La Radio del Coach de la Birra
#YConCervezaEsMejor
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Carlos Segura
Amante de la Pizza, la Cerveza
Fútbol y #Rocanrol
Libre pensador, Cervezariano
Libre pensador y libre bebedor
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toma y deja tomar, ley de la birra
El dúo padre-hijo Westwell lanza «Fear», una canción que da la vuelta a la oración tradicional. Donde los himnos piden consuelo y protección, «Miedo» pide lo contrario: hacerme sentir incómodo, hacerme inquebrantable, hacerme invencible — no a través de la armadura, sino mediante la compasión.
La pista se centra en una proposición radical: que el miedo mismo puede convertirse en una brújula en lugar de un obstáculo. El estribillo repetido «Show kindness to my killer / Without the need for a gun» sitúa la canción firmemente como un himno de fuerza transformadora — el tipo que se gana enfrentando la dificultad en lugar de un bronceado huyendo de ella.
Producida en Westwell Studios en Inglaterra, la canción crece desde versos íntimos y hablados hasta picos himnos, equilibrando el peso literario de sus letras con una base atmosférica de folk-rock.
Xela Wie – es un cóctel de tres componentes esenciales de género mezclados una y otra vez canción a canción: rap se encuentra con el rock y el pop – y a veces incluso el corazón del Nu Metal sale a relucir en forma de guitarras duras y coloraciones vocales más intensas. Sea cual sea la mezcla, siempre es intensa. Porque Xela Wie abre todas las puertas en su música y letras para que sea posible una visión honesta y sin disimulos ni adornos de su vida interior.
Ha sido apoyado en directo por su banda durante algún tiempo. Ya sea en clubes o festivales. Xela Wie también sabe cómo inspirar como banda. En 2026, por fin volverán a subir nuevas canciones al escenario.
Laura Camacho Tango Project Presenta el sencillo «Tóxico»
De su nuevo álbum «Todo Tiempo Pasado» Con la participación de los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez, y Ariel Pirotti .
El nuevo álbum de Laura Camacho Tango Project, Todo Tiempo Pasado, celebra la universalidad de la música con la mirada popular contemporánea de la compositora y contrabajista argentina. El disco aborda algunos de sus tangos favoritos, temas pop pedidos por la audiencia milonguera, y composiciones recientes. Lejos de forzar una continuidad estilística predeterminada, Camacho propone hacerle justicia a una obra por vez. El placer de transitar una de las avenidas posibles a tal fin a veces radica en descubrir similitudes, otras en la frescura del contraste, o quizás todo a la vez.
Grabado en Buenos Aires y EEUU por tres grupos de colaboradores diferentes, el disco cuenta con la participación de los nominados al Latin Grammy Emiliano Messiez y Ariel Pirotti. Incluye composiciones de Camacho —Todo Tiempo Pasado y ECOS— así como obras de Astor Piazzolla, Mariano Mores y Pirotti. Se puede disfrutar un solo de contrabajo en Milonga Triste, y de versiones tangueras de clásicos del pop como Tóxico de Britney Spears, y Running Up That Hill (A Deal with God) de Kate Bush, explorando cómo el tango sigue evolucionando y alcanzando nuevas audiencias.
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Nacida en la ciudad de Buenos Aires, Laura Camacho comenzó su vida musical bailando tango con su abuela en el emblemático barrio de San Telmo. Estudió en el Conservatorio Manuel de Falla, y con varios maestros de contrabajo, incluyendo el contrabajista de tango Horacio Cabarcos. Por más de una década se presentó en los circuitos clásico, tanguero, y barroco, y dictó clases de contrabajo en las orquestas juveniles de Bs. As. En 2009 se mudó a Estados Unidos para continuar sus estudios con una beca universitaria. Mientras vivía en Athens, Georgia, fundó el Athens Tango Project. Posteriormente se mudó a Austin, Texas, para realizar un doctorado en etnomusicología en la University of Texas at Austin. Su investigación se centra en las comunidades jóvenes de tango argentino (como música y como danza), la adaptación del género entre Argentina y el resto de las Américas incluyendo EE.UU., y el rol de las mujeres en estas comunidades tangueras.
Camacho compone para teatro, dirige ensambles, ha realizado varias giras internacionales, y ha colaborado con los ganadores del Latin Grammy 2025 Tanghetto, así como con Bela Fleck, Julián Peralta, Pablo Agri, Horacio Romo, y Emiliano Messiez, entre otros.
Malad Presentan su nuevo sencillo » Dode Democratie «
Malad es un grupo punk rock de cinco miembros originario de las calles de la ciudad holandesa desde 2019.
Con su furiosa y trepidante mezcla de punk callejero y energía hardcore, Malad es una patada cruda y sin filtros con un toque nostálgico influenciado por bandas más pesadas como Motörhead y el hardcore punk clásico de los 80.
El dúo de indie rock DUPLEXITY está a punto de lanzo su nuevo single, «Labyrinth», encabezando una actuación para todas las edades en el legendario local The Troubadour el Black Friday.
LOS ÁNGELES, CA, ESTADOS UNIDOS, La sensación del indie rock DUPLEXITY está preparada para cautivo al público con el lanzamiento de su esperado nuevo single, «Labyrinth», el Black Friday, 28 de noviembre de 2025. Para celebrar este hito, el dinámico dúo de hermanos encabezaron una actuación para todas las edades en el icónico Troubadour de West Hollywood.
«Labyrinth» profundiza en las intensas luchas emocionales de individuos que navegan por sus propias fachadas. El evocador paisaje sonoro del tema encarna la sensación asfixiante de atravesar un laberinto emocional, capturando el conflicto entre el miedo a la vulnerabilidad y el anhelo de conexión genuina.
El evento de la presentación fue una noche inolvidable, DUPLEXITY muestra su sonido en evolución y presento a sus nuevos compañeros de banda, Scarlett Snow a la guitarra y Kaiya Christner a la batería, ambos talentosos intérpretes que aportan casi una década de experiencia de su etapa con Midnight Butterfly.
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About DUPLEXITY:
El sonido pop-rock contemporáneo de DUPLEXITY fusiona influencias diversas, desde el rock y metal de los 90 hasta el southern rock, difuminando intencionadamente las líneas de género. Sus letras resuenan con temas pertinentes a su generación, como el crecimiento, vivir el momento y navegar la vida en Los Ángeles. Formado por sus hermanos adolescentes Savannah Judy y Luke Judy, DUPLEXITY ha emergido rápidamente como un nombre destacado en el pop-rock, canalizando una década de experiencia como actores infantiles en narrativas musicales fascinantes.
Desde su debut en la escena musical de Los Ángeles en 2023, DUPLEXITY ha recibido un considerable reconocimiento, entre ellos:
-Coronado como «El próximo gran hitmaker de América» por Rolling Stone, lo que incluyó un reportaje en la revista y una actuación en SXSW, el Future Of Music Showcase de Rolling Stone.
-Nombrado «uno de los nombres más prometedores para recordar» por la revista SPIN.
-Su EP debut, Billboards, alcanzó el puesto #3 en la lista iTunes Alternative y acumuló más de 1,5 millones de reproducciones.
– 4 singles presentados para la nominación al Grammy de la Recording Academy 2026.
Únete a DUPLEXITY mientras lanzan «Labyrinth» y comienzan su próximo capítulo. Sigue su trayectoria en las redes sociales de la banda.
gimbal.lock Presentan su nuevo sencillo “My Dependence”
Gimbal.lock es un proyecto musical, impulsado por la pasión de producir canciones de rock atmosféricas y autocompuestas que desafían las convenciones del mainstream. Con sede cerca de Múnich, Alemania, gimbal.lock es un grupo de músicos que comparten un profundo amor por el rock y un compromiso con la creación de composiciones originales que abarquen todo el espectro del género.
«My Dependence” es una canción de rock alternativo sobre aferrarse cuando sabes que deberías soltarte: ese doloroso espacio entre el amor, el rechazo y la obsesión. Versos íntimos, un estribillo elevado y guitarras superpuestas siguen la lucha de un hombre por despegarse de una mujer que no le corresponde. Emocional, romántico y oscuro e intenso.
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Los miembros principales actuales de la banda son:
MISTELA Presentan el sencillo “Dirección prohibida”
Del Segundo EP de los Mistela , Presentamos esta obra mejorando el sonido de la banda , sin perder la personalidad. Dirección prohibida es un tema que habla sobre los problemas de adicción/ drogas. La letra muestra el desgaste emocional, las heridas que genera, lo duro que es andar contra la inercia de uno mismo, sobre el miedo verse a uno mismo en esa situación, de esconder el dolor e intentar sobrevivir cuando la esperanza se pudre. Una historia musical directa, íntima y desgarradora sobre perderse… y querer volver
Desde las calles de Valencia llega MISTELA, una banda que pisa fuerte dentro de la escena punk rock. Con un sonido que mezcla la crudeza de las guitarras eléctricas cargadas de distorsión, voces potentes, guturales, y un ritmo urbano que engancha desde el primer acorde.
El grupo presenta su nuevo tema: “Y Qué?” del nuevo album Oscuro Diablo
La canción es una declaración de principios. Habla del amor incondicional al rock and roll, de la magia de los escenarios y de esa actitud vital de caerse mil veces y levantarse siempre una más. Con cambios de ritmo que sorprenden y una energía contagiosa.
“Y Qué” refleja perfectamente la esencia de MISTELA: fuerza, poder y diversión en estado puro.
El sonido de la banda es directo, sin artificios ni efectos innecesarios. Punk rock con raíces metaleras, guitarras que rugen y un espíritu reivindicativo que mantiene viva la llama de la música urbana.
MISTELA no solo quiere hacer mover cabezas y cuerpos; quiere también animar a todos a seguir apoyando la escena punk rock, a no dejar que sus letras y su actitud desaparezcan. Porque el punk rock sigue siendo voz, rebeldía y comunidad.
Marvellous Radio London Presentan su nuevo sencillo “OPEN CLOSE”
Marvellous Radio London es el proyecto musical de Santi Viale, productor, compositor e ingeniero de mezcla argentino radicado en Londres desde 2018. Su trayectoria fusiona la sensibilidad sudamericana con la tradición sonora británica, dando lugar a una visión profundamente artesanal del audio. En su trabajo, la producción analógica y la estética clásica dialogan con un lenguaje emocional, cinematográfico y atemporal.
El universo sonoro de Marvellous Radio London se construye sobre una identidad analógica, visceral y deliberadamente cruda, concebida como respuesta a la creciente deshumanización y miniaturización digital del sonido contemporáneo. El proyecto rinde homenaje a la histórica radio y a la época dorada del broadcast londinense; y al mismo tiempo, celebra a las bandas y grabaciones que marcaron la era clásica de los estudios. También rescata las influencias que acompañaron a Santi desde su infancia: desde el sonido retro que forjó su imaginario hasta el espíritu rebelde, espontáneo y vivo de las producciones de los 50s, 60s y 70s.
Marvellous Radio London recupera la estética de los discos que “respiraban”: baterías paneadas a un costado, guitarras con saturación natural, texturas orgánicas y una narrativa romántica y poderosa. Es música hecha con manos, válvulas y corazón; una invitación a regresar a una época donde las canciones eran experiencias físicas, tangibles y profundamente humanas.
Los hermanos Matt y Ross Duffer seleccionaron los cuatro episodios clave que todo fanático debería volver a ver antes de sumergirse en la quinta temporada.
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Con una trama cada vez más compleja y un extenso universo de monstruos, laboratorios secretos y dimensiones paralelas, Stranger Things finalmente estrenó la primera parte de su quinta y última temporada en Netflix.
El final de la serie está dividido en dos volúmenes: uno ya disponible en la plataforma, el segundo que llegará en Navidad (el 25 de diciembre), y un capítulo final reservado para el 31 de diciembre.
Si todavía no le diste play y querés refrescar la memoria, los hermanos Matt y Ross Dufferseleccionaron loscuatro episodios clave que todo fanático debería volver a ver antes de sumergirse en la quinta temporada.
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Los episodios que hay que repasar
En una entrevista con The Hollywood Reporter, los Duffer eligieron los siguientes capítulos para entender el cierre de la serie:
“Will el sabio» (Temporada 2, Episodio 4)
«El espía» (Temporada 2, Episodio 6)
«La Masacre en el laboratorio de Hawkins» (Temporada 4, Episodio 7)
«The Piggyback» (Temporada 4, Episodio 9)
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¿Por qué estos capítulos?
«El final de la segunda temporada es donde realmente empezamos a construir la mitología y plantear que la historia iba a continuar”, explicó Matt. Según el creador, allí se sembraron los elementos que conectan directamente con el final.
Por su parte, Ross agregó que «La Masacre en el laboratorio de Hawkins» abre el camino a revelar el origen del Upside Down y profundiza en el vínculo entre Henry/Vecna y Once, una relación que tiene un peso decisivo en la última temporada.
En tanto, «The Piggyback», el final de la cuarta temporada, es un repaso indispensable ya que muestra que la invasión del Upside Down sobre Hawkins ya estaba en marcha, y la batalla final contra Vecna quedó apenas iniciada.
Lo que une a estos episodios son Will y Once. La conexión que ambos mantienen con Vecna, ya sea por el tiempo de Will en el Upside Down o por los experimentos que moldearon los poderes de Once, parece ser el eje del desenlace.
Junto a los personajes históricos de la serie, el último capítulo de la historia incorpora nuevos rostros que acompañarán —o complicarán— la guerra contra Vecna.
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Este miércoles, Netflix estrenó la esperada primera parte de la quinta y última temporada de Stranger Things. La serie de misterio continúa con sus protagonistas intentando detener y matar a Vecna, cuyo paradero sigue siendo desconocido.
Junto a los personajes históricos de la serie, el último capítulo de la historia incorpora nuevos rostros que acompañarán —o complicarán— la guerra contra Vecna. Entre ellos se destaca Linda Hamilton, mundialmente conocida por su papel de Sarah Connor en la saga de Terminator.
A continuación te presentamos los nuevos personajes que se suman a la última temporada de Stranger Things.
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Nell Fisher es Holly Wheeler
La hija menor de la familia Wheeler busca encontrar su propio lugar mientras Hawkins se desmorona. En esta temporada, atraviesa dificultades en la escuela y encuentra refugio en una nueva “amiga imaginaria”. Fisher ha participado en Bookworm, Evil Dead Rise y Northspur.
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Nell Fisher es Holly Wheeler.
Jake Connelly es Derek Turnbow
Compañero de escuela de Holly, aunque lejos de ser su amigo. Derek es un abusivo cruel, maleducado y problemático, descrito como un chico mimado con un vocabulario poco amable. Por su parte, Connelly viene de la producción Between the Silence.
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Jake Connelly es Derek Turnbow.
Linda Hamilton es la Dra. Kay
La Dra. Kay lidera el operativo militar en Hawkins, tomando el rol científico que ocupó el Dr. Brenner. Inteligente, implacable y sin escrúpulos, su único objetivo es capturar a Once viva. Aunque no necesita presentación, Hamilton trabajó en Terminator, Residence Alien, Chuck y Claws.
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Linda Hamilton es la Dra. Kay..
Alex Breaux es el Teniente Robert Akers
Militar y mano derecha de la Dra. Kay, Akers forma parte de la cacería contra Once y colabora directamente con los experimentos en el laboratorio. Breaux fue parte de la obra Stranger Things: The First Shadow en Broadway, además de Joe Pickett y See.
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Alex Breaux es el Teniente Robert Akers.
Mirá el tráiler de la temporada 5 de Stranger Things.
