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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

Close to Monday

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CLOSE TO MONDAY TE DESAFÍA A SER ‘DIFFERENT’ CON EL LANZAMIENTO DE UN NUEVO SINGLE DE SYNTH-ART-POP

ANUNCIA SU GIRA DEBUT POR EE.UU. ESTE SEPTIEMBRE INCLUYE LA CIUDAD DE NUEVA YORK, SEATTLE, MINNEAPOLIS, SANTA MÓNICA + MÁS DIFERENTES YA ESTÁ DISPONIBLE ESCÚCHALO PRIVADO GRATIS AQUÍ

Desde principios de 2024, cerca de Monday, uno de los dúos de synth-pop más prometedores en ascenso, ha cautivado al público y ha aumentado constantemente su base de fans con una serie de lanzamientos mensuales de sencillos. Hoy, el dúo europeo, compuesto por la cantante y compositora Ann y el productor musical Alexander, presenta su último sencillo, «Different». La canción es una declaración audaz contra el creciente dominio de las interacciones virtuales sobre las conexiones de la vida real, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la era digital.

A medida que comienza el nuevo año escolar y las discusiones sobre la prohibición de los teléfonos celulares en las escuelas para fomentar una mayor interacción en persona ganan terreno, el mensaje de Close To Monday es más relevante que nunca. Junto con este lanzamiento, están encantados de anunciar su primera serie de fechas de gira por Estados Unidos este septiembre, donde los fanáticos en Seattle, Nueva York, Minneapolis y más que se anunciarán tendrán la oportunidad de experimentar Close To Monday en vivo por primera vez.

Con «Different», el dúo se enfrenta a la preocupante tendencia de sustituir las emociones genuinas y las identidades únicas con la búsqueda de la validación digital y las tendencias fugaces de las redes sociales. «Different» continúa mostrando la capacidad de Close To Monday para superar los límites de la música electrónica al mezclar a la perfección el pop darkwave con la producción techno moderna. Su música invita a los oyentes a un viaje de autodescubrimiento e introspección, adentrándose en un mundo moldeado por infinitas posibilidades. Líricamente, sus canciones exploran las profundidades de las experiencias internas, donde residen las esperanzas, las ansiedades y las alegrías, creando un mundo donde nuestros fantasmas prosperan.

En «Different», Alexander, el maestro de los sintetizadores, abre con un ritmo impulsivo que establece un ritmo implacable, alimentado por un bombo atronador y un ritmo insistente que ancla la pista con un pulso constante e inflexible. A medida que avanza la música, las líneas de sintetizador heladas y abrasadoras flotan sobre un telón de fondo de arpegios brillantes que recuerdan al synth-pop de los 80, tejiéndose a través de la mezcla y agregando una capa intensa pero edificante a la composición.

Crea un lienzo perfecto para la fascinante y etérea voz de Ann, que ofrece letras introspectivas que exploran temas de alienación y un anhelo de autenticidad en un mundo digital. Juntos, crean una canción que es a la vez convincente y que invita a la reflexión, una llamada a la acción en un contexto de techno intenso e impulsivo, mejor descrito como synth-art-pop hipnótico.

El sencillo «Different» es un llamado a liberarse de la presión de ajustarse a las tendencias y buscar «me gusta», instando a los oyentes a abrazar emociones, relaciones y experiencias reales. Destaca a los millones de personas que han reemplazado la comunicación cara a cara con el tiempo frente a la pantalla, perdiendo el contacto con lo que los hace verdaderamente únicos.

«Estamos profundamente preocupados por la forma en que la gente está viendo cada vez más su singularidad a través de la lente de las tendencias, solo para obtener me gusta», explica la banda. «En lugar de expresar sus verdaderos sentimientos, las personas están adoptando aquellos que generan más participación en línea, perdiendo gradualmente su individualidad al mezclarse con las tendencias».

A medida que «Different» llega a las ondas, su mensaje resuena con las crecientes preocupaciones sobre el impacto de las redes sociales en la salud mental, particularmente entre los jóvenes. El nuevo sencillo de Close To Monday subraya la importancia de las conexiones auténticas en un mundo cada vez más digital.

«Nuestra canción ‘Different’ trata sobre dar un paso atrás y desafiar el status quo, sobre ser lo suficientemente valiente como para forjar tu propio camino y celebrar tu singularidad».

Al crear su propio sonido, Close To Monday sigue su propio consejo, negándose a limitarse a un solo género sin seguir ninguna tendencia. Han forjado una identidad musical exclusivamente suya. Su estilo distintivo hace comparaciones con artistas electrónicos icónicos de los 80 como New Order y Dead Can Dance, así como con actos contemporáneos como CHVRCHES y Boy Harsher. Sin embargo, Close To Monday crea música que desafía la categorización, al igual que las experiencias y emociones únicas que exploran en sus letras.

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Su éxito continuo ha solidificado su posición como un dúo innovador en la escena mundial de la música electrónica, convirtiéndolos en «uno a seguir» tanto para los fanáticos como para los conocedores de la industria. Los sencillos anteriores para escuchar incluyen el Majestic ‘Phantom’, el inquietante sencillo «Stranger» y «Leaves».

Únete a Close To Monday en su primera gira por Estados Unidos este septiembre y experimenta «Different» en vivo.

CLOSE TO MONDAY PHANTOM TOUR US Dates (More TBA)
9/13 — The Blue Moon Tavern, Seattle, Washington (8pm)
9/14 — Bar Lubitsch, Santa Monica, California (8pm)
9/17 — The Replay Lounge, Lawrence, Kansas (10pm)
9/19 — Underground Music Cafe, Minneapolis, Minnesota (7pm)
9/23 — The Bowery Electric, New York City (7pm)
9/25 — Icon Event Hall/Dada Gastro Pub, Sioux Falls, South Dakota (8pm)

Love Ghost x Skold

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

‘Nightshade and Cocaine’ primer sencillo del próximo álbum Loveghost x SKOLD

Con guitarras y pianos potentes, esta canción está inspirada en estados alterados de la mente y la brujería, marcando el tono del oscuro paisaje sonoro del rock and roll de este álbum. Esta montaña rusa sonora pasa sin esfuerzo de riffs pesados ​​y enérgicos a coros melódicos y pegadizos. Cargada de energía cruda, la influencia grunge es palpable con ritmos industriales y elementos góticos que brindan un contrapunto vigorizante: una aventura auditiva que vale la pena emprender.

“Estamos muy emocionados de compartir este primer sencillo ‘Nightshade and Cocaine’ de nuestro próximo álbum Loveghost x SKOLD . No es fácil elegir sencillos de este álbum, pero este es uno de mis favoritos porque la dinámica es como una montaña rusa musical, los altibajos te llevan de paseo. Esto también es algo que se refleja en las letras, que tratan de manera casi alegre algunos temas muy pesados”, dice Tim Skold.

Finnegan Bell añade: “Este es un viaje sonoro que toca muchos temas como la introspección personal, la pérdida y el hallazgo del alma, la brujería, la muerte, el más allá e incluso la política y la guerra. La belladona (también conocida como Nightshade) es una flor que está intrínsecamente vinculada a la brujería, en particular para volar, la proyección astral y como símbolo de la muerte. Esta canción trata sobre los estados alterados de la mente y la psicología de uno mismo que se desmorona por las costuras. Esta canción es dinámica, poco convencional e imaginativa y es una de mis favoritas de todo el álbum”.

Aparte de lanzar música en solitario como SKOLD  y Not My God (con Nero Bellum), el músico y productor discográfico sueco  Tim Skold es quizás mejor conocido por su trabajo con KMFDM, Shotgun Messiah, Marilyn Manson y Motionless in White. Miembro de pleno derecho de la banda de Marilyn Manson durante varias giras mundiales, Skold también produjo su álbum número 1 en las listas de Billboard The Golden Age of Grotesque , versiones de «Tainted Love», «Personal Jesus» y el controvertido álbum Eat Me, Drink Me . Más tarde coprodujo dos álbumes de Motionless in White. Como SKOLD, ha lanzado varios álbumes y realizado giras extensas con Front Line Assembly y Motionless in White, entre otros.

Love Ghost  es una enigmática banda de indie rock con base en Los Ángeles, conocida por su distintiva mezcla de grunge, rock alternativo y post-punk, influenciada tanto por la tradición de Seattle como por la audacia de la era de Soundcloud. Fundada por el vocalista y guitarrista Finnegan Bell, la banda rápidamente ganó atención por sus letras maduras, una multitud de colaboraciones y un sonido crudo y enérgico. Han realizado giras extensas por todo el mundo y han recibido elogios de publicaciones como Rolling Stone, Alternative Press, American Songwriter y New Noise.

5 colaboraciones de David Bowie que quedaron en la historia

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David Bowie fue un artista que no solo supo ganarse la admiración de los fanáticos, sino que también logró lo propio con sus colegas, lo que provocó que muchos artistas, de todas las edades y géneros musicales, quisieran colaborar con él.

A lo largo de la carrera del Duque Blanco, muchos fueron los intérpretes y bandas que tuvieron el privilegio de compartir escenario y/o sesiones en el estudio de grabación con él. Nos subimos a la máquina del tiempo y rememoramos algunas de las mejores colaboraciones de David Robert Jones (nombre real del inglés).

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“Under Pressure” junto a Queen

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“Young Americans Medley” junto a Cher

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“Dancing in the Street” junto a Mick Jagger

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“I’m Waiting For The Man” junto a Lou Reed

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“Hurt” junto a Nine Inch Nails

Prime Video: 3 series cortas de gran repercusión

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Si estás suscripto a Prime Video y estás en busca de una serie, no pierdas el tiempo y dale play a estas tres recomendaciones que tenemos para vos.

Expatriadas

Sinopsis: Ubicada en el complejo entramado de residentes de Hong Kong, Expatriadas retrata a un grupo multifacético de mujeres después de un único encuentro que desencadena una serie de eventos que alteran la vida de todas, obligándolas a navegar el intrincado equilibrio entre la culpa y la responsabilidad.

Elenco: Nicole Kidman, Sarayu Blue, Ji-young Yoo, Brian Tee, Tiana Gowen, Bodhi del Rosario, Ruby Ruiz, Amelyn Pardenilla, Jack Huston.

Temporadas: una temporada de 6 episodios.

Origen: Estados Unidos.

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Reina roja

Sinopsis: Antonia es la mujer más inteligente del mundo, lo que la convirtió en la Reina Roja de un proyecto policial secreto. Tras dejar el servicio por una tragedia personal, el policía Jon -fuerte, vasco, gay- revoluciona su vida y sus métodos en un emocionante caso doble, de secuestro y asesinato.

Elenco: Vicky Luengo, Hovik Keuchkerian, Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Alex Brendemühl, Urko Olazabal.

Temporadas: una temporada de 7 episodios.

Origen: España.

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Las brujas de Mayfair

Sinopsis: Rowan Fielding, una intuitiva y joven neurocirujana, descubre que es la improbable heredera de una familia de brujas. Mientras lucha con sus nuevos poderes, debe enfrentarse a una presencia siniestra que ha perseguido a su familia por generaciones.

Elenco: Alexandra Daddario, Jack Huston, Tongayi Chirisa, Harry Hamlin, Beth Grant, Annabeth Gish.

Temporadas: una temporada de 8 episodios.

Origen: Estados Unidos.

Este era el verdadero “rey del rock and roll” según Elvis Presley

A pesar de que muchos melómanos puedan postular a otro artista como el verdadero Rey del Rock & Roll, lo cierto es que Elvis Presley se ha ganado el honor de llevar ese título. Sin embargo, lo que no todos saben es que él consideraba a uno de sus colegas como el verdadero número uno del género.

Tom Jones fue un gran amigo de Elvis y tuvo la oportunidad de compartir diversos momentos con él, incluido un concierto de Chuck Berry. Fue durante ese evento que Presley designó al autor de “Johnny B. Goode” como “el verdadero Rey del Rock and Roll”.

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Chuck BerryChuck Berry.
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Durante un recital en el Greenwich Summer Sounds, Jones recordó la fascinación que su amigo tenía por la personalidad de Berry: “Una noche, Elvis me dijo: ‘Chuck Berry toca esta noche, ¿quieres ir a verlo?’, así que le respondí: ‘Seguro’”.

Y agregó: “Así que fuimos a verlo. Elvis lo estaba mirando en el escenario. Se volvió hacia mí y me dijo: ‘Ahí está el verdadero Rey del Rock and Roll’. Eso es lo que dijo Elvis Presley sobre Chuck Berry”.

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La serie que “cambió todo” según Stephen King

Stephen King es un gran amante de las series y, de vez en cuando, utiliza sus redes sociales para expresar su fascinación con alguna, tal como hizo recientemente con Bebé reno y con Stranger Things.

Sin embargo, el escritor está muy emparentado con el cine, no solo por los libros suyos que fueron llevados a la pantalla grande, sino porque él mismo actuó en películas como Creepshow y tuvo cameos como en It II.

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Stephen King
Stephen King
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King y las series que marcaron a la televisión

King tiene un gran respeto por el mundo de las series y considera que, en algunos casos, estas pueden llegar a superar a las películas. Así lo explicó en una entrevista con Rolling Stone, donde diferenció series de entretenimiento de otras con una búsqueda más profunda:

“No estamos hablando de programas como NCIS o CSI que básicamente muestran una misma historia una y otra vez. Ni siquiera estoy hablando de Mad Men, que no me gusta. Sino de Breaking BadSons of AnarchyThe Walking DeadThe BridgeThe Americans. Esas series tienen tanta textura, se involucran tanto que hacen que las películas luzcan como cuentos. Hace 12 años vi una serie llamada The Shield. En el primer episodio, Michael Chiklis, que interpreta al protagonista, se da vuelta y mata a un policía compañero de él. Y yo pensé, ‘La televisión acaba de pasar por un cambio sísmico’. Esa serie no fue la serie más importante de la televisión. Breaking Bad es mejor, pero The Shield cambió todo”.

The Shield se emitió desde 2002 hasta 2008 y su sinopsis reza: “El detective Vic Mackey, jefe de una unidad especial del distrito de Fargminton, en Los Ángeles, es muy eficaz en su acción contra el crimen, pero trabaja según normas y métodos tan peculiares que no excluyen procedimientos tan cuestionables como la extorsión, la tortura o el chantaje, si se consideran necesarios”.

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Piloto Bardo

Rock/Punk

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PILOTO BARDO nos presenta su tema «¿Qué diablos paso?» de su disco homónimo

Desde el underground chileno en el año 2023 nace PILOTO BARDO, banda de Rockandroll capitalino que lanza su álbum homónimo recientemente en el 2024, trabajo que se inspiró en música como la de los Ángeles Negros o el disco de Los Prisioneros “Corazones”, la cual intenta llegar a todo público, así como las bandas ya mencionadas.

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Las temáticas del disco hablan por lo general del desamor y el amor sin compromiso. Sus letras sencillas y directas permiten que cualquier persona pueda conectar con alguna situación relatada en estas, pero lo que más destaca es el rock con esa nostalgia de sonidos vintage. Por ende, en este disco no hubo preceptos y todo fluyó de manera orgánica.

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18 tapas de discos recreadas con personajes de Star Wars

Nunca es un mal momento para ver Star Wars, una de las sagas más exitosas de la historia, con fans alrededor del mundo que hasta el día de hoy continúan consumiendo todas las producciones que se derivan de su universo.

Hace unos años, el artista Whythelongplayface (fan de la saga) se tomó el trabajo de recrear 18 tapas de discos con personajes icónicos de Star Wars. De Nirvana a Taylor Swift, pasando por AC/DC y Fleetwood Mac, repasamos esta original idea a continuación.

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In Utero de Nirvana

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The Age of Plastic de The Buggles

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Who Made Who de AC/DC

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CrazySexyCool de TLC

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1989 de Taylor Swift

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Rumours de Fleetwood Mac

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Heroes de David Bowie

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Powerage de AC/DC

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The Dark Side of the Moon de Pink Floyd

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Vol4 de Black Sabbath

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Music for the Jilted Generation de The Prodigy

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Blue Lines de Massive Attack

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Nevermind de Nirvana

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Fever de Kylie Minogue

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The Band de The Band

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Peter Gabriel II de Peter Gabriel

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For Those About to Rock de AC/DC

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Blur: The Best Of de Blur

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Qué ver en Netflix: 4 películas sobre viajes en el tiempo

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Entre la gran cantidad de películas que se pueden encontrar en Netflix, hay una categoría que tiene muchos adeptos: historias que involucran viajes en el tiempo. Si es un tema que te interesa y te entretiene, entonces no te puedes perder estas 4 películas que tenemos para recomendarte.

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El proyecto Adam

2022 – Dir: Shawn Levy

Sinopsis: Adam Reed es un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura, la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, y al único lugar que conoce de esta época de su vida: su casa, donde vive su yo cuando tenía 12 años.

Elenco: Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Catherine Keener y Zoe Saldaña.

Duración: 106 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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Ocultos por la luna

2019 – Dir: Jim Mickle

Sinopsis: En 1988, el oficial de la policía de Filadelfia Thomas Lockhart, ansioso por convertirse en detective, comienza a seguirle la pista a un asesino en serie que misteriosamente resurge cada nueve años. Cuando los crímenes del asesino empiezan a desafiar cualquier explicación científica, la obsesión por descubrir la verdad amenaza con destruir su carrera, su familia y, posiblemente, su cordura.

Elenco: Michael C. Hall, Boyd Holbrook y Cleopatra Coleman.

Duración: 115 minutos.

Origen: Estados Unidos.

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Durante la tormenta

2018 – Dir: Oriol Paulo

Sinopsis: Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido.

Elenco: Adriana Ugarte, Chino Darín, Álvaro Morte.

Duración: 128 minutos.

Origen: España.

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Medianoche en París

2011 – Dir: Woody Allen

Sinopsis: Un escritor nostálgico, de viaje en París con la familia de su prometida, viaja a los años 20 cada día a medianoche.

Elenco: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll.

Duración: 94 minutos.

Origen: Estados Unidos.

De Pink Floyd a Credence: 5 bandas nombradas a partir de personas reales

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A la hora de formar una banda, una de las decisiones más importantes que tienen que tomar sus integrantes es la de qué nombre elegir. En esa situación, muchos suelen apelar a la creatividad para dar con algo único y original, incluso aunque el resultado final no sobreviva al paso del tiempo y provoque arrepentimiento tras unos años.

Sin embargo, así como están los que buscan algo original, hay quienes no se rompen la cabeza con este tipo de cuestiones y optan por utilizar nombres de personas reales. A continuación hacemos eco de un artículo de Far Out Magazine y hablamos de 5 ejemplos.

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Pink Floyd

“Después de llamarse The Tea Set, el grupo decidió que necesitaba hacer un cambio y aterrizar en una denominación más acorde con su sonido experimental. Syd Barrett exploró su colección de discos en busca de inspiración y encontró obras de artistas de blues como Pink Anderson y Floyd Council. Después de ver estos dos nombres, Barrett hizo la conexión en su cerebro y se dio cuenta de que Pink Floyd sería el nombre perfecto para su grupo”.

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The Yardbirds

The Yardbirds se nombraron a sí mismos en honor a un músico al que admiraban. Originalmente, el grupo se llamaba The Blue-Sounds antes de decidirse por un cambio de nombre y rendir homenaje al saxofonista Charlie Parker, comúnmente conocido como el ‘Yardbird’”.

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Creedence Clearwater Revival

Jon Fogerty fue la fuerza impulsora de la banda que se hacía llamar Creedence Clearwater Revival, un tributo a su amigo Credence Newball. Mientras tanto, la parte Clearwater de su nombre fue robada de un anuncio de televisión de la marca de cerveza Olympia, y Revival expresaría su compromiso con el proyecto”.

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Lynyrd Skynyrd

“Cuando Lynyrd Skynyrd se formó en 1964, cambió su nombre casi semanalmente antes de finalmente decidirse por uno permanente. Sin embargo, decidieron rendir homenaje a su profesor de educación física, Leonard Skinner, al llamarse Lynryd Skynyrd poco después de que se metieron en problemas en la escuela en Jacksonville por atreverse a dejarse el pelo largo. Si bien el guiño a Skinner no fue directamente desde un lugar de amor, tampoco fue una decisión alimentada por el odio”.

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Franz Ferdinand

Franz Ferdinand decidió tomar su nombre de la persona cuya muerte condujo a la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, no fue su asesinato lo que los llevó a decidirse por su apodo, sino las carreras de caballos. Después de ver a un semental del mismo nombre llevarse a casa el Northumberland Plate en 2001, decidieron que si Franz Ferdinand era lo suficientemente bueno para un caballo, era aceptable para una banda“.

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