La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Spiders on drugs

Rock/Punk

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Spiders on Drugs Presentan el tema «Playing Nice»

«Playing Nice» es una pista de indie pop atmosférico sobre perder señales, perder el tiempo y finalmente negarse a seguirle el juego. Con versos de ensueño, un coro inquietantemente emocional y un sutil impulso hacia adelante, la canción combina vulnerabilidad con fuerza silenciosa. Para los fanáticos del indie pop introspectivo con profundidad lírica y producción temperamental. Encaja bien en listas de reproducción con pop alternativo emocional, dream pop o indie liderado por mujeres.

Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y fusiona emociones crudas con letras afiladas, actitud audaz y honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo pero sin miedo a aventurarse en paisajes sonoros punk, indie y cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.

Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interno y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina. Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y un hambre de expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.

Con seguidores leales y crecientes, la banda se ha labrado un espacio para los forasteros, los que dicen la verdad y aquellos que se niegan a tocar bien. Esta no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aún así siguen adelante.

Playing Nice es una canción de indie pop introspectiva e introspectiva que explora la tensión entre la autosupresión y el anhelo de liberarse. Construida alrededor de guitarras de ensueño, texturas en capas y voces cargadas de emociones, la canción captura los momentos tranquilos de realización: las señales que perdemos, los patrones que repetimos y la voz que finalmente dice «no más».

Líricamente, traza un viaje a través de la duda, la retrospectiva y el despertar. Cada verso revela una nueva capa de conflicto interno, mientras que el coro se convierte en una negativa catártica a seguir jugando con las reglas de otra persona. El arreglo equilibra la profundidad atmosférica con un pulso constante, creando un paisaje sonoro que se siente íntimo y expansivo.

Esta canción, parte del álbum debut Rexistilence, señala una nueva dirección en nuestro próximo álbum programado para su lanzamiento a finales de este año.

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Westwell

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Westwell presentan el tema «Ten Feet Tall» 

Ten Feet Tall es un himno a una relación de padre e hijo y al paso del tiempo y de los roles de generación en generación.

Westwell is a band born of deep roots and shared vision. Formed by singer-songwriters James and Gus Corsellis, a father and son duo, alongside producer and multi-instrumentalist Jamie Biles, the group writes and records from their studio tucked away in the Oxfordshire countryside. What began as a quiet collaboration has steadily grown into something far-reaching.

Su música combina una composición reflexiva con un sonido rico y melódico moldeado por el indie y el folk-rock. Se inspiran en artistas como The National, Fleet Foxes, Bon Iver y Jason Isbell, al tiempo que se hacen eco de la profundidad emocional de poetas como WH Auden, Raymond Carver y Mary Oliver. Westwell elige el camino menos transitado, empujando los límites creativos mientras se mantiene firme en la honestidad y el oficio.

Desde que lanzaron su primera canción a fines de 2023, han llamado la atención tanto por su composición como por su diseño de sonido.

Con varios lanzamientos que ya llegan a un público amplio y el apoyo temprano de BBC Introducing, se han labrado un espacio que se siente silenciosamente seguro. Con nueva música en camino, Westwell continúa ofreciendo canciones que se sienten familiares y silenciosamente nuevas, moldeadas por la experiencia y contadas con cuidado.
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The 59 Sound

Rock/Punk

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The 59 Sound presentan su nueva tema HOLDING ON es el segundo lanzamiento del nuevo álbum Borderlines.

El holandés Vic de Wee, que ha estado en la escena desde hace aparentemente una eternidad, cambió su sonido grunge por un estilo de Rock que reflejaba más su nuevo hogar, Málaga, donde se juntó con los hermanos Mateo Juan A. (voz, guitarra y armónica), Jorge (guitarra rítmica) y José M. (bajo), junto con Aurelio Tello, un baterista madrileño.

Los 59 Sound llevan desde principios de 2014, cuando se presentaron en Málaga capital y en el XX Festival Rocksario.

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Mess Out

Popular Music – Rock/Punk

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Mess Out presenta su nueva canción Awake.

Banda de punk rock de Francia con una pequeña dosis de violencia.

Mess Out es una banda atípica de Lyon que combina hábilmente las melodías contagiosas del punk rock, la energía sin filtrar del punk clásico y la agresión cruda del metal. La banda ha estado actuando en el escenario desde 2018 en una explosión de adrenalina, cautivando a la audiencia con su pasión cruda y su presencia dinámica.

Su nuevo tema Awake es un tema incisivo y directo, que denuncia la violencia contra las mujeres a través de los ojos de un hombre que se niega a apartar la mirada. Las letras son frontales, inquietantes, llevadas por una intensidad musical furiosa, un estribillo pegadizo y un puente final con influencias atropelladas.

Está programado para su lanzamiento el 19 de septiembre, acompañado de un video en vivo filmado en Winterock Fest, disponible en YouTube. La banda estará en concierto en Lyon y en FestinRock en las próximas semanas.

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Fito Páez estrenó su concierto para Tiny Desk

Después de anunciarlo en sus redes sociales este fin de semana, Fito Páez finalmente presentó su Tiny Desk Concert de NPR.

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Después de anunciarlo en sus redes sociales este fin de semana, Fito Páez finalmente presentó su Tiny Desk Concert de NPR. La presentación del músico rosarino se dio en el marco de la inauguración del Latin Music Month de la radio pública estadounidense, sumándose a una tradición que celebra artistas y proyectos de la música latina.

«Qué honor tener a Fito Páez, uno de los pioneros del rock argentino, en el Tiny Desk”, anunciaron desde NPR en la presentación del episodio. En el mismo texto destacan su trayectoria y legado: desde su debut como solista en 1984, en los albores de la democracia argentina tras la dictadura, hasta convertirse en un símbolo del rock en español.

El set, grabado en la icónica oficina ubicada en Washington D.C., mostró a un Fito cercano y divertido. El artista repasó clásicos de su carrera como «A rodar mi vida” y “Mariposa tecknicolor”, estrenó «Sale el sol» de su nuevo disco Novela y cerró con un combo letal: «Circo Beat» desembocando en «Tercer mundo».

Con esta participación, Páez se une a un selecto grupo de músicos argentinos que han pasado por el formato, entre ellos Ca7riel y Paco Amoroso, Trueno, Nicki Nicole, Nathy Peluso y Juana Molina. «¡Unas ganas de que lo vean, porque fue tan hermoso!», expresó Fito en su cuenta de Instagram sobre el estreno de esta presentación.

El Tiny Desk de Fito Páez a continuación.

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Limp Bizkit tienen nuevo single: ‘Making Love to Morgan Wallen’

Limp Bizkit acaban de lanzar un nuevo single ‘Making Love To Morgan Wallen’, del cual hace unos días filtraban un avance a través de las redes de la baterista e influencer Kristina Rybalchenko. Se trata de su primer material nuevo desde su álbum Still Sucks de 2021.

Con su habitual humor, Fred Durst canta en el estribillo “When you’re hot, you’re hot/When you’re not, you’re not», aunque no sabemos muy bien qué relación tiene con el cantante country Morgan Wallen.

Al parecerm la canción formará parte de la banda sonora del videojuego  Battlefront 6 que se publicará el 10 de octubre.

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De manera previa, el grupo anticipó la llegada de un próximo trabajo de estudio, ya que a través de una colaboración con la influencer Kristina Rybalchenko (destacada por su interpretación en la bateria), fue posible escuchar una porción del nuevo tema. La canción es una muy continuista al estilo que Limp Bizkit viene trabajando desde sus primeros días, recordando a las mejores épocas de «Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavoered Water», en combinación de su último LP de 2021. Esta pieza será una buena adición al clásico setlist que la banda está presentando en su gira por Estados Unidos.

A pesar de que la banda estrenó un sencillo nuevo, esto no significa que un nuevo álbum esté en camino y todo parece indicar que será el camino que el grupo tiene planeado trazar. La razón que origina a «Making Love To Morgan Wallen» no es él inició de una nueva era discográfica, sino que la colaboración entre Limp Bizkit y la casa desarrolladora de videojuegos Electronic Arts, quienes llegaron a un acuerdo para que el grupo creará una canción original para su próximo videojuego, Battlefield 6.

La canción estará dentro del soundtrack del videojuego, el cual se estrenará el próximo 10 de octubre.

Por el momento, el grupo está tomando un descanso luego de una intensa gira por Estados Unidos. Para fechas de noviembre volverán a la carretera y también viajarán a Latinoamérica,

Esta fue la primera canción de rap en llegar al número 1

Nadie hubiese imaginado que la primera canción de rap en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 NO provendría de una de sus figuras pioneras.

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Esta fue la primera canción de rap en llegar al número 1

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A finales de los 70 y comienzos de los 80, el hip-hop todavía estaba lejos de ser un fenómeno global; era más bien un secreto a voces que circulaba en fiestas barriales, clubes neoyorquinos y discos independientes. Un sonido nuevo, nacido de la necesidad y la creatividad, que difícilmente encontraba lugar en la radio y mucho menos en los primeros puestos de las listas.

Por eso, nadie hubiese imaginado que la primera canción de rap en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 no provendría de una de sus figuras pioneras, sino de una banda que ya reinaba en el mundo del pop y el new wave: Blondie.

En 1981, Debbie Harry y compañía publicaron Autoamerican, un disco que se alejó de sus raíces punk para experimentar con nuevas texturas e influencias como el jazz, el funk y el hip-hop. Dentro de él se encontraba «Rapture», el primer single «con cosas de rap» en llegar a lo más alto de la lista estadounidense, llevando un género todavía emergente al centro de la cultura popular.

Blondie
Blondie.
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Hasta entonces, nombres como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa o Kurtis Blow habían dado forma al movimiento desde mediados de los 70, y The Sugarhill Gang finalmente rompió el hielo en 1979 con «Rapper’s Delight», que ingresó en el Hot 100. Sin embargo, el rap seguía siendo un fenómeno ajeno para el público masivo y los grandes medios de comunicación de aquella época.

Con la astucia propia de quienes nunca eligieron el camino fácil, Blondie decidió abrir esa puerta. El rapeo de Harry en «Rapture», con versos un tanto extraños como «man from Mars eating cars», puede sonar ingenuo en la actualidad, pero en su momento fue rupturista. «Muchos raperos me dijeron a lo largo de los años que esa fue la primera canción de rap que escucharon, porque al principio el rap no sonaba en la radio”, confesó la cantante.

Chris Stein, guitarrista y cofundador de la banda, reveló incluso que figuras como Wu-Tang Clan y Mobb Deep lo señalaron como su primer contacto con el género. Aquella aproximación lo llevó, además, a vincularse con la comunidad hip-hop, participando en 1983 en la película Wild Style, pieza fundamental para la difusión cultural del movimiento.

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Bastion Rose

Metal – Rock/Punk

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Bastion Rose lanza un sencillo conmovedor, «Garden of Stone»

Bloomington, IN– La banda de hard rock Bastion Rose lanzá su nuevo sencillo cargado de emociones, «Garden of Stone». La canción es el tercer sencillo de su muy esperado álbum debut de larga duración, Traces of Gold, ambos producidos por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Rush, Godsmack).

«Garden of Stone» profundiza en las complejidades de la emoción y el dolor humanos, con temas líricos que exploran la lucha interna entre el pasado y el presente, el amor y el odio, y la vida y la muerte. La canción comienza con poderosas imágenes de derribar «muros de castillos» para dejar entrar a los «fantasmas», lo que sugiere una confrontación con el yo interior y el pasado. A medida que avanza la canción, pinta una imagen de encontrar un tipo único de paz en medio de la confusión, con el coro proclamando:

Todos mis fantasmas. Todos mis ángeles. Simplemente vuela desde mi corazón y haz un juego de sombras en las paredes. Todo mi amor. Todo mi odio. Se desvanece. Como una rosa. Jardín de piedra.

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Este viaje lírico culmina en una aceptación conmovedora de la naturaleza fugaz de la vida, encontrando fuerza en el momento presente y reconociendo la importancia de cada día. La canción de apertura del sencillo, «Parallax», es un instrumental limpio y corto que crea una atmósfera de suspenso y anticipación. Cuenta con una inquietante melodía de guitarra arpegiada con una sutil textura de piano y un ritmo de percusión ascendente que se intensifica gradualmente, creando un puente sonoro perfecto hacia los poderosos temas de «Garden of Stone».

«Garden of Stone» sigue el éxito del EP debut de la banda, Fade To Blue, que ha obtenido más de un millón de reproducciones en todas las plataformas, así como los sencillos lanzados anteriormente «Humble Me» y «Cinnamon Fire», de su próximo álbum debut de larga duración, Traces Of Gold.

Acerca de Bastion Rose:

Bastion Rose es una banda de hard rock cuyo sonido combina el lado más oscuro de leyendas del rock clásico como Black Sabbath y Pink Floyd con el borde moderno de actos de post-grunge y metal como Soundgarden y Tool. La banda es una fuerza creativa en ascenso, conocida por sus poderosos riffs, musicalidad dinámica y seguidores dedicados en las redes sociales e impresionantes producciones de videos musicales.

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Para obtener más información y escuchar «Garden of Stone» tras su lanzamiento, visite bastionrose.

La filosofía de Ozzy Osbourne en 17 frases

Como si sentar las bases del heavy metal y de la televisión no hubiese sido suficiente, Ozzy también fue una fuente constante de sabiduría y humor

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Como recordarán quienes vieron The Osbournes en MTV, Ozzy Osbourne —quien falleció el martes a los 76 años— tenía una forma muy particular de expresarse. No importaba si acababa de bajarse del escenario tras tocar frente a 50,000 personas o si estaba en su casa batallando con el control remoto de la televisión, el pionero del metal siempre lograba soltar una frase que resultaba tanto hilarante como sorprendentemente sabia. Por eso su familia rechazó la idea de que el programa fuera una comedia con guion en lugar de un reality show.

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“¿Sabes qué creo que deberíamos hacer?”, le dijo Jack Osbourne, entonces adolescente, a su padre en el año 2000. “Deberíamos invitar a un equipo de grabación a la casa un fin de semana para que vean cómo actuamos de verdad. Sería como The Real World, pero con nosotros”. “Ah, eso sería maravilloso,” le respondió Ozzy. “Buena idea, Jack”.

Fue una idea tan buena que cambió sus vidas para siempre. Pero las cámaras de MTV captaron tan solo unas cuantas de las perlas de sabiduría que Ozzy compartió a lo largo de los años. Aquí recordamos 17 frases memorables salidas de la mente brillante de John Michael “Ozzy” Osbourne.

“Lo que me vuelve loco es que cuando aprendes cómo son las cosas en la vida, ya es demasiado tarde para afrontarlas. Debería ser al revés. Deberíamos nacer con todo ese conocimiento, y luego volvernos más estúpidos a medida que envejecemos”. (vía ROLLING STONE)

“Yo solo soy padre. En realidad, es una vida bastante jodida. Se supone que una estrella de rock debería decir: ‘¡Tráiganme el Vicodin!’ o ‘¡Prepárenme un baño con agua Perrier, carajo!’. Pero yo termino con mierda de perro hasta los codos y escuchando gritos todo el día”. (vía ROLLING STONE)

“El Viagra es un gran somnífero. Yo tomo Viagra y Sharon se queda dormida de inmediato”. (vía Guitar World)

“Me pusieron vacunas contra la rabia por quitarle la cabeza a un murciélago, pero está bien, el murciélago tuvo que vacunarse contra Ozzy”. (vía The Guardian)

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“A veces me da miedo ser Ozzy. Pero pudo haber sido peor; pude haber sido Sting”. (Via MTV)

“Estar sobrio en un autobús es totalmente distinto a estar ebrio en un autobús”. (vía Birmingham World)

“Me encanta una buena siesta por la tarde, es lo mejor del mundo. Llámalo escapismo o lo que sea, pero es jodidamente genial. Al menos despiertas con la cabeza en su lugar y sin haberte cogido a la esposa de alguien más”. (vía ROLLING STONE)

“Yo adoraba a los Beatles. Steve Jones, de los Sex Pistols, una vez me dijo que los odiaba, y, para mí, eso es como decir que odias el aire”. (vía ROLLING STONE)

“Soy la sensación del momento. Sé que la burbuja reventará y seré la noticia de ayer. Pero no dejaré que eso se interponga en mi música, todavía puedo rockear como un hijo de puta”. (vía ROLLING STONE)

“Un minuto, éramos una banda de rock consumiendo coca, al siguiente, éramos una banda de coca tocando rock”. (vía ROLLING STONE)

“A veces, mi hijo Jack se enoja. Un día me dijo: ‘Papá, la diferencia está en si la gente se ríe contigo o de ti’. Yo le dije: ‘Mientras se rían, no importa’”. (vía ROLLING STONE)

“Pero si siento que este programa está jodiendo a mi familia —si encuentro a mi hijo fumando crack—, les diré: ‘Pueden besarme el culo. No quiero estar en un programa de televisión y tener que enterrar a dos niños al final’. Lo más importante para mí es el amor que siento por mi familia. Los amo más que a la vida misma.”. (vía ROLLING STONE)

“Randy [Rhoads] era muy joven, y un tipo demasiado bueno para morir. Siempre son los imbéciles los que viven hasta los 199”. (vía ROLLING STONE)

“Te garantizo que si muriera esta noche, mañana dirían: ‘Ozzy Osbourne, el hombre que le arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco, murió en su habitación de hotel…’. Sé que eso es lo que viene. Pero no me quejo. Al menos seré recordado”. (vía ROLLING STONE)

“Odio las aspiradoras. Hacen el ruido más nauseabundo del mundo, es como si un ñu moribundo fuese arrastrado por un pasillo de un lado a otro”. (vía ROLLING STONE)

“No podíamos conjurar ni un pedo. Recibimos invitaciones a convenciones de brujas y misas negras en el cementerio de Highgate. Honestamente, pensaba que era un chiste. Éramos la última banda hippie, nos interesaba la paz”. (vía ROLLING STONE)

“Ya no estoy en la banda por diferencias musicales. Ellos eran musicales. Yo era diferente”. (vía Rockportraits)

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