Radiohead.

“Creep” es el primer gran hit de Radiohead. El tema apareció en el disco debut Pablo Honey (1993) y, según relató Thom Yorke, se compuso cuando era un estudiante en la Universidad de Exeter en 1987. De acuerdo al guitarrista Jonny Greenwood, se inspiró en una chica de la que Thom estaba enamorado y no podía conquistar.

Más allá de que Radiohead dejó de tocar el tema en muchos de sus conciertos, se convirtió en un himno sobre sentirse diferente para millones de personas. Por eso, fue versionado por múltiples artistas. A continuación repasamos algunos de los mejores covers de “Creep”.

Prince

El famoso guitarrista incluyó el tema de Radiohead en su set de Coachella 2008. La particularidad de su versión es que tiene una duración de más de ocho minutos, ya que suma una extensa introducción en la que impera la guitarra con efecto chorus. Prince le da su toque soul y aporta un arrollador solo de guitarra.

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Macy Gray

La cantante también se animó a hacer su propia versión del hit, pero optó por un cover despojado en el que solo está acompañada por Martin Estrada en la guitarra. En esta versión acústica, Gray apela a una interpretación íntima y pequeña que va a tono con la letra de la canción.

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The Pretenders

Entre las versiones en vivo de “Creep” se destaca la ejecutada por The Pretenders en un show de 1995. En este unplugged priman las guitarras acústicas y luego se suma la banda completa para aportar la emotividad. La versión está comandada por una interpretación al estilo new wave de parte de la cantante Chrissie Hynde.

                                                                                 The Cure

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“Just Like Heaven” es una de las canciones más famosas de The Cure que ha sido versionada por múltiples bandas y artistas. Para el cantante y compositor de la banda, Robert Smith, “Just Like Heaven” es una canción perfecta, tal como declaró en una entrevista: “Todos los sonidos encajaron, fue una sola toma y fue perfecta”. A continuación, 3 covers que tenés que escuchar.

Dinosaur Jr.

Esta es la versión más conocida de “Just Like Heaven” y la favorita del propio Smith. Dentro del género rock, con un tempo más acelerado y una interpretación más moderna que la original, responde al espíritu del new wave y noise. Es más, hacia la mitad de la canción se incluyen voces guturales que le otorgan un toque metalero.

En una entrevista con Chicago Tribune de 1992, Smith reveló su grata sorpresa ante esta versión: “J. Mascis me envió un casete y fue apasionante. Fue fantástico. Yo nunca he tenido una reacción semejante ante una versión anterior o posterior”.

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Katie Melua

Esta es una de las versiones más conocidas de la canción y se presenta con un estilo acústico y con un tempo más lento que la original. Con guitarra acústica, batería de estilo jazzero y una dulce interpretación vocal, la versión de Melua apuesta por una sonoridad de balada pop que se aleja del estilo alternativo de The Cure. Dato de color: apareció en el film Just Like Heaven -conocido en Latinoamérica con el título Como si fuera cierto-.

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The Lumineers

La banda originaria de Denver grabó su propia versión del clásico de The Cure en un EP de 2022 con el mismo nombre. En este cover de piano y voz, las teclas imitan la famosa introducción del tema. Con una voz marcada por el uso de reverb y la interpretación melancólica, la banda alternativa logra hacer propia esta canción alejándose del espíritu de la original.

                                                                           Charly García.

 

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Charly García es uno de los más grandes y prolíficos compositores del rock nacional y, a lo largo de su carrera, apostó por versionar canciones de otros artistas. Siempre con su sello inconfundible y apostando por el castellano, el músico convirtió temas populares en propios. John Lennon, The Ronettes, The Beach Boys y hasta el Himno Nacional Argentino fueron versionados por García. A continuación, repasamos sus mejores covers.

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1. “Me siento mucho mejor” es “I’ll Feel a Whole Lot Better” de The Byrds

Este tema de The Byrds fue versionado bajo el título “Me siento mucho mejor” y se incluyó en el álbum Filosofía barata y zapatos de goma (1990). A nivel musical respetó la estructura e instrumentación -aunque su versión tiene más teclados-. Sin embargo, la letra se adecúa a los modismos del rock nacional con un estribillo que reza: “Ahora sé que me siento mucho más fuerte sin tu amor”.

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2. “Influencia” es “Influenza” de Todd Rundgren

“Influencia” es una de las canciones más famosas de la etapa de los 2000 de Charly, pero no se trata de una composición original sino de una ingeniosa versión de “Influenza” de Todd Rundgren. García apostó por una versión de corte alternativo, menos festiva que la original y con la impronta de sintetizadores, guitarras alocadas y una nueva letra en español.

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3. “Linda bailarina” es “Pretty Ballerina” de The Left Banke

Esta canción pertenece a The Left Banke y data de 1967, pero Charly la rebautizó “Linda bailarina” para incluirla en el álbum Rock and Roll Yo (2003). En esta canción utiliza samples de diálogos de películas, un juego de voces y guitarras y nada de cuerdas.

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4. “Popotitos” de Los Teen Tops

De su etapa junto a Serú Girán surge el cover de “Popotitos”, el único de esta lista que es originalmente en español. El tema perteneciente a la banda mexicana Los Teen Tops fue interpretado por García y compañía casi de manera idéntica y se convirtió en uno de sus más populares, aunque no aparece en ninguno de sus discos de estudio.

The Doors

“Light My Fire” es una de las canciones más populares de The Doors y la que significó el primer éxito para la banda. El tema fue publicado en 1967 en el disco debut The Doors y uno de sus aspectos característicos es el teclado con el que comienza, una de las introducciones más icónicas del rock ideada y ejecutada por Ray Manzarek.

La canción, en gran parte escrita por el guitarrista Robby Krieger, tiene una letra que ha generado discusiones. Una de las interpretaciones más habituales es la referencia sexual del estribillo que reza “vamos, nena, enciende mi fuego”.

Esto hizo que en el show de Ed Sullivan le pidieran a Jim Morrison cambiar el fragmento -algo que el cantante desobedeció-.

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De todos modos, el verdadero origen del tema tiene que ver con la evocación de los cuatro elementos, tal como lo relato Krieger.

“Estaba viviendo con mis padres en Pacific Palisades y tenía mi ampli y una guitarra SG. Le pregunté a Jim ‘¿de qué debería escribir?’ Y me dijo: ‘sobre algo universal, que no desaparezca de acá a dos años. Algo con lo que la gente pueda identificarse’. Y me dije, ‘voy a escribir sobre los cuatro elementos, tierra, aire, fuego y agua’. Elegí el fuego porque amaba la canción de los Stones, ‘Play With Fire’ y así es como se me ocurrió”.

La canción terminó siendo un verdadero hit, con una letra fácil de recordar y una propuesta musical muy representativa del rock psicodélico, por lo que Morrison dio un excelente consejo a su compañero.

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                                                                           David Bowie

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“The Man Who Sold The World” es una de las canciones más conocidas de la extensa carrera de David Bowie. Esta obra con una gran carga metafórica -haría referencia al encuentro con uno mismo y con diferentes aspectos del ser- fue versionada por diferentes artistas, lo que le dio aún más notoriedad.

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A continuación, las 3 mejores versiones de “The Man Who Sold The World”.

Nirvana

Si hablamos de versiones que superan a la canción original, la de Nirvana en su MTV Unplugged de 1994 podría entrar cómodamente en dicha lista. Con una performance acústica -cuerdas incluidas-, la banda grunge rindió tributo a Bowie e hizo propia esta pieza gracias a la interpretación vocal de Kurt Cobain.

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Midge Ure

El artista británico incluyó su peculiar versión en el álbum The Gift (1985). Ure sumó su impronta synth pop y apeló a un sonido ligado al new wave y despojado del talante acústico de la original. Con baterías electrónicas y sintetizadores que reemplazaron a las guitarras, esta fue una de las versiones más originales.

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Lulu

Una de las primeras versiones de este tema lo hizo la cantante escocesa Lulu, quien la incluyó en el disco Heaven and Earth and the Stars (1976). Una de las curiosidades de este cover con toques ska, rockeros y poperos es que el propio Bowie participó haciendo coros y produciéndolo.

                                                                                         Soft Cell

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La década de los 80 fue un punto de inflexión para la música, con artistas que se atrevieron a explorar nuevas texturas sonoras a través de la incorporación de sintetizadores y ritmos electrónicos. Fue una era en la que la experimentación y la producción en estudio a menudo tuvieron más peso que la destreza instrumental o vocal.

Lo que muchos desconocen es que varios de los mayores éxitos de la década no fueron originales, sino reinterpretaciones de canciones que pasaron desapercibidas en su momento. A continuación te presentamos tres versiones que eclipsaron a las originales y se convirtieron en himnos definitivos de los años 80.

“Tainted Love” de Soft Cell

Esta canción fracasó dos décadas antes de triunfar en los 80. Gloria Jones originalmente la grabó en 1965 como lado B y la reeditó en 1976 sin éxito. Sin embargo, su popularidad en clubes londinenses llamó la atención de Marc Almond, líder de Soft Cell, cuyo arriesgado arreglo y emotiva interpretación le dieron fama mundial.

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“Everytime You Go Away” de Paul Young

El disco Voices (1980) de Hall & Oates tuvo varios éxitos, dejando a “Everytime You Go Away” fuera como single. En 1985, Paul Young buscaba triunfar en los Estados Unidos y reimaginó la canción en clave soul-pop. Con el bajo de Pino Palladino, la cítara eléctrica de John Turnbull y su potente voz, logró llevarla al número uno.

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“Bette Davis Eyes” de Kim Carnes

“Bette Davis Eyes” definió el sonido de los primeros años 80, pero pocos saben que es una versión de una canción de Jackie DeShannon publicada en 1974. Kim Carnes y su productor, Val Garay, la reinventaron con un potente riff de sintetizador y percusión con ruido blanco, creando un modelo para futuros éxitos de la década.

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