundo, regresa a su ciudad natal de Chicago. Su enfoque único para construir trajes de hierro es brillante, pero en la búsqueda de sus ambiciones se ve envuelta por el misterioso y encantador Parker Robbins, alias «The Hood».
Elenco: Dominique Thorne, Anthony Ramos, Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana, Matthew Elam y Anji White.
Dónde verla: Disney+.
Fecha de estreno: 24 de junio.
The Bear – temporada 4
Serie
Sinopsis: The Bear relata la vida de un chef de alta cocina que debe hacerse cargo de la tienda de sándwiches de su familia.En los primeros episodios la serie pone el foco en Carmy y su dificultad para adaptarse a esta nueva realidad, donde debe hacerse cargo de un negocio que ya no tiene relación con sus aspiraciones culinarias mientras lidia con sus tensas relaciones familiares y el impacto del suicidio de su hermano. En la segunda temporada, Carmy y su staff deciden pegar un volantazo y empezar de nuevo, poniendo manos a la obra para abrir un nuevo restaurante. En la tercera temporada, Carmy y su equipo intentan llevar adelante el restaurante y lidiar con todos los desafíos que eso conlleva. La entrega culmina con una posible crítica negativa para el lugar, que podría poner en jaque todo lo conseguido hasta el momento y arruinar sus posibilidades de cara al futuro.
Elenco: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Oliver Platt y Molly Gordon.
Dónde verla: Disney+.
Fecha de estreno: 25 de junio.
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El juego del calamar – temporada 3
Serie
Sinopsis: Una rebelión fallida, la muerte de un amigo y una traición secreta: la temporada 3 de El juego del calamar arranca tras el sangriento final de la temporada 2. Aunque Gi-hun está en su punto más bajo, el juego no se detiene ante nadie. Así, Gi-hun se verá obligado a tomar decisiones importantes ante una desesperación abrumadora mientras él y los jugadores sobrevivientes se ven envueltos en juegos cada vez más letales que ponen a prueba la determinación de todos. Con cada ronda, sus decisiones llevan a consecuencias cada vez más graves. Mientras tanto, In-ho retoma su papel de líder para dar la bienvenida a los misteriosos VIP, y su hermano Jun-ho continúa su búsqueda de la esquiva isla sin saber que hay un traidor entre ellos. ¿Tomará Gi-hun las decisiones correctas o el líder finalmente le quebrará la moral?.
Elenco: Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun, Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun.
Bandas punk, artistas indie, intérpretes de jazz, músicos de electrónica y más encontraron inspiración en sus letras y melodías.
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Bob Dylan
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Las composiciones atemporales de Bob Dylan sirvieron como un lienzo en blanco para una infinidad de músicos de todos los géneros. Desde clásicos como «Blowin’ in the Wind» y «Like a Rolling Stone» hasta joyas menos conocidas como «Don’t Think Twice, It’s All Right» o «Tangled Up in Blue», sus canciones se configuraron como el punto de partida para innumerables covers y reinterpretaciones de todo tipo.
Artistas legendarios como Jimi Hendrix imprimieron su huella con covers icónicos de canciones como «All Along the Watchtower», llevando la música de Dylan a nuevos territorios sonoros. Por otro lado, la sensibilidad folk de Dylan fue adoptada por grupos como The Byrds, quienes hicieron versiones alternativas de sus temas, introduciendo armonías en canciones como «Mr. Tambourine Man».
Sin embargo, no todas las reversiones de temas de Dylan fueron hechas por grupos o artistas de este peso. Bandas punk, artistas indie, intérpretes de jazz, músicos de electrónica y más también encontraron inspiración en sus letras y melodías. Es por ese motivo que recopilamos 10 covers no tan conocidos de Bob Dylan y a continuación te los mostramos.
10. My Chemical Romance – “Desolation Row”
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9. Ramones – “My Back Pages”
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8. Scott Amendola Band with Carla Bozulich – “Masters of War”
2025 ha traído consigo una interesante lista de series. Varias de las cuales ya se cuentan entre lo mejor del género durante el año.
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El primer drama televisivo nació gracias a un experimento afortunado.The Queen’s Messenger, que se transmitió por primera vez el 11 de septiembre de 1928 por una pequeña estación televisiva de Nueva York, adaptaba un programa radial. De hecho, heredó del material original sus personajes y los brillantes diálogos, escritos por un grupo de guionistas hollywoodenses. Pero añadió un elemento inesperado: una puesta en escena sencilla e iluminación cinematográfica. Algo que convirtió a esa primera transmisión en un éxito, en buena medida gracias a la curiosidad que despertó entre los televidentes.
Y aunque apenas se transmitió solo una vez, se convirtió en un hito en la historia del entretenimiento. Eso, debido a que sentó las bases para lo que se convertiría en las series, tal y como las conocemos en la actualidad. Paso a paso, clásicos como The Mary Tyler Moore Show y Dallas, mostraron los alcances de relatar la historia a través de capítulos. En la actualidad, el fenómeno de las series encontró su lugar e importancia. Desde que HBO demostró las posibilidades del formato con Oz (1997), Los Soprano (1999) y The Wire (2002), lo cierto es que el formato se volvió en centro de una revolución televisiva.
Algo que las grandes plataformas no han hecho más que acentuar y llevar a nuevas fronteras, que todavía sorprenden por su alcance. Un punto más que evidente durante este año, en el que varias de las producciones del género han sorprendido por su calidad y originalidad. Para demostrarlo, te dejamos las diez mejores series de 2025 hasta ahora. De un drama perverso que incomodó a la audiencia a una historia de Star Wars que cambió a la franquicia para siempre. Todo un recorrido por lo más selecto de un formato que no para de evolucionar y mostrar todo lo que puede ofrecer.
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Tercera temporada de ‘White Lotus’ (Max)
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Uno de los dramas más peculiares de HBO, llega a su tercera temporada sin perder su rara mezcla entre tensión y una exploración directa sobre lo más oscuro de la naturaleza humana. El resultado es una historia que sin innovar directamente en su fórmula — narrar los acontecimientos que llevaron a un asesinato — sí resulta novedoso en lo esencial.
Luego de mostrar a Hawái y a Sicilia como escenario, esta vez, la trama se traslada a Tailandia. Eso, para seguir a tres grupos de personajes al borde de un desastre que no imaginan, está a punto de ocurrir. Pero más allá del crimen que lo conecta a todos, la nueva temporada de White Lotus lleva el tropoeat-the-rich a un extremo decadente y doloroso, que resulta escalofriante. En especial, por mezclar desde ambición a incesto, en un cóctel explosivo que sorprende por sus alcances. De lo mejor del año 2025 hasta ahora.
Segunda temporada de ‘Andor’ (Disney+)
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La historia de Cassian Andor (Diego Luna), se ha convertido en un elemento esencial para comprender las producciones más recientes de Star Wars. Eso, gracias a la capacidad del creador y guionista Tony Gilroy de convertir la historia de un expatriado, en el símbolo de la Alianza Rebelde. Pero la serie, es mucho más que solo un relato en una galaxia muy, muy lejana.
También, es una combinación poco usual entre un argumento emotivo, adulto y en ocasiones, aterrador, con el sentido de la esperanza y el bien que hicieron famosa a la franquicia. El resultado es una obra que reivindica a Star Wars como una saga universal que une a generaciones de fanáticos. Un logro que convirtió a la segunda entrega — y final — de la serie en metáfora sobre el poder de la voluntad colectiva y la búsqueda de la justicia. Para la historia del entretenimiento.
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Adolescencia (Netflix)
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La serie de Jack Thorne y Stephen Graham se volvió, casi desde su estreno, en una de las grandes sorpresas del año en la televisión. Eso, gracias a su poco convencional combinación de una espectacular puesta en escena con un argumento que explora en un asesinato brutal. De modo que la historia de Jamie Miller (Owen Cooper), un homicida de apenas 13 años de edad, se convierte en el territorio de varios puntos a la vez. Por un lado, en un alegato contra la violencia juvenil. Al otro, una exploración sobre la paternidad contemporánea.
Entre ambas cosas, Adolescencia es mucho más compleja de lo que parece al indagar en una cultura que sostiene y premia la violencia individual. Con cada capítulo rodado en un preciso e impresionante plano secuencia, la producción convierte al espectador en testigo de un largo proceso judicial. También, de las heridas que deja a su paso, una circunstancia brutal con el potencial de destruir a una familia entera. Durísima y controversial, es una de las grandes series que deja la primera mitad del año 2025.
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The Pitt (Max)
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Este drama médico evita los clichés del género al reimaginar a los médicos y enfermeras como funcionarios públicos exhaustos, en lugar de héroes intachables. Eso, al convertir una guardia médica de 16 horas en un escenario real que transcurre entre todo tipo de dilemas y situaciones límite. El resultado es una reflexión casi cruel,acerca de la labor médica en condiciones cada vez más complicadas.
Pero la serie de R. Scott Gemmill va más allá que solo retratar el mundo de la medicina. También, profundiza en el servicio público como una vocación ingrata que muchas veces se convierte en un compromiso cada vez más duro de sobrellevar. Una combinación de ideas que convierte a la serie en una de las producciones más destacadas del año.
El Eternauta (Netflix)
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Al cómic fundacional de Héctor Germán Oesterheld le llevó más de un siglo ser adaptado. Eso, debido a la complejidad técnica y argumental que suponía captar su aire tenebroso de reflexión política en el terreno de la ciencia ficción. Pero finalmente, el creador Bruno Stagnaro logró encontrar la combinación entre todos los aspectos integrales de la historia, para rodar una serie que no solo rinde homenaje al relato original.
También, se convierte en una obra única que sorprende por su visión acerca de la fatalidad de un mundo apocalíptico. Con una puesta en escena brillante y la actuación del célebre Ricardo Darín como el Juan Salvo, El Eternauta sorprende. Pero a la vez, logra conmover, al recordar la máxima de su creador, presente en el centro de la adaptación: Nadie se salva solo. Un mensaje profundo que convierte a la producción en una de las más interesantes de este año.
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The Studio (Apple TV+)
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La llamadacringe comedy llega a su punto más alto, con esta serie de Seth Rogen, en la que el creador y guionista satiriza con crueldad el mundo del cine. Eso, a través de Matt Remick (Rogen), el recién nombrado director de un estudio cinematográfico de Hollywood, que debe enfrentar las complicaciones de la industria. En especial, cuando compruebe que hacer cine es tanto un arte, como algo mucho más parecido a un negocio disparatado, lleno de baches y obstáculos.
Con todo tipo de guiños y referencias a Hollywood, invitados especiales y cameos de la lista A de la meca del cine, es la serie ideal para los amantes del cine. Pero más allá de ser una rareza de metacine, es también un homenaje a los devotos amantes del mundo cinematográfico. Una combinación alucinante que la volvió, casi de inmediato, en una de las mejores series del año.
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Paradise (Disney+)
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Xavier Collins (Sterling K. Brown), es un agente del Servicio Secreto que debe enfrentar la peor emergencia imaginable en su cargo: el asesinato del presidente (James Marsden). Pero además de la tragedia, Xavier debe luchar contra la posibilidad de que el asesino esté más cerca de lo que nadie imagina. Eso, porque el gobierno de Norteamérica se encuentra en una ciudad subterránea, aislado y protegido, luego de una debacle nuclear.
A medio camino entre la distopía y un thriller criminal, Paradise tiene todo para ser una serie brillante que sorprende por su tono maduro y enigmático. Pero además, es también una reflexión sobre los peligros del poder absoluto, la búsqueda del propósito y hasta el bienestar colectivo. Una delicia para los amantes del suspenso que ya, es de las más interesantes series de 2025.
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Daredevil: Born Again (Disney+)
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La nueva temporada de una de las series insignes de Marvel se hizo esperar, pero valió la pena. En especial, porque el héroe enmascarado encarnado por Charlie Cox, regresó en toda su turbia combinación de violencia, culpa y necesidad de redención. Eso, para enfrentar a Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), ahora convertido a la vez en una amenaza política y criminal.
Densa, oscura y con varias de las mejores escenas de lucha cuerpo a cuerpo del año, Daredevil: Born Again superó las expectativas. También, abrió la puerta a que el antihéroe de Hell’s Kitchen, tenga finalmente el lugar que merece en el Universo Cinematográfico de Marvel. Todo un homenaje a su larga historia en la saga y a su importancia entre los fanáticos.
Cuarta temporada de ‘Hacks’ (Max)
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La historia de la complicada relación laboral entre la comediante Deborah Vance (Jane Smart) y su guionista Ava Daniels (Hannah Einbinder), comenzó una rareza en el género de la comedia. Pero paso a paso, la historia se ha hecho cada vez más compleja, humana y divertida. Algo que ha permitido a sus protagonistas crecer y hacerse dos de los personajes más carismáticos y queridos de la televisión.
Pero al final, la historia sigue siendo la misma: dos mujeres intentando luchar por el éxito, mientras se apoyan entre sí en medio de un terreno complicado. Una visión acerca de la amistad, el talento y el sentido del humor que se volvió el punto más interesante de una producción inolvidable.
Segunda temporada de ‘The Last of Us’
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Más oscura, ambiciosa y compleja que su primera temporada, la segunda entrega del clásico instantáneo de HBO intenta superar el fenómeno de sus capítulos iniciales. Y lo logra, al tomar la historia del juego de Naughty Dogpara convertirla en una dura reflexión sobre el amor, la tragedia y la supervivencia.
Todo, en medio del escenario de un mundo arrasado por un apocalipsis que dejó a su paso la civilización en ruinas. Ellie (Bella Ramsey), deberá enfrentar el escenario desgarrador de la muerte de Joel (Pedro Pascal) y también, la destrucción de cada elemento vital en su vida.
Un giro de los acontecimientos que la llevará a una venganza despiadada que no solo arrasará con todos los que ama, sino también con todo vestigio de esperanza. Una producción cuidadosa que rinde un sensible tributo a la original y que, en la actualidad, es de lo mejor del año.
El videojuego ‘Elden Ring’ se convertirá en una película de imagen real con un prestigioso director al frente.
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El afamado videojuego Elden Ring va a dar el salto a Hollywood. Tres años depsués de su lanzamiento, este RPG va a convertirse en una película en imagen real de la mano del prestigioso estudio A24, responsable de películas como Todo a la vez en todas partes, Ex Machina o Moonlight, entre otras muchas. Además, el proyecto ya tiene director.
Según informan medios como Deadline, el británico Alex Garland va a dirigir la película de Elden Ring. El cineasta acaba de estrenar Warfare, que ha recibido el aplauso unánime de crítica y público. Aunque, sobre todo, se le conoce por trabajos como 28 días después, la mencionada Ex Machina o la más reciente Civil War. Se trata de uno de los directores más en forma de todo Hollywood.
Por tanto, su fichaje para hacerse cargo de Elden Ring es motivo de celebración para los fans del videojuego. La historia está basada en una historia escrita por George R.R. Martin, autor de la serie de novelas de fantasía Canción de hielo y fuego (Juego de Tronos). De hecho, el propio novelista va a ejercer de productor de la película, confirmando que se respete su material original.
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El fenómeno Elden Ring
El juego se creó bajo el manto de Hidetaka Miyazaki, diseñador y director de videojuegos y actual presidente de la compañía FromSoftware. Por el momento, no se ha dado a conocer una sinopsis exacta de la película de Elden Ring, aunque se espera que siga la historia de novela y juego. Ambientada en las Tierras Intermedias, el protagonista es un personaje llamado Sinluz que tiene la misión de reparar el Círculo de Elden y, eventualmente y dependiendo de sus acciones, convertirse en Señor del Círculo.
Elden Ring se lanzó el 25 de febrero de 2022 y solo ese año ya alcanzó las 20 millones de unidades vendidas. Actualmente supera las 30 millones de ventas. Además, recibió el premio GOTY (Game of the Year) a mejor juego del año, el galardón más prestigioso de la industria. Junto a él, también obtuvo un sinfín de premios y reconocimientos. Y en solo unos días, el 30 de mayo, se lanzará un nuevo spin-off, Elden Ring Nightreign.
Por el momento, la película de Elden Ring no cuenta con reparto anunciado ni fecha de estreno programada.
‘Misión imposible: Sentencia final’ concluye una de las sagas de acción más exitosas de la historia del cine. Te dejamos todo lo que debes recordar de la franquicia para disfrutar mejor de su cierre.
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Luego de 25 años de aventuras, la saga Misión Imposible llega a su conclusión. Un cierre que encuentra a la franquicia de acción protagonizada por Tom Cruise en su punto más alto y también, como una demostración de la larga vida del género en la industria. La cinta, que se estrenó en Cannes y recibió una ovación de cinco minutos, tenía dos complicadas responsabilidades que cumplir. A un extremo, poner punto final a la historia que comenzó en 2023 con Misión Imposible: Sentencia Mortal—Parte 1. Al otro, logra el mismo nivel de calidad de la historia de Ethan Hunt a través de más de dos décadas.
Misión imposible: Sentencia final logra ambas cosas. Además, demuestra que el universo que comenzó en 1996 de la mano de Brian De Palma se ha vuelto cada vez más rico y elaborado. Por lo que la cinta de Christopher McQuarrie es mucho más grande y audaz que cualquier otra de la saga. A la vez, mucho más consciente de su importancia en el mundo del cine actual. Pero en específico, la nueva cinta de Tom Cruise es un homenaje a todas las que le precedieron. Así que hay guiños, referencias e información cruzada, que, de una u otra manera, enlaza el argumento con cada aventura del incansable Ethan Hunt hasta la actualidad.
De modo que es necesario tener una idea más o menos concreta de todo lo que ha ocurrido antes de la película, para disfrutarla mejor. Para echarte una mano con eso, te dejamos todo lo que debes recordar antes de ver Misión imposible: Sentencia final. De los detalles del universo central de las películas hasta sus personajes más importantes. Una guía pormenorizada, tanto para los fanáticos que quieran refrescar algunos datos como para el espectador ocasional de la franquicia.
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Una franquicia con aires históricos
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La saga protagonizada por Tom Cruise, está basada en la serie de televisión homónima de CBS transmitida desde 1966 hasta 1973. De la misma manera que en la franquicia, la producción relataba la historia de los miembros de la Fuerza de Misiones Imposibles (IMF, por sus siglas en inglés). Esta última, una agencia encubierta que se encarga de amenazas globales que son demasiado peligrosas, complejas o implican riesgos políticos, como para enfrentarlas por métodos convencionales.
La serie tuvo un revival en 1988 que contó con dos temporadas y que concluyó en 1990. Pero justo, fue su enfoque de la historia — la de un agente que debía enfrentar un escenario complejo, a menudo a solas — es el que sirvió de inspiración directa a las películas. Esta última versión de la historia para televisión, está enfocada 15 años después de los sucesos de 1973. Por lo que el contexto político se vuelve un escenario político cada vez más complejo que los agentes deben tener en cuenta para actuar.
Para las películas, se decidió que un único agente tuviera la responsabilidad de acometer una misión en nombre de IMF. Labor que se encargó a Ethan Hunt. A medida que avanzó la historia a lo largo de las películas, Hunt reclutó a diferentes personajes para su equipo, que finalmente se convirtieron en parte de su círculo más cercano.
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Todo lo que debes recordar de la saga ‘Misión Imposible’, película a película
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De 1996 a 2023, la franquicia pasó por varios directores y puntos de vista. Desde un enfoque más cercano al cine de espías y después, al de la aventura y la acción con toques de ciencia ficción. Lo cierto es que cada historia aportó algo novedoso al conjunto y redefinió de maneras por completo nuevas las bases fundamentales de la saga.
Algo que permitió que a pesar de su longevidad, Misión Imposible continúe siendo tan entretenida y sin duda, apasionante en cada una de sus propuestas. No obstante, con relación a Misión imposible: Sentencia final, esto es lo que debes recordar:
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Misión Imposible (1996)
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American actor Tom Cruise as Ethan Hunt in a scene from the film ‘Mission: Impossible’, 1996. Here he steals the NOC list from the CIA headquarters in Langley. (Photo by Murray Close/Getty Images)
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Dirigida por Brian De Palma, tiene un tono más oscuro, denso y complicado que las cintas posteriores. También, tintes de suspenso y política. Es la cinta que tiene el deber de presentar a Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise. En medio de una misión de rutina, Hunt descubre que ha sido traicionado y que su mentor, Jim Phelps (Jon Voight), ha sido asesinado, prácticamente frente a sus ojos. Por lo que Eugene Kittridge (Henry Czerny), subdirector del IMF, le acusa de infiltrado y va en su búsqueda.
No obstante, a medida que la investigación avanza, el agente termina por descubrir que el complot que intenta revelar es mucho más complicado de lo que supuso. Algo que abarca robar la lista NOC (Non-Official Cover, en sus siglas en inglés), que podría en peligro a cientos de personas en todo el mundo. Al final, se descubre que Jim, que sigue vivo, fue el artífice del plan para el robo, por lo que Ethan termina por matarlo.
La película marcó época por su mezcla poco convencional entre thriller de espías y acción. Para la historia, la escena en que Ethan se cuela en los cuarteles de la CIA en Langley y se desliza colgado a través de una sala en la que tocar cualquier lugar podría despertar la alarma de la agencia. Todo, para lograr robar la lista NOC y obligar al supuesto espía a revelar su identidad. También, es la cinta que presenta a Luther Stickell (Ving Rhames), un ex agente que junto con Franz Krieger (Jean Reno) ayudarán a Ethan en su complicada misión de rescate.
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Misión imposible 2 (2000)
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Con John Woo a la cabeza, esta vez la trama encuentra a Ethan Hunt como agente en solitario, que tiene que afrontar otra misión mortal. En esta ocasión, se trata de rastrear y destruir un virus creado por el hombre, que podría ser utilizado para provocar una epidemia a gran escala. Para la ocasión, Hunt recluta de nuevo a Luther Stickell para ayudar a encontrar una cura y salvar Nyah Hill (Thandiwe Newton).
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Misión imposible 3 (2006)
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Ahora bajo la dirección de J.J. Abrams, la saga abandona su aire de thriller intenso para, además, añadir la acción espectáculo. El argumento relata cómo Ethan Hunt, ahora casado con Julia Meade (Michelle Monaghan), intenta llevar una vida normal. Sin embargo, el villano Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), secuestra a Julia.
Por lo que Ethan deberá ir en busca de una misteriosa arma biológica, la Pata de Conejo, para salvar la vida de la joven. En medio de la frenética misión, recluta a Benji (Simon Pegg), para su creciente equipo de colaboradores.
La introducción de Julia, marcará un hito en la saga Misión Imposible. No solo como el interés amoroso de Ethan, sino también, el símbolo de todo a lo que renunció al ser un agente secreto. Un tema recurrente en las cintas en adelante. Además, el personaje de Julia tiene su propia complejidad y matices. Como enfermera (luego médico), pudo ayudar a Ethan a desactivar un explosivo incorporado en su cabeza que hubiese podido matarlo.
Por lo que obedecerá las órdenes del agente para electrocutarlo y después, reanimarlo. Posteriormente, Ethan la llevará a la sede del IMF en Virginia, donde conocerá a otros agentes, entre ellos Luther Stickell , Zhen Lei (Maggie Q) y Declan Gormley (Jonathan Rhys-Meyers), antes de finalmente, ambos partir a su luna de miel.
Misión imposible: Protocolo fantasma (2011)
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Dirigida por Brad Bird, esta película intentó, de una manera un tanto irregular, presentar a Jeremy Renner como posible sucesor de Ethan. De modo que buena parte de la trama, relata cómo la IMF termina por disolverse, con Ethan desaparecido y el resto de las agencias en desorden.
La trama relata cómo Ethan en medio de una complicada misión para descubrir la identidad de un posible traidor, se infiltra en Moscú. Pero en medio del plan, una bomba destruye el Kremlin, y el agente ruso Anatoly Sidorov (Vladimir Mashkov) acusa a Ethan de planear y ejecutar el ataque como un acto de guerra no declarado. Por lo que se activa el protocolo fantasma que convierte a todos los agentes de IMF en ilegales y, por tanto, perseguidos.
Considerada la peor película de la saga, apenas tiene el mérito de dejar para la historia la escena de acción en el Burj Khalifa. También, incluir a la agente Jane Carter (Paula Patton) y a William Brandt (Renner). Pero la posibilidad de un sustituto para Ethan fracasó, por lo que este último personaje pasó al olvido. También, es la película en que se muestra de nuevo a Julia y las implicaciones de conocer la identidad de Ethan. Luego de fingir su muerte en Croacia (después de encontrarse bajo la protección de Brandt), el argumento detalla cómo se encuentra a salvo y en secreto en Seattle. Posteriormente, se divorcia de Ethan y aunque ambos son amigos, mantienen la distancia.
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Misión Imposible: Nación Secreta (2015)
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Christopher McQuarrie toma las riendas de la franquicia y le brinda buena parte de su exitosa personalidad actual, como espectáculo de acción y suspenso. Es, también, la primera película que presenta el grupo anti-FMI, el Sindicato, que jugará un rol de interés en adelante. Finalmente, el argumento incluye a dos personajes icónicos: el villano Solomon Lane (Sean Harris) y la agente Ilsa Faust, la agente del MI6 interpretada por Rebecca Ferguson.
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Misión imposible: Fallout (2018)
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Con Henry Cavill como el agente doble de la CIA August Walker/ el villano John Lark, la cinta lleva la fórmula de la traición e intriga política al siguiente nivel. También es el regreso de Lane con junto con una rama del Sindicato, planea ataques nucleares. Ethan, en compañía de Ilsa, Benji y Luther Stickell, debe detener otro evento que podría acabar con el mundo. También, salvar a Julia, quien ya ha seguido adelante con su vida, pero de nuevo, vuelve a estar en peligro debido a su conexión inevitable con Ethan.
También es la película que presenta a Erika Sloane (Angela Basset), directora de la CIA. En la trama es la sucesora de Alan Hunley (Alec Baldwin) y superior de August Walker. El personaje cobra considerable importancia a lo largo de la saga, al convertirse en presidente de EE. UU. en Misión imposible: Sentencia mortal y Misión imposible: Sentencia final.
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Misión imposible: Sentencia mortal (2023)
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Más cerca de la ciencia ficción que nunca antes, la cinta narra la existencia de la Entidad, una ciberarma de IA diseñada por Estados Unidos que termina por ser incontrolable. Ethan, Benji, Luther e Ilsa tratan desesperadamente de encontrar dos llaves para desbloquear el código fuente del dispositivo y evitar que pueda tomar el control global.
En medio de la acción, la película presenta a Grace, la ladrona interpretada por Hayley Atwell, y el villano Gabriel, encarnado por Esai Morales. Este último, una presencia omnipresente a lo largo de la saga y que de una u otra forma, ha influido, de forma total, en la vida de Ethan Hunt.
En la trama trabaja bajo las órdenes de la enigmática Entidad y busca recuperar a como de lugar, su código fuente antes que Ethan pueda encontrarlo gracias a la combinación de las llaves cruciformes. Le acompaña su lugarteniente, París (Pom Klementieff). Finalmente, se detalla que es un antiguo adversario de Ethan y de una u otra forma, su reverso oscuro. La cinta culmina con la escena en que Ethan sube al tren para enfrentarse, finalmente, a este último.
En los momentos más álgidos de la historia, Paris termina por redimirse y ayudar a Grace y a Ethan, después de que Gabriel intentara matarla. También, es película que despide a Ilsa Faust, asesinada por Gabriel en Venecia. Todo en medio de la búsqueda de las llaves cruciformes que permitirán detener el sistema de la Entidad. Acuchillada en el corazón al enfrentarse a Gabriel, muere en brazos de Ethan.
Puntos a tener en claro antes de ver ‘Misión imposible: Sentencia final’
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También dirigida por Christopher McQuarrie, la cinta retoma la historia dos meses después de los eventos narrados en la película. Ahora bien, enfrentando la amenaza de La Entidad, capaz de desatar una destrucción a una escala total y que debe ser detenida a cualquier costo. Mucho más, cuando está infiltrada a un nivel gigantesco en los sistemas de defensa del mundo entero.
Por lo que Ethan tendrá que encontrar las llaves cruciformes que permitirían detener el sistema. Con una sola en posesión, la carrera contra el tiempo le llevará a tratar de hallar la segunda, algo que, probablemente, le conducirá al submarino Sebastopol. Este último, es un vehículo ruso de última generación, equipado y conectado con La entidad. En la trama, la IA adquiere conciencia, por lo que engaña a la tripulación para que se ataquen con un torpedo. Una estrategia que termina hundiendo al submarino en el Mar de Bering.
También, se analizarán las consecuencias de la muerte de Ilsa Faust. En especial, cómo afectó a Ethan y la forma en que este lidiará con la pérdida. Por último, la aventura también incluye a Alanna Mitsopolis (Vanessa Kirby), Erika Sloane (Angela Bassett), ahora presidenta de los Estados Unidos, y Paris (Pom Klementieff). Esta, una antigua antagonista convertida ahora en una aliada de considerable valor.
Esta canción no es del todo nueva, pues circula en YouTube desde hace más de una década bajo el nombre «Google Earth».
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Santiago Motorizado. Foto: Gentileza de prensa.
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Después de años de mantenerlo en la intimidad, Santiago Motorizado decidió compartir el primer adelanto de su nuevo disco solista, que llegará a fines de junio. La canción es «Google Maps”, una balada melancólica y despojada que crece en intensidad emocional sin perder la contención ni la ternura que lo caracterizan.
“No me acuerdo si era Banfield, Turdera o Castelar”, canta con su voz desnuda sobre una guitarra acústica, antes de entregarse a un estribillo que repite como un mantra: “¿Dónde estás? ¿Dónde estás? ¿Dónde estás?”. Con una mezcla de desorientación, deseo y dulzura, Santiago vuelve a cartografiar el amor desde el conurbano, con una brújula afectiva afinada por la nostalgia pop.
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Portada de «Google Maps» de Santiago Motorizado.
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Para los seguidores más fieles esta canción no es del todo nueva. Circula en YouTube desde hace más de una década bajo el nombre «Google Earth», como parte de un disco no oficial de demos acústicos. Grabado de forma casera durante varias noches solitarias, ese material fue un refugio íntimo que marcó a miles de oyentes.
Hoy, Santiago no solo recupera ese repertorio: lo resignifica. Decidió grabar esta y otras canciones -algunas conocidas, otras completamente nuevas- en los estudios Sonic Ranch, en Texas, junto a los hermanos Felipe y Tom Quintans y el reconocido productor Eduardo Bergallo.
Se viene una sorpresa para los fanáticos
La campaña de lanzamiento comenzó el pasado lunes 19 con un sistema de pre-save en Spotify. Quienes lo completen acceden a un mapa interactivo con coordenadas específicas y fechas marcadas. En esos puntos del conurbano bonaerense, Santiago estará esperando este viernes 23 con una sorpresa especial para quienes se acerquen. «Venite a tomar unos mates conmigo», dice el músico a través de un mensaje en la app, junto a tres locaciones diferentes: la estación de tren de Castelar, la estación de tren de Banfield y la estación de tren de Turdera.
Destino final: Lazos de sangre está repleta de referencias y presenta una trama complejizada con grandes efectos visuales.
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Destino final: Lazos de sangre (2025).
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Cualquier persona nacida en los 90 sabe del peso de la saga Destino final. La serie de películas comenzó en el año 2000 con espíritu catastrófico e iba a tono con un mundo que parecía acabarse con la llegada del nuevo milenio y la posmodernidad. Fue el blockbuster por excelencia para los pijama parties de los adolescentes y el entretenimiento de algunos adultos.
25 años después de la primera película, llega la sexta entrega Destino final: Lazos de sangre, un film repleto de referencias que complejiza la trama de la sucesión de muertes y exprime las mieles de los avances tecnológicos en materia de efectos especiales. Con una gran aceptación de parte de la crítica, esta sexta entrega es una de las mejores de una saga que, con el paso del tiempo, sucumbió a una visible decadencia.
La historia se centra en una joven que descubre que toda su familia está en peligro de muerte luego de pasar tiempo soñando con su abuela y un accidente masivo ocurrido en los años 50. Al contactarse con esta mujer, descubre que vive aislada desde hace dos décadas y que ha creado un detallado manual para burlar a la parca y así proteger a toda su descendencia.
La joven toma el legado de su abuela y la carga de que toda su familia la considere una loca. Lo cierto es que, a diferencia de otras películas de terror, es poco el tiempo que pasa entre que la protagonista plantea su teoría disparatada y el resto comienza a creerla, porque la realidad estalla en la cara de todos y de la manera más cruenta.
Esta es la Destino final en la que mejor se combinan terror y comedia. Además, tiene un logrado diseño de las muertes. Con una banda sonora que incluye desde Johnny Cash hasta Harry Nilsson, los directores Zach Lipovsky y Adam B. Stein construyen escenas en las que la muerte ataca de manera insólita y a tono con el ambiente donde se desarrolla: un patio durante una barbacoa en familia, un estudio de tatuajes con un joven solitario o en una clínica durante exámenes de rutina.
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Destino final: Lazos de sangre es una película de entretenimiento que cumple con lo que el espectador espera. A tono con las tendencias actuales del cine, está repleta de guiños a las películas anteriores -una forma de hacer parte a los fans de antaño- y de referencias a clásicos del cine catástrofe como Titanic durante toda la secuencia inicial del film, una maestría en materia de tensión y efectos especiales.
Para los nostálgicos que quieran volver a deleitarse con las mil maneras absurdas de morir, la sexta entrega de Destino final cumplirá con todas sus expectativas. Para los que se encuentran con la saga por primera vez, vivirán un festival de terror comedia, gore y diversión.