Andrés Calamaro.

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Si se habla de personajes icónicos del rock argentino, Andrés Calamaro es uno de ellos. Abarcando una carrera de más de 45 años, el artista argentino radicado en Madrid tiene un derrotero impecable, formando parte de bandas emblemáticas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, además de un catálogo como solista que ha dado algunos de los mejores discos nacionales.

La discografía de Calamaro, incluyendo grabaciones por fuera de su propia música, resulta casi inabarcable. Habiendo colaborado con una infinidad de artistas (desde Charly García, Fito Páez y Pappo hasta C. Tangana, Calle 13 y Dillom), y grabado más de 10 discos de estudio como solista, es fácil perderse en el mundo gigante y cambiante del músico.

Hoy “El Salmón” cumple 63 años y por eso repasamos su carrera a través de algunos de sus álbumes esenciales. Si bien es verdad que la seguidilla de Alta suciedad (1997), Honestidad brutal (1999) y El salmón (2000) es considerada la mejor etapa del músico (Días distintos, el libro de Walter Lezcano, sirve como un análisis profundo de esta trilogía), hablamos de otros discos que pueden estar por fuera de los favoritos pero marcaron un momento clave en su carrera.

Hotel Calamaro (1984)

Hotel Calamaro fue el debut de Andrés como solista, en una etapa intensa, donde se encontraba girando con Los Abuelos, colaborando con Charly y formando parte de la obra Tango Salsa de Roberto Granados, donde se encargaba de la composición musical. Era una época de mucha creatividad para el joven artista, que ya había saboreado el éxito popular con algunos hits como “Mil horas” y “Sin gamulán”.

Fue en ese vendaval creativo que Calamaro grabó su primer álbum de la mano del propio Charly como productor y su amigo y guitarrista Gringui Herrera en la composición. Andrés se propuso alejarse del sonido de la banda de Miguel Abuelo y compañía, volcándose a cadencias más pop pero con la particularidad de que el disco fue grabado en mono.

Inspirado en el título Morrison Hotel de The Doors, Hotel Calamaro incluyó algunas de las canciones que el músico compuso junto a Herrera para la obra de Granados, además de otros temas destacados como “Detenida” -compuesta junto a Pipo Cipolatti-, la balada “No me pidas que no sea un inconsciente” y “Fabio Zerpa tiene razón” -una extraña composición en la que el famoso ufólogo opina sobre una invasión de marcianos marcada por propuestas de paz-.

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Sin documentos (1993)

Sin documentos fue el segundo disco de Los Rodríguez, el grupo hispano-argentino que Calamaro fundó en España junto a Ariel Rot, Julián Infante (ambos ex Tequila) y Germán Vilella después de que no tuviera el reconocimiento masivo que esperaba en la Argentina con su lanzamiento como solista.

El disco llegó en una etapa difícil para el conjunto, ya que, después de la publicación de su primer álbum Buena suerte (1991), se habían estancado. El éxito fugaz que habían tenido con canciones como “Mi enfermedad” o “Enganchate conmigo” no parecía ser lo suficientemente propulsivo para enaltecer al grupo y se encontraban en una situación crítica, personal y económica.

En ese interín publicaron Disco pirata, un álbum en vivo que incluía covers de Moris, Charly García y Sergio Makaroff, con el fin de conseguir fechas para tocar, pero la idea resultó un fracaso. Calamaro vivía del sueldo de su novia, Mónica García, que era empleada del sello Virgin. El resto de sus compañeros tampoco corrían mejor suerte. Necesitaban reinventarse y grabar un disco que, de una vez por todas, pudiera reflejar su pulso creativo y conquistar a la audiencia.

En solo tres meses grabaron las maquetas de Sin documentos, las cuales cayeron en manos de Alfonso Pérez (responsable del sello GASA), quien aceptó firmar con el grupo. Los Rodríguez entraron al estudio a grabar con Nigel Walker como productor -quien venía de trabajar en nada más y nada menos que El amor después del amor de Fito Páez-, le pidieron sonar como “Start Me Up” de los Rolling Stones y el resto es historia. Un disco rockero e indispensable sobre el desarraigo y el amor.

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El regreso (2005)

En esta breve lista no podía faltar El regreso: un disco en vivo que registró el último de los tres shows que Andrés Calamaro dio en el mítico estadio Luna Park durante su vuelta a Argentina en 2005, después de seis años sin tocar en su país.

Conformada por 21 temas de distintos momentos de su carrera, esta obra captura un momento brillante en la trayectoria de Andrés, quien estuvo acompañado por los músicos de Bersuit Vergarabat. El resultado fue una misa rioplatense exquisita, llena de candombe, cumbia, tango y, por supuesto, rock del sur. Además, contó con invitados de lujo como Juanse de los Ratones Paranoicos y Andrés Ciro.

El reconocido periodista, escritor y exdirector de la Rolling Stone, Pablo Plotkin, escribió una crónica sobre ese show y la plasmó de la siguiente manera:

“Calamaro podría dedicarse solamente a reinterpretarse, como lo hizo en el Luna Park, rodeado de una banda (Bersuit) que captó a la perfección la necesidad de repatriarlo artísticamente. Podría abandonarse como un tótem de carne y hueso en torno del cual zumba el rock popular (pasaron Juanse y Andrés Ciro) y al que los maestros (Juanjo Domínguez) legitiman como interlocutor. Calamaro podría dejar de ser El Salmón (el que nada contra la corriente) para convertirse definitivamente en El Cantante. Si, por obra y gracia de su espíritu, consigue congeniar ambas cosas, lo recibiremos como una bendición de la música pop. Sea”.

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Led Zeppelin.

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El pasado 8 de agosto se cumplieron 58 años del día en que The Beatles fueron excluidos de las transmisiones de radio y televisión por la South African Broadcasting Corporation (SABC), durante la época del Apartheid en el país. La prohibición de la música del grupo de Liverpool por parte de la corporación se produjo luego de que John Lennon hiciera algunos de sus comentarios más icónicos.

En marzo de 1966, Lennon dio una entrevista al periódico británico The Evening Standard donde hizo algunas declaraciones polémicas: “El cristianismo se irá. Se desvanecerá y se reducirá”, comenzó el líder de la banda. Y subió la apuesta al rematar diciendo que The Beatles eran “más populares que Jesús”.

A propósito de este recordado hecho, repasamos un listado de bandas y artistas que también fueron expulsados o censurados en algún país del mundo por diversas razones. A continuación, cinco de esos casos.

Lady Gaga

En mayo de 2012, durante su gira mundial Born This Way, Gaga tuvo malas experiencias en varios países del sudeste asiático. Uno de ellos fue Indonesia -el primero en prohibirla-, un país bastante conservador con muchas facciones diferentes que ejercen influencia social, entre ellas el Frente de Defensa Islámica.

Este grupo calificó la música de Gaga como “blasfema” y afirmó que sus fans –los “Little Monsters”-, eran “adoradores del diablo”. La tensión fue creciendo y la artista se enfrentó a numerosas amenazas de violencia, lo que provocó que finalmente cancelara la gira en varios países como Filipinas, Corea del Sur y Tailandia, luego de que se vivieran situaciones similares.

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Björk

La cantante islandesa estuvo envuelta en un problema con su canción de 2007, “Declare Independence”, cuya letra puede ser interpretada como declaraciones políticas hacia su país de origen, exdependencia danesa. En 2008, cuando cantaba esa canción en un show en Shanghái, al finalizar gritó “Tibet! Tibet!”, lo que provocó repudio y críticas que culminaron con la prohibición de la artista por parte del gobierno chino.

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Led Zeppelin

Led Zeppelin fue otro grupo que tuvo más de una controversia. En esta oportunidad, el problema estuvo relacionado con su cabellera. Sí, en Singapur se prohibió el pelo largo en los hombres, lo que les cerró la puerta a muchos artistas, incluidos Led Zeppelin, que llegaban para tocar allí. La banda debía tocar en 1972, pero debido a sus melenas ni siquiera se les permitió salir del avión luego de aterrizar.

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The Rolling Stones

La banda británica tuvo muchas situaciones polémicas y una de ellas tuvo lugar en 1973, cuando se quedó sin la oportunidad de hacer su show en Japón. Iba a ser su primera presentación en el país asiático pero se les prohibió debido a las condenas previas por drogas del líder Mick Jagger. Recién en 1990 la banda pudo regresar a dicho país.

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Tyler, the Creator

Las letras del rapero estadounidense han estado bajo la lupa en más de una oportunidad. Los dos trabajos que generaron problemas dentro del Ministerio del Interior del Reino Unido fueron su mixtape de 2009, Bastard, y su álbum debut, Goblin (2011).

A Tyler se lo acusó de misoginia y homofobia y se lo prohibió en 2015 de tres a cinco años, como resultado de sus letras discriminatorias. Esto llevó a la cancelación de muchos de sus shows en el Reino Unido y la prohibición se levantó recién en febrero de 2019.