La sensación del indie rock The Basement Cats está de vuelta con su último sencillo, «Old People Crazy», una exploración vibrante y humorística de las peculiaridades de envejecer.
En esta canción pegadiza y optimista, The Basement Cats ofrece una mezcla juguetona de indie rock y pop, con melodías contagiosas y letras ingeniosas que se burlan de las payasadas comúnmente asociadas con el envejecimiento. Desde el vandalismo y las peleas hasta la amabilidad y la generosidad, «Old People Crazy» captura los momentos cotidianos que hacen que la vida sea a la vez entrañable y cómica.
Con su tema identificable y su energía irresistible, «Old People Crazy» está a punto de convertirse en uno de los favoritos entre los oyentes de todas las edades. Tanto si eres un fan de la música indie como si simplemente buscas una melodía que te haga sentir bien para alegrarte el día, este último lanzamiento de The Basement Cats seguro que da en el clavo.
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Acerca de The Basement Cats:
The Basement Cats es una banda de indie rock conocida por sus melodías contagiosas, inteligentes letras, y enérgicas actuaciones en vivo. Formada en 2014, la banda se ha consolidado rápidamente atención por su sonido único y su composición de canciones identificable. Con una creciente base de fans y unCon una serie de lanzamientos exitosos en su haber, The Basement Cats continúan cautivando público con su mezcla dinámica de indie rock y sensibilidades pop
«Old People Crazy» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. ¡No te pierdas esta canción imprescindible para tu lista de reproducción!
Para obtener más información o para programar una entrevista con The Basement Cats, diríjase a Thebasementcats.com
Detrás de FORAY está Xavier Feugray, un cantautor de Normandía.
Fue al final de la escuela de arte de Le Havre cuando tiró sus cuadros para dedicarte de lleno a la música. Autodidacta, Escribe, toca la guitarra, canta sus primeras canciones, su banda de rock y recorrió los escenarios de Normandía. Marcado por el grunge, electro, pero también por Leonard Cohen, Brassens, Gainsbourg y Timber Timbre, su carrera en solitario comenzó en 2015 bajo el nombre de NORD. Después de descubrir FL Studio y Ableton Live, compone «L’amour s’en va» un 1er EP que se abre a él las puertas de las radios y de la prensa francesa (France inter la playlist, Inrock Lab, Le Monde y Libé hablan de ello). En 2017, firmó un contrato de artista con Columbia, pero después de una absurda disputa legal con otro «Norte», decide cambia su nombre a FORAY para poder lanzar su 1er álbum. En este contexto, «Grand TurnOver» seguirá siendo confidencial pero elogiado por su audiencia. Con el apoyo de su Uni-T y sus músicos (Ludwig Brosch y Thierry Minot), Foray ganó el Francos de la Rochelle y el Montreal (ganador del Premio Félix)
Leclerc 2016), les Inouïs du Printemps de Bourges, Paroles & Musiques, So sing!, el Festival Franco-Ontario de Ottawa, y es el 1º fiestas pour The Do, Izia, Pomme, Cali, Anna Ternheim, Laura Cahen, Louise Ataque, Julien Doré y Katerine.
Después de esta experiencia, se involucró en la acción cultural y organizó talleres de canciones (letra y música en iPad), en escuelas secundarias, preparatorias y prisiones. Participa en la creación musical con compañías de teatro (Le Chat Fouin, la CieZ), se embarca en la escritura de una historia de autoficción y se une a la gira «Chansons Primeurs», así como a la de «Pierre Feuille Loup», un espectáculo para público joven de los Vibrants Défricheurs como artista visual.
Decidió tomar el camino de la independencia y regresó en 2022 con un nuevo impulso. Primero lanzó «Les Remparts», un primer sencillo autoproducido, y luego «Revenge porn» a finales de año. El tono es crudo, provocativo, cercano a la estética punk-rock-electro que tanto le gusta. En febrero de 2023, lanzó el sencillo «La dependence» y luego «La vérité» en junio de 2023, aún en autoproducción.
Es artista asociado en el Trianon Transatlantique de Sotteville-lès-Rouen durante la temporada 23/24, aprovecha para trabajar en otros singles, realizar acciones culturales con los institutos de Sotteville, asegurar el after show (en «la cabina», un lugar que ha montado a propósito) antes de volver a los escenarios en solitario en otoño de 2024.
L’ami de la famille revient una soir et avec lui remonte les souvenirs enfouis. Peu import les milieux sociaux, les agresseurs se retrouvent souvent dans les cercles familiarux ou proches. Incursión en un tema de actualidad de una manera bruta y táctil. La musique, ni plombante, ni triste, nous embarque dans l’intime de cette jeune fille, on fin par comprendre ce qui se joue derrière la porte de sa chambre. Atención ! Este nuevo single saldrá el 12 de abril, sobre todas las plataformas. Je vous le partage en exclu, n’hésitez pas à revenir vers moi si vous voulez faire una mise en avant le jour J. En tant qu’artiste full indé, je vous remercie d’avance pour votre écoute ou votre partage pour que ce título soit visible et écouté ! FORAY Instagram: https://www.instagram.com/forayofficiel YouTube: https://www.youtube.com/@FORAYofficiel Bandcamp: https://forayofficiel.bandcamp.com/ Facebook: https://www.facebook. com/forayofficiel TikTok: https://www.tiktok.com/@forayofficiel
Kev Howell presentará su segundo álbum en el verano de 2024, que incluye los favoritos de los fanáticos «Arrows» y «Longnor», ambos presentados en BBC Introducing y en varias estaciones en todo el mundo. A través de técnicas de afinación innovadoras, riffs fascinantes y voces distintivas, Kev Howell combina a la perfección una amplia mezcla de géneros que incluyen el blues-rock americano moderno, la psicodelia y el folk. Su álbum debut, Haunting Ambition, fue nominado al premio SAY (Álbum escocés del año) y ha acumulado más de 130.000 reproducciones. Kev ha apoyado a artistas como Gerry Cinnamon, Danny Bryant, Ben Ottewell, John Power y The Glorious Sons (nuevo sencillo por confirmar en mayo de 2024).
Longnor
Esto aparece en mi nuevo álbum, fue uno de los primeros que grabé en forma de demostración durante el encierro. Longnor es una melodía alegre con un toque de blues sobre partir hacia nuevos pastos y dejar atrás a las personas y las cosas que nos frenan. Espero incluirlo en algunas listas de reproducción y cualquier otra cosa que ayude a que se escuche antes de lanzar el próximo sencillo programado para finales de mayo. ¡Álbum previsto para julio! Como músico independiente, cualquier ayuda es apreciada, cada vez es más difícil para todos nosotros ser escuchados.
Originaria del centro musical de Nashville, Tennessee, «Keep Warm» es una banda de rock dinámico que llama la atención y calienta los escenarios con su sonido vigorizante. Con influencias arraigadas en las bandas clásicas de pop-punk del sur de California, «Keep Warm» infunde un toque fresco y moderno a su música, creando una experiencia sonora tan nostálgica como estimulante.
«Make This Count» es el tercer sencillo del EP debut de Keep Warm, «Something Better». Esta canción fue escrita sobre un amor perdido que regresa a ti. Con la esperanza de reavivar este sueño de amor, el cantante le ruega a su pareja que luche para que este tiempo cuente. «Make This Count» es una canción que brilla a través de sus raíces en Nashville para mostrar su influencia de la costa oeste.
Ari Fraser, un talentoso cantautor proveniente de Hollywood, Florida, domina el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Únase a mí en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.
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Sobre el álbum
Ari Fraser nació y creció en la Ciudad Vieja de Jerusalén, Israel. Es esposo de esposa, Tiffany, artista, compositor, cantor y padre de 3 hermosos hijos. Su nuevo lanzamiento completo es: «Shadows Of Tomorrow» El primer sencillo, RISE UP, fue lanzado en todo el mundo en febrero de 2024. La canción ha sido ampliamente aclamada en todo el mundo por su estilo único, su mensaje edificante y su innovadora síntesis de géneros. El álbum incluye canciones del aclamado productor Gemini Muziq y es una mezcla de pop, soul y sonidos acústicos que ponen al descubierto la vida de Ari y los tiempos desafiantes pero hermosos en los que vivimos.
La asociación de trabajo remoto lanza una nueva canción.
Escribí esta canción hace unos 13 años cuando se lanzó como parte de nuestro primer EP y la canción se llamaba ‘Screw You’. Hay un video antiguo en YouTube donde se puede escuchar la versión original.
Era, y es, una diatriba contra un ex novio que no me trató bien. Como.. Sucede que somos muy buenos amigos en estos días. Este nuevo lanzamiento es un remix de la misma canción.
.. it Happens, es una asociación musical de más de una década, bajo el nombre actual del artista desde noviembre de 2022. Hasta entonces, el grupo era conocido como ‘Terhi’ en honor al finlandés que escribe las letras y melodías y canta la voz principal.
Terhi (Ikonen) comenzó a escribir canciones por accidente alrededor de 2010 como resultado de un corazón roto. Escribió cartas de amor que nunca enviaría, luego pensó que se parecían un poco a poemas, así que se las envió a Steve (Redfearn), a quien conocía a través de un amigo en común y que entonces era dueño de un estudio de grabación llamado ‘Rockhopper’.
Steve se entusiasmó y le dijo a Terhi que le pusiera algunas melodías a la letra. Terminaron grabando y lanzando un EP y un single, luego tocaron en Wiltshire con el bajista Andy Perry y grabaron otro álbum lleno de canciones que nunca se lanzaron.
Perdieron el contacto después de que Terhi se mudara a Devon y solo se reconectaron el año pasado y comenzaron a hacer música nuevamente. Steve vive en Buckingham y Terhi en el sur de Devon, por lo que gran parte del trabajo se realiza a través de Messenger, Dropbox y Google Meet. Solo se juntan para hacer la voz de Terhi. Terhi todavía hace la escritura inicial y Steve toca todos los instrumentos, además de encargarse de la producción.
El año pasado y este año el dúo ha lanzado un álbum ‘The Bench’ y los singles ‘Paranoia Song’ y ‘Good Fast Getaway Car’, Take 5, ¿What Was That About?’ y ‘One More Go’.
Tinfoil lanza su primera versión de la canción; «Temporada de la bruja»
A lo largo de los años, Tinfoil ha tocado muchas versiones, pero nunca han lanzado ninguno hasta ahora. Han desarrollado sus propios arreglos de muchas canciones; no lo son el tipo de banda que hace covers nota por nota. La gente ha solicitado la liberación de varias versiones, pero la banda nunca tuvo tiempo de grabar ninguna versión hasta que el pandemia, y ahora planean comenzar a lanzar algunos, comenzando con su blues versión de «Season of the Witch» de Donovan.
«Season of the Witch» es una canción del cantante y compositor escocés Donovan lanzada en 1999.
Agosto de 1966 en su tercer álbum de estudio, Sunshine Superman. Se ha convertido en algo que se ha vuelto siempre más popular a lo largo de los años con las numerosas portadas y apariciones en películas y programas de televisión.
En una reseña retrospectiva de canciones para AllMusic, Lindsay Planer comentó: «Pocas canciones reflejan tan perfectamente los albores de la era del pop psicodélico tan acertadamente como la de Donovan ‘La temporada de la bruja’… Tanto lírica como musicalmente, lo lánguido y lo triposo proyectan una atmósfera oscura y premonitoria [y] una especie de siniestro relato de la paranoia y lo paranormal».
Tinfoil es una banda que escribe y lanza prolíficamente canciones originales, con más de una docena de álbumes y canciones que abordan temas como el Holocausto, la anorexia, la la industria farmacéutica y los temas LGBTQ, por nombrar algunos, así como las canciones inspirado en Shakespeare, Tolkien y más.
El trabajo de la banda con sede en Ohio puede ser cualquier cosa, desde una tierna balada hasta una rockero con su característico trabajo de guitarra. Las letras son profundamente personales y perspicaces, reflejando influencias vividas y aprendidas, una visión de la vida en el Medio Oeste y más allá.
Las canciones cubren temas expansivos, canciones de retratos e historias sobre humanos seres, reales e imaginarios, que nos permiten entrar en vidas y situaciones y relacionarnos n como lo haríamos con un amigo cercano.
En el escenario, entretienen, sorprenden, provocan y, la mayoría de las veces, toman el público en una montaña rusa emocional, desde el rockero hasta el patetismo en unos pocos compases de música, a menudo dentro de la misma canción.
Desde su primer trabajo, un álbum homónimo, la radio universitaria se dio cuenta y las canciones como Burning in the Fire of Love llegó a las listas universitarias. Tres de las canciones de la banda, People Don’t Know, Monroe Mayhem y Stone Cold Burn se han utilizado en el indie bandas sonoras de películas.
INFLUENCIADOS POR LAS PRIMERAS BANDAS DE PUNK COMO THE CLASH Y THE DAMNED, LOS LONDINENSES MAPACHE SON EL ÚLTIMO HIJO DELINCUENTE DEL AMOR DE MIEMBROS Y EX MIEMBROS DE THE TEN-O-SEVENS, THE GAGGERS Y JOHNNY THROTTLE
SMARTDOPE ES UNA BANDA SOCIO-POLÍTICA MULITINACIONAL DE ROCK / METAL ALTERNATIVA DE ESTADOS UNIDOS Y URUGUAY CUYA MISIÓN ES DENUNCIAR LAS INJUSTICIAS QUE SE IMPONEN A LOS CIUDADANOS DEL MUNDO. EL EP DEBUT TITULADO DE SMARTDOPE ACABA DE LANZARSE.
La banda está formada por Duke Rashkow, ex integrante de la influyente banda de metal gótico alternativo de los 90, MARBLE, GOTHIC SLAM y NYC GLAM LEGENDS, PHAROAH, con apariciones especiales de miembros de la banda solista de Rob Thomas y del productor EQUANIMIX.
