La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

El disco que se convirtió en la “biblia sagrada” del hard rock

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En el mundo del hard rock, la máxima aspiración de cualquier artista y productor es lograr un sonido contundente, donde cada instrumento se destaque con una energía arrolladora. La clave está en un enfoque directo, que permita al disco alcanzar su máximo impacto. Pues bien, pocas bandas dominaron esta filosofía con la maestría de AC/DC, y si hay un álbum en su catálogo que no solo ejemplifica el sonido perfecto del género sino que también logró convertirse en un estándar dorado para la producción musical, es Back in Black.

Un antes y un después en la historia de la banda

Lanzado en 1980, Back in Black marcó un antes y un después en la historia de la banda. Fue el primer disco tras la trágica muerte de Bon Scott, su carismático vocalista y letrista. Por aquel entonces, la incertidumbre rodeaba el futuro del grupo australiano: ¿Podría la banda continuar sin una de sus piezas clave? La respuesta llegó con la incorporación de Brian Johnson, quien no solo supo llenar el vacío dejado por Scott, sino que también aportó su propia personalidad y potencia vocal a un trabajo que se convertiría en legendario.

Con temas icónicos como “Shoot to Thrill”, “Hells Bells” y “You Shook Me All Night Long”, el disco se consolidó como un referente absoluto del hard rock. Cada miembro de la banda estaba en su mejor momento, pero hubo un factor clave en la contundencia de su sonido: el productor Robert Mutt” Lange. Su atención a los detalles y su enfoque distintivo en la grabación lograron una claridad y profundidad de sonido sin precedentes en el género.

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AC/DC
                                                                   AC/DC – Foto: Josh Cheuse
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La Biblia del hard rock

Desde el primer y portentoso acorde, el disco deja en claro cuál es su intención: riffs inolvidables, acompañados por la actitud irreverente que siempre caracterizó a AC/DC. El álbum llegó en un momento en que el hard rock y el heavy metal comenzaban a perder popularidad, pero el grupo logró revitalizar el género y darle un nuevo aire.

A partir de este lanzamiento, prácticamente todos los discos de rock y metal que vinieron después llevaron su influencia. Si bien clásicos anteriores como Paranoid de Black Sabbath o Led Zeppelin II ayudaron a definir los límites del género, Back in Black estableció el modelo a seguir para el rock y metal de los años 80, convirtiéndose en la auténtica “Biblia sagrada” del hard rock.

Según recuerda Far Out Magazine, el periodista Joe S. Harrington afirmó que “hasta el día de hoy, los productores lo usan como la guía definitiva de cómo debe sonar un disco de hard rock”. Aún después de 45 años, el álbum sigue capturando la esencia del género con una energía y entusiasmo inigualables, mientras que muchos otros discos de la misma época quedaron relegados en el tiempo.

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Llegó el primer tráiler del nuevo documental sobre John Lennon

NME acaba de presentar en exclusiva el primer tráiler de Borrowed Time: Lennon’s Last Decade, un ambicioso documental sobre los últimos años de John Lennon hasta su muerte en 1980. La película, dirigida por Alan G. Parker (Hello Quo, It Was Fifty Years Ago Today… Sgt. Pepper And Beyond), se adentra en la vida del exintegrante de The Beatles tras la disolución de la banda, explorando su evolución artística, sus luchas personales y su impacto en la cultura popular.

Sinopsis

A través de material de archivo, entrevistas inéditas y testimonios clave, Borrowed Time ofrecerá una mirada profunda a una de las etapas más intensas y transformadoras del músico británico. “Sigue a la leyenda mientras evoluciona más allá de The Beatles, creando música revolucionaria y estando al frente de protestas contra la guerra que lo convertirían en uno de los íconos más influyentes de la cultura pop de todos los tiempos”, señala la sinopsis oficial del documental.

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John Lennon
                                                  John Lennon. Foto: Facebook de The Beatles.
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Entrevistas a figuras clave de su vida

El film cuenta con entrevistas a Yoko Ono y Paul McCartney, pero también incorpora nuevas perspectivas de personajes cercanos como Tony Bramwell (CEO de Apple Records), el guitarrista Earl Slick, el baterista Vinny Appice y Henry “The Horse” Smith (tour mánager). El documental sigue la trayectoria de Lennon desde el lanzamiento de su primer álbum solista, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), hasta su trágica muerte.

Un recorrido por su música post-Beatles y su activismo

Durante esa década, el músico compuso algunos de sus temas más icónicos como “Imagine”, “Power to the People” y “Happy Xmas (War Is Over)”, además de la controversial “How Do You Sleep?”, dedicada a McCartney. También se abordan los años en los que Lennon se convirtió en un activista político, lo que lo llevó a enfrentarse con el gobierno de Estados Unidos y ser el blanco de una batalla legal con el entonces presidente Richard Nixon, quien intentó deportarlo durante cuatro años.

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John Lennon y Yoko Ono
                                                          John Lennon y Yoko Ono.
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El documental arrojará luz sobre su vínculo con Yoko Ono

Uno de los aspectos más destacados del documental es la exploración de la relación de Lennon con Yoko. Según la sinopsis, revelará por primera vez la historia completa de cómo se conocieron, además de arrojar luz sobre una gira de regreso planificada para 1981 que nunca llegó a concretarse. Con un enfoque que promete aclarar la verdad detrás de muchos de los momentos más famosos de Lennon, Borrowed Time: Lennon’s Last Decade se perfila como un documental imprescindible para los fanáticos del legendario músico.

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La icónica canción de Aerosmith que podría no haber existido

Hay películas que remiten a canciones y hay canciones que remiten a películas. En muchas ocasiones, el cine y la música caminan de la mano y dejan en el espectador/oyente un recuerdo imborrable.

Un ejemplo es Armageddon (1998), cinta que inmediatamente se vinculó con el tema “I Don’t Wanna Miss a Thing” de Aerosmith. El track se volvió un clásico, un hit de la banda que no puede faltar en sus shows en vivo. Sin embargo, estuvo cerca de no existir.

La canción fue compuesta por Diane Warren, una de las compositoras más elogiadas y premiadas de las últimas décadas, pero casi no sale a la luz debido a un conflicto con Jerry Bruckheimer, el director de Armageddon.

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Aerosmith
Aerosmith.
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Ellos habían colaborado en el film Con Air y habían discutido por la canción “How Do I Live”. Él quería que la cante Trisha Yearwood y ella no. A la larga, la terminó cantando LeAnn Rimes, pero Warren estaba decidida a no trabajar con él de nuevo.

Pero un día, llegó Armageddon. Él le pidió que escribiera una canción y ella, tras muchas dudas, lo hizo. “Nunca en un millón de años pensé que Aerosmith lo haría. Pensé que una vocalista terminaría haciéndolo, pero es mucho más poderosa con Steven Tyler; ser tan vulnerable en la canción realmente funcionó” dijo en una entrevista con Rolling Stone.

La canción fue un hit para el film y para la banda. Gracias a ella, Aerosmith alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100. Además, ayudó al disco Nine Lives a alcanzar el puesto número 1 en el Billboard 200.

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The Brutalist es una de las candidatas al Oscar 2025: Sinopsis, reparto y críticas

El pasado jueves llegó a las salas The Brutalist, una de las candidatas más fuertes en los Oscar 2025, donde compite en 10 categorías. La cinta -que dura más de tres horas y media- está dirigida por Brady Corbet y tiene una historia potente que la destaca entre medio de grandes producciones.

Sinopsis

“Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio”.

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Adrien Brody y Felicity Jones en The Brutalist (2024)
                                        Adrien Brody y Felicity Jones en The Brutalist (2024)
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Reparto

La película está protagonizada por Adrien Brody, quien acaba de ganar el premio a Mejor actor en los Critics Choice Awards y competirá en los Oscar. Lo acompaña un elenco de lujo integrado por Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach De Bankolé y Alessandro Nivola.

Críticas

The Brutalist está siendo alabada por la crítica especializada. Desde el Diario El Mundo la definieron como “una obra maestra de dimensiones colosales”. Por su parte, el Diario La Razón la describió como “extraordinaria”. Además, en El País agregaron: “Su ambición narrativa, su coherencia y los temas abordados levantan toda una catedral cinematográfica”. 

Finalmente, Diario ABC indicó que se trata de “un monumento cinematográfico, lleno de posibilidades para su análisis fílmico, con un guion que se explica bien (a veces) y con mucho alarde audiovisual, pero ante el que te puedes quedar en la puerta a la espera de echarle el guante a su encanto”.

El tráiler de The Brutalist 

5 bandas formadas por miembros de una misma familia

La historia de la música está repleta de ejemplos en los que los lazos familiares han servido como la chispa necesaria para crear y compartir arte. Desde los primeros acordes tocados en el living hasta los escenarios más grandes del mundo, las bandas formadas por miembros de una misma familia logran, en muchas ocasiones, transmitir una química y complicidad especial.

Esta unión no solo favorece la sincronía en la interpretación, sino que también imprime en su música una historia compartida cargada de recuerdos, emociones y vivencias. Sin embargo, esta cercanía también puede derivar en tensiones, haciendo que el proceso creativo se convierta, en más de una vez, en un martirio.

La conexión emocional de estos proyectos trascendió diversos géneros, desde el pop y el soul hasta el rock y la música celta. Es por eso que a continuación recordamos 5 grandes bandas que nacieron en familia.

The Jackson 5

Iconos del pop-soul, su carisma y talento impulsaron a Michael Jackson a convertirse en una leyenda mundial.

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The Bee Gees

El clásico conjunto formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb tenía unas inconfundibles armonías vocales y versatilidad que definieron el sonido de la era disco en los años 70.

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Hanson

El trío de hermanos Isaac, Taylor y Zac Hanson conquistó a la generación de los 90 con su éxito “MMMBop”, volviéndose un fenómeno mundial gracias a MTV.

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Oasis

La legendaria banda británica liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher estuvo marcada por la rivalidad y el talento y definió una era en el britpop.

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Zapato 3

Grupos icónico Venezolanos, Zapato 3 es una banda venezolana de rock alternativo muy relevante en la escena nacional y latinoamericana de los años ochenta y noventa. Estuvo conformada principalmente por los hermanos Álvaro Segura y Carlos Segura, Fernando Batoni, Jaime Verdaguer, Diego Márquez, Rafael Cadavieco y César Domínguez

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3 canciones de series de los 90 que se convirtieron en clásicos

En la década de los 90, las introducciones de las series eran una parte fundamental de la experiencia televisiva. En aquel entonces, y a diferencia de lo que pasa con las plataformas de streaming actuales, no existía la opción de “saltar la intro”, por lo que muchas de estas canciones quedaron grabadas en el inconsciente popular, convirtiéndose en símbolos culturales de la época.

A continuación, repasamos tres de los temas de apertura más icónicos de la televisión de los 90.

Angelo Badalamenti“Twin Peaks Theme” (1990)

El tema instrumental de Twin Peaks, compuesto por Angelo Badalamenti, estableció el tono misterioso y onírico de la serie de David Lynch. Esta pieza, una adaptación instrumental de “Falling” de Julee Cruise, se convirtió en un referente del dream pop. La melodía etérea y la producción sutil crearon un contraste perfecto con la narrativa macabra y surrealista del programa.

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Mark Snow“The X-Files Theme” (1996)

La composición principal de Mark Snow, titulada “Materia Primoris“, capturó magistralmente la tensión y esencia de la serie. Su inconfundible introducción con teclado silbante se convirtió en sinónimo de lo paranormal, evocando de inmediato a los agentes Fox Mulder y Dana Scully investigando casos inexplicables.

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The Rembrandts“I’ll Be There for You” (1995)

La nostálgica canción de The Rembrandts se convirtió en uno de los momentos más significativos de la cultura pop de la década. Curiosamente, los creadores de Friends originalmente querían usar “Shiny Happy People” de R.E.M., pero la banda rechazó la oferta. En su lugar, “I’ll Be There for You” se consolidó como un himno del optimismo juvenil y la amistad, encapsulando el espíritu de una generación que, más allá del grunge y la angustia de la Generación X, también se identificó con un grupo de amigos viviendo en Manhattan.

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Paradise: 5 motivos para ver la serie furor de Disney+

Días atrás llegaron a Disney+ los primeros episodios de Paradise, la nueva serie estadounidense que se sitúa en una pequeña ciudad inexistente y presenta una mixtura entre política, thriller y drama.

“En una serena comunidad habitada por algunas de las personas más prominentes del mundo, la tranquilidad estalla cuando se produce un espeluznante asesinato y se desencadena una investigación de alto riesgo. Xavier Collins, jefe del Servicio Secreto de la Casa Blanca, es rápidamente investigado por la muerte del presidente, al que descubre junto a su cama”, revela la sinopsis de FilmAffinity sobre la serie protagonizada por Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson y Sarah Shahi, entre otros.

5 razones para no perderse Paradise.

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Paradise en Disney+
Paradise en Disney+

Llega de la mano del creador de This Is Us

Dan Fogelman es fundamentalmente conocido por This Is Us, la exitosa serie de drama que finalizó en 2022 y que cuenta con un gran número de adeptos. En esta nueva producción, Fogelman deja de lado los dramas familiares y el tono emotivo para meterse en el mundo del misterio.

Reminiscencias a Black Mirror

Como la trama se sitúa en un espacio ficticio y post apocalíptico, se muestra muy cercana al éxito británico Black Mirror. Paradise también puede atrapar a los fanáticos de The White Lotus -la trama se dispara cuando se halla el cuerpo de Bradford y se despliegan los diferentes sospechosos- y producciones con fuerte impronta política como House of Cards y Fallout.

Un emocionante thriller

Luego de que se descubre la muerte del presidente, la serie desplegará el abanico de diferentes sospechosos: el principal investigado será Xavier, el protagonista, aunque también estará en la mira la mega millonaria Samantha Redmond. Para los amantes del thriller y de las historias del misterio, esta es una serie imperdible porque condensa los elementos clave del género.

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Paradise en Disney+
Sterling K. Brown en Paradise. Foto: Disney+

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El nuevo desafío en la carrera de Sterling K. Brown

El actor es conocido fundamentalmente por haber interpretado a Randall Pearson en This Is Us y ahora es el protagonista de la nueva propuesta de Disney+. Brown también viene de ser nominado a los premios Oscar 2024 por su actuación en American Fiction. En esta serie, se corre del drama puro para desarrollar un personaje signado por el misterio: “En Paradise, paso gran parte del piloto en silencio. Fue un desafío transmitir la intensidad del personaje sin apoyarme en grandes monólogos o explosiones emocionales”, reveló el actor (vía Infobae) quien también es productor ejecutivo de la serie.

Una miniserie para maratonear

La serie consta de ocho episodios que se estrenan cada martes en Disney+. Por el momento, se pueden ver los primeros 4 episodios que tienen una duración total de cuatro horas, pero su ritmo acelerado la hacen especial para maratonear.

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Hello Sister

Pop – Rock/Punk

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Hello Sister presenta su nueva canción «All Over Again»

¡Conoce a Hello Sister! Estas tres hermanas de Orlando, Florida, escriben e interpretan su propio estilo de música pop rock. Su sonido nos recuerda a una época en la que todos los adolescentes soñaban con estar en una banda de rock ‘n’ roll.

El sonido de las chicas es único y divertido con Grace, 18 en el bajo y la voz principal, Gabriella 16, la guitarra eléctrica y Scarlett, 15 en la batería. ¡Al verlas actuar, no puedo evitar sentirme atraída por Hello Sister Zone!

Inspirándose en grandes artistas como Paramore, Avril Lavigne y Green Day, al escuchar su música nunca podrías imaginar que estos compañeros de banda tienen solo 15, 16 y 18 años. Son compositores, tocan sus propios instrumentos y son un verdadero trío de pop rock. ¡Su música es emocionante y memorable! ¡No dejes pasar la oportunidad de verlos en vivo!

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Hola, somos tres hermanas que hacemos y escribimos música juntas. Esta es nuestra nueva canción «All Over Again», que es una canción nostálgica y emotiva sobre una relación o amistad que no fue perfecta, pero que aun así valió la pena. Se trata de mirar atrás, a los altibajos, y darte cuenta de que lo harías todo de nuevo. Esta canción es para cualquiera que haya amado o tenido una amistad, incluso cuando no fue fácil. 

Hello Sister

Steve Creep and the Wildcards

Rock/Punk

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¡Steve Creep y los Wildcards comienzan 2025 con una revolución! su tema Revolution Radio

Después de un año de construir una presencia en línea mientras recorría el este de Canadá en apoyo de los dos primeros singles de Wind Me Up y Bottles And Cans, que colectivamente obtuvieron 150 mil transmisiones en Spotify, la banda se encuentra a principios de 2025 con la esperanza de expandir su creciente base de fanáticos tanto en vivo como en línea y difundieron su rock himno infeccioso impulsado por la guitarra a cualquiera que esté dispuesto a escuchar.

La revista Loud Enough (Reino Unido) llama a Revolution Radio «un homenaje al rock de los 80, con un sonido de rock de fiesta que te hace sentir bien. Sube el volumen y olvídate del terrible estado del mundo por unos minutos mientras esto pone una sonrisa en la cara».

Tomando de influencias como Cheap Trick y Kiss, la banda se enmarca en el reciente renacimiento de bandas de rock clásicas como Dirty Honey o Greta Van Fleet y lo mezcla con su propio sonido distintivo que trae todo lo familiar y genial del rock y lo mezcla todo para crear un sonido propio. ¡Únase a la banda y experimente Revolution Radio hoy!

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Seba Ulivi

Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk

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Sal y Azar el nuevo álbum de Seba Ulivi.

Seba Ulivi lanza su nuevo trabajo discográfico: ‘Sal y Azar’. El nuevo álbum es un EP de 6 canciones, 3 de ellas lanzadas como adelantos en los últimos meses, y que ya han sido incluidas en decenas de listas de reproducción de España, México, EE. UU., Argentina, Colombia, Chile y Uruguay.


En las 6 canciones del álbum se puede escuchar el desarrollo de su estilo, de finas y profundas letras, con trazas de cantautor y potencia roquera. A través de un trabajo cuidado y musicalmente rico en arreglos y detalles, el material del EP investiga y se nutre de la rítmica de Sudamérica, la vertiente amplia de la canción en español, la vertiente del rock indie del Río de la Plata, las pinceladas de la electrónica, la rumba flamenca y el tango. Asimiladas, mixturadas, con frescura y desprejuiciadamente.


En dos de las canciones del álbum Seba Ulivi cuenta con la participación como artistas principales de invitados de lujo. Son la gran artista uruguaya Sofía Álvez en la canción ‘Que siga el baile’, y el gran artista español Pedro Pastor en ‘Dar’. A estos se suman un potente grupo de músicos de Uruguay y España.

Con sus 23 años, Seba Ulivi sorprende en sus canciones con el dominio de la comunicación a través de logradas melodías, armonías y rítmicas. Sus letras de refinada y personal poética lo ubican en la larga tradición de trovadores de Uruguay y del mundo. Un tipo de poética que no deja de lado su poder de comunicación sensible. Una musicalidad que se oye en su forma de cantar, desde la fiereza a la suavidad agridulce.

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