Don’t Tell John Lanza una cautivadora portada de «I Put A Spell On You»
San Francisco, CA – 10 de febrero de 2025 – Tras el éxito de su lanzamiento de octubre de 2024, «Grandad», la banda Don’t Tell John, con sede en San Francisco, se complace en anunciar su último sencillo, una fascinante interpretación del clásico de Screamin’ Jay Hawkins, «I Put A Spell On You». Esta nueva canción está preparada para encantar a los oyentes con la mezcla característica de la banda de rock inspirado en el blues y elementos indie.
Conocidos por sus dinámicas actuaciones en vivo en el Área de la Bahía, Don’t Tell John ha ido ganando impulso de manera constante, con un aumento significativo tanto en el número de transmisiones como en el seguimiento de las redes sociales desde el lanzamiento de «Grandad». Su sonido único, caracterizado por una energía contundente y una columna vertebral sensual orientada al ritmo, proporciona una plataforma perfecta para la poderosa y evocadora voz de la vocalista principal Veronica Larkin.
En «I Put A Spell On You», la banda infunde la melodía atemporal con su estilo distintivo, con un solo de guitarra característico que complementa la entrega conmovedora de Larkin. Este lanzamiento marca el comienzo de un año emocionante para Don’t Tell John, con planes de presentar una serie de sencillos antes de su álbum debut en el otoño.
Los oyentes pueden experimentar el nuevo y fascinante sencillo en las principales plataformas de transmisión y ver el video musical oficial en YouTube. Para obtener más información, incluidas las próximas fechas de los shows y el contenido detrás de escena, visite el sitio web oficial de la banda y sígalos en las redes sociales.
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About Don’t Tell John
Don’t Tell John es una banda con sede en San Francisco que toca canciones originales inspiradas en el indie rock y el blues, junto con versiones ocasionales. Su música se caracteriza por riffs de guitarra impulsados por el groove y sirve como plataforma para mostrar la poderosa voz de Veronica Larkin. La energía de la banda se describe como dura y ruidosa, con una columna vertebral sensual y orientada al ritmo.
Siempre me pregunto ¿Qué pasaría si…? Creo que en algún momento la mayoría de la gente piensa esto. Una pregunta que viene a la mente. ¿Qué pasaría si hubiéramos dicho esto o hecho aquello? ¿Habría sido mejor? A veces se hace un poco tarde porque la acción ya se ha realizado. Como cuando una pareja ya tiene su decisión tomada. Esta canción fue influenciada por la canción Travelin’ Shoes de Elvin Bishop. Esta canción tiene un video lírico en YouTube y también tiene un artículo realizado por Issuewire. Tiene un estribillo pegadizo que creo que será cantado por muchos, que se estarán haciendo la misma pregunta. What If Is All es producido e interpretado por Kevin C. Browne.
DESU TAEM – Savage Retro Rock presenta sus temas «What am I to you?», «The Last Human Sound» y «Ripped in Two»
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¿Has notado lo lloronas que pueden ser las personas que tienen relaciones problemáticas? Gimen, se lamentan y están deprimidas como si el mundo se estuviera acabando y lo único que quieres es que se callen. Esto es lo que escucho… DESU TAEM (inmersión total) Savage Retro Rock
RAY OF LIGHT presenta su tercer sencillo «City Of Angels»
El álbum completo titulado SALUTE se lanzará el 14 de febrero de 2025.
RAY OF LIGHT – un cometa de hard rock germano-británico está ardiendo: ¡Nuevo video single City of Angels ya disponible y álbum Salute anunciado!
¡Hay una nueva estrella en la galaxia del hard rock! RAY OF LIGHT es una nueva formación que debería hacer que algunos rockeros pesados de larga data y fanáticos del AOR agucen el oído, ya que el nombre prometedor incluye miembros de una banda que ya ha lanzado varios discos oficiales bajo el estandarte de Frontline -ocho para ser precisos- y ha estado al borde de un avance internacional varias veces.
Hoy ha llegado el momento y RAY OF LIGHT muestra al mundo lo que es posible bajo el nuevo nombre con su video single City of Angels! Este genuino deleite gourmet de rock sigue al éxito directo Falling to Pieces y la joya de la radio Stand Up, que se lanzaron a principios de este año. Al mismo tiempo, la banda anunció su álbum debut, en su nueva forma, Salute, que se lanzará el 14 de febrero de 2025. Mira el nuevo video musical de City of Angels ahora:
FGA es Freddie Gibbs, un músico tejano cuyo electrizante rock alternativo es sin duda vanguardista mientras está arraigado en la cálida pesadez de la nostalgia «grabada en cinta». Piensa en las sensibilidades del stoner rock y la angustia del grunge que se unen en una composición profunda y reflexiva que busca significado y autenticidad en un mundo cada vez más complejo.
Freddie aprendió a tocar la guitarra a través de un libro de Mel Bay y discos de Nirvana. Al crecer con hermanos mayores en una familia de amantes de la música, su educación musical comprendió todos los clásicos, desde Led Zeppelin hasta los Ramones, pasando por Mötley Crüe y Pearl Jam. Dejando su casa a los 17 años para liberarse, Freddie tocó en bandas en el área de Austin, grabó discos de bajo presupuesto y tocó en fiestas en casas, curtiéndose como intérprete y escritor.
Hoy en día, Freddie trabaja desde su estudio en casa y hace colaboraciones con artistas en línea, incluido el baterista de OK Go, Dan Konopka, que toca en pistas de FGA. Su trabajo ha sido bien recibido en blogs y en la radio local. Cuando no está grabando, Freddie tiene el privilegio de trabajar para un gobierno local, ayudando y ofreciendo su tiempo como voluntario para mejorar la vida de las personas. «Me esfuerzo por dejar un lugar mejor de lo que era cuando llegué allí».
La música de FGA, una fusión de melodías vertiginosas, riffs de guitarra arenosos y letras que invitan a la reflexión, combina la emoción cruda del rock alternativo de los 90 con las texturas atmosféricas del post-rock, dando como resultado un paisaje sonoro que atraerá a los fanáticos de Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins, Fu Manchu, Jimi Hendrix, ZZ Top, Led Zeppelin, así como a la música alternativa de los 80 y 90.
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«Hitchhiker» es un viaje conmovedor por los sinuosos caminos del destino, la libertad y el autodescubrimiento. Al combinar los instrumentos en capas con letras reflexivas, la canción captura la esencia de un viajero solitario que abraza lo desconocido. La letra introspectiva de la canción pinta imágenes vívidas de carreteras abiertas, encuentros fugaces y la búsqueda de significado más allá del espejo retrovisor. Llevada por una interpretación vocal dinámica y una producción rica, *Hitchhiker* fusiona elementos de indie-folk, rock alternativo y narración cinematográfica, ideal para listas de reproducción de viajes por carretera, momentos de reflexión y curaduría impulsada por el estado de ánimo.
Llega el primer lanzamiento de Talley Tunes de 2025: «Living At Full Speed».
Talley Tunes es un grupo de demolición de un solo hombre que fusiona la energía cruda del punk y el Oi! con la crudeza del rock and roll y el verdadero espíritu de rebelión. «Living At Full Speed» no es solo una canción, es un grito de guerra para aquellos de nosotros que vivimos la vida sin pedir disculpas.
briéndose paso a toda velocidad por escenarios, ciudades, pueblos y varios países y ondas de radio, Talley Tunes está redefiniendo lo que significa vivir rápido y tocar más fuerte. Cruda e indómita en espíritu, «Living At Full Speed» no es solo una canción; es un grito de guerra. ¡Para una dosis adecuada de puro y auténtico punk rock and roll, JAM THIS TRACK! Y no solo permanezcas atento, mantente atento a Talley Tuned para el lanzamiento oficial este 11 de febrero.
«Off Grid». presentan su último sencillo, «The Monster You’ve Become», del segundo álbum recién lanzado, Spiritual
Esta canción se destaca como la única pista en ambos álbumes cantada por nuestro guitarrista, quien también la escribió. Se sumerge en emociones crudas de traición y desilusión: el dolor de darse cuenta de que un amigo cercano no solo no estaba allí para ti, sino que también te menospreció para elevarse. Musicalmente, se inclina hacia un sonido inspirado en el grunge/metal con influencias de Alice in Chains y Pantera, mezclando armonías melancólicas y riffs pesados para crear una experiencia de escucha intensa.
Descalier presenta su tema «The Lesser of Two Evils»
En 2015, los amigos Pär Arvidson, Joel Meyer, Niklas Ingvarsson y Joakim Atterfelt, se conocieron y comenzaron a tocar música juntos. Un poco más tarde, la banda DESCALIER era un hecho.
En 2016, debutaron con el EP «Give Me All You Got». Desde entonces, han lanzado 5 singles/EPs más y el álbum «RENDEZVOUZ» (2021). Hoy, Lukas Larsson toca en la banda, Joel Meyer se fue en 2022. El sencillo de hoy es «El menor de dos males». En esta canción, su sonido se ha vuelto más oscuro pero aún burbujeante con energía eléctrica, alto tempo mezclado con sentidas vibraciones de blues. Bien tocado, bien producido por Niklas y, por supuesto, grabado por la propia banda. Descalier ha recibido anteriormente excelentes críticas y reseñas en sus lanzamientos individuales, por ejemplo, de rockfarbror.se y otros
The Lesser of Two Evils es una canción de rock enérgica con un toque oscuro. Es un rock con nerviosismo y un ritmo constante que hace que sea imposible no captar la onda.
Rockeros grunge con base en Escocia. Fonnec Vox está formado por Stuart Cameron (guitarra, batería) y Kevin Paterson (voz/letras), que finalmente se reunieron después de una pausa poscovid. Con la incorporación de Andy Tasker (guitarra, bajo, percusión), que aportó algo de experiencia en producción.
Al leer sobre la Gran Depresión, me encontré con algo de lo que nunca había oído hablar antes… EL CRISTAL DE LA DEPRESIÓN. Mostraba la adaptación del comercialismo para seguir obteniendo beneficios sin importar el coste para la salud y el bienestar. Bueno… empecé a pensar en esto casi un siglo después y escribí Fallow… Se supone que la familia humana está en la cima de la cadena alimentaria. La especie dominante del planeta, y sin embargo no podemos cuidarnos unos a otros. La avaricia ha convertido a nuestros hermanos en presas. Falta de empatía, falta de amor por los demás. Miradas estrechas hacia nuestros propios objetivos. Ignoramos las súplicas de ayuda de quienes más nos necesitan. La Gran Depresión de hace un siglo se reflejó en la sociedad actual. ¿Qué hemos aprendido? ¡Nada! En cambio, hemos ido a toda velocidad, contaminando el medio ambiente, contaminando nuestros estándares. Los sentimientos de compañerismo no pueden crecer en el cuenco de polvo que hemos creado para nosotros mismos. ¡Hemos sido demasiado intensos en nuestros deseos para cosechar! Sin nutrientes para plantar las semillas del futuro, debemos dejar de violar la tierra y comprender la simple verdad: «solo cosechamos lo que sembramos». Déjenla en barbecho, sin que la toquen los egoístas. Disminuyamos un poco el ritmo, demos tiempo a cada uno para cosechar nuestros objetivos, ¡juntos!
Michael Archangel Lanza nuevo single Archangel In the Colour of Apocalypse.
Michael Archange nos comenta:
Hola, me llamo Michael, soy padre de dos hijos y tengo 35 años. Tuve que esperar 15 años para registrar mis canciones. Durante todos estos años de duro trabajo, que era inevitable para mantener a mi familia, esperé todo el día para tener un día el equipo que pudiera usar para perseguir mis pasiones. Durante 15 años soporté el ridículo sobre mis sueños y aspiraciones, especialmente de parte de las personas más cercanas a mí. Las sustancias de fuerza y fe solo me las dieron mis hijos, gracias a los cuales la energía atrajo la realidad local en el túnel para que esta maravillosa energía pudiera fluir más.
El proyecto Arcángel es una iniciativa personal mía. Empecé a trabajar como músico a los 32 años, cuando cogí una guitarra tras 12 años sin usarla sistemáticamente. La necesidad de creatividad se hizo tan fuerte que sobrevivió a los momentos más difíciles de mi vida. La canción En el lenguaje del relámpago cuenta mi viaje desde la perspectiva del alma. Nacido en medio de lazos católicos romanos, llega un momento en el que el espíritu descubre lo que se escondía en la búsqueda de la verdad y el propósito de la vida. Esta canción combina el salvajismo y las melodías de Masuria, la región de Polonia donde vivo. En esta pieza, la ira que derramo se combina con un intento de controlar las emociones que acompañan a la frustración de la doctrina a la que estaba sometido. Es una historia brutal sobre las manifestaciones y la resolución del misterio del código de los tres tramposos. Animo a todo el mundo a escuchar esta canción.
Te invito a mi canto que te llevará a un mágico viaje épico a través de mi Apocalipsis. Durante este viaje, nos acompañarán coros angelicales dirigidos bajo mi liderazgo. El coro se enriquecerá con mi terrenalidad e Igrediencia. Durante este viaje comprenderás y aprenderás la clave para descubrir mi verdad apocalíptica. Cuatro águilas estarán acompañadas por el éxito de este viaje.
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Interpretación con los colores del apocalipsis
Es una historia épica grabada en sonidos como una película mostrada en el momento de la mejor edad para entenderla. Es solo en el color del apocalipsis porque solo los eventos que Juan describe pueden ser la versión original. En referencia al descubrimiento de la verdad, que es la salida de la esclavitud de la bestia, leyendo lo que se nos predijo, quisiera despertar con sonido, viviendo en el país de la Palabra, para que todos aquellos para quienes Dios es amor comprendan lo que se nos advirtió hace muchos miles de años. Este número humano, numerológico 666, es un símbolo del gobierno romano, Nerón, papas que se nombraron a sí mismos falsos profetas, esclavizando la tierra. Falsificando mensajes y mandamientos, devastando a las mujeres, nuestro amor original y la pureza en su lujuria. Que cada uno decida si elige creer en Dios o en el hombre, no hay otra manera. No se puede servir a dos señores. Ley litúrgica o ley divina. El momento de arrancar las malas hierbas se refiere principalmente a las enseñanzas y rituales sacramentales en los que crecí, con la energía puesta en movimiento las arranco de raíz de todos los planos energéticos y materiales de mi existencia y conciencia. Transición simbólica de la energía a la materia. Al componer la letra de esta canción, 4 águilas volaron sobre mi campo. Consideré que era una señal importante hacia la verdad que sembré como semillas en mi jardín, arrancando las malas hierbas no deseadas para que la belleza pudiera brotar tanto en la tierra como en la conciencia.
Lo más importante es reconocer la causa del mal en ti mismo y ganar el coraje para vencerlo. El hecho de que estemos condenados al pecado no nos hace malos. El mal es la actitud de todo ser hacia el beneficio dirigido únicamente a sí mismo, por eso tenemos instituciones religiosas que recogen valores materiales mientras se alejan de los espirituales, provocando una sensación de miedo entre sus súbditos. Esta canción es la fuerza que le da a cada ser que piensa de manera similar, que entiende que pudo haber nacido en un sistema de valores equivocado solo para que nadie pueda descubrir la fuente de la divinidad que fluye en el corazón de cada uno de nosotros
