A Mighty Fine Mess es una banda de rock dinámica que mezcla la energía atemporal del blues rock clásico con el toque arenoso del rock de los 90. Comenzando como una banda de covers de garaje, se hicieron un nombre por sí mismos a nivel local, ganando una batalla de bandas y actuando en varios lugares y eventos alrededor de Sarnia, Ontario, Canadá.
En 2019, pasaron a escribir música original y, a pesar de los desafíos de la pandemia, lanzó tres canciones en 2022. Su primer EP está previsto para finales de 2024, titulado «Keep Your Head Up», muestra su resiliencia y dedicación.
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El último sencillo, «Stereo Cassette Tape», de A Mighty Fine Mess
Una canción que combina emociones crudas con melodías vibrantes. Nuestra banda se dedica a crear música que resuene profundamente, y este lanzamiento no es la excepción. Es una fusión de pop rock y grunge, con letras sentidas y un sonido que invita a los oyentes a presionar el botón de reproducción.
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«Melting Gold», el sencillo de A Mighty Fine Mess.
Esta canción es una oda al grunge rock con un toque moderno, que combina letras apasionadas y melodías cautivadoras. Nuestra banda está comprometida con la creación de música que resuene a un nivel profundo, y creemos que «Melting Gold» captura esa esencia a la perfección.
Con raíces en Buenos Aires y sede en Brooklyn, Juana Luna es cantora, compositora y artista comunitaria.
El último tema de Juana Luna, «La Paloma», es una pieza fascinante que encapsula a la perfección la belleza de la primavera con sus delicadas melodías y letras sentidas. Como ofrenda a la temporada, la canción invita a los oyentes a un viaje sonoro que los transporta a los tranquilos paisajes de Argentina, evocando una sensación de paz y relajación.
El éxito anterior de Juana, con el primer tema de su álbum ganando terreno en múltiples listas de reproducción y atrayendo a 100 oyentes diarios, prepara el escenario para que «La Paloma» cautive a una audiencia aún más amplia. Con una próxima presentación en el Kennedy Center en Washington este otoño, este es el momento perfecto para destacar su trabajo y dejar que «La Paloma» deleite a sus oyentes con su encanto encantador.
Jinglezhz es una adaptación de la palabra ‘Jingles’ con las letras H y Z de Henry van der Zwan.
Los Jinglezhz son piezas musicales cortas. Esta música se puede utilizar como jingle de radio, podcast o para un mensaje en las redes sociales. Jinglezhz es un nuevo proyecto de Henry junto con ‘Psalm 150’. The Jinglezhz se lanzará por 25 en 1 álbum. 1-25 es el primero. Se puede esperar un total de 100 Jinglezhz por ahora. Henry comenzó a lanzar música en junio de 2021. Para grabar en casa, Henry utiliza un ordenador de sobremesa con diferentes programas para un DAW, software de batería, procesadores de efectos de guitarra (como Presonus Studio One, NCH Software, EZ drummer 2 y 3, Boss GT 1000 core y, por supuesto, diferentes guitarras). Las inspiraciones para su música provienen de artistas como Michael Schenker, AC/DC, Joe Satriani, Mark Knopfler, J.J. Cale, The Byrds, Tom Petty, Frank Marino, Van Halen, Randy Rhoads, Led Zeppelin, Iron Maiden, Santana, Queen y mucha de la música de los años 70 y 80. La banda de metal Stryper también tuvo una gran influencia en él. Comparten al Señor Jesucristo en el mundo del rock y el metal.
Henry comenzó a jugar cuando tenía 15 años. Escuchaba Hard-Rock, Metal (la NWOBHM). En casa escuchaba diferentes tipos de música. Jazz, clásica, pop, rock, disco, funk. Tocó en dos bandas locales en los Países Bajos a principios de los noventa durante unos años. Ahora toca en Blue Flame (banda de versiones de blues-rock). «Estoy considerando la grabación de música como un gran viaje de descubrimiento como músico». «Hacer manualidades en casa es simplemente divertido». Pero Jinglezhz también es un experimento. ¿Qué pasaría si lanzara 100 piezas musicales cortas en un tiempo relativamente corto? ¿Se notaría? ¿Sería interesante? Dejemos que el pueblo decida. Disfruté mucho hacer estos Jinglezhz. Espero que a vosotros también os guste y que os pueda servir de alguna utilidad o disfrute.
El músico y productor Wil Deynes está listo para lanzar su último sencillo, «We Are», un dinámico tema de pop rock que promete cautivar a los oyentes con sus melodías contagiosas y Letras sinceras.
La canción profundiza en el tema de conocer a alguien nuevo y el conflicto interno de decidir si dar un salto de fe o contenerse, un debate tan atemporal y humorístico como si la piña pertenece a la pizza.
«We Are» muestra el talento excepcional de Deynes para crear ganchos pegadizos e instrumentales poderosos. creando un sonido que es a la vez enérgico y emocionalmente resonante. Con su coro de himno y conducción ritmo, la canción seguramente dejará una impresión duradera en el público.
La mezcla única de Deynes de sensibilidades pop e influencias del rock brilla en «We Are», demostrando su versatilidad como artista y productor. Los fanáticos de la música pop rock están de enhorabuena con este último lanzamiento.
«Estoy muy emocionado con ‘We Are’ porque es una canción con la que todo el mundo puede identificarse», dice Wil. Esos momentos de incertidumbre y emoción en los que estás decidiendo si arriesgarte Alguien nuevo. Además, tiene un ambiente divertido que espero que haga que la gente baile y cante».
«We Are» de Wil Deynes se estrenará en las principales plataformas de streaming
MP GREY FEAT. RUDIGER „Grab It“ – always do your best!
MP Grey está de vuelta con su nuevo single «Grab It» y presenta una canción pop que está destinada a ser un éxito y que está llena de energía positiva». «Grab It» es descrito por Martin Polle, también conocido como MP Grey, como «un himno a la búsqueda intrépida de enfrentar la vida y realizar tus sueños».
¡Y eso da en el clavo! La canción es pegadiza, pero está lejos de ser «dulce y azucarada», porque las canciones de MP Grey siempre tienen una nota reflexiva y ligeramente melancólica que se transmite perfectamente con la voz ahumada del cantante Rudiger de Los Ángeles. Un cambio de estado de ánimo musical hábilmente utilizado también le da a la canción bordes y rincones interesantes.
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En general, la canción sigue siendo positiva y refleja musical y líricamente el mensaje de nunca rendirse. «Grab It» despliega toda su dinámica en el estribillo. La letra fue escrita de nuevo junto con MP Grey y Rudiger, y la canción fue producida por Simon Jacobsson de Estocolmo, quien entregó una producción perfecta.
¡Sofisticado AC Pop que pertenece a todas las listas de reproducción orientadas a la corriente principal y a la radio AC!
Desde su debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha emocionado a fans y críticos de todo el mundo y podrá aprovechar o superar sus éxitos anteriores con «Grab It».
La historia del nombre de The Beatles ha tomado la forma de mito para convertirse en un tema sujeto a creencias y opiniones.
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The Beatles.
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Es una de las bandas más famosas e influyentes de la historia de la música, sus canciones han marcado a diversas generaciones y siguen influyendo en las creaciones actuales, pero el nombre de The Beatles tal vez no fue el aspecto más destacado de la banda.
Como bien sabemos, muchas llegan a su nombre de manera azarosa, sin pensar la mayoría de las veces en un posible éxito posterior. La historia del nombre de los apodados Fab Four se ha mantenido incierta a través de los años y, como muchos aspectos del grupo, ha tomado la forma de mito para convertirse en un tema sujeto a creencias y opiniones.
Algo es seguro: en sus comienzos, Paul McCartney, John Lennon y George Harrison compartían una formación llamada The Quarry Men. En aquel entonces, fines de los años 50, se conocieron quienes luego cambiarían la historia de la música popular y no sería hasta 1962 que llegaría el cuarto: Ringo Starr.
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The Beatles en The Cavern. Foto: Tracks Ltd.
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¿El nombre de un insecto?
Fue en esta formación titulada The Quarry Men que se encontraba Stuart Sutcliffe, quien ofició de bajista en el año 1960. Pero, más allá de que su estancia fue breve, podría ser una de las personas responsables de haber bautizado a la banda. Una de las versiones sobre cómo llegaron al nombre The Beatles fue que Sutcliffe se encontraba pasando el rato con Lennon y le sugirió que utilizaran el nombre de algún insecto.
Así, propusieron la palabra beetle (escarabajo en inglés) y mediante un juego de palabras, cambiaron una E por una A, haciendo referencia a la cultura beat, que estaba naciendo en esos mismos años. Al oído, el nombre sonaba de la misma manera que la designación del insecto pero contenía el espíritu moderno de aquel momento.
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Foto: Bruce McBroom / Apple Corps Ltd. / Facebook de The Beatles
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Otras teorías que circulan
A pesar de que las diferentes versiones se han contradicho a través de los años, el propio Lennon relató la historia de la concepción del nombre en 1961 en diálogo con Mersey Beat: “Muchas personas preguntan ¿Qué son Beatles? ¿Por qué Beatles? Ugh, Beatles, ¿Cómo surgió el nombre? Así que se lo diremos. Surgió en una visión – un hombre apareció en un pastel flameante y les dijo ‘Desde este día en adelante ustedes son Beatles con una ‘A’. Gracias, señor hombre, ellos le dijeron, agradeciéndole”.
De todos modos, existe otra versión bastante emparentada con esta. Se vincula con el poeta Royston Ellis, perteneciente a los beatnik, quien habría sido el creador de este juego de palabras que luego se le atribuiría al fruto de una visión. Igualmente, hay más de un punto de contacto entre estas dos historias, ya que Ellis esa noche quemó un pastel y allí podría estar la referencia del hombre en el pastel flameante que Lennon divulgó.
Existen versiones que vinculan al nombre con el film The Wild One, protagonizado por Marlon Brando, y otras que dicen que habría llegando en forma de sueño. Lo cierto es que el nombre, a pesar de su escasa elaboración y hasta con aparente inocencia, pudo sostener la carrera de la que iba a ser una de las bandas más influyentes y logró quedar tatuado en la cultura colectiva como uno de los pocos nombres de bandas que casi todo el mundo puede identificar.
Morning Mirrors es el nuevo sencillo de la cantante y compositora Nessi Gomes.
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‘Morning Mirrors’ es una pieza musical única que se enfrenta sin miedo a la feminidad tóxica, explorando temas como los celos, la comparación y las dolorosas consecuencias que traen. Esta canción refleja el viaje del artista, arrojando luz sobre los desafíos que enfrenta al experimentar ambas caras de la moneda. Descubre las inseguridades inconscientes de algunas mujeres que buscan validación derribando a otras.
‘Morning Mirrors’ es un poderoso llamado a desafiar estos patrones destructivos y luchar por una cultura de apoyo y empoderamiento entre las mujeres. Aboga por la empatía, la comprensión y la necesidad de fomentar una comunidad en la que las mujeres se animen y empoderen mutuamente.
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Nessi Gomes: Letras, Música, Guitarra y Voz
Grabado, producido y mezclado y sintetizadores por Liam FletcherRicardo ‘Tiki’ Pasillas: Batería en vivo @ricardopasillas
Masterizado por Andy ‘Hippy’ Baldwin
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El videoclip
Creado y filmado en la isla de Guernsey, Channel Island, Reino Unido, con talentos locales y mentes creativas.
Directores Yuval Nobelman y Alon Daniel
Productores ejecutivos: Lino Hermesh y Nessi Gomes
Productores: Alex Bates y Lino Hermesh
Guión de Joanna Mourant, Lino Hermesh, Nessi Gomes,
Director de fotografía: Alon Daniel
Documentación e inspiración Dror Nobelman
Entrenador Anthony Ford – Marsland
1º AC Arie Priede
Dron de Ross Yeates SkyWave Media
Reparto: Joanna Mourant
Coreografía de Elisha de la Cour, Alix Coubrough-Barnett, Ellie Mitchel
Editor de Rose, Alex. Bates, Charley Kendall, Alon Daniel, Davide De Meo
Colorista Rebecca Chapman
Títulos: Sapir Eyal
Maquilladora Shanine Levrier
Asistente de Producción Dave Hyett
Laboratorio Cinelab UK Filmado en película Kodak de 16 mm
Mi nombre es Charly Chiesa, un eterno viajero entre acordes y versos. Nacido en algún rincón del universo y enraizado en el latido de la tierra, mi música es el eco de mis experiencias, sueños y encuentros. Mi guitarra es mi fiel compañera en este viaje sin rumbo. Mis letras, como pájaros libres, buscan refugio en el corazón de quienes las escuchan.
Acompáñenme en este viaje sonoro, donde cada nota susurra al alma y cada melodía abraza el universo. ¡Bienvenidos a mi mundo de sueños y melodías en constante evolución!
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Charly Chiesa nos presenta su último single ¡Atrapada!.
«Citizens of the war», nueva canción de Mirko Colombari
Mirko Colombari, cantautor de Reggio Emilia, Nacido en Castelnovo Monti hace 40 años, Colombari comenzó a tocar la guitarra acústica por diversión cuando era niño, luego a la edad de 6 años se inscribió en el conservatorio de Merulo durante unos años, lo que lo llevó a la música clásica. Más tarde se acercó a la guitarra eléctrica de la mano de Simone Leoni (profesor de guitarra eléctrica) con quien continuó sus estudios relacionados con los guitarristas de Rock. Es un apasionado del sonido del rock & blues y de la improvisación musical. A la edad de 18 años conoció a Strabba, quien lo llevó a la composición de canciones y letras en italiano.
Estudió durante breves temporadas con Giordano Gambogi (ex Ladrones de Bicicletas, Notre Damme de París, Mario Biondi), con Manuela Golzer (profesora de canto en el Diapason de Rubiera) y con Laura Condò (cantante de ópera) gracias a la cual conoció el mundo funky y pop. Participa en la formación de diversos grupos de «garage» con los que colabora de diversas maneras, especialmente como guitarrista (naos, elemento naturale, nochextrana). A lo largo de los años también nació la colaboración con Paolo Faldi (estudio de overdrive) pero sobre todo con Paolo y Daniele Bagnoli que fundaron el estudio Bluesound (estudio donde se grabará C 219, así como demos, preproducciones).
En 2005 grabó una maqueta para unos amigos con canciones compuestas por él y tocadas en diversas situaciones, que también se pueden encontrar en youtube (por ejemplo, canción: venere azzurra). En 2008 se lanzó «C219», un álbum de Rock italiano tocado junto a músicos de las montañas de Reggio Emilia, el álbum con sellos de los años 70 y 80 está disponible en tiendas en línea. En 2012 editó un disco junto a una formación profesional, su verdadero álbum debut, siempre pro-cantautor pero con un sonido folk rock inglés de los años 60 y 70.
Mirko Colombari nos presenta su nuevo tema «Citizens of the war»
