La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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musica

The Dead Daisies

Rock/Punk

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The Dead Daisies se encienden con su nuevo álbum «LIGHT ‘EM UP» Presenta el sencillo «I Wanna Be Your Bitch»

Los poderosos rockeros The Dead Daisies están electrizados para presentar su esperado séptimo álbum de estudio, «Light ‘Em Up», que se lanzará en todas partes el 6 de septiembre de 2024 para coincidir con la primera fecha de su gira por el Reino Unido. Grabado en Nashville con el legendario productor Marti Frederiksen a principios de este año, el último lanzamiento está listo para encender el mundo del rock. Con sus temas feroces y abrasadores y su impecable musicalidad, «Light ‘Em Up» promete ofrecer una experiencia musical explosiva que incendiará los escenarios.

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Desde sus inicios en 2012, The Dead Daisies han evolucionado implacablemente, empujando los límites del rock con cada lanzamiento. El último álbum «Light ‘Em Up» representa un nuevo y emocionante capítulo en su viaje sonoro en constante evolución que muestra una mezcla vibrante de influencias de rock y presenta una alineación renovada. Con cada nuevo lanzamiento, continúan elevando su sonido dinámico a nuevas alturas.

«Light ‘Em Up», es un hard rocker directo. Cortamos toda la grasa, reduciendo cada canción a su esencia. Es un álbum rockero y colorido, sin duda». –

Michael Devin

El siguiente sencillo del álbum, «I Wanna Be Your Bitch», desata una fusión cruda de la arrogancia descarnada de AC/DC y el gruñido rebelde de The Ramones. Esta pista atraviesa los altavoces con una energía implacable de alto voltaje que es imposible de ignorar.

Mira el video aquí:

El líder John Corabi se une a sus compañeros de banda Doug Aldrich, David Lowy, Michael Devin y Tommy Clufetos. Después de su excelente gira por Estados Unidos, están listos para salir a la carretera para una gira épica que llevará su electrizante espectáculo en vivo a los fanáticos de todo el mundo.

Esta etapa de la gira comienza en Brighton, Reino Unido, el 6 de septiembre y concluye en Frankfurt, Alemania, el 17 de noviembre. Prepárate para una experiencia que te cambiará la vida mientras la banda interpreta algunas de sus últimas canciones con clásicos atemporales de sus álbumes anteriores.

For the latest show updates visit:
https://thedeaddaisies.com/light-em-up-tour-2024/
ROCK IS INDEED ALIVE & WELL!
THE DEAD DAISIES – TOUR DATES:


With Special Guests The Treatment & The Bites
UK – SEPTEMBER
06 – Chalk Brighton
07 – The Foundry Torquay
08 – The 1865 Southampton
10 – Picturedrome Holmfirth
11 – SWG3 Glasgow
13 – Rock City Nottingham
14 – KK’s Steel Mill Wolverhampton
15 – Boiler Shop Newcastle
17 – O2 Ritz Manchester
18 – Patti Pavilion Swansea
20 – O2 Academy Bristol
21 – O2 Shepherd’s Bush Empire London


EUROPE – NOVEMBER
With Special Guests Beasto Blanco & Mike Tramp

01 – Metropool Enschede NL


02 – De Casino Sint Niklaas BE
03 – Gruenspan Hamburg DE
05 – Essigfabrik Cologne DE
06 – Technikum Munich DE
08 – Bibelot Poppodium Dordrecht NL
09 – RuhrCongress Bochum DE
10 – Z7 Pratteln CH
11 – Élysée Montmartre Paris FR
13 – Palac Akropolis Prague CZ
15 – Barba Negra Budapest HU
16 – Simm City Vienna AT
17 – Gibson Frankfurt DE

The Louhaus Band

Rock/Punk

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The Louhaus Band Nos presenta el tema «I’m On Fire»

The Louhaus Band Fundada en 2014, The Louhaus Band está formada por Michael (bajo, voz), Pius (voz, guitarra), Thommy (guitarra, voz), Tobias (batería, voz) y Bert (soporte técnico, el espíritu guía de la banda). Su viaje comenzó con el compromiso de crear música que realmente los inspire y, a lo largo de los años, han desarrollado un estilo distintivo que combina lo mejor del rock, el bluesrock, el country, el folk, el rock and roll y el rock sureño. Un sonido único El álbum debut de la banda, «Calling Home».

Prepárate para la energía explosiva de «I’m On Fire»! Esta canción irónica de la banda Louhaus es probablemente la canción más poderosa de nuestro repertorio. Con una gran actitud de rock’n’roll y un impulso inigualable, esta canción celebra la libertad y la diversión de hacer música, siempre con un guiño. Descripción «Hey buddy, look at me, can’t you see I’m rock n’ roll?» – la letra provocativa y humorística juega con los clichés de la estrella de rock mientras la música estimulante enciende cada escenario. Esta canción es un homenaje a las noches en las que todo parece posible y el gran avance está a solo un concierto de distancia. Con «I’m On Fire», experimentas la esencia pura del rock’n’roll: salvaje, desenfrenado y lleno de pasión. Perfecto para cualquiera que no se tome demasiado en serio y disfrute al máximo de la alegría de la vida y la música. Ya sea en el escenario, en el club o en movimiento, esta canción trae la energía y el fuego que toda fiesta necesita. «See me burning, baby» (Mira cómo me ardo, nena) – con «I’m On Fire» cada noche se convierte en una experiencia inolvidable. La banda sonora para todos aquellos que saben que el próximo gran concierto está a la vuelta de la esquina.

Aerodynamico

ROCK / POP

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“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.


Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.


Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.

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El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.

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Spotify

Happy Killer

Metal – Rock/Punk

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Nuevo Sencillo de Happy Killer: «El Rock Nunca Muere»


Quiero compartir con ustedes un descubrimiento musical que realmente me impactó, Happy Killer, una banda colombiana compuesta por Daniel Silva, Felipe Diaz y Santiago Gonzalez lanzó el pasado 30 de agosto su sencillo, «El Rock Nunca Muere». Este temazo es pura energía, transmite toda la pasión de sus artistas y estoy seguro que va a activar ese amor que sienten por el rock.


Hablamos con Happy Killer y esto nos dijeron:


«Para nosotros, este lanzamiento no es solo una canción más; es nuestra forma de mantener viva la llama del rock, que hoy en día ha perdido un poco de fuerza, de ahí el nombre de nuestra canción, realmente creemos que el rock nunca morirá y estamos listos para demostrarlo. Hemos mezclado riffs que te harán vibrar, una batería que te sacude el alma y letras que transmiten todo lo que sentimos, sin duda lleva nuestra marca personal y esperamos que llene a todos de energía y mucha adrenalina».


Que nota poder escuchar un concepto musical diferente y único, gracias Happy Killer
¡Prepárense para sentir la fuerza del rock con «El Rock Nunca Muere»!

NEVENA

Pop – Rock/Punk

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NEVENA Nos presenta su tema «Bist du wach»

Cantante, compositora y actriz residente en Berlín. 22 años. Indiepop/rock. Fue protagonista de Nickelodeon durante 5 años. Ahora está empezando su carrera musical.

Bist du wach es una canción indiepop pegadiza y bailable en alemán.

Ronan Furlong

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 Tied To The Mast es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.

Esta poderosa canción de rock, con un riff distintivo de influencia celta y letras melancólicas de desafío frente a la adversidad, lleva al oyente a un viaje musical cautivador con muchos giros y vueltas en el camino. Llena de melodía, imaginación y diversos pasajes musicales, esta canción única se construye hacia un crescendo arpegiado de ritmo rápido que termina la pista con una nota enérgica.

El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como el «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.

Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.

TERJE

Rock/Punk

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 RECALIBRATE es el primer álbum en solitario de Terje Eide, bajo el nombre de TERJE

Después de firmar con Italian Frontiers Records s.r.l (Whitesnake, Toto, Journey, Def Leppard) con el proyecto On The Rise, Terje quería ser independiente y poseer su propia música. Ha escrito, grabado, arreglado y producido todas las canciones.

El álbum se inspiró en el dios romano Jano, representando comienzos, transiciones y finales. Al igual que el Jano bicéfalo que mira en direcciones opuestas, cada uno de nosotros debe enfrentar el pasado y recalibrar, con el fin de aprovechar al máximo el futuro. El pasado, por doloroso que sea, no es más que un recuerdo que se desvanece: «Recalibra, recupera tu energía / Días brumosos en el ojo de la mente / Recalibra un recuerdo que se desvanece / Que los sueños han dejado por desatar» (de la canción que da título al disco).

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La voz característica de Terje y su poderoso coro, acompañados de riffs pegadizos, baterías maravillosas, solos de guitarra melodiosos intercalados con evocadoras pistas de sintetizador, nos llevan a un viaje existencial de autorreflexión, esperanza e intención: a través del paisaje distópico de ‘On Fire‘, a través de una mirada enérgica y nostálgica a la historia de la música rock en ‘Play it Loud‘, en contraste con la cultura actual del streaming que les da a los artistas poco de qué vivir, un tema reforzado en ‘ Todo lo que tengo‘: «Las rodillas se debilitan a medida que subo / Respiro más allá de mi rima interna«; ‘Continuará‘ toma sus dos primeros versos de La Divina Comedia, en la que Dante en crisis de la mediana edad exclama: «En medio de mis días / atravesaré las puertas del infierno.En su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, se enfrenta al abismo de la humanidad -y al suyo propio- y a su potencial redención. A partir de aquí, el protagonista de la canción toma el relevo lírico: «Una historia sin principio, sin final / Pero luego otra vez / Me levantaré de lo innombrable / Y pronto viviré para contar»; Angustia y esperanza de reconciliación (‘Rollin‘), anhelo (‘Why Don’t We’); ¿Qué le dirías a tu yo más joven si pudieras retroceder en el tiempo y darte el consejo de la retrospectiva (‘Pathways‘)? La única balada del álbum, ‘Light of a New Day‘, está dedicada a la exaltación del enamoramiento, porque la vida ciertamente se siente más fácil cuando tienes a alguien con quien compartirla. Todo se completa en ‘Rock Your World‘ con la proposición: ‘Cuando la materia oscura tome el control / Enciende y sacude tu mundo‘.

La letra está escrita en coautoría con la artista Ellen Ringstad. El equipo también incluye a Zsolt Meszaros en la batería; Fritz Arild Aga toca el bajo en dos de las canciones; Eric Ragno, con sede en Los Ángeles, ha rociado algo de magia con piano, B3 y teclados adicionales; El ingeniero de sonido Eirik Grønner en el estudio de Demningen hizo un trabajo de mezcla increíble. El álbum fue masterizado por Bruno Gruel en el French Audio Village. La portada fue diseñada por Nello Dell’Omo. ‘On Fire’ también se lanzará en una versión extra más adelante, masterizada por Ryan Smith en Sterling Sound en Nashville, EE.UU. (Adele, Coldplay, Beyoncé, Ozzy Osbourne, Simon & Garfunkel, Bob Dylan).

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ON FIRE es un soplo de esperanza entre paisajes urbanos ingeridos y smog febril. También me recuerda a mis días como soldado de las fuerzas de paz de la ONU a principios de los 80, cuando el género de ciencia ficción apocalíptica era todavía un mal presagio de la candente realidad actual.

Rivages

Rock/Punk

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Rivages: Tercer álbum «Mug’s Game»

Prepárate para sumergirte en el paisaje sonoro visceral de Rivages, el audaz trío de Rock/Grunge/Metal/Progressive procedente de Bruselas, Bélgica. Con sus raíces firmemente plantadas en el rico suelo de la música alternativa, Rivages se ha convertido en una fuerza formidable desde su creación en 2018. Su último álbum, «Mug’s Game», es un testimonio de su implacable evolución y destreza creativa, prometiendo capturar los corazones de los aficionados al grunge y los entusiastas del rock por igual.

El viaje musical de Rivages comenzó con su EP debut, «Under Fire», grabado con las hábiles manos de Mathias Duquennoy (JeonWi) y Cyril Crozier de Cantera Recordings el 30 de enero de 2021. Esta oferta inicial mostró su talento en bruto y preparó el escenario para su posterior álbum autoproducido, «You», lanzado el 15 de marzo de 2022. Grabado en vivo el 17 de septiembre de 2021, este álbum solidificó su presencia en la escena musical, marcándolos como una banda a seguir.

Su meteórico ascenso continuó cuando se convirtieron en semifinalistas en uno de los festivales más prestigiosos de Italia en el icónico Teatro Ariston de San Remo, un punto de referencia en la región de Liguria. Este hito no solo subrayó su creciente reputación, sino que también destacó su capacidad para resonar con el público más allá de su propio territorio.

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Rivages dio rienda suelta a «Music Is Sexual», un álbum que desafía las convenciones del género al mezclar a la perfección influencias de jazz y heavy metal en su sonido grunge característico.

La canción principal, inspirada en el espíritu rebelde de los Sex Pistols, y la transformadora «If You Want To Kill Me», que empujó a la banda hacia una estética punk más oscura, fueron fundamentales para dar forma a la identidad única del álbum. Esta audaz experimentación cimentó su reputación como innovadores dentro del panorama del rock, trazando paralelismos con los actos legendarios de los años 90 mientras se forjaban su propio nicho distintivo.

Su tercer álbum, «Mug’s Game», anuncia otro capítulo en la dinámica discografía de Rivages. Un álbum contundente, que ha estado en alta rotación en Tunedloud Hit Radio. El álbum es un homenaje sonoro a los sonidos icónicos de Nirvana y Alice in Chains, invocando la esencia arenosa del movimiento musical de Seattle que una vez dominó las ondas. Con sus poderosos riffs, letras evocadoras y una energía innegable, «Mug’s Game» está a punto de convertirse en uno de los favoritos de los fanáticos, capturando la emoción cruda y sin filtros que define a Rivages.

En el corazón de Rivages hay tres músicos excepcionales cuya sinergia y pasión alimentan el motor creativo de la banda. Frédéric Joachim, el maestro del ritmo y la guitarra solista, aporta una sensibilidad melódica a sus composiciones mientras presta su voz a las evocadoras letras. El bajista Elio Anzivino añade profundidad y complejidad a sus paisajes sonoros, infundiendo en cada pista sus intrincadas líneas de bajo. El baterista Xavier Delville ancla el trío con su batería dinámica, impulsando los poderosos ritmos y la energía explosiva de la banda.

A medida que Rivages continúa abriendo camino a través de los géneros rock y grunge, «Mug’s Game» se erige como un faro de su evolución artística y su dedicación inquebrantable a su oficio. Con cada lanzamiento, superan los límites de su sonido, explorando nuevos territorios musicales mientras se mantienen fieles al núcleo crudo y emocional que define su música.

Para los fanáticos que anhelan el resurgimiento del grunge y la emoción del rock innovador, Rivages ofrece una experiencia sonora cautivadora que es a la vez nostálgica y refrescantemente original. «Mug’s Game» es más que un álbum; Es una declaración de intenciones de la banda de dejar una huella indeleble en el mundo de la música. Estén atentos, ya que Rivages es sin duda una banda en ascenso, lista para redefinir los contornos del rock moderno con su creatividad implacable y su pasión desenfrenada.

Kaos llegó a Netflix: Sinopsis, reparto y críticas

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Netflix estrenó una de las series británicas más esperadas del año. Se trata de Kaos, una producción de episodios creada por Charlie Covell  que se presenta como una nueva versión contemporánea de la mitología griega.

Sinopsis

Zeus está en la cima de la cadena alimenticia mitológica como el cruel y elegante gobernante de los dioses, una posición que ha disfrutado durante algún tiempo. Hasta que un día descubre lo impensable: una arruga en la frente. La paranoia se acumula, llevando a la deidad suprema por un camino peligroso e inestable. El todopoderoso Zeus está convencido de que su caída está cerca y ve presagios de fatalidad por todas partes. Mientras la discordia reina en el monte Olimpo, tres mortales están destinados a replantear el futuro de la humanidad.

Reparto

El elenco de Kaos está liderado por Jeff Goldblum, quien se pone en la piel de Zeus. A continuación, un listado con los actores principales y los personajes que interpretan.

Jeff Goldblum es Zeus

Zeus es el Rey de los dioses y se angustia cuando encuentra una nueva arruga en su frente, convencido de que es evidencia de que una antigua profecía se está cumpliendo: que él y su familia de dioses olímpicos van a caer del poder.

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Jeff Goldblum en Kaos
Jeff Goldblum en Kaos. Foto: Justin Downing/Netflix.
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Janet McTeer es Hera

Hera es la reina de los dioses y está casada con Zeus… quien también resulta ser su hermano. A medida que Zeus se vuelve más desquiciado, Hera se encuentra en un peligro real, sin mencionar que lleva consigo un secreto explosivo que podría amenazar su propia existencia si Zeus lo descubre.

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Janet McTeer en Kaos
Janet McTeer en Kaos. Foto: Daniel Escale/Netflix.

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David Thewlis es Hades

Hades es el dios de la muerte y el hermano mediano de Zeus. Trabaja más duro que nadie y es el único miembro de la familia que se toma en serio la profecía de Zeus. Sus intentos de ayudar, sin embargo, fracasan estrepitosamente.

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David Thewlis en Kaos
David Thewlis en Kaos. Foto: Justin Downing/Netflix
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Rakie Ayola es Persephone

Perséfone es la reina del inframundo y esposa de Hades, a cuya familia no puede soportar.

Rakie Ayola en Kaos
Rakie Ayola en Kaos. Foto: Justin Downing/Netflix.
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Cliff Curtis es Poseidón

Poseidón es el dios del mar y el hermano menor de Zeus. Disfrutando de su vida relajada en un yate cerca de Krete, Poseidón es más un buscador de placer relajado que un presagio de la perdición. Pero la paranoia de Zeus cambia eso.

Cliff Curtis en Kaos
Cliff Curtis en Kaos. Foto: Netflix.
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Stephen Dillane es Prometeo

Prometeo es el amigo más antiguo de Zeus. También es la persona que Zeus mantiene encadenada a un acantilado, y cuyo hígado es picoteado todos los días por un águila, como castigo por robar el fuego de los dioses y compartirlo con la humanidad.

Stephen Dillane en Kaos
Stephen Dillane en Kaos. Foto: Netflix.
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Stanley Townsend es Minos

Minos es el presidente de Krete y padre de Ari. Un hombre con una ambición suprema y un núcleo despiadado, parece que no hay nada que no sacrifique para alcanzar el poder y complacer a los dioses. Realmente ama a su hija, pero un secreto enterrado hace mucho tiempo amenaza con ser la perdición de Minos.

Stanley Townsend en Kaos
Stanley Townsend en Kaos.
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Leila Farzad es Ari

Ari es la hija del presidente Minos y heredera de su trono en Krete. Adora a su padre, pero no tiene ninguna relación con su madre, quien responsabiliza a Ari de la muerte accidental de su hermano gemelo, Glaucus, cuando ambos eran niños.

Leila Farzad en Kaos
Leila Farzad en Kaos. Foto: Netflix.
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Críticas

Kaos ha logrado dividir a la prensa. Por el lado de los elogios, The Guardian escribió: “Hilarante, profunda y conmovedora: esta serie de fantasía es un triunfo total“. Por su parte, AV Club reseñó: “Despeja con confianza el camino para futuras entregas a través de la arrogancia de su estilo y la fuerza de su narración”.

Por el lado de las reseñas menos entusiastas aparece The Hollywood Reporter: “Con un reparto impresionante, un tono descarado y poca inversión en un seguimiento sustancial, pasa de prometedora a frustrante y decepcionante, aunque con tentadoras pistas de lo que podría haber sido“.

Slant no quedó conforme con la serie y manifestó que es “un poema épico de una serie mitológica que no se siente muy épica (…) La mayoría de los aspectos mitológicos de la serie se presentan en términos poco inspirados“.

El tráiler de Kaos.

The Devil’s Own Circus

Rock/Punk

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The Devil’s Own Circus Presenta el sencillo ‘Mind Virus’ el tercer lanzamiento del álbum Get Out of My Way

The Devil’s Own Circus Una banda de heavy punk rock de Melbourne, Australia, formada por Andy Lightning en la voz, Richard Sekesan en la guitarra, Allistair Spiker en el bajo, Soichiro Ikeshita (baterista de Japón).

El tercer sencillo de The Devil’s Own Circus, «Mind Virus», ya está disponible. Esta canción es tan única como original, con riffs que te atraen y te sostienen; Puedes escucharlo 1000 veces y tu nuca seguirá zumbando. Se une a sus sencillos anteriores, «Blow Your Fuse» y «Riverr», en las principales plataformas digitales. Con los primeros lanzamientos y 7 más por venir en los próximos 6 meses, The D.O.C. están emocionados a medida que se acercan a completar el álbum «Get Out of My Way».

 ¡La banda actualmente está tocando para su creciente base de fans en la costa este de Australia!

«Mind Virus», «Blow Your Fuse» y «Riverr» fueron producidos y grabados por Greg O’Shea de Arena Music y masterizados por Josh Potter de Umbrella Sound Studio en Brunswick, Melbourne. El D.O.C.: «Nuestra música es pesada, cruda, poderosa, divertida y un poco en tu cara»