Metal – Rock/Punk

Hijos de la Noche
Drácula lidera la cultura Underground a través de Hada Bicho

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La Canción de “Drácula”
“Hijos de la Noche”, nuevo sencillo de la artista independiente Hada Bicho, es una canción
inspirada en la mítica novela de Bram Stoker pero alejándose de ciertos tópicos de sus
adaptaciones a pantalla y dando otro punto de vista al monstruo de la historia.
Porque Drácula, un clásico de la literatura gótica, ha sido muchas veces romantizado en las
distintas versiones pero, indudablemente, sea como monstruo o como príncipe oscuro su
figura ha causado fascinación por generaciones.
Ahora, Hada Bicho recoge la esencia del vampiro para cantarle a los “Hijos de la Noche”,
como Drácula llamaba a los suyos, en representación de todos aquellos marginados por la
sociedad por ser diferentes, como los miembros de la subcultura gótica y oscura o los
amantes del metal.

Un Himno para los Marginados
“¡Escúchelos! Son los hijos de la noche. Sus aullidos son música para mí..”
Un detalle curioso de Drácula es que, a pesar de ser una novela con varios narradores, ninguno de ellos es el conde vampiro que da nombre a la historia.
Por eso, ahora él canta a través de la voz de Hada Bicho, instando a los amantes del vampirismo, el metal y la subcultura gótica y underground a unirse.

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Acerca de Hada Bicho
Titulada en Filología, Nora Cifuentes, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos.
Seguidora de bandas de metal y rock oscuro y épico, y de artistas de música gótica y alternativa; como Theatre of Tragedy, Sopor Aeternus, Nox Arcana, Type O Negative, In this Moment, Stravaganzza, The Cure, Lacrimosa, Kamelot, HIM, Tristania, Nostra Morte, Nightwish, Kate Bush, Marilyn Manson, Evanescence, Within Temptation, My Dying Bride o Épica; las influencias de ellos y de la cultura dark y siniestra están presentes en su música, con una lectura romántica e intimista.
Para ello, lleva años formándose en canto, con maestros como José Pardial (vocalista de Avalanch), Beatriz Albert (ex Ebony Ark, coach de Mónica Naranjo) o Diva Satánica (Bloodhunter, ex Nervosa); y en interpretación con el director Pedro Entrena (Rocky Horror Show).

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Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano.
Además, lleva un club de lectura de libros neogóticos y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales.

Metal – Rock/Punk

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 Walfang: Exploración sonora más allá de los límites

Procedente de Sint-Niklaas, Walfang es un colectivo de noise que desafía las limitaciones del género, creando una identidad sonora única dentro de la bulliciosa escena de música alternativa de Bélgica.

Una mezcla única de noise rock, post-punk y grunge experimental, la música de Walfang invita a una exploración de la condición humana, profundizando en temas de apatía, autodestrucción y temor existencial, al tiempo que ofrece destellos de esperanza y armonía.

Formados con un espíritu «post-todo», los 4 miembros de Walfang superan continuamente los límites de la expresión musical, adoptando un enfoque fluido en el que ningún estilo está fuera de los límites. Cada miembro aporta diversas influencias, lo que da como resultado un sonido en evolución que refleja la dedicación de la banda a la exploración artística.

El enfoque poco convencional de la banda se extiende a sus videos musicales y obras de arte autoproducidos, que capturan su visión creativa con una mezcla de extravagancia y profundidad, desafiando las normas de la escena alternativa.

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Con su nuevo álbum, Trigger The Short-Fused (que saldrá a la venta el 8 de noviembre de 2024 a través de Barley Records), profundiza aún más en su oscuro territorio musical que ya invita a la reflexión, con los sencillos «No Season», «Probably Sand» y «Soaring» marcando la pauta de un disco que aborda temas de incertidumbre existencial, depresión, futilidad, pero también destellos de esperanza.

Grabado en los estudios Gam con su viejo amigo e ingeniero Joren Knieper, «Trigger The Short-Fused» encarna la capacidad de la banda para equilibrar la introspección con la energía, la extrospección con la melancolía.

Durante las sesiones de grabación, la banda pasó por pruebas personales que normalmente destruirían a la mayoría de los actos, pero la banda se mantuvo resistente y canalizó su adversidad en 9 pistas de impresionante variedad. El baterista Charlie Buyse relata: «Estuve con muletas, con tobillos y rodillas infectados, sin poder caminar, desde enero hasta el primer día de grabación del álbum a finales de febrero. Por un lado, dio lugar a una ansiedad aún mayor de lo habitual, pero una enorme cantidad de ambición, por el otro».

A todas luces, experiencias como estas abundan a lo largo de la creación de este disco, que sin duda agregó una tensión y urgencia palpables a la música, enriqueciendo la textura ecléctica del álbum.

Más que una banda, Walfang es un colectivo que sigue siendo una fuerza constante en la escena musical alternativa belga. Con un impulso intransigente para superar los límites y un sonido en constante evolución que es claro para que todos lo escuchen en «Trigger The Short-Fused», continúan dejando una marca indeleble, invitando a los oyentes a viajar a través de la catarsis y el caos de la vida moderna.

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Rock/Punk

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Spiders on drugs presenta su tema Killing Time

Spiders on Drugs comenzó como un proyecto de hobby para el guitarrista Håkan Järvå. Tocó en la banda indie sueca Rickard & juvelerna, pero quería una salida para las ideas creativas que no encajaban en el perfil de la banda.

Varias personas han comentado que las canciones de la banda merecen un público más amplio, pero el idioma limita a la audiencia. Después de discusiones con Rickard y otros miembros de la banda, se tomó la decisión de publicar algunas de las canciones en inglés con nuevas letras y un sonido un poco más pesado bajo el paraguas de Spiders on Drugs.

Killing Time es el quinto lanzamiento de esta serie. Fue grabado en los estudios Floodgate en agosto-septiembre de este año, mezclado y masterizado en Studio Fredman y publicado a través de KANAB Records. Todas las letras de esta serie tienen un pequeño giro. Las canciones en sueco tienen un rollo muy romántico y melancólico, algunos fans lo han llamado noir escandinavo. Las letras en inglés, además de estar cantadas desde la perspectiva de una mujer, tienen una vibra mucho más oscura y fría.

Los miembros de Rickard & juvelerna que participan en este proyecto son Rickard Nilsson, guitarrista, compositor; Patrik Tammelin, guitarra solista, arreglos; Håkan Järvå, guitarra, arreglos, programación y letras en inglés; Maria Simonson ha sido reemplazada por Marie Nilsson-Lannerö en la voz.

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Rock/Punk

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Dirty Suits se complace en presentar el lanzamiento del nuevo álbum «Tales from the Swamp»

Rock alternativo en su máxima expresión, mezclando guitarras, voces, teclados y ritmos contundentes. Este trío hará que la casa se derrumbe.

Ya disponible en todas las plataformas de streaming.

Comenzando con ‘Change’, una pista de guitarra de hard rock con un mensaje político positivo, este álbum te hará bailar, arder en un rincón oscuro, llorar con una balada atmosférica, rockear con riffs reflexivos, cantar desde la cima de una montaña celta y arremolinarte en un océano de piano, cuerdas, guitarras y ritmos dinámicos.

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Pop-Rock/Punk

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Serena acaba de lanzar su primer álbum «Parque Das Ilusões».

Más de 80 mil reproducciones – Serena lanza álbum «Parque das ilusões»

Pop punk, melodías, riffs que remiten al «NuMetal» e incluso música pop son algunos de los elementos presentes en el álbum «Parque das ilusões» que saldrá a la venta el próximo 25 de octubre. El proyecto fue creado por el músico y productor Yuri Muller (Narinas, Rastera, Crappy Jazz, Sarrrada). Los tres primeros sencillos, lanzados en abril, junio y agosto de este año, ya suman más de 80 mil reproducciones en Youtube. En Spotify, los tres temas alcanzaron casi 90 mil reproducciones. Que hay que hacer aquí.

Yuri grabó todos los instrumentos, produjo y mezcló las pistas en el estudio Pai Muller. Hoy en día, la banda también está integrada: el baterista Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama) que se unió al grupo en 2023, el guitarrista y vocalista Renan Tonello (Gatos de Bordel, Crappy Jazz, Sarrrada) y el bajista Luís Lima, que se unió a la banda en 2024.

Según el músico, durante el proceso surgieron algunas dificultades. «Fue un gran laboratorio. Empecé a crear riffs y melodías en la guitarra, y alrededor ya surgieron melodías para las voces y algunas letras. También estuve probando bajos y baterías en este proceso de composición, grabando algunas maquetas, hasta que elegí qué temas llegarían al álbum y cuáles se producirían de verdad», dice Yuri.

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Parque das Ilusões – El álbum se realizó durante un período en el que se fueron incorporando decisiones y cambios en el formato mismo, incluyendo quién sería el vocalista. «Pero como ya había decidido al principio que lo haría todo yo mismo y tampoco había encontrado a nadie a quien unirme, hice las voces yo mismo. Pero Serena sigue siendo una metamorfosis y todavía está en proceso de evolución. Las voces ya se están compartiendo entre Renan Tonello y yo (que se unió a la banda en 2023)», dijo Yuri. El título del álbum hace referencia a los temas y conflictos de algunas letras, haciendo referencia a la idea de «parque de atracciones» pero en lugar de juguetes, son ilusiones que están presentes.

El disco incorpora sonidos variados, a veces más introspectivos o apostando por el peso de las guitarras. El tema de la letra toca temas como las relaciones fallidas y la no reciprocidad (en temas como Castelo de Trevas y Mais mmm Dia), la idea de seguir un camino que no quieres pero necesitas (Near the End), la soledad y la autoestima (Contramão), el autosabotaje (Chaos) y otros conflictos.

El álbum también cuenta con una nueva versión de la canción Ruins (originalmente grabada para Crappy Jazz, compuesta junto con el bajista Silva Leonel). «Este es uno de mis temas favoritos de Crappy Jazz y una de las primeras canciones en las que empecé a componer en portugués.

La banda tiene un lugar en mi corazón y quería hacer una versión serena para ella como un homenaje», dijo Muller. La banda – Serena ha estado activa desde 2020. Empezó a trabajar justo antes de la pandemia. «Tenía ganas de trabajar y poner energía en un nuevo proyecto y empecé a buscar socios que se embarcaran en este objetivo. Después de un tiempo sin éxito, decidí comenzar el proyecto yo mismo. La idea era empezar las composiciones, incluso sin banda», cuenta Yuri. Según él, la idea inicial era formar el proyecto completo y luego encontrar personas a las que les gustara el sonido para agregarlo en el futuro.

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Las canciones, según Yuri, pasaron por un extenso proceso de gestación hasta que finalmente comenzaron a tomar forma. El músico también dijo que el proyecto iba tomando forma y sonido sin una planificación muy fija de cómo debía verse. «Creo que es un conjunto de experiencias de composiciones anteriores y también sentimientos. Nada fue creado pensando en tendencias o sonidos que están en auge, todo salía naturalmente de mí. Realmente volví a escuchar muchas cosas viejas que escuché al principio (cuando empecé a tocar) y eso me marcó mucho, tanto en la vida como en el aprendizaje de la composición», dijo Yuri.

 Al igual que los singles anteriores, el tercer sencillo muestra influencias de bandas como Blink 182, System of a Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, Nofx, Igorrr, Venetian Snares e incluso cosas como Los Hermanos, Dead Fish y la banda de hardcore «Pense» que influyeron en el trabajo.