Tanner, un músico apasionado de la escena alternativa del hard rock, nos predenta su nuevo tema «Wish You Were Here»
«Wish You Were Here» no es solo otra canción pop rock, cautiva a los oyentes y los lleva a un viaje que los conecta. Esta pista se destaca en el panorama musical por varias razones: Profundidad emocional: la canción aprovecha los sentimientos universales de anhelo y nostalgia, ofreciendo a los oyentes una experiencia identificable y conmovedora. La narración de la canción invita a la audiencia a reflexionar sobre sus propias conexiones personales, lo que hace que la canción sea profundamente impactante. Gancho memorable: con un coro que permanece contigo mucho después de la primera escucha, «Wish You Were Here» muestra la habilidad para crear ganchos pegadizos que son cantables e inolvidables. Instrumentación dinámica: la pista tiene una fusión de potentes riffs de guitarra y ritmos enérgicos, creando un sonido que es fresco y atemporal.
Esta instrumentación dinámica establece el telón de fondo perfecto para la narrativa emocional de la canción. Entrega vocal auténtica: el trabajo vocal crudo y emotivo aporta autenticidad a cada nota, atrayendo a los oyentes a la historia y haciéndoles sentir cada emoción transmitida en la letra.
Producción pulida: Producida con precisión, la producción de alta calidad de la canción garantiza que se destaquen todos los elementos. «Wish You Were Here» es más que una canción: es un himno para cualquiera que alguna vez haya extrañado a alguien especial.
Wuthering Heights “Cumbres Borrascosas” , Hada Bicho versiona al gótico el éxito de Kate Bush.
La Canción de “Cumbres Borrascosas” “Wuthering Heights”, nuevo sencillo de la artista independiente Hada Bicho, es una versión de la mítica canción de Kate Bush, que Angra ya adaptó al metal, pero esta vez revestida de una atmósfera mucho más oscura, en consonancia con la novela en la que se basa. Y es que “Cumbres Borrascosas”, de Emily Brontë, sirvió de inspiración para Kate, quien quedó impactada por una escena concreta de la adaptación televisiva. Tal fue su impresión, que la convirtió en canción. Ahora, Hada Bicho recrea la ambientación tétrica pero a la vez pasional de este clásico literario en una versión que fusiona elementos del metal y el gótico, junto a una dosis de romanticismo oscuro y una combinación de detalles rockeros y sinfónicos.
Amor Mortal “Hazlo, pues, sígueme, hasta que me enloquezcas. Pero no me dejes solo en este abismo. ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!” Cuando Emily Brontë publicó “Cumbres Borrascosas” (usando un pseudónimo masculino), la crítica se escandalizó por la crudeza de la novela. Porque las relaciones en este clásico gótico están regidas por la toxicidad, con personajes grises que muchas veces tienen más claros que oscuros y la fatalidad siempre presente. Y de una escena muy concreta, en la que uno de los personajes parece haber regresado del más allá para llevarse al otro consigo (no diremos más por evitar spoilers), habla esta canción.
Acerca de Hada Bicho Titulada en Filología, Nora Cifuentes, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos. Seguidora de bandas de metal y rock oscuro, goth, épico y profundo, y también de varios géneros alternativos; como Sopor Aeternus, Theatre of Tragedy, Stravaganzza, Lacrimosa, Kamelot, Tristania, Nostra Morte, Nightwish, Kate Bush, Marilyn Manson, Evanescence o Épica; las influencias de ellos y de la cultura gótica y siniestra están presentes en su música con una lectura romántica e intimista. Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano. Además, lleva un club de lectura de libros neogóticos y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales
Nacida el 17 de abril de 2008 en Nueva Jersey, es una estrella pop emergente con una presencia en rápido crecimiento en la industria de la música. Su pasión por el entretenimiento fue evidente desde temprana edad, lo que la llevó a actuar en varios programas de televisión para empresas de renombre con solo 11 años, captando la atención tanto del público como de los profesionales de la industria. También ha demostrado su talento actoral en la película «My Mother is Cosmonaut», protagonizada junto a William Baldwin.
Una talentosa vocalista, Bruklin comenzó su carrera musical con una destacada interpretación de «Believer» de Imagine Dragons a los 12 años. Ahora, con 16 años, sigue cautivando al público con su voz única y su visión artística. Su sencillo, «Stay Friends», muestra su destreza vocal y profundidad lírica. Su otro sencillo, «Magic Show», acompañado de un encantador video musical, la establece aún más como una estrella en ascenso en la escena de la música pop.
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El último lanzamiento de Bruklin, «No Contact», muestra su arte en evolución con un sonido fresco y dinámico.
Esta canción consolida su lugar como un talento destacado en el panorama de la música pop. A medida que continúa evolucionando como artista, Bruklin está lista para tener un impacto significativo en la industria del entretenimiento.
«Siempre he creído que la música tiene el poder de unir a las personas y contar historias que las palabras por sí solas no pueden. Mi objetivo es crear canciones que resuenen en el corazón de la gente».
Linn Holmstedt, nos presenta su nuevo tema «Cruisin’ With You»
Linn Holmes, también conocida como Linn Holmstedt, es una cantante y compositora afincada en Los Ángeles. Conocida por su trabajo como cantante de sesión, interpretando y grabando coros para una gran variedad de bandas y artistas, Linn se ha convertido en un nombre creciente en la escena del rock de Los Ángeles. Mezclando las influencias de la época en que su madre cantaba gospel y el amor de su padre por el rock and roll, actos como Allman Brothers Band, Aretha Franklin, Bonnie Raitt y Fleetwood Mac llegaron a dar forma a su sonido. Ahora se está embarcando en su viaje en solitario, con su primer EP titulado «Introducing Linn Holmes» lanzado a principios de este año y con su siguiente sencillo «Cruisin’ With You» que se estrenará el 6 de septiembre.
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«Cruisin’ With You» – La canción es una continuación del retrato del amor de Linn en una ensoñación vintage perfecta, ese tipo de romance sin complicaciones y onírico que solo se ve en las películas. Producida por Tom Chandler, la canción está escrita por la propia Linn junto a Tom y su colaborador Marcus Lundqvist, con los talentos de Daniel Jakubovic y Nikhil Koparkar.
Mike Freund nos presenta su nuevo tema «I Came for you»
Esta es más que una canción de amor: es una declaración, una promesa envuelta en un sonido cálido y envolvente que te hará sentir cada palabra. Con su mezcla de vulnerabilidad y confianza, esta canción está lista para convertirse en un clásico instantáneo para cualquiera que alguna vez haya anhelado ese tipo de amor que es tan curativo como estimulante. Prepárate para dejarte llevar por esta melodía inolvidable.
Banda de rock australiana con sede en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la voz y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos que crean música por el mero placer de compartirla con el mundo. Su álbum debut se lanzó en enero de 2021 y se lanzarán nuevas canciones en 2023. Influenciados por una mezcla ecléctica de gustos musicales y por la composición de canciones que surgen de la observación y la experiencia personal.
Electric Avenue presentan su última canción, «My Home»
IAM-CK Presenta su tema Another Loose Screw y Nos comenta:
Soy un guitarrista al que le encanta hacer música. Escribo, grabo y produzco mi propia música, acabo de grabar y producir mi tercer álbum, Nightmares and Love Notes
Con sus pesados fundamentos góticos y sus guitarras arenosas, «CIRCLES» es una canción que evoca toda la angustia, la incertidumbre y la frustración en una relación en la que siempre hay un problema que asoma su fea cabeza de vez en cuando y amenaza con derribar toda la relación.
Líricamente, Jody Lynn quería evocar la desesperación y el ciclo interminable de discusiones que surgen cuando surge un desacuerdo entre dos personas. Es una pesadilla recurrente de la peor clase para cualquier relación. No importa cuánto intentes reprimirlo o sofocar su furia, de alguna manera encuentra su camino de regreso a la conversación cuando menos lo esperas. Y solo una chispa de una pequeña disputa puede convertirse rápidamente en la gota que colma el vaso para una relación.
CIRCLES encarna este ciclo arremolinado de conflictos perturbadores de una manera atrevida y contagiosa. Toda la desconcertante sensación de duda sobre el futuro de una relación, ahora plagada de aún más semillas de duda, queda al descubierto, desde la batería contundente hasta las guitarras trituradas que echan más sal en la herida.
Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. Jody Lynn buscó capturar esta emoción cruda en «CIRCLES» porque una miseria como esta merece compañía.
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Por qué es el momento adecuado para su música
Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos en el estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas de canciones en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció. Esa mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 330 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la pérdida repentina la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora?
Cómo evolucionó su estilo
Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Algunos incluso tienen guiños retro a épocas pasadas de la música que todo el mundo sigue amando.
Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que hay en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas, un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para ello. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarles a sanar o a sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de un solo golpe a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
DUPLEXITY LIBERA ‘COPY AND PASTE’ UN SENCILLO DE POP ALTERNATIVO VULNERABLE SOBRE LA SALUD MENTAL y la AUTOCONCIENCIA
‘Copiar y pegar’ de DUPLEXITY toca temas de salud mental, estar decepcionado con la vida y las relaciones, y un sentimiento general de infelicidad.
DUPLEXITY, la banda indie más reciente en irrumpir en la escena del rock de Los Ángeles, formada por los hermanos Savannah Judy y Luke Judy, lanzará su cuarto sencillo de 2024. Copy And Paste, lanzado el 4 de septiembre de 2024, se transmite en todas las plataformas principales, incluidas Spotify y Apple Music. ¡Esta es la novena canción original de este talentoso dúo!
‘Copy And Paste’ es una balada pop alternativa que se centra en los pensamientos negativos y los sentimientos de duda hacia el deseo de vivir una vida más satisfactoria. La sincera actuación de Savannah Judy transmite el emotivo mensaje de la canción sobre luchar contra el miedo de nunca convertirse en la mejor versión de uno mismo y vivir la vida de sus sueños. Como dice la canción: «No quiero ser un cortador de galletas, una versión de libro de texto de Madonna, ¡copia y pega!».
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Yo soy mi propio experimento. Soy mi propia obra de arte.»
Madonna
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La inspiración para ‘Copiar y Pegar’ viene de mirar dentro de ti mismo y darte cuenta de que una gran parte de lo que está mal en tu vida es obra tuya. Convertirte en la mejor versión de ti mismo comienza por enfrentar tus problemas y no huir, asumiendo la responsabilidad de dejar de culpar a los demás, poniendo tu salud mental en primer lugar en todas las situaciones y siempre trabajando hacia tus objetivos de convertirte en la mejor versión posible.
‘Copy and Paste’ fue escrito por Justin Tinucci, Savannah Judy y Lynnzee Fraye. Fue producido por Nucci Is en el estudio de grabación The Nest en Los Ángeles, California, y mezclado por Justin Tinucci.
Este es el cuarto sencillo de su próximo segundo EP titulado ‘Liberty’. El primer EP de DUPLEXITY, ‘Billboards’, lanzado en 2023, alcanzó el puesto #3 en la lista iTunes Alternative y ha sido reproducido más de 1,2 millones de veces. Su segundo sencillo, ‘Drop the Act’, alcanzó el puesto #5 en la lista de sencillos alternativos de iTunes y ha sido reproducido más de 250 mil veces. DUPLEXITY compite actualmente como finalista en el concurso ‘America’s Next TOP HITMAKER’ de ROLLING STONE y recientemente fue nombrado por la revista SPIN como «uno de los nombres más prometedores para recordar en 2024.»
Eric John Kaiser presenta su Nuevo single «Encore et encore»
El músico de Portland y nacido en París, Eric John Kaiser, se ha ganado un nicho único en la escena americana con su característica mezcla de canciones escritas en francés y letras en inglés. Explorando los EE. UU. y Canadá canción por canción, Eric ha actuado en el Blue Nile de Nueva Orleans, el Museo Deyoung de San Francisco y el Instituto Smithsonian de Washington DC.
Ha publicado 6 álbumes de estudio grabados en París, Francia, Portland, Oregón y Quebec. Su álbum titulado «Made in Gaspésie» alcanzó el puesto número 14 en la lista mundial de Billboard la semana de su lanzamiento y el llamado «French Troubadour» fue seleccionado por la Fnac. Ha compartido escenario con The Stereophonics, Tété, Revolver y The Lost Bayou Ramblers. Cobertura mediática: Francia: France Inter, Direct 8, Virgin Radio, Ouï FM, Metro Canada: Radio Canada, CKRL à Québec, CKUT à Ottawa, Radio Gaspésie, TéléVag, Sors-tu.ca USA: artículos de prensa, entrevistas radio et pasaje télé dans l’Oregon, l’Idaho, le Montana, la Californie, Luisiana y en el Estado de Washington
¡Bonjour!
Estamos emocionados de compartir con ustedes hoy una nueva grabación de estudio llamada «Encore et encore» (Una y otra vez). Después de «Sarbacane», es el segundo sencillo del próximo álbum de Eric John Kaiser que rinde homenaje al icónico cantante y compositor francés Francis Cabrel. Este álbum, junto con esta canción, fue grabado en San Francisco, Portland y París con la ayuda de algunos músicos y productores muy talentosos. Pronto también se lanzará un nuevo video musical para esta canción.
En esta canción, Cabrel expresa el dolor de la separación y las emociones duraderas que permanecen incluso después de que termina una relación. Habla de Trata temas de amor, pérdida y anhelo. La letra transmite una profunda sensación de nostalgia y un anhelo por un amor que ya no está presente pero que todavía persigue a la cantante.
