Metal – Rock/Punk
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Adokines
Rock Punk – PunkChileno
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La banda Punk Rock Adokines nos presenta un nuevo single grabado en su viaje a Buenos Aires, Argentina.
Adokines es un grupo musical de Punk Rock oriundo de Puerto Aysén en la Patagonia Chilena, el presente 30 de marzo acaba de lanzar un nuevo single en las plataformas musicales denominado “Nadie TV”, canción que fue grabado dentro del contexto de su gira en argentina en septiembre del año pasado.
La banda que lleva casi 8 años en el “underground” ha logrado estar vigente y sacando material nuevo cada vez que se lo permiten. Muestra de ello es la actividad que desarrollan en sus redes sociales y plataformas musicales.
“Se pretende estar activo siempre que podamos. Nos encontramos desde la Patagonia, limitados en algunos aspectos, pero siempre miramos el vaso medio lleno” indica la banda.
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Este nuevo material, que se encuentra en Spotify, Youtube Music, Deezer, Apple Music, entre otras, con una interesante propuesta, nos relata sobre la actualidad de los medios de información donde se intenta retratar ciertos aspectos de la sociedad y como se ha ido perdiendo la credibilidad de la misma.
“Esta canción fue creada en contexto del séptimo aniversario de Adokines, nos encontrábamos próximos a realizar una pequeña gira por Buenos Aires, Argentina. Dentro de este contexto, había una sesión que debíamos realizar en los Estudios Ion. Decidimos como banda elaborar una canción nueva para grabar en este estudio. La canción se fue construyendo meses antes y la temática nació viendo un poco de tele. Como se masifican las cosas, como los medios sacan noticias del Facebook o Instagram, como se ven cosas que no tienen mucho sentido. Mientras que te enteras que hay guerras, conflictos, cosas graves pasando. Tratamos de que sea una sátira, como que nos gusta eso en nuestras letras, que haya que pensar lo que queremos expresar” Indican los integrantes de Adokines.
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La banda perteneciente al Sello CFA (Corporación Fonográfica Autónoma), desde el sur de Chile, esta compuesta actualmente por cuatro integrantes; Rodolfo “Pol” González en batería, Juan Pablo “JP” Álvarez en guitarra, Franco “Perro” Andrade en bajo y voz, y finalmente, Pablo “Lokyllo” Rodríguez en guitarra y voz. Puede encontrar más de ellos en sus principales redes sociales, su página web y escuchar su música en variadas plataformas musicales, donde con “Nadie TV” ya presentan 26 canciones disponibles distribuidas en; 2 álbumes de estudio, un EP en vivo, una canción tributo a Dead Kennedys (disco compilatorio) y 3 sencillos.
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James Harley Jones
Rock/Punk
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¡EL ROCK HA VUELTO! JAMES HARLEY JONES
¡Presentamos a James Harley Jones, el alter ego sonoro de un rockero canadiense! Perdido durante más de una década, Rock N Roll Man encontró una nueva vida en 2024
¡NUEVO SINGLE!
Nace del amor por el rock, el blues del Delta, el pop y el arte atemporal de contar historias. James Harley Jones teje historias de un hombre que se ha parado en la encrucijada de la vida y Con una gran experiencia y un renovado sentido de propósito, está listo para compartir su viaje musical con el mundo, tejiendo historias de vida, amor y anhelo a través de su atrevido a desafiar las convenciones. Con una melodía. Mezcla magistral de agallas y pasión, su objetivo es crear una experiencia sonora electrizante.
«HOMBRE DEL ROCK ‘N’ ROLL»
Inspirándose en los grandes que han allanado el camino antes que él, James Harley Jones canaliza la energía cruda del Rock ‘n’ Roll mientras le infunde su propio estilo único. Con cada riff, cada letra, te invita a girar el dial a diez y dejar que la música alimenté tu fuego.
the Lürxx
Rock/Punk
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Nature Warrior Rockers the Lürxx lanzan nuevo single «We are the Weeds»
Londres, Reino Unido, 05 de abril de 2024 – The Lürxx, la banda de rock Nature Warrior con raíces glam punk, lanza su nuevo sencillo «We are the Weeds»: encendiendo el espíritu del rock de arena de los 80, esta canción es un himno de alto voltaje de desafío y optimismo. Con un estribillo que pide ser cantado, es una oda a la resistencia de las malas hierbas. Es una pista rebosante de energía y una actitud rebelde, que celebra el poder inquebrantable de los desvalidos de la naturaleza. Es un grito de guerra para lo salvaje e indómito, un recordatorio de que incluso en las grietas de la vida, la esperanza puede florecer.
La canción fue mezclada y masterizada por James Michael de Sixx:A.M., quien también acompañó a la banda durante el proceso de grabación. Michael, que ha trabajado con artistas como Mötley Crüe, Meat Loaf, Papa Roach y Halestorm, elogia a la banda por su enfoque «alegre pero serio» de su música y su «emocionante pasión y crudeza».
La banda, formada por Sabú en flauta dulce, guitarra solista y bajo y Xavi en voz, guitarras y bajo, tiene una historia de fondo única que refleja su estilo musical y su mensaje. Comenzaron en la escena glam rock de Sunset Strip a mediados de los 90, donde tocaron en clubes icónicos como el Roxy, el Troubadour y el Coconut Teaszer. En 1997, fueron nominados como «Mejor Banda de Hollywood» en los Rock City News Awards. También tienen una sólida formación en ciencias ambientales, ya que su vocalista Xavi estudió Ciencias Ambientales y de la Sostenibilidad y trabaja como educador ambiental paralelamente a la música a tiempo completo.
¿Pueden la diversión, el rock’n’roll y el activismo ir de la mano? ¡Claro que sí!
La banda describe su género como «Nature Warrior Rock», que combina la energía y la actitud del glam metal con la conciencia y el activismo de las canciones de protesta. Dicen que su objetivo es «dar a nuestros oyentes la energía positiva que necesitan para seguir luchando por un futuro mejor, ¡y hacer que se golpeen la cabeza en el proceso!». La banda se inspira en una amplia variedad de leyendas del rock, desde Aerosmith hasta Van Halen, desde Ziggy Stardust hasta Twisted Sister, desde Small Faces hasta Mötley Crüe.
Una de las características más inusuales y distintivas de la música de la banda es el uso de un Flauta dulce, que la banda llama «un instrumento completamente subestimado e incomprendido».
Dice James Michael: » Una flauta dulce en una canción de hard rock, eso está tan mal en muchas ¡Niveles! ¡Me encanta!»
El nuevo single de The Lürxx, «We are the Weeds», ya está disponible en las principales plataformas de streaming y tiendas digitales. La banda también lanzó un video musical para la canción, que muestra la belleza áspera de las malezas urbanas: espere bailarines, insectos, increíbles graffitti y un fauno dionisíaco. Los Lürxx esperan que su canción inspire y empodere a sus fans para que se unan a ellos en su misión de «sacudir el mundo y salvar el planeta».
www.the-lurxx.com
Lakestaff
Folk/Acoustic – Rock/Punk
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Not In A Rush“ – Lanzamiento del nuevo sencillo
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Lakestaff es la banda formada por los dos cantautores Alex Waldorf y Klaus Winter. El indie country rock moderno y las baladas folk, con influencias del rock progresivo y el blues, crean una imagen general variada, donde cada canción es única.
Country-rock moderno con influencias de blues del sur de Alemania: eso es LAKESTAFF, compuesto por los músicos Alexander Waldorf y Klaus Winter. Su último sencillo, «Not In A Rush», ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
El ritmo y la letra maravillosos sirven como una declaración relajada contra la presión del tiempo y la «locura diaria» que domina nuestras vidas. Una pista para aquellos que se acercan a la vida cotidiana con un ambiente informal y un guiño. Liderada por el cantante Alexander Waldorf y con las carismáticas guitarras de Klaus Winter, el bajo de Winnie Bucher y la batería de Ralf Gustke (también miembro permanente de la banda «Söhne Mannheims»), la canción se toca a mano de forma única, sin cajas de ritmos ni dispositivos similares.
«Not In A Rush» marca la undécima canción lanzada en un año (1 EP + 7 sencillos, incluida una reedición) de los cantautores Alexander Waldorf (42) y Klaus Winter (55), oriundos de Lindau en el lago de Constanza.
La música de LAKESTAFF es melódica, dinámica y se caracteriza por ganchos pegadizos. Las influencias del rock y el blues se mezclan con la pasión del dúo por el country moderno, que recuerda a Nashville. Las guitarras, el bajo, la batería y la voz distintiva del cantante Alexander Waldorf son ingredientes que definen el amplio sonido de LAKESTAFF.
Ramalho Chazz Party
Rock/Punk
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RAMALHO CHAZZ PARTY es una banda de POST PUNK formada en 2016, oriunda de Temperley, Zona Sur de la provincia de Buenos Aires.La propuesta de la banda se mueve entre el mundo de las guitarras distorsionadas del Punk y el Disco
Bailable de los 80s. En sus letras y poesía se cuentan y satirizan situaciones cotidianas que vemos en las calles donde nos movemos. Luego de varios cambios de formación hace tiempo cuenta con los siguientes integrantes: Charly Ramalho en Voz y Bajo, Santiago Soneyra en la Guitarra, Nicolas Calabria en la batería y Emiliano Martínez en la Guitarra y Coros.
A través de sus años la banda realizo conciertos en diversos lugares de la Provincia de Buenos Aires, tales como Roxy Live, Lucille, Strummer, dando su show más importante hasta la fecha en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora, donde presento el formato Outlet, realizando versiones de conocidos temas de otros autores, (AC/DC, Rob Zombie, Lenny Kravitz & Los Beatles). En noviembre de 2023 la banda quedo seleccionada para participar del festival San Pedro Rock.
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Dima Zouchinski
Folk/Acoustic – Metal – Rock/Punk
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Dima Zouchinski
Es un prolífico cantante y compositor, comenzó a la edad de once años y acumuló más de 100 composiciones originales, aparentemente ha estado escribiendo música cada quince días desde entonces. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (y, según explica, no tiene acento), y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.
Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente llegará a reconocerlo como «el tipo enorme y estático que golpea su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones aún brillan junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales».
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Yellow Vest Protest
Joseg
Pop – Rock/Punk
Joseg es un artista colombiano enfocado en la música rock.
Su carrera musical comenzó en el primer semestre de 2020, aprovechando la pandemia de COVID-19 para lanzar varios temas y así nació su primer disco: Desde Adentro. El disco destaca por su sonido rockero y agresivo, destacando temas como Plasma, Intrépido y Una Guerra. En el segundo semestre de 2020, Joseg firmó con Bentley Records y con ellos lanzó Realidad (2021), su segundo disco. Este contiene varias de sus mejores canciones y, además, muestran su característica versatilidad musical. Del rock rápido de Realidad, al pop rock de Mi Llamada y al rock suave de Quiero Ser. 2023 destaca por el lanzamiento de su tercer disco, Volúmenes, que se compone de una selección de covers de canciones que han inspirado a Joseg en su carrera musical. Algunos de los más destacados son Creep, Voy a Pasar Un Buen Tiempo y Venir Juntos. A lo largo de los años, Joseg ha lanzado varios singles que han sido muy importantes en su carrera. De estos destacan Tonto, Alone y NUMBERS. En 2024, Joseg comenzaría a centrarse en hacer rock clásico con reminiscencias de los años 70. Primero está Amor, que habla del amor platónico. Posteriormente editaría Amigo Ideal, tema en el que Joseg se presenta como un amigo que ofrece consuelo a su público.
“Amigo Ideal” continua una serie de sencillos de Joseg, que incluyen “tonto”, “NUMBERS” y “Amor”. Esta canción está inspirada en el rock clásico de los años setenta, caracterizado por una variedad de instrumentos, incluyendo muchas guitarras y teclados, que forman una inigualable muralla de sonido. Además, en esta canción Joseg se presenta como un amigo ideal para su audiencia, con un mensaje empoderador y de autosuperació
La carrera musical de Joseg comenzó en el 2020, cuando lanzó su álbum debut, «Desde Adentro» que incluía seis composiciones originales y dos covers. Posteriormente, firmó con Bentley Records y lanzó su segundo álbum, «Realidad», en 2021. En 2023, lanzó varios sencillos, de los que se destacan “tonto” y “NUMBERS” y también lanzó su tercer álbum, «Volúmenes», compuesto exclusivamente de covers. Ahora, vuelve con “Amor Ideal”, un sencillo que te recordará a la época dorada del rock.
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Hotter Than June
Metal – Pop – Rock/Punk
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La necesidad de conexión y creatividad unió a la banda de rock de Illinois, Hotter Than June en 2005. Cinco amigos influenciados por bandas emo y post hardcore como Dashboard Confesional, Recuperando el domingo, los sentidos fallan y Tres veces – Más caliente que junio dio forma a la conexión con sus fans a través de atractivas actuaciones en vivo y letras emotivas.
En el transcurso de los siguientes tres años, Hotter Than June lanzó dos EPs: Leave All The Pretty Things Alone y Back Seat Classic. El divorcio, la universidad y la distancia contribuyeron a la La banda se separó en 2008.
Los miembros crecieron y echaron raíces. Formaron familias y carreras. Pero, el deseo Y el anhelo de crear y conectarse nunca desapareció por completo. Irónicamente, en junio de 2022, más caliente que June decidió que era hora de resucitar una parte de sí misma que había estado dormida durante mucho tiempo casi 14 años. Y en 2023 lanzaron cuatro sencillos, Glass Water Pill Swallow, Sweet Venganza, culpable y qué pasa si cambiamos. La huella musical que es Hotter Than June todavía se encuentra en su contenido lírico, en sus melodías y música. Sin embargo, todos los singles son únicos entre sí y tienen su propia historia decir.
Su último sencillo, Waiting For A Revival, fue lanzado el 8 de marzo. La canción trata sobre el renacimiento de la banda, pero también las relaciones y la religión. Como banda virtual, escriben y graban todo desde la comodidad de sus propios hogares. La canción fue mezclada, masterizada y producida por su bajista Anthony Vieceli. Los consultores de mezcla fueron Dave Rowland y Joey Alarcón (Lobos en la puerta/Nacidos a través del fuego). Nick Detty (Wolves At The Gate) aparece en el como vocalista invitado.
DALTON
Pop – Rock/Punk
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DALTON es un power trío parisino que dicen tocar postpunk (pero también podríamos hablar de «pop raro»). Están influenciados por bandas de punk y new wave de finales de los 70 y principios de los 80 (Television, Wire, Jonathan Richman and The Modern Lovers, B’52s, Gang of Four). Y también de cantantes franceses como Daniel Darc, Nino Ferrer, Jacques Dutronc o Les Olivensteins. Ofrecen una mezcla de guitarras afiladas y letras francesas con un absurdo y humor poético. El cantante y guitarrista, Patrick Williams, despliega su estilo hablado-cantado con elegancia (recuerden Serge Gainsbourg ?) en los ritmos nerviosos y precisos de JB Kiwiboy (bajo, sintetizador) y Constant Popot (batería, máquinas).
Su último álbum, «Soleil Orange», fue lanzado en mayo 2023 en el sello LVP Records. Fue bien recibido por los medios de comunicación franceses. Algunas de sus canciones han sido tocadas radio. Fetichista de los pequeños detalles («Pull sans manches»), sociólogo de las bellas perdedoras («Estación Total», «Abandonne»), obsesionado por los viajes por carretera y el Audi A3 («160», «Des Eblouissements»), Patrick Williams tiene un cariño por letras inquietantes y extrañas, donde la catástrofe es nunca lejana, pero cantada con un lirismo seco. Ruptura estereotipos, DALTON vierte en nuestros oídos una libertad juvenil de tono para este nuevo trío, pero cuyas raíces se remontan a mucho tiempo atrás.
La primera versión de esta banda, bajo el nombre de Les Daltons, se remonta a los años 80. En ese momento, esos Los fans sobreexcitados de la Velvet Underground cantaron Inglés. Pero la banda se disolvió rápidamente, a pesar de su éxito en el metro parisino. Y fue solo en 2010 en que Williams reformó el grupo (ahora está el único miembro restante). Esa es otra sorpresa con DALTON : que una banda con una historia tan larga pudiera reinventarse totalmente y producir un sonido moderno y nuevo. Laurent Clay
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Cours de Poterie
4to sencillo del álbum «Soleil Orange», el video de este tiene la particularidad de haber sido dirigido por un fan del grupo que realmente se enamoró de esta canción… Este track resume el sonido de Dalton: agudo y maravilloso, con una letra engañosamente simple y una ironía contagiosa… Después de una exitosa actuación en los Transmusicales de Rennes, la banda ha pasado a otra dimensión… Esperamos que disfrutes acompañándolos… Gracias.