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Carlos Segura
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La familia del actor respaldó la decisión del director y equipo de completar el rol mediante IA.
Val Kilmer en As Deep as the Grave.
Val Kilmer volverá a la pantalla grande de manera póstuma. La película As Deep as the Grave utilizará inteligencia artificial para recrear al actor estadounidense en el rol del padre Fintan, un sacerdote católico, personaje que Kilmer había acordado interpretar cinco años antes de su muerte.
El director y guionista Coerte Voorhees reveló a Variety que el proyecto fue diseñado con Kilmer en mente. «Era el actor que quería para este papel. Estaba construido en torno a él. Se apoyaba en su herencia nativa americana y en su vínculo y amor por el suroeste«, explicó. La enfermedad del actor (primero un cáncer de garganta y luego complicaciones por COVID-19) impidió el inicio del rodaje pese a que Kilmer ya figuraba en los planes de producción.
Val Kilmer en el documental Val. Foto: YouTube.
Por su parte, la familia del actor respaldó la decisión de completar el rol mediante IA. Según Voorhees, fueron los propios allegados de Kilmer quienes insistieron en la importancia del proyecto y en el deseo del actor de participar en él. «Ese apoyo fue lo que me dio la confianza para decir, está bien, hagamos esto. A pesar de que algunos puedan considerarlo controversial, esto era lo que Val quería«, declaró el director.
Según trascendió, la reconstrucción digitalizada de Kilmer aparece en gran parte de la película. El elenco del film incluye a Abigail Lawrie, conocida por la serie Tin Star; Tom Felton, recordado por su papel de Draco Malfoy en la saga Harry Potter; Abigail Breslin y Wes Studi.
El film indaga en las particularidades de su música, de su identidad visual y de cómo fueron sorteando las diferentes épocas y corrientes del rock.
Iron Maiden mostró el primer tráiler de su documental.
Iron Maiden dio a conocer el tráiler de su documental Burning Ambition. Se trata de un film que recorre su agitada y exitosa carrera a lo largo de las décadas: los altibajos, los mayores momentos de éxito, las intimidades entre los miembros de la banda y también la conexión con sus fanáticos.
Dirigida por Malcolm Venville, esta producción especial para fans, pero también para aquellos que quieran acercarse a la banda de metal, indaga en las particularidades de su música, de su identidad visual y de cómo fueron sorteando las diferentes épocas y corrientes del rock, como la explosión del grunge en los 90.
El film cuenta con testimonios de diferentes músicos y personas relacionadas con la banda, artistas influenciados y más, entre los que se encuentran el actor español y fanático del metal Javier Bardem, Lars Ulrich de Metallica, Tom Morello de Rage Against the Machine y Scott Ian de Anthrax, entre otros.
Iron Maiden.
Como parte de la presentación de este tráiler, que adelanta lo que será una película que combina rock, emotividad, potencia e historia de la música, la banda expresa el lema: “Si eres fan de Iron Maiden, eres parte de una familia”.
La sinopsis del film, que se estrenará en mayo en cines, reza:
«Con un acceso sin precedentes a los archivos oficiales y a los recuerdos íntimos de los miembros de la banda, tanto actuales como pasados, Iron Maiden: Burning Ambition invita a los fans a experimentar uno de los viajes más icónicos de la historia de la música. Este electrizante documental recorre, a lo largo de cinco décadas, el ascenso de la banda desde los pubs del este de Londres hasta los estadios más grandes del mundo. Con entrevistas exclusivas a los miembros del grupo y declaraciones de personas como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, así como nuevas secuencias de Eddie, el legendario icono de la banda, la película ofrece una mirada excepcional e íntima de la visión transgresora de Iron Maiden y de su inquebrantable conexión con su fiel ejército de fans en todo el mundo».
Si bien el film no está basado en hechos reales, el director tomó aspectos realistas para hacer verosímil la historia.
Máquina de guerra, película furor en Netflix.
Días atrás llegó a Netflix la película Máquina de guerra y ya se ubicó en el puesto uno de lo más visto en la plataforma. Se trata de un film de origen australiano dirigido por Patrick Hughes y protagonizado por Alan Ritchson, Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, entre otros.
“Lo que empieza como la prueba final para entrar en la unidad de élite de los Rangers del Ejército de EE. UU. pronto se convierte en algo mucho peor. Un ejercicio de entrenamiento, un enemigo inesperado y una lucha brutal por sobrevivir cuando todo se descontrola”, reza la sinopsis oficial de esta pieza de acción y ciencia ficción.
¿Está basada en hechos reales?
Si bien el film no está basado en hechos reales, el director tomó aspectos realistas para hacer verosímil la historia. En diálogo con Military.com, Hughes reveló que se dedicó exhaustivamente a estudiar el entrenamiento, las exigencias y la filosofía de los Rangers del ejército estadounidense. “Contamos con asesores militares que eran ex Rangers, y trabajamos con el Departamento de Defensa y obtuvimos su aprobación. Logramos replicar la estructura fundamental del curso”, explicó.
En este trabajo, descubrieron que los Rangers no tienen como valor principal un cuerpo musculoso ni la resistencia física, sino otros que les permiten resistir en las situaciones más extremas. De hecho, contaron con ex Rangers para la instancia de preproducción, buscando que la película fuera exacta en la presentación de estos soldados: “Contábamos con un buen equipo para asegurarnos de que nuestras actuaciones fueran supervisadas y parecieran auténticas”.
Máquina de guerra está en Netflix.
Drama y acción con una dosis sobrenatural
Si bien parte de los terrores que enfrentan los personajes pertenecen al mundo sobrenatural, el perfil del Ranger es la base de la creación de los personajes, por eso no solamente se trató de dirigir a los actores desde los postulados de la acción. “Gran parte del trabajo que realizamos juntos es muy técnico… Queremos que las reglas sean correctas. Queremos honrar a estos hombres y mujeres que sirven en todo el mundo”, agregó el director sobre su búsqueda.
Finalmente, las películas de acción también conformaron una fuerte influencia para crear el film y, por eso, Hughes asegura que su nuevo título podría compartir estantería en un videoclub ochentero con películas como Deliverance (1972). Por su parte, él alquilaría Depredador (1987), Alien (1979) y Aliens (1986), y así demuestra cómo el universo bélico, el del thriller y el de la ciencia ficción se combinan para derivar en Máquina de guerra.
La película llegará a los cines en julio del 2027.
A Quiet Place (o Un lugar en silencio, en español), no parece tener fecha de vencimiento. De hecho, su director John Krasinski acaba de anunciar al imponente reparto de la tercera película, que llegará a los cines en julio del 2027.
Emily Blunt, protagonista de la saga, regresará en este nuevo film junto aMillicent Simmonds, Noah Jupe y Cillian Murphy, quien hizo su aparición en la secuela. Sin embargo, no estarán solos, ya que los rodearán nombres más que atractivos.
En una publicación de Instagram, donde aparecían copias del guion impresas con el nombre de cada actor, Krasinski reveló que Jack O’Connell (Unbroken, Sinners), Jason Clarke (Zero Dark Thirty, House of Dynamite) y Katy O’Brian (Love Lies Bleeding) formarán parte del elenco.
Krasinski, quien dirigió y escribió las primeras dos películas, también dirigirá A Quiet Place 3. Cabe recordar que no hizo lo mismo en A Quiet Place: Day One, precuela que estuvo a cargo de Michael Sarnoski.
El heavy metal nunca contó con muchas canciones que dominaran los charts y los grandes rankings populares.
Heavy metal
El heavy metal siempre fue un género un tanto marginal dentro de la música mainstream, por lo que nunca contó con ejemplares de canciones que dominaran los charts y los grandes rankings populares. Sin embargo, algunos temas rompieron esa barrera. Un claro ejemplo es el track que ostenta el récord de ser la canción de heavy metal con mejor rendimiento en la historia de las listas: “School’s Out” deAlice Cooper.
Producida por Bob Ezrin y publicada el 26 de abril de 1972 como el single adelanto del quinto álbum de estudio de Alice Cooper, el cual llevó por nombre School’s Out, la pista fue su mayor éxito internacional y alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100, el puesto tres en la lista canadiense RPM 100 Singles, el segundo escalón en el ranking irlandés de sencillos y el uno en el listado británico de sencillos, donde permaneció tres semanas consecutivas.
Alice Cooper. Foto: Ralph Arvesen.
Cabe mencionar que hubo otros temas que también alcanzaron el primer lugar, como fue el caso de “Bring Your Daughter… to the Slaughter” de Iron Maiden, que permaneció dos semanas en la cima, o “Killing in the Name” de Rage Against the Machine, que logró un número uno aunque por una sola semana.
Estos casos aislados solo demostraron que el dominio prolongado de un tema de heavy metal es la excepción, no la regla. “School’s Out” se convirtió en un testimonio de que el metal —o lo que fue interpretado como tal— siempre tuvo la capacidad de salir de la sombra y ganarse los oídos de nuevos adeptos.
En una industria marcada por tensiones internas, egos y constantes reemplazos, algunas bandas lograron sostener durante décadas a los mismos integrantes con los que comenzaron su camino.
Blur. Foto: Paul Postle.
La historia del rock está plagada de rupturas, reemplazos y reuniones especiales. Cambiar de integrantes es, para muchos grupos, una consecuencia casi inevitable del paso del tiempo. Ya sea por diferencias creativas, proyectos solistas, problemas personales o simplemente el desgaste de años de convivencia. Sin embargo, existen excepciones notables. Hay un grupo reducido de proyectos que lograron mantenerse unidos durante décadas sin modificar su formación original. Una verdadera rareza en la industria musical.
5 bandas que nunca cambiaron su formación.
Blur
Blur se formó en 1988 en Londres con Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. La banda atravesó uno de los momentos más álgidos del britpop en los años noventa y protagonizó una rivalidad mediática con Oasis que definió una época. Pese a un largo período de inactividad y a los proyectos paralelos de sus integrantes —entre ellos Gorillaz, la banda virtual de Albarn—, los cuatro miembros originales volvieron a reunirse en 2015 para publicar The Magic Whipy posteriormente en 2023 para lanzar The Ballad of Darren.
The Strokes
The Strokes se fundó en el corazón de Nueva York con Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti. Su álbum debut, Is This It (2001), fue recibido como uno de los discos más influyentes de la década y «revivió» —según varios medios de la época— el rock de guitarras. A lo largo de su carrera atravesaron varios hiatos, con proyectos solistas y paralelos, pero la formación nunca se modificó. En 2020 publicaron The New Abnormal, su sexto disco de estudio, con el mismo quinteto intacto.
Radiohead
Radiohead nació en Oxford en 1985 bajo el nombre On a Friday, con Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien y Phil Selway. Rebautizados en 1991, la banda construyó una de las discografías más aclamadas del rock alternativo, con discos célebres como OK Computer (1997) e In Rainbows(2007). A pesar de la complejidad creativa de sus integrantes y de sus frecuentes incursiones en proyectos individuales y paralelos, los cinco músicos originales permanecieron juntos.
Garbage
Garbage se formó en Madison, Wisconsin, con la cantante escocesa Shirley Manson junto a los productores Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson. El grupo debutó en 1995 con un sonido que fusionaba rock alternativo, electrónica y pop, y alcanzó reconocimiento a nivel mundial con singles como «Stupid Girl» y «Only Happy When It Rains». Tras una pausa entre 2005 y 2010, retomaron actividad con su formación original intacta y desde entonces continúan tocando juntos.
U2
U2 se formó en Dublín en 1976 cuando Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. eran todavía adolescentes. Con más de cuatro décadas de carrera ininterrumpida, la banda irlandesa es uno de los grupos más longevos y exitosos de la historia del rock, con más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su formación jamás sufrió cambios, un hecho excepcional considerando la escala global de su trayectoria.
Estos galardones están organizados por la Golden Raspberry Award Foundation y reconocen cada año a lo peor de la industria.
Razzie Awards.
El 15 de marzo, la ceremonia de los Oscar eclipsó la atención de los medios de comunicación, aunque no fue la única premiación de cine que se llevó a cabo ese día. También fue la fecha elegida para los Razzie, los premios conocidos como los anti-Oscars. Estos galardones están organizados por la Golden Raspberry Award Foundation y reconocen cada año a lo peor de la industria.
Esta premiación tiene un espíritu satírico que va por el costado opuesto del glamour y la grandilocuencia de los Oscar. En esta oportunidad, la gran ganadora fue La guerra de los mundos, algo que puede no ser del todo malo, ya que muchos films premiados por los Razzie se convierten en obras de culto o celebradas por el consumo irónico.
El film de ciencia ficción, que es la tercera adaptación de la novela de H. G. Wells, no corrió buena suerte ni en taquilla ni con la crítica y fue el ganador en la mayoría de las categorías, incluidas Peor actor por el trabajo de Ice Cube, Peor guion, Peor director para Rich Lee y Peor película.
Otro film que tuvo preponderancia en los Razzie fue Blancanieves, un film fantástico musical producido por Disney. En IMDb solo cuenta con un puntaje de 2.2/10 y en la premiación anti-Oscar se llevó los premios a Peor actor de reparto y Peor combo en pantalla, ambos otorgados a los siete enanos digitales.
Sin embargo, no todos los premios Razzie reconocen a lo peor de la industria. Kate Hudson fue premiada por su actuación en Song Sung Blue con el Razzie Redeemer Award, que reconoce la mejora en la carrera de un artista.
Su papel en el film musical también le valió una nominación a Mejor actriz en los Oscar, y los Razzie destacaron el repunte de su carrera luego de algunos fracasos y nominaciones a estos premios por My Best Friend’s Girl (2008), Mother’s Day (2016) y Music (2021).
A continuación, los principales ganadores de los Razzie 2026.
Peor película: La guerra de los mundos.
Peor actor: Ice Cube (La guerra de los mundos)
Peor actriz: Rebel Wilson (Boda letal)
Peor dirección: Rich Lee (La guerra de los mundos)
Peor remake o secuela: La guerra de los mundos.
Peor guion: La guerra de los mundos.
Peor actriz de reparto: Scarlett Rose Stallone por Pistoleros.
Peor actor de reparto: los 7 enanos digitales de Blancanieves.
Peor combo en pantalla: los 7 enanos digitales de Blancanieves.
Ayer, domingo 15 de marzo, se entregó el mayor galardón de Hollywood. La edición número 98 de los Premios Oscar, que marcó el cierre de la temporada de premios, tuvo lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con el comediante Conan O’Brien como anfitrión. A continuación, repasamos las películas más ganadoras de la noche y te contamos dónde podés verlas.
Una batalla tras otra
Dir: Paul Thomas Anderson
Cuántos Oscar ganó: seis. Triunfó en Mejor película, Mejor dirección (Paul Thomas Anderson), Mejor edición, Mejor guion adaptado, Mejor actor de reparto (Sean Penn) y Mejor casting, convirtiéndose en la primera obra en ganar esta nueva categoría.
Dónde verla: HBO Max.
Una batalla tras otra sigue a Bob, un ex revolucionario que busca la ayuda de sus antiguos compañeros después de 16 años para rescatar a su hija de las manos de un viejo enemigo, el coronel Lockjaw. La película cuenta con las actuaciones de Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor y Wood Harris. Completan el elenco Alana Haim, Shayna McHayle y Chase Infiniti.
Sinners
Dir: Ryan Coogler
Cuántos Oscar ganó: cuatro. Triunfó en Mejor actor protagónico (Michael B. Jordan), Mejor fotografía (Autumn Durald), Mejor banda sonora (Ludwig Göransson) y Mejor guion original.
Dónde verla: HBO Max.
La cinta sigue a dos hermanos gemelos que regresan a su ciudad natal con la esperanza de comenzar de nuevo, pero lo que los espera es una presencia aún más oscura. La película está protagonizada por Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller y Delroy Lindo.
Frankenstein
Dir: Guillermo del Toro
Cuántos Oscar ganó: tres. Triunfó en Mejor maquillaje y peinado, Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción.
Dónde verla: Netflix.
La película, basada en la famosa novela de Mary Shelley publicada en 1818, sigue a Victor Frankenstein, un científico brillante y ególatra que da vida a una criatura en un monstruoso experimento que termina siendo la perdición tanto del creador como de su trágica creación. La cinta está protagonizada por JacobElordi, Oscar Isaac y Mia Goth.
Las guerreras K-pop
Dir: Chris Appelhans y Maggie Kang
Cuántos Oscar ganó: dos. Triunfó en Mejor película animada y Mejor canción original por «Golden».
Dónde verla: Netflix.
La cinta sigue a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, que forman parte de la banda de K-pop HUNTR/X de día, pero tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans de una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas. La última amenaza es una joven boyband rival llamada Saja Boys, formada por cinco demonios disfrazados con un motivo oculto. Arden Cho, May Hong, Ahn Hyo-seop, Ji-young Yoo, Yunjin Kim y Ken Jeong aportan sus voces al film.
A lo largo de la ceremonia se vivieron momentos divertidos, emotivos y también de gran justicia para los ganadores.
Amy Madigan ganó como Mejor actriz de reparto.
Ayer se llevó a cabo una nueva edición de los Premios Oscar 2026. A lo largo de la ceremonia se vivieron momentos divertidos, emotivos y también de gran justicia para los ganadores.
5 mejores momentos de los Oscar 2026.
5. El empate en Mejor cortometraje de ficción
Este momento desconcertó completamente a Kumail Nanjiani, el presentador de la categoría, cuando vio que eran dos los títulos que se revelaban como ganadores del premio a Mejor cortometraje de ficción. Esta es la séptima vez que ocurre algo así en los premios de la Academia y los beneficiados fueron Two People Exchanging Saliva, de Alexandre Singh y Natalie Musteata, y The Singers, de Sam A. Davis.
4. El reencuentro de Damas en guerra
Si bien esta edición no estuvo marcada particularmente por el humor, la reunión del elenco de Damas en guerra fue uno de los momentos más hilarantes. Las actrices Maya Rudolph, Kristen Wiig, Rose Byrne, Melissa McCarthy y Ellie Kemper subieron al escenario en el marco del aniversario número 15 de la película y leyeron comentarios humorísticos —aunque falsos— que llevaban la firma de estrellas que estaban entre el público. Las actrices, además, presentaron las categorías de Mejor música original y Mejor sonido.
3. El triunfo de Autumn Durald Arkapaw
Sabemos que las mujeres tienen un lugar menor en los Oscar, a no ser que hablemos de categorías como actriz, vestuario y maquillaje. Por eso, el triunfo de Autumn Durald Arkapaw en la categoría Mejor fotografía fue uno de los grandes momentos de la ceremonia. Premiada por su trabajo en Sinners, la artista se convirtió en la primera mujer en la historia de los Oscar en alzar esta estatuilla.
2. El relato de Barbra Streisand
El homenaje a las figuras de la industria fallecidas en 2025 y en los primeros meses de 2026 fue particularmente emotivo, ya que tuvo como ejes centrales a Rob Reiner, Diane Keaton y Robert Redford. Para el momento dedicado a este último, la invitada fue Barbra Streisand, quien recordó su trabajo con el actor en el film The Way We Were, no solo interpretando la canción homónima, sino también relatando la profundidad y la ternura de su amistad. “La última nota que le mandé a él terminaba con un: ‘Yo también te quiero’”, reveló, bromeando con el apodo que él le puso: Babs.
1. El Oscar para Amy Madigan
Sabemos que el terror no es el género más respetado dentro de los Oscar, pero este año tuvo revancha en muchos sentidos. Una de las categorías en las que triunfó fue la de Mejor actriz de reparto, premio que le otorgaron a Amy Madigan, intérprete de la tía Gladys en La hora de la desaparición. La última vez que una mujer había ganado por su actuación en un film de terror fue Kathy Bates por Misery en 1991, por lo que el reconocimiento a Madigan fue realmente histórico y la actriz enterneció a todos con su emoción e histrionismo.
El formato de breve duración es ideal para maratonear y sumergirse de lleno en el universo narrativo.
Detrás de sus ojos. Foto: Netflix
Las miniseries son una excelente opción para adentrarnos en una historia intensa sin comprometernos durante demasiado tiempo. Con una duración breve, las producciones de Netflix en este formato permiten maratonearlas y sumergirse de lleno en su universo narrativo.
5 miniseries de suspenso para ver en Netflix.
Ni una palabra
Elenco: Magdalena Boczarska, Leszek Lichota, Grzegorz Damiecki, Bill Rogers, Draegon Hennessy, Agata Labno.
Episodios: 6.
Origen: Polonia.
Basada en la novela de Harlan Coben, esta serie está ambientada en la periferia de Varsovia. La idílica vida de un barrio residencial acaba bruscamente cuando desaparece el adolescente Adam y los padres encuentran respuestas a las preguntas que nunca quisieron formular.
Él y ella
Elenco: Tessa Thompson, Jon Bernthal, Pablo Schreiber, Crystal Fox, Sunita Mani, Rebecca Rittenhouse, Marin Ireland, Ellie Rose Sawyer.
Episodios: 6.
Origen: Estados Unidos.
«Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera, por casualidad, de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, Anna recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él y la de ella, lo que significa que siempre hay alguien que miente».
Detrás de sus ojos
Elenco: Simona Brown, Eve Hewson, Tom Bateman, Robert Aramayo, Tyler Howitt, Georgie Glen, Aaron Anthony, Nichola Burley.
Episodios: 6.
Origen: Reino Unido.
Este thriller psicológico gira en torno a un peligroso triángulo amoroso. Louise es una madre soltera con una vida absolutamente rutinaria que desea vivir más aventuras, por lo que una noche decide salir a un bar y conoce a un hombre que podría darle exactamente lo que necesita.
Sin embargo, lo que Louise pronto descubrirá es que ese hombre es nada más y nada menos que David, su nuevo jefe, quien además está casado. Para complicar aún más las cosas, Louise terminará forjando una amistad con Adele, la esposa de David, lo que la sumergirá en un mar de mentiras y secretos.
Inconcebible
Elenco: Kaitlyn Dever, Toni Collette, Merritt Wever, Blake Ellis, Dale Dickey, Liza Lapira, Kai Lennox, Omar Maskati.
Episodios: 8.
Origen: Estados Unidos.
La serie sigue a Marie Adler, una joven de 18 años que es acusada de mentirosa al decir que fue violada, y a las detectives Grace Rasmussen y Karen Duval, quienes siguieron un camino sinuoso para llegar a la verdad. La producción se basa en «An Unbelievable Story of Rape», un artículo periodístico escrito en el 2015 por T. Christian Miller y Ken Armstrong, y que un año más tarde les valió un Premio Pulitzer por «investigar adecuadamente las denuncias de violación y de comprender los efectos traumáticos en sus víctimas».
El caso Asunta
Elenco: Candela Peña, Tristán Ulloa, Javier Gutiérrez, María León, Carlos Blanco, Francesc Orella, Alicia Borrachero, Raúl Arévalo.
Duración: 6 episodios.
Origen: España.
El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta. La investigación policial apunta a sus padres como posibles autores. La noticia conmociona a un país entero. ¿Qué pasó realmente la noche en la que Asunta desapareció?
