Banda de rock australiana con sede en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la voz y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos que crean música por el mero placer de compartirla con el mundo. Su álbum debut se lanzó en enero de 2021 y se lanzarán nuevas canciones en 2023. Influenciados por una mezcla ecléctica de gustos musicales y por la composición de canciones que surgen de la observación y la experiencia personal.
Electric Avenue presentan su última canción, «My Home»
IAM-CK Presenta su tema Another Loose Screw y Nos comenta:
Soy un guitarrista al que le encanta hacer música. Escribo, grabo y produzco mi propia música, acabo de grabar y producir mi tercer álbum, Nightmares and Love Notes
Con sus pesados fundamentos góticos y sus guitarras arenosas, «CIRCLES» es una canción que evoca toda la angustia, la incertidumbre y la frustración en una relación en la que siempre hay un problema que asoma su fea cabeza de vez en cuando y amenaza con derribar toda la relación.
Líricamente, Jody Lynn quería evocar la desesperación y el ciclo interminable de discusiones que surgen cuando surge un desacuerdo entre dos personas. Es una pesadilla recurrente de la peor clase para cualquier relación. No importa cuánto intentes reprimirlo o sofocar su furia, de alguna manera encuentra su camino de regreso a la conversación cuando menos lo esperas. Y solo una chispa de una pequeña disputa puede convertirse rápidamente en la gota que colma el vaso para una relación.
CIRCLES encarna este ciclo arremolinado de conflictos perturbadores de una manera atrevida y contagiosa. Toda la desconcertante sensación de duda sobre el futuro de una relación, ahora plagada de aún más semillas de duda, queda al descubierto, desde la batería contundente hasta las guitarras trituradas que echan más sal en la herida.
Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. Jody Lynn buscó capturar esta emoción cruda en «CIRCLES» porque una miseria como esta merece compañía.
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Por qué es el momento adecuado para su música
Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos en el estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas de canciones en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció. Esa mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 330 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la pérdida repentina la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora?
Cómo evolucionó su estilo
Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Algunos incluso tienen guiños retro a épocas pasadas de la música que todo el mundo sigue amando.
Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que hay en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas, un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para ello. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarles a sanar o a sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de un solo golpe a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
DUPLEXITY LIBERA ‘COPY AND PASTE’ UN SENCILLO DE POP ALTERNATIVO VULNERABLE SOBRE LA SALUD MENTAL y la AUTOCONCIENCIA
‘Copiar y pegar’ de DUPLEXITY toca temas de salud mental, estar decepcionado con la vida y las relaciones, y un sentimiento general de infelicidad.
DUPLEXITY, la banda indie más reciente en irrumpir en la escena del rock de Los Ángeles, formada por los hermanos Savannah Judy y Luke Judy, lanzará su cuarto sencillo de 2024. Copy And Paste, lanzado el 4 de septiembre de 2024, se transmite en todas las plataformas principales, incluidas Spotify y Apple Music. ¡Esta es la novena canción original de este talentoso dúo!
‘Copy And Paste’ es una balada pop alternativa que se centra en los pensamientos negativos y los sentimientos de duda hacia el deseo de vivir una vida más satisfactoria. La sincera actuación de Savannah Judy transmite el emotivo mensaje de la canción sobre luchar contra el miedo de nunca convertirse en la mejor versión de uno mismo y vivir la vida de sus sueños. Como dice la canción: «No quiero ser un cortador de galletas, una versión de libro de texto de Madonna, ¡copia y pega!».
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Yo soy mi propio experimento. Soy mi propia obra de arte.»
Madonna
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La inspiración para ‘Copiar y Pegar’ viene de mirar dentro de ti mismo y darte cuenta de que una gran parte de lo que está mal en tu vida es obra tuya. Convertirte en la mejor versión de ti mismo comienza por enfrentar tus problemas y no huir, asumiendo la responsabilidad de dejar de culpar a los demás, poniendo tu salud mental en primer lugar en todas las situaciones y siempre trabajando hacia tus objetivos de convertirte en la mejor versión posible.
‘Copy and Paste’ fue escrito por Justin Tinucci, Savannah Judy y Lynnzee Fraye. Fue producido por Nucci Is en el estudio de grabación The Nest en Los Ángeles, California, y mezclado por Justin Tinucci.
Este es el cuarto sencillo de su próximo segundo EP titulado ‘Liberty’. El primer EP de DUPLEXITY, ‘Billboards’, lanzado en 2023, alcanzó el puesto #3 en la lista iTunes Alternative y ha sido reproducido más de 1,2 millones de veces. Su segundo sencillo, ‘Drop the Act’, alcanzó el puesto #5 en la lista de sencillos alternativos de iTunes y ha sido reproducido más de 250 mil veces. DUPLEXITY compite actualmente como finalista en el concurso ‘America’s Next TOP HITMAKER’ de ROLLING STONE y recientemente fue nombrado por la revista SPIN como «uno de los nombres más prometedores para recordar en 2024.»
Eric John Kaiser presenta su Nuevo single «Encore et encore»
El músico de Portland y nacido en París, Eric John Kaiser, se ha ganado un nicho único en la escena americana con su característica mezcla de canciones escritas en francés y letras en inglés. Explorando los EE. UU. y Canadá canción por canción, Eric ha actuado en el Blue Nile de Nueva Orleans, el Museo Deyoung de San Francisco y el Instituto Smithsonian de Washington DC.
Ha publicado 6 álbumes de estudio grabados en París, Francia, Portland, Oregón y Quebec. Su álbum titulado «Made in Gaspésie» alcanzó el puesto número 14 en la lista mundial de Billboard la semana de su lanzamiento y el llamado «French Troubadour» fue seleccionado por la Fnac. Ha compartido escenario con The Stereophonics, Tété, Revolver y The Lost Bayou Ramblers. Cobertura mediática: Francia: France Inter, Direct 8, Virgin Radio, Ouï FM, Metro Canada: Radio Canada, CKRL à Québec, CKUT à Ottawa, Radio Gaspésie, TéléVag, Sors-tu.ca USA: artículos de prensa, entrevistas radio et pasaje télé dans l’Oregon, l’Idaho, le Montana, la Californie, Luisiana y en el Estado de Washington
¡Bonjour!
Estamos emocionados de compartir con ustedes hoy una nueva grabación de estudio llamada «Encore et encore» (Una y otra vez). Después de «Sarbacane», es el segundo sencillo del próximo álbum de Eric John Kaiser que rinde homenaje al icónico cantante y compositor francés Francis Cabrel. Este álbum, junto con esta canción, fue grabado en San Francisco, Portland y París con la ayuda de algunos músicos y productores muy talentosos. Pronto también se lanzará un nuevo video musical para esta canción.
En esta canción, Cabrel expresa el dolor de la separación y las emociones duraderas que permanecen incluso después de que termina una relación. Habla de Trata temas de amor, pérdida y anhelo. La letra transmite una profunda sensación de nostalgia y un anhelo por un amor que ya no está presente pero que todavía persigue a la cantante.
The Dead Daisies se encienden con su nuevo álbum «LIGHT ‘EM UP» Presenta el sencillo «I Wanna Be Your Bitch»
Los poderosos rockeros The Dead Daisies están electrizados para presentar su esperado séptimo álbum de estudio, «Light ‘Em Up», que se lanzará en todas partes el 6 de septiembre de 2024 para coincidir con la primera fecha de su gira por el Reino Unido. Grabado en Nashville con el legendario productor Marti Frederiksen a principios de este año, el último lanzamiento está listo para encender el mundo del rock. Con sus temas feroces y abrasadores y su impecable musicalidad, «Light ‘Em Up» promete ofrecer una experiencia musical explosiva que incendiará los escenarios.
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Desde sus inicios en 2012, The Dead Daisies han evolucionado implacablemente, empujando los límites del rock con cada lanzamiento. El último álbum «Light ‘Em Up» representa un nuevo y emocionante capítulo en su viaje sonoro en constante evolución que muestra una mezcla vibrante de influencias de rock y presenta una alineación renovada. Con cada nuevo lanzamiento, continúan elevando su sonido dinámico a nuevas alturas.
«Light ‘Em Up», es un hard rocker directo. Cortamos toda la grasa, reduciendo cada canción a su esencia. Es un álbum rockero y colorido, sin duda». –
Michael Devin
El siguiente sencillo del álbum, «I Wanna Be Your Bitch», desata una fusión cruda de la arrogancia descarnada de AC/DC y el gruñido rebelde de The Ramones. Esta pista atraviesa los altavoces con una energía implacable de alto voltaje que es imposible de ignorar.
Mira el video aquí:
El líder John Corabi se une a sus compañeros de banda Doug Aldrich, David Lowy, Michael Devin y Tommy Clufetos. Después de su excelente gira por Estados Unidos, están listos para salir a la carretera para una gira épica que llevará su electrizante espectáculo en vivo a los fanáticos de todo el mundo.
Esta etapa de la gira comienza en Brighton, Reino Unido, el 6 de septiembre y concluye en Frankfurt, Alemania, el 17 de noviembre. Prepárate para una experiencia que te cambiará la vida mientras la banda interpreta algunas de sus últimas canciones con clásicos atemporales de sus álbumes anteriores.
For the latest show updates visit: https://thedeaddaisies.com/light-em-up-tour-2024/ ROCK IS INDEED ALIVE & WELL! THE DEAD DAISIES – TOUR DATES:
With Special Guests The Treatment & The Bites UK – SEPTEMBER 06 – Chalk Brighton 07 – The Foundry Torquay 08 – The 1865 Southampton 10 – Picturedrome Holmfirth 11 – SWG3 Glasgow 13 – Rock City Nottingham 14 – KK’s Steel Mill Wolverhampton 15 – Boiler Shop Newcastle 17 – O2 Ritz Manchester 18 – Patti Pavilion Swansea 20 – O2 Academy Bristol 21 – O2 Shepherd’s Bush Empire London
EUROPE – NOVEMBER With Special Guests Beasto Blanco & Mike Tramp 01 – Metropool Enschede NL
02 – De Casino Sint Niklaas BE 03 – Gruenspan Hamburg DE 05 – Essigfabrik Cologne DE 06 – Technikum Munich DE 08 – Bibelot Poppodium Dordrecht NL 09 – RuhrCongress Bochum DE 10 – Z7 Pratteln CH 11 – Élysée Montmartre Paris FR 13 – Palac Akropolis Prague CZ 15 – Barba Negra Budapest HU 16 – Simm City Vienna AT 17 – Gibson Frankfurt DE
The Louhaus Band Nos presenta el tema «I’m On Fire»
The Louhaus Band Fundada en 2014, The Louhaus Band está formada por Michael (bajo, voz), Pius (voz, guitarra), Thommy (guitarra, voz), Tobias (batería, voz) y Bert (soporte técnico, el espíritu guía de la banda). Su viaje comenzó con el compromiso de crear música que realmente los inspire y, a lo largo de los años, han desarrollado un estilo distintivo que combina lo mejor del rock, el bluesrock, el country, el folk, el rock and roll y el rock sureño. Un sonido único El álbum debut de la banda, «Calling Home».
Prepárate para la energía explosiva de «I’m On Fire»! Esta canción irónica de la banda Louhaus es probablemente la canción más poderosa de nuestro repertorio. Con una gran actitud de rock’n’roll y un impulso inigualable, esta canción celebra la libertad y la diversión de hacer música, siempre con un guiño. Descripción «Hey buddy, look at me, can’t you see I’m rock n’ roll?» – la letra provocativa y humorística juega con los clichés de la estrella de rock mientras la música estimulante enciende cada escenario. Esta canción es un homenaje a las noches en las que todo parece posible y el gran avance está a solo un concierto de distancia. Con «I’m On Fire», experimentas la esencia pura del rock’n’roll: salvaje, desenfrenado y lleno de pasión. Perfecto para cualquiera que no se tome demasiado en serio y disfrute al máximo de la alegría de la vida y la música. Ya sea en el escenario, en el club o en movimiento, esta canción trae la energía y el fuego que toda fiesta necesita. «See me burning, baby» (Mira cómo me ardo, nena) – con «I’m On Fire» cada noche se convierte en una experiencia inolvidable. La banda sonora para todos aquellos que saben que el próximo gran concierto está a la vuelta de la esquina.
“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.
Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.
Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.
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. El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.
Nuevo Sencillo de Happy Killer: «El Rock Nunca Muere»
Quiero compartir con ustedes un descubrimiento musical que realmente me impactó, Happy Killer, una banda colombiana compuesta por Daniel Silva, Felipe Diaz y Santiago Gonzalez lanzó el pasado 30 de agosto su sencillo, «El Rock Nunca Muere». Este temazo es pura energía, transmite toda la pasión de sus artistas y estoy seguro que va a activar ese amor que sienten por el rock.
Hablamos con Happy Killer y esto nos dijeron:
«Para nosotros, este lanzamiento no es solo una canción más; es nuestra forma de mantener viva la llama del rock, que hoy en día ha perdido un poco de fuerza, de ahí el nombre de nuestra canción, realmente creemos que el rock nunca morirá y estamos listos para demostrarlo. Hemos mezclado riffs que te harán vibrar, una batería que te sacude el alma y letras que transmiten todo lo que sentimos, sin duda lleva nuestra marca personal y esperamos que llene a todos de energía y mucha adrenalina».
Que nota poder escuchar un concepto musical diferente y único, gracias Happy Killer ¡Prepárense para sentir la fuerza del rock con «El Rock Nunca Muere»!
Tied To The Mast es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta poderosa canción de rock, con un riff distintivo de influencia celta y letras melancólicas de desafío frente a la adversidad, lleva al oyente a un viaje musical cautivador con muchos giros y vueltas en el camino. Llena de melodía, imaginación y diversos pasajes musicales, esta canción única se construye hacia un crescendo arpegiado de ritmo rápido que termina la pista con una nota enérgica.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como el «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
