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Carlos Segura
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La familia del actor respaldó la decisión del director y equipo de completar el rol mediante IA.
Val Kilmer en As Deep as the Grave.
Val Kilmer volverá a la pantalla grande de manera póstuma. La película As Deep as the Grave utilizará inteligencia artificial para recrear al actor estadounidense en el rol del padre Fintan, un sacerdote católico, personaje que Kilmer había acordado interpretar cinco años antes de su muerte.
El director y guionista Coerte Voorhees reveló a Variety que el proyecto fue diseñado con Kilmer en mente. «Era el actor que quería para este papel. Estaba construido en torno a él. Se apoyaba en su herencia nativa americana y en su vínculo y amor por el suroeste«, explicó. La enfermedad del actor (primero un cáncer de garganta y luego complicaciones por COVID-19) impidió el inicio del rodaje pese a que Kilmer ya figuraba en los planes de producción.
Val Kilmer en el documental Val. Foto: YouTube.
Por su parte, la familia del actor respaldó la decisión de completar el rol mediante IA. Según Voorhees, fueron los propios allegados de Kilmer quienes insistieron en la importancia del proyecto y en el deseo del actor de participar en él. «Ese apoyo fue lo que me dio la confianza para decir, está bien, hagamos esto. A pesar de que algunos puedan considerarlo controversial, esto era lo que Val quería«, declaró el director.
Según trascendió, la reconstrucción digitalizada de Kilmer aparece en gran parte de la película. El elenco del film incluye a Abigail Lawrie, conocida por la serie Tin Star; Tom Felton, recordado por su papel de Draco Malfoy en la saga Harry Potter; Abigail Breslin y Wes Studi.
El film indaga en las particularidades de su música, de su identidad visual y de cómo fueron sorteando las diferentes épocas y corrientes del rock.
Iron Maiden mostró el primer tráiler de su documental.
Iron Maiden dio a conocer el tráiler de su documental Burning Ambition. Se trata de un film que recorre su agitada y exitosa carrera a lo largo de las décadas: los altibajos, los mayores momentos de éxito, las intimidades entre los miembros de la banda y también la conexión con sus fanáticos.
Dirigida por Malcolm Venville, esta producción especial para fans, pero también para aquellos que quieran acercarse a la banda de metal, indaga en las particularidades de su música, de su identidad visual y de cómo fueron sorteando las diferentes épocas y corrientes del rock, como la explosión del grunge en los 90.
El film cuenta con testimonios de diferentes músicos y personas relacionadas con la banda, artistas influenciados y más, entre los que se encuentran el actor español y fanático del metal Javier Bardem, Lars Ulrich de Metallica, Tom Morello de Rage Against the Machine y Scott Ian de Anthrax, entre otros.
Iron Maiden.
Como parte de la presentación de este tráiler, que adelanta lo que será una película que combina rock, emotividad, potencia e historia de la música, la banda expresa el lema: “Si eres fan de Iron Maiden, eres parte de una familia”.
La sinopsis del film, que se estrenará en mayo en cines, reza:
«Con un acceso sin precedentes a los archivos oficiales y a los recuerdos íntimos de los miembros de la banda, tanto actuales como pasados, Iron Maiden: Burning Ambition invita a los fans a experimentar uno de los viajes más icónicos de la historia de la música. Este electrizante documental recorre, a lo largo de cinco décadas, el ascenso de la banda desde los pubs del este de Londres hasta los estadios más grandes del mundo. Con entrevistas exclusivas a los miembros del grupo y declaraciones de personas como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, así como nuevas secuencias de Eddie, el legendario icono de la banda, la película ofrece una mirada excepcional e íntima de la visión transgresora de Iron Maiden y de su inquebrantable conexión con su fiel ejército de fans en todo el mundo».
La película llegará a los cines en julio del 2027.
A Quiet Place (o Un lugar en silencio, en español), no parece tener fecha de vencimiento. De hecho, su director John Krasinski acaba de anunciar al imponente reparto de la tercera película, que llegará a los cines en julio del 2027.
Emily Blunt, protagonista de la saga, regresará en este nuevo film junto aMillicent Simmonds, Noah Jupe y Cillian Murphy, quien hizo su aparición en la secuela. Sin embargo, no estarán solos, ya que los rodearán nombres más que atractivos.
En una publicación de Instagram, donde aparecían copias del guion impresas con el nombre de cada actor, Krasinski reveló que Jack O’Connell (Unbroken, Sinners), Jason Clarke (Zero Dark Thirty, House of Dynamite) y Katy O’Brian (Love Lies Bleeding) formarán parte del elenco.
Krasinski, quien dirigió y escribió las primeras dos películas, también dirigirá A Quiet Place 3. Cabe recordar que no hizo lo mismo en A Quiet Place: Day One, precuela que estuvo a cargo de Michael Sarnoski.
El heavy metal nunca contó con muchas canciones que dominaran los charts y los grandes rankings populares.
Heavy metal
El heavy metal siempre fue un género un tanto marginal dentro de la música mainstream, por lo que nunca contó con ejemplares de canciones que dominaran los charts y los grandes rankings populares. Sin embargo, algunos temas rompieron esa barrera. Un claro ejemplo es el track que ostenta el récord de ser la canción de heavy metal con mejor rendimiento en la historia de las listas: “School’s Out” deAlice Cooper.
Producida por Bob Ezrin y publicada el 26 de abril de 1972 como el single adelanto del quinto álbum de estudio de Alice Cooper, el cual llevó por nombre School’s Out, la pista fue su mayor éxito internacional y alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100, el puesto tres en la lista canadiense RPM 100 Singles, el segundo escalón en el ranking irlandés de sencillos y el uno en el listado británico de sencillos, donde permaneció tres semanas consecutivas.
Alice Cooper. Foto: Ralph Arvesen.
Cabe mencionar que hubo otros temas que también alcanzaron el primer lugar, como fue el caso de “Bring Your Daughter… to the Slaughter” de Iron Maiden, que permaneció dos semanas en la cima, o “Killing in the Name” de Rage Against the Machine, que logró un número uno aunque por una sola semana.
Estos casos aislados solo demostraron que el dominio prolongado de un tema de heavy metal es la excepción, no la regla. “School’s Out” se convirtió en un testimonio de que el metal —o lo que fue interpretado como tal— siempre tuvo la capacidad de salir de la sombra y ganarse los oídos de nuevos adeptos.
Estos galardones están organizados por la Golden Raspberry Award Foundation y reconocen cada año a lo peor de la industria.
Razzie Awards.
El 15 de marzo, la ceremonia de los Oscar eclipsó la atención de los medios de comunicación, aunque no fue la única premiación de cine que se llevó a cabo ese día. También fue la fecha elegida para los Razzie, los premios conocidos como los anti-Oscars. Estos galardones están organizados por la Golden Raspberry Award Foundation y reconocen cada año a lo peor de la industria.
Esta premiación tiene un espíritu satírico que va por el costado opuesto del glamour y la grandilocuencia de los Oscar. En esta oportunidad, la gran ganadora fue La guerra de los mundos, algo que puede no ser del todo malo, ya que muchos films premiados por los Razzie se convierten en obras de culto o celebradas por el consumo irónico.
El film de ciencia ficción, que es la tercera adaptación de la novela de H. G. Wells, no corrió buena suerte ni en taquilla ni con la crítica y fue el ganador en la mayoría de las categorías, incluidas Peor actor por el trabajo de Ice Cube, Peor guion, Peor director para Rich Lee y Peor película.
Otro film que tuvo preponderancia en los Razzie fue Blancanieves, un film fantástico musical producido por Disney. En IMDb solo cuenta con un puntaje de 2.2/10 y en la premiación anti-Oscar se llevó los premios a Peor actor de reparto y Peor combo en pantalla, ambos otorgados a los siete enanos digitales.
Sin embargo, no todos los premios Razzie reconocen a lo peor de la industria. Kate Hudson fue premiada por su actuación en Song Sung Blue con el Razzie Redeemer Award, que reconoce la mejora en la carrera de un artista.
Su papel en el film musical también le valió una nominación a Mejor actriz en los Oscar, y los Razzie destacaron el repunte de su carrera luego de algunos fracasos y nominaciones a estos premios por My Best Friend’s Girl (2008), Mother’s Day (2016) y Music (2021).
A continuación, los principales ganadores de los Razzie 2026.
Peor película: La guerra de los mundos.
Peor actor: Ice Cube (La guerra de los mundos)
Peor actriz: Rebel Wilson (Boda letal)
Peor dirección: Rich Lee (La guerra de los mundos)
Peor remake o secuela: La guerra de los mundos.
Peor guion: La guerra de los mundos.
Peor actriz de reparto: Scarlett Rose Stallone por Pistoleros.
Peor actor de reparto: los 7 enanos digitales de Blancanieves.
Peor combo en pantalla: los 7 enanos digitales de Blancanieves.
Ayer, domingo 15 de marzo, se entregó el mayor galardón de Hollywood. La edición número 98 de los Premios Oscar, que marcó el cierre de la temporada de premios, tuvo lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con el comediante Conan O’Brien como anfitrión. A continuación, repasamos las películas más ganadoras de la noche y te contamos dónde podés verlas.
Una batalla tras otra
Dir: Paul Thomas Anderson
Cuántos Oscar ganó: seis. Triunfó en Mejor película, Mejor dirección (Paul Thomas Anderson), Mejor edición, Mejor guion adaptado, Mejor actor de reparto (Sean Penn) y Mejor casting, convirtiéndose en la primera obra en ganar esta nueva categoría.
Dónde verla: HBO Max.
Una batalla tras otra sigue a Bob, un ex revolucionario que busca la ayuda de sus antiguos compañeros después de 16 años para rescatar a su hija de las manos de un viejo enemigo, el coronel Lockjaw. La película cuenta con las actuaciones de Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor y Wood Harris. Completan el elenco Alana Haim, Shayna McHayle y Chase Infiniti.
Sinners
Dir: Ryan Coogler
Cuántos Oscar ganó: cuatro. Triunfó en Mejor actor protagónico (Michael B. Jordan), Mejor fotografía (Autumn Durald), Mejor banda sonora (Ludwig Göransson) y Mejor guion original.
Dónde verla: HBO Max.
La cinta sigue a dos hermanos gemelos que regresan a su ciudad natal con la esperanza de comenzar de nuevo, pero lo que los espera es una presencia aún más oscura. La película está protagonizada por Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller y Delroy Lindo.
Frankenstein
Dir: Guillermo del Toro
Cuántos Oscar ganó: tres. Triunfó en Mejor maquillaje y peinado, Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción.
Dónde verla: Netflix.
La película, basada en la famosa novela de Mary Shelley publicada en 1818, sigue a Victor Frankenstein, un científico brillante y ególatra que da vida a una criatura en un monstruoso experimento que termina siendo la perdición tanto del creador como de su trágica creación. La cinta está protagonizada por JacobElordi, Oscar Isaac y Mia Goth.
Las guerreras K-pop
Dir: Chris Appelhans y Maggie Kang
Cuántos Oscar ganó: dos. Triunfó en Mejor película animada y Mejor canción original por «Golden».
Dónde verla: Netflix.
La cinta sigue a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, que forman parte de la banda de K-pop HUNTR/X de día, pero tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans de una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas. La última amenaza es una joven boyband rival llamada Saja Boys, formada por cinco demonios disfrazados con un motivo oculto. Arden Cho, May Hong, Ahn Hyo-seop, Ji-young Yoo, Yunjin Kim y Ken Jeong aportan sus voces al film.
A lo largo de la ceremonia se vivieron momentos divertidos, emotivos y también de gran justicia para los ganadores.
Amy Madigan ganó como Mejor actriz de reparto.
Ayer se llevó a cabo una nueva edición de los Premios Oscar 2026. A lo largo de la ceremonia se vivieron momentos divertidos, emotivos y también de gran justicia para los ganadores.
5 mejores momentos de los Oscar 2026.
5. El empate en Mejor cortometraje de ficción
Este momento desconcertó completamente a Kumail Nanjiani, el presentador de la categoría, cuando vio que eran dos los títulos que se revelaban como ganadores del premio a Mejor cortometraje de ficción. Esta es la séptima vez que ocurre algo así en los premios de la Academia y los beneficiados fueron Two People Exchanging Saliva, de Alexandre Singh y Natalie Musteata, y The Singers, de Sam A. Davis.
4. El reencuentro de Damas en guerra
Si bien esta edición no estuvo marcada particularmente por el humor, la reunión del elenco de Damas en guerra fue uno de los momentos más hilarantes. Las actrices Maya Rudolph, Kristen Wiig, Rose Byrne, Melissa McCarthy y Ellie Kemper subieron al escenario en el marco del aniversario número 15 de la película y leyeron comentarios humorísticos —aunque falsos— que llevaban la firma de estrellas que estaban entre el público. Las actrices, además, presentaron las categorías de Mejor música original y Mejor sonido.
3. El triunfo de Autumn Durald Arkapaw
Sabemos que las mujeres tienen un lugar menor en los Oscar, a no ser que hablemos de categorías como actriz, vestuario y maquillaje. Por eso, el triunfo de Autumn Durald Arkapaw en la categoría Mejor fotografía fue uno de los grandes momentos de la ceremonia. Premiada por su trabajo en Sinners, la artista se convirtió en la primera mujer en la historia de los Oscar en alzar esta estatuilla.
2. El relato de Barbra Streisand
El homenaje a las figuras de la industria fallecidas en 2025 y en los primeros meses de 2026 fue particularmente emotivo, ya que tuvo como ejes centrales a Rob Reiner, Diane Keaton y Robert Redford. Para el momento dedicado a este último, la invitada fue Barbra Streisand, quien recordó su trabajo con el actor en el film The Way We Were, no solo interpretando la canción homónima, sino también relatando la profundidad y la ternura de su amistad. “La última nota que le mandé a él terminaba con un: ‘Yo también te quiero’”, reveló, bromeando con el apodo que él le puso: Babs.
1. El Oscar para Amy Madigan
Sabemos que el terror no es el género más respetado dentro de los Oscar, pero este año tuvo revancha en muchos sentidos. Una de las categorías en las que triunfó fue la de Mejor actriz de reparto, premio que le otorgaron a Amy Madigan, intérprete de la tía Gladys en La hora de la desaparición. La última vez que una mujer había ganado por su actuación en un film de terror fue Kathy Bates por Misery en 1991, por lo que el reconocimiento a Madigan fue realmente histórico y la actriz enterneció a todos con su emoción e histrionismo.
Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson se consagró como la gran ganadora de la noche, con seis premios en total.
El mayor galardón de Hollywood se entregó este domingo 15 de marzo. La edición número 98 de los Premios Oscar, que marcó el cierre de la temporada de premios, tuvo lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con el comediante Conan O’Brien como anfitrión.
Una batalla tras otra se coronó como la película más premiada de la noche, con seis galardones en total: Mejor película, Mejor dirección (finalmente, Paul Thomas Anderson), Mejor edición, Mejor guion adaptado, Mejor actor de reparto (Sean Penn) y Mejor casting, convirtiéndose además en la primera obra en ganar esta nueva categoría.
Leonardo DiCaprio y Benicio del Toro en Una batalla tras otra.
El film musical de terror Sinners llegaba a la noche de los Oscar con el récord de ser la película más nominada en la historia de los premios, con 16 candidaturas. Finalmente logró llevarse cuatro estatuillas: Mejor actor protagónico (Michael B. Jordan), Mejor fotografía (donde Autumn Durald hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar la categoría), Mejor banda sonora (Ludwig Göransson) y Mejor guion original.
Justo detrás del éxito de Ryan Coogler se ubicó Frankenstein, con tres premios: Mejor maquillaje y peinado, Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción. El éxito animado KPop Demon Hunters sumó dos estatuillas —Mejor película animada y Mejor canción original— y completó así el grupo de producciones con más de un premio.
Noruega se quedó con el Oscar a Mejor película internacional gracias a Valor sentimental, la celebrada obra de Joachim Trier.
Valor sentimental le dio a Noruega su primer Oscar en la categoría Mejor película internacional.
Uno de los momentos más particulares de la noche llegó con la categoría Mejor cortometraje, que tuvo dos ganadores: The Singers y Two People Exchanging Saliva. Esta es la séptima vez en la historia que ocurre un empate. El último había sido en 2013, en la categoría Edición de sonido, entre 007 Operación Skyfall y Zero Dark Thirty; y el más recordado fue el de Mejor actriz en 1969, cuando Barbra Streisand ganó por Funny Girl junto con Katharine Hepburn, premiada por The Lion in Winter.
Por el lado de las películas que quedaron ignoradas por la Academia, Marty Supreme, Bugonia, Train Dreams y la producción brasileña El agente secreto se fueron del Dolby Theatre sin premios.
A continuación, la lista completa de ganadores de los Premios Oscar 2026.
Mejor película
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Ganadora: One Battle After Another
The Secret Agent
Sentimental Value
Sinners
Train Dreams
Mejor actriz protagónica
Ganadora: Jessie Buckley, Hamnet
Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson, Song Sung Blue
Renate Reinsve, Sentimental Value
Emma Stone, Bugonia
Mejor actor protagónico
Timothee Chalamet, Marty Supreme
Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
Ethan Hawke, Blue Moon
Ganador: Michael B. Jordan, Sinners
Wagner Moura, The Secret Agent
Mejor director
Chloe Zhao, Hamnet
Josh Safdie, Marty Supreme
Ganador: Paul Thomas Anderson, One Battle After Another
La serie contará con cuatro episodios que arribarán juntos a Disney+ el 10 de abril.
Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta.
Actualmente, el mundo del espectáculo se encuentra en pleno y constante revival. Entre las piezas nostálgicas que regresan se cuenta la serie familiar Malcolm in the Middle, que este abril llegará con una propuesta de miniserie en la que veremos cómo continuaron las vidas de los personajes.
La serie se titula Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta y contará con cuatro episodios que arribarán juntos a Disney+ el 10 de abril. La acción se sitúa 20 años después del final de la original y nos muestra a Malcolm con una vida alejada de su familia, con una hija y una pareja.
Póster de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta.
1. La familia no se elige
Desde las primeras imágenes del tráiler, nos enteramos de que Malcolm no está en contacto con su caótica familia y que, además, ha decidido ocultarlos a su hija y a su pareja. Pero sus padres no demorarán en aparecer en escena e intentar reconectar con él. En este sentido, la novia de Malcolm le expresa: «No puedes pasarte el resto de tu vida negando que tu familia siquiera existe», a lo que él responde: «Funcionaba a la perfección hasta que aparecieron». Pero ahora la situación se complejizará cuando tenga que unir la familia que eligió con la que no.
2. Nueva serie, viejos conocidos
Uno de los grandes atractivos de la nueva serie es ver a Malcolm —interpretado por Frankie Muniz— siendo todo un adulto. De hecho, sus padres Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) lo invitan a pasar su cumpleaños número 40 junto a ellos. Además del trío principal, del elenco original nos reencontraremos con Christopher Kennedy Masterson en el papel de Francis, Justin Berfield como Reese y Emy Coligado en el papel de Piama, esposa de Francis.
3. Las nuevas incorporaciones
La serie también se renovará con nuevas incorporaciones. Las principales son Keeley Karsten en el rol de Leah, la hija de Malcolm, y Kiana Madeira, encarnando a Tristan, la novia del protagonista. Además, se suma Caleb Ellsworth-Clark, ahora encargado de interpretar a Dewey, papel que anteriormente estaba a cargo de Erik Per Sullivan, quien se retiró de la actuación siendo un niño.
4. La comedia a la orden del día
El paso del tiempo cambió a los personajes y sumó nuevos a esta familia disfuncional, pero lo que sigue intacto es el alma cómica de la historia. Desde el tráiler ya podemos encontrarnos con situaciones desopilantes, escatológicas, de slapstick y con el delirio de dos padres que salen de lo común.
El tráiler de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta.
Prime Video presentó Scarpetta: Médico forense, una serie de ocho episodios basada en la exitosa saga literaria de Patricia Cornwell.
Prime Video estrenó la esperada serie Scarpetta: Médico forense.
Prime Video estrenó una serie de ocho episodios que seguramente va a dar que hablar, no solo porque da vida a un icónico personaje literario sino también porque reúne a un gran, gran elenco. Se trata de Scarpetta: Médico forense, basada en la exitosa serie de libros de Patricia Cornwell, que está protagonizada por Nicole Kidman como la Dra. Kay Scarpetta.
De qué se trata Scarpetta: Médico forense
La sinopsis reza:
«Con manos expertas y una mirada inquietante, esta implacable médico forense está decidida a ser la voz de las víctimas, desenmascarar a un asesino serial y demostrar que el caso que definió su carrera hace 28 años no será también su perdición. Ambientada en el contexto de la investigación forense moderna, la serie va más allá de la escena del crimen para explorar las complejidades psicológicas tanto de los perpetradores como de los investigadores, creando un thriller de múltiples capas que examina el costo de perseguir la justicia a toda costa».
Este thriller criminal se desarrolla en dos líneas temporales, pues explora el viaje de Kay Scarpetta desde sus inicios como jefa de medicina forense a finales de los años 90 hasta su regreso a su ciudad natal, donde retoma su puesto mientras investiga un asesinato.
«Mientras Scarpetta busca justicia, debe lidiar con relaciones complicadas, incluida la tensa dinámica con su hermana Dorothy Farinelli, enfrentarse a rencores profesionales y personales, y hacer frente a secretos que amenazan con desmoronar todo lo que ha construido», explican desde la plataforma.
Nicole Kidman en Scarpetta: Médico forense.
Quiénes integran el reparto
Nicole Kidman (Las horas) es Kay Scarpetta.
Jamie Lee Curtis (Halloween) es Dorothy Farinelli.
Bobby Cannavale (Blue Jasmine) es Pete Marino.
Simon Baker (El mentalista) es Benton Wesley.
Ariana DeBose (West Side Story) es Lucy Farinelli-Watson.
Rosy McEwen (Blue Jean) es Kay Scarpetta (joven).
Jake Cannavale (The Offer) es Pete Marino (joven).
Hunter Parrish (Weeds) es Benton Wesley (joven).
Qué dicen las críticas
La serie recibió críticas mixtas, aunque la mayoría le dieron el visto bueno. Para Variety, «es narrativamente excelente» y «a medida que la narración se complica, la serie consigue mantener a la audiencia anclada en los crímenes y en la metodología de Kay». Desde Collider afirman que «tiene un montón de giros y vueltas que te tendrán enganchado, y en su mayor parte, es muy entretenida de ver«.
Para The Hollywood Reporter, «Nicole Kidman, extraña elección para el papel, saca el máximo partido de esta adaptación irregular y excesivamente familiar de Patricia Cornwell». Por su parte, RogerEbert sostiene que la serie es «un frustrante ejemplo de lo que no se debe hacer cuando se intenta crear una nueva franquicia adaptada de unas novelas de misterio tan populares«.
