Escribí «Villain» durante la pandemia mundial de 2020. Estaba atravesando algunos cambios difíciles y decidí escribir una canción sobre el conflicto de amar a alguien que intenta hacerte daño. En 2023, llevé esta canción a mis productores de ese momento y la reelaboramos de una balada de piano a una aventura sonora de pop oscuro. Con letras vulnerables, voces conmovedoras y una producción de estilo gótico, Villain crea un sonido siniestro que te atrapará.
Todos tenemos un villano interior, y esta canción lo expone de una manera desgarradora, pero pacífica. ¡Gracias por tu tiempo!
DESU TAEM presenta el tema Swinging on the Gallows
Mi objetivo es la inmersión total en cada canción. Cada sonido que escuchas es intencional y se utiliza para crear una atmósfera o estado de ánimo. Doy forma a nuestros sonidos y volúmenes repetidamente para lograr el efecto deseado. El género es Savage Retro Rock. Intento remontarme a 30 o 40 años atrás y disfrutar del sol de esa dimensión, mientras reparto bofetadas y risas libremente a tu gusto. Rock hardcore con originalidad hardcore. Escucha nuestra música, DESU TAEM, disponible en varios servicios de transmisión, incluidos YouTube, Spotify, Apple Music.
Stefan Certic lanzó su quinto sencillo, titulado «Intermezzo», de su próximo álbum conceptual «World of Mine».
«Intermezzo», posicionada como la quinta entrada del álbum, hace un giro intencional. Conectando con la canción de apertura «Human», que era una pieza de onda oscura, seguida de «Articial Love», una canción que profundiza más en la estética de los años 80 mientras se mantiene fiel a la atmósfera oscura con elementos de sonido electrónico, synth-wave e incluso industrial.
Siguió «World of Mine», agregando elementos de pop-rock sin dejar de estar en la pista, haciendo una mezcla de géneros, inteligentemente compuesta solo para revelar lo que teníamos hasta ahora. «The Abyss» finalmente se metió en las aguas del post-punk, agregando baterías en vivo y guitarras eléctricas pesadas a la producción de tapices electrónicos, pesados y de múltiples capas. La obra ha sido calificada de asombrosa, tanto por su complejidad como por su sencillez.
Para entonces, los críticos estaban más que versados. Los críticos tradicionalmente sostenidos abrieron la puerta llamando a explorar el «Enigmático paisaje sonoro de Stefan». El indie independiente fue mucho más abierto, afirmando: «En el universo de la música, todavía existen virtuosos que entrelazan géneros sin esfuerzo. Uno de esos enigmas es el escurridizo compositor y productor, Stefan Certic», según Jamsphere. Algún aclamado crítico no tuvo reparos en afirmar: «Esplendor sintético: el ‘Mundo mío’ de Stefan Ćertić – Un viaje cósmico».
En una entrevista concedida para Phoenix Fm, Stefan declaró: «Es una exploración de géneros. Y una buena exploración no te da un puñetazo en la cara. Sea cual sea el género que te guste, apuesto a que puedes encontrar algunas insinuaciones escuchando la canción».
Intermezzo es, por lo tanto, otra vuelta de tuerca. La canción es una combinación de voces, sintetizador, guitarra y un violonchelo. No hay percusión, aparte de la acústica causada por el barítono profundo transmitido por instrumentos en vivo. Nada intrusivo, bien mezclado: puede que se necesiten varias escuchas para atraparlos. En cierto modo, es la firma artística de Stefan como productor: cada escucha revela algo nuevo.
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La armonía compleja que explora las habilidades de La menor en diferentes mods y tipos se encarga de un sonido rico, mientras que las voces pueden transmitir emociones a nuestras almas. Según Stefan, Intermezzo es algo muy personal. «Se trata de la ruptura completa de una relación. Canalizando las emociones más humanas: el arrepentimiento y la pérdida»
Al mismo tiempo, es un giro que permitiría a un álbum desarrollar la historia en las próximas pistas que incorporan elementos de soul e incluso blues, agregó Stefan como adelanto, prometiendo que un álbum se mantendrá fiel a sí mismo. Es decir, mantenerse fiel a la onda oscura y a la estética de los años 80.
Lo que se sabe hasta ahora: 5 pistas más están por llegar, y podemos esperar un viaje conceptual de larga duración en 2025.
Puedes encontrar «Intermezzo» en todas las plataformas de streaming junto con «Human», «Articial Love», «World of Mine» y «The Abyss» y justo fuera de la cocina: «Intermezzo»
El productor y multiinstrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde hard rock hasta synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó tanto con el ex BoDean Sam Llanas como con los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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Jim Eannelli puede dar un giro y convertir algo como «Christine» en el tipo de balada que hace que la posibilidad de un nuevo romance sea tan probable como la de que Taylor Swift se una a KISS. Dicho de otra manera, Jim Eannelli suena como si fuera maravillosamente capaz de hacer de todo, porque hay una buena posibilidad de que no haya un mejor álbum de rock este año que JUST DESERTS de Eannelli. [AMERICAN HIGHWAYS]
Just Deserts se lanzará en Happy Growl Records el 27 de septiembre a través de transmisión web y servicios de descarga. Los CD’s estarán a la venta en las tiendas de discos locales y a través de Ebay.com Por favor, visite facebook.com/JimEannelli.
Lento Voy; el primer sencillo de Carpentier nos sumerge en un viaje emocional y sonoro.
Carpentier es el proyecto musical del multiinstrumentista, curador y productor mexicano Carlos Rojas, debuta con su primer sencillo titulado Lento Voy, mostrándonos una nueva faceta como compositor. Esta canción combina guitarras saturadas y sintetizadores envolventes con una letra introspectiva, donde se explora la lucha por mantener la calma en medio del misterio y la intensidad emocional.
En Lento voy, la frase “para no morir en el intento” se convierte en un himno, guiando al oyente a través de un paisaje de noches de ansiedad y pensamientos profundos. La canción rinde homenaje a cinco décadas de rock clásico, reinterpretadas con un sonido moderno y envolvente que captura la esencia de lo universal y lo personal. Lento Voy es una introspección sobre el esfuerzo de disimular el peso de lo no dicho.
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El material fue producido por Uriel Herrera, ganador del Grammy (Hasta la Raíz), y Ochocuatronueve, ambos fundadores del sello Norteamérica Nacional Recordings (NNR). La canción fue grabada en NNR – CDMX y Guanajuato, mezclada y masterizada por Ochocuatronueve, con fotografía de Quetzali HG, diseño por portada de Carlos Rojas y Ochocuatronueve; el video clip fue dirigido y producido por Carlos Rojas..
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de Noviembre del 2024. Con Lento voy, Carpentier invita al público a redescubrir el poder del rock, en una experiencia sonora y visual cuidadosamente concebida para resonar en lo emocional y lo trascendental.
«Dear Future Me» marca un hito en el viaje musical de LAKESTAFF desde el sur de Alemania.
Los dos directores de orquesta y compositores Klaus Winter y Alexander Waldorf grabaron y produjeron esta canción completamente en Nashville (EE.UU.) por primera vez. «Nuestro objetivo era combinar el inconfundible sonido auténtico de Nashville con nuestra propia identidad musical», dice Klaus Winter. Para ello, los dos músicos del lago de Constanza también trabajaron in situ en Nashville con Lowell Reynolds, que ya se ha sentado en la mesa de mezclas del estudio para Ed Sheeran, Pearl Jam, James Bay, LeAnn Rhimes, Shanaia Twain y Taylor Swift. El resultado es una canción que se produce al más alto nivel y tiene una verdadera calidad de gusano de oído. Anzuelos pegadizos e instrumentos fuertes, todos los cuales fueron grabados a mano, una marca registrada de LAKESTAFF.
«Querido yo del futuro» es una carta a tu propio yo del futuro. Se trata de la búsqueda de sueños, de las consecuencias de las decisiones, pero también de lo que se ha experimentado y logrado hasta ahora», explica el cantante Alexander Waldorf. «Dear Future Me» podría significar un gran avance para LAKESTAFF, que ya ha lanzado dos álbumes EP y varios sencillos desde principios de 2023. La banda está actualmente nominada en seis categorías para el «42º Premio Alemán de Rock-Pop», que se entregará a mediados de diciembre de 2024. Aquí, LAKESTAFF incluso se intercambia por uno de los seis premios principales, a saber, el «German Country Award 2024».
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Se puede encontrar más información en el sitio web de la banda en www.lakestaff.com y en las redes sociales en lakestaff.music
The second single de Vessel lleva el nombre del álbum debut. ‘Another life’
Vessel es un proyecto musical de heavy metal clásico que comenzó con una visión: recuperar los tesoros del heavy metal de los años 70 y 80 y modernizarlos para la actualidad. El segundo sencillo de su próximo álbum debut, la canción que da título al álbum, ‘Another Life’, se lanzará en todo el mundo el 13 de diciembre. La canción es rica en imágenes y espiritualidad y lleva al oyente a un viaje de humanidades a través de cada una de nuestras vidas y cómo nuestras acciones conducen a nuestro destino en el más allá.
El segundo single de Vessel lleva el nombre de nuestro álbum debut. ‘Another life’ es una canción sobre sueños y pesadillas, rica en espiritualidad, la canción te invita a un viaje al ciclo de la vida y la muerte y a lo que hay más allá de las acciones del bien, el mal y las consecuencias.
Hace 50 años que me inundo de canciones. Toco la guitarra y escribo letras desde hace décadas. Mi hijo Nick y yo hemos dado forma a la música juntos durante muchos años, es nuestro primer amor verdadero. Así que sí, estoy haciendo un volcado mental y musical en tus oídos, es bueno para ti.
Presentamos el nuevo EP Tangerine de Meat in Space
Meat in Space, el proyecto en solitario del músico del Área de la Bahía de San Francisco, Shawn Stedman, es la fuerza creativa detrás del EP original «Tangerine». Stedman asume los roles de compositor, intérprete e ingeniero de mezclas, mostrando su versatilidad y talento. Influenciado por el garage rock, el psych rock, el rock alternativo de los 90 y el grunge, «Tangerine» encarna un espíritu crudo y DIY que recuerda a artistas como Ty Segall, los primeros Nirvana y King Gizzard. El EP debut marca un hito significativo para Meat in Space, con todas las pistas grabadas en cinta analógica, culminando en una experiencia sonora nostálgica y auténtica.
Lanzado el 7 de diciembre de 2024, «Tangerine» ofrece a los oyentes un vistazo al viaje musical de Stedman. El sencillo más destacado, «Tangerine», ofrece un mensaje conmovedor sobre la superación de la adversidad a través de poderosas vibraciones de garage rock y una instrumentación intrincada. El proceso de grabación del EP destaca por su dedicación a la producción analógica, utilizando un Ampex ATR-102 de carrete a carrete y un Tascam 388 de 8 pistas para crear composiciones ajustadas y sin florituras. Con planes de promoción, un video musical y distribución a través de Amoeba Records, el lanzamiento físico debut de Meat in Space está listo para hacer olas en el mundo del rock este invierno.
Q&A
🍊 Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.
Meat in Space es el proyecto en solitario del músico del Área de la Bahía de San Francisco, Shawn Stedman, quien escribe, interpreta y mezcla todas las canciones, grabadas en cinta.
🍊 ¿Quién ha sido el autor de este lanzamiento?
Tangerine está influida por el garage rock, el psych rock, el rock alternativo de los 90 y el grunge. Artistas como Ty Segall, Nirvana y King Gizzard vienen a la mente en relación con el sonido general y el espíritu DIY del EP.
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🍊 ¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
La canción Tangerine llegó como un relámpago, rápida y completamente escrita en uno o dos días. Al volver a escuchar la mezcla en bruto, estaba claro que estaba hecha con muy poca necesidad de reescribir o reelaborar ninguna de las canciones. Cargada de simbolismo, Tangerine utiliza imágenes cítricas como medio para romper una nube de desaliento.
🍊 Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es significativo.
Este es el primer lanzamiento físico de Meat in Space, que se lanzará en cinta de casete, un homenaje al estilo de grabación y producción centrado en la cinta analógica. El sencillo más destacado, Tangerine, es una poderosa declaración sobre la superación del abatimiento con un ritmo de garage rock, un solo de bajo con tintes psicodélicos y guitarras abrasadoras que impulsan la canción hacia adelante. Todo el EP muestra una gama de sonidos que van desde el garage hasta el grunge, el rock acústico y los sonidos experimentales de 4 pistas y cierra con un nuevo desgarrador de garage rock, Call the Coroner.
🍊 ¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
La devoción por el uso de un proceso completamente analógico desde la grabación hasta la mezcla en un carrete a carrete Ampex ATR-102 deja una fuerte huella en el trabajo. Elegir trabajar dentro de las limitaciones de lo analógico y empujar a la saturación de la cinta da un sonido nostálgico cohesivo que no se puede simular con computadoras. Encajar todo en 8 pistas también impone limitaciones útiles que limitan los arreglos de las canciones a composiciones ajustadas y sin florituras. Hay experimentos de cinta al revés y entradas directas de Tascam que se introducen profundamente en el rojo para proporcionar ráfagas interesantes y orgánicas de guitarra y voces saturadas de cinta.
🍊 ¿Tienes alguna actuación reciente o próxima para destacar?
Tangerine se emitirá al aire por primera vez en KEXP, una estación de radio conocida por romper y destacar la música indie rock emergente.
🍊 ¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran?
Este es el primer lanzamiento físico de Meat in Space que se venderá en Amoeba Records y en otros lugares, se promocionará a través de las redes sociales, se publicará un video musical de larga duración y el EP estará bien promocionado. Gracias por escucharme. ¡Nosotros en Psychic Tooth Records apreciamos sus oídos y atención!
LANZAMIENTO DE LA NUEVA CANCIÓN DE MIKE FREUND 2024
Lucky Ones es una canción de rock ‘n’ roll cruda, poderosa y honesta sin disculpas, elaborada con una narración que golpea fuerte y resuena profundamente. Esta canción captura la esencia de vivir en un mundo de marcados contrastes, donde algunos nacen en la comodidad mientras que otros luchan con uñas y dientes por su parte del pastel. La música se convierte en un feroz y expresivo solo de guitarra slide hacia la mitad, inspirándose en los poderosos estilos de bandas como Gov’t Mule y Clutch. Con su feroz instrumentación, que incluye la guitarra barítono y un ardiente solo de slide, y sus letras conmovedoras, Lucky Ones está listo para resonar con los fanáticos del rock, el blues y el soul, ofreciéndoles una canción que es a la vez atemporal y oportuna.
Mike Freund, nacido en Nueva Jersey, es un experimentado artista de tock ‘n’ roll cuyos riffs de guitarra arenosos y composiciones conmovedoras se han hecho un espacio en la escena del rock moderno. Con varios álbumes de estudio y 10 sencillos en su haber, la música de Freund es una mezcla cruda de rock clásico, blues y una pizca de arrogancia sureña. Su energía implacable en el escenario lo ha llevado desde los bares de buceo de Tamps hasta los honky-tonks de Nashville, construyendo un seguimiento dedicado con cada actuación electrizante. Lo respaldan sus fieles compañeros de banda: Tad Fletcher en el bajo, Jonathan Alcon en la batería, Jake Henry en los teclados. Juntos, crean una fuerza sonora que captura el espíritu del rock ‘n’ roll. Freund está a punto de explotar, llevando su sonido característico a un público aún más amplio. Ya sea en el estudio o en el escenario, Mike Freund y sus compañeros de banda son un testimonio del poder perdurable de la música rock.
