Kelly Murphy es un músico en el área de Seattle, WA, con años de experiencia en escenarios, giras, escritura y estudio con bandas como Kiss the Gunner’s Daughter y Temperedcast. Escribiendo más música de la que sus otros proyectos podrían manejar, Kelly se está asociando con varios cantantes de todo el mundo para colaborar en música pesada y melódica (en algún lugar entre el metal alternativo y el metalcore), que se está convirtiendo rápidamente en su enfoque principal. Alone es una canción con Josh Paulino en la voz de Brasil.
Alone será seguido en breve por una lista de otros singles con diferentes cantantes en las etapas finales de producción.
Artist: Kelly Murphy Music Featuring: Josh Paulino Single: Alone Produced by Kelly Murphy Recorded in Washington, USA (Vocals in Brazil)
DETH ATLAS es un apasionante e intenso dúo musical procedente de Brighton, Reino Unido, compuesto por los talentos dinámicos de Dean Theodosiou y Greg Knoll. Formados en los últimos meses de 2023, DETH ATLAS se han hecho rápidamente un nombre entre los aficionados al metalcore arenoso y emocionalmente resonante. Inspirándose en los ritmos castigadores y el lirismo catártico de bandas como Wage War, Counterparts y The Ghost Inside, el dúo forja un sonido que es a la vez único y familiar, resonando con una crudeza que es difícil de ignorar.
Debut Single ‘Self Sabotage’
Embarcándose en su viaje musical con una poderosa declaración, DETH ATLAS presenta con orgullo su sencillo debut, ‘Self Sabotage’. «Esta canción es una muestra electrizante de la mezcla magistral de instrumentación pesada y narrativas líricas convincentes de la banda. ‘ ‘Self Sabotage’ profundiza en la lucha universal de derrotar a los propios demonios internos y emerger más fuerte del otro lado. Con sus riffs de guitarra altísimos, sus estruendosos ritmos de batería y su apasionante entrega vocal, la canción captura el tumultuoso viaje de la autoconfrontación y el triunfo de la resiliencia. El single de DETH ATLAS no es solo una canción; Es un himno para cualquiera que alguna vez haya luchado contra sí mismo, prometiendo una experiencia fascinante y cercana para los oyentes de todo el mundo. Como introducción a su repertorio musical, ‘Self Sabotage’ pone el listón muy alto, señalando a DETH ATLAS como una fuerza formidable en la escena musical.
Adam, un músico experimentado de Melbourne, Australia, combina hábilmente el pop conmovedor, el country auténtico y la energía dinámica del rock clásico.
Con más de 30 años en la industria de la música, Adam lanzará su álbum debut, «Never is Too Late», a fines de 2024, con el destacado sencillo «Something to Hold». Esta canción, lanzada en marzo de 2024, energiza con su ritmo de rock impulsor y su estribillo contagioso, posicionándose como un himno edificante de esperanza y resiliencia. Anima a los oyentes a aferrarse a lo positivo, incluso en tiempos inciertos, mostrando la capacidad de Adam para crear canciones que resuenan con emociones universales.
«Something to Hold» sigue a la introspectiva «One More Day», ampliando el rango emocional y musical del próximo álbum de Adam. Trabajando junto a reconocidos artistas y productores australianos como Peter ‘Reggie’ Bowman y Pete Drummond, y el aporte creativo del fotógrafo y artista Nate Hill, el debut de Adam promete mezclar letras sinceras con melodías convincentes, lo que lo convierte en una nueva voz notable lista para la radio.
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Something to Hold
Letra y música – Adam Brice
Adam Brice – Voz, Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica, Guitarra Solista Peter ‘Reggie’ Bowman – Guitarra rítmica, Coros, Bajo, Teclados, Pete Drummond – Batería
Common Orchids es el proyecto en solitario de un tal Matthew L Lowers.
El multiinstrumentista autodidacta nacido en Essex ha tocado todos los riffs de guitarra, notas de bajo, ritmos de batería y cocteleras de huevos que escucharás en este álbum. Arraigado en el blues rock, el garage rock con rasgueos acústicos y vibraciones funk, este es un álbum rebosante de melodía y garra. Si la música de guitarra está muerta, entonces nadie le dijo a este álbum. Lleno de riffs pegadizos que hacen un guiño al pasado y abrazan el futuro. Entonces, ¿cómo creció esta orquídea común? Matt pasó muchas noches sudorosas cuando era adolescente y más allá aprendiendo su oficio en ese bastión de la música local, la banda de covers de pubs. Esto llevó a que se establecieran contactos y se formaran bandas originales. Siguieron muchos años tocando y grabando, pero por desgracia, como tantos antes, los sueños de grabar contratos y agotar las entradas nunca se materializaron, estuvieron cerca, pero nunca sucedió. La edad y la realidad lo llamaron, por lo que Matt siguió una carrera como bombero. No dejó atrás la música, sino que se tomó un descanso del circuito en vivo y de tocar en bandas, esas facturas deben pagarse y, como cualquier músico en apuros te dirá, es difícil ahí fuera. El amor por tocar y escribir continuó y exploró ideas en su tiempo libre.
Pero la vida tiene una forma de atraparte y después de una ruptura de relación a largo plazo que lo llevó a pasar más de un año de su vida surfeando en el sofá con solo su guitarra acústica como su única posesión constante, era hora de un serio examen de conciencia. El tiempo que pasó viajando por Europa hizo que Matt terminara en Rumania, donde aprendió, entre muchas cosas, cómo hacer alcohol ilegal. Este tiempo fuera le hizo revalorizar lo que quería de la vida. De regreso a Londres, conoció a su novia (ahora esposa de Rumania), vivieron en Stoke Newington antes de dirigirse al norte de Londres a Hertfordshire. Matt comenzó a probar nuevas canciones que había escrito. Por casualidad se encontró con un poema escrito por el escritor de Essex Andy Prangnell. Viejos amigos de su ciudad natal. Matt se sintió inspirado para usarlo en una canción en la que estaba trabajando, (Outside the Circle) se crearon los huesos de una hermosa composición y así comenzó un nuevo proyecto.
Puedes analizar cualquier situación, así que no nos molestaremos con eso, digamos que algo hizo clic y la chispa de Matt estaba realmente de vuelta y corriendo y pronto las canciones estaban llegando en una rica vena de creatividad, con Andy proporcionando algunas letras y Matt el resto. Si bien no es un dúo, Andy tiene el papel de un compañero silencioso en Common Orchids y, aunque no contribuye con una nota al álbum (ni siquiera una coctelera de huevos), ha coescrito cuatro canciones y ha actuado como un par de oídos adicionales para Matt y contribuyendo con ideas donde sea necesario. En el estudio y con la ayuda profesional del productor Martin Lumsden, las cosas empezaron a suceder de verdad. Un registro de nuestros tiempos, ‘Verdad y mentiras’ explora temas tan diversos como la salud mental, la adicción, la espiritualidad, la corrupción gubernamental (tanto en el país como en el extranjero) y la realidad de la vida moderna. Como se dice, nada sucede de la noche a la mañana, las cosas necesitan tiempo para crecer, y cuando se les da tiempo, crecen maravillosamente. Señoras y señores, les doy la Common Orchids.
Fritz Kahn and The Miracles es un proyecto musical portugués de renombre internacional. Ahora lanzan su primer sencillo cantado en español, titulado “Caminero”, cuyo estreno está previsto para el 26 de abril de 2024. El sencillo habla de utopía, lucha y resistencia, en la figura de un misterioso caminante que esparce sueños y magia allá por donde pasa. Su influencia musical son las más bellas tradiciones de la música popular portuguesa y española, que pueden clasificarse como músicas del mundo, pero también folk y easy listening. Reconocidas en Portugal por las principales emisoras de radio nacionales como Smooth FM, Antena 1 o Renascença, garantizaron la atención y los elogios de nombres ilustres de la escena musical portuguesa, como Júlio Isidro (presentador), João Gobern (periodista), João Pedro Bandeira (Radialista), João Carlos Callixto (Locutor), Fausto da Silva (locutor). A nivel internacional, este proyecto recibió una mención honorífica entre 15.000 competidores de todo el mundo, llegando a la lista corta del International Songwriting Competition, el concurso online más grande del planeta, con jueces como Tom Waits, Aimee Mann, Robert Smith, Jerry Lee Lewis, entre muchos otros. También fue incluido en la lista de reproducción “Release Radar” de Spotify, que mediante misteriosos algoritmos concluyó que el sonido de Fritz Kahn and the Miracles sería bien recibido en Estados Unidos. Es por eso que, en un momento dado, este proyecto recibió alrededor de 3000 transmisiones (o escuchas individuales) por día en esta región del Globo, pero también en muchos otros países, como el Reino Unido, Alemania, Francia, España e incluso el Reino Unido. Filipinas o Guatemala (solo por nombrar algunos). Música para pocos oídos, este proyecto musical pretende ser una evocación del noble arte de escribir canciones con significado real, que sólo se puede alcanzar en las mayores profundidades. Por tanto, los tonos suelen ser melancólicos. Pero también hay lugar para la ternura, para la fe, para el Amor (o la falta de él). Como toda verdadera originalidad, es difícil de clasificar en términos de estilo y estética sonora, dando muchas veces la impresión de ser la banda sonora de una película. Posiblemente, la película sobre la vida de su compositor: Gonçalo Serras. También pronto se lanzará una antología que incluirá este nuevo sencillo.
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El nuevo sencillo “Caminero” será incluido en una antología de las mejores obras musicales de este proyecto. “Gunthe”, título de esta misma antología, significa “combate” en alemán. Además, es el origen germánico del nombre portugués del compositor de este proyecto, cuyo nombre real es Gonçalo. El arte gráfico de este CD presenta esta idea de combate asociada a un caballo de guerra. El compositor imagina sus intenciones artísticas como una cruzada; Una cruzada contra el diletantismo y el abandono de la vida. El caballo de guerra, llamado Gunthe, se mueve por pasiones, pasiones e instintos. Enseñado a cabalgar contra el terror y el miedo a lo desconocido, ese es su papel en el mundo. Sólo una pasión ciega podría permitir, por ejemplo, que un proyecto musical así sobreviviera después de tantos años, sin apoyo económico de editoriales ni entidades públicas. Sólo un sentido de obediencia a una fuerza superior podría inspirar canciones tan hermosas. Canciones de lucha. Canciones de intervención. Primero sobre ti mismo. Y necesariamente, entonces, de los demás. “Gunthe” es también la prueba personal de Gonçalo de que nosotros también somos animales. Que muchas veces nos movemos sin ser conscientes del propósito de nuestras acciones. Sólo sabemos que tenemos que seguir, paso a paso, trote a trote. ¿Es sólo instinto o nos mueve alguna razón mayor? Descubre en esta hermosa antología de sencillos lanzados anteriormente entre 2019 y 2024, así como 5 canciones nuevas e inéditas, con el siguiente cartel: GUNTHE | Antología Alineación
2K7MPKA Portugal Freedom Day. 25 April Nacional Holiday of Carnation Revolution. Portuguese holiday vector illustration.
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Una Lengua Infinita estrena Grândola, Vila Morena por José Afonso Una contribución en honor del 50 aniversario de la Revolución de los Claveles
Después de cincuenta años la canción de José Afonso , Grândola Villa Morena sigue despertando profundas emociones dentro y fuera de las fronteras de Portugal . La gran belleza de la composición, los valores que trasmite su letra de igualdad, fraternidad libertad y amistad , valores y la carga simbólica que le otorga el hecho de ser la seña l para el inicio de una revolución pacífica, apoyada por un a ciudadanía que entendió aquella madrugada del 25 de abril que estaba llamada a decidir el futuro del país , le otorgan un peso histórico sin precedentes. Las armas del ejército cambiaron el humo de las balas por claveles y, después de cuarenta años de dictadura y de supervivencia de un régimen colonialista atroz , el último que subsistió en el mundo y que acabó con la vida de miles de personas, Grândola Villa Morena marcó el inicio de un periplo para el que ya no hubo marcha atrás : la democratización, no solo de Portugal, sino de la Península Ibérica España, en la agonía inmediata de su dictador, miraba con emoción l os acontecimientos de su inmediato vecino . Cómo reconoció el pueblo aquella señal sonora, si fue el boca a boca o fue el hecho de que en una radio católica sonara una canción prohibida por la dictadura quién puso el primer clavel en el fusil o cómo es posible que apenas se disparara un tiro en varios días de revolución no puede ser más que por la voluntad de todo un pueblo, que incluye a un ejército comprometido, cargado de humanidad, a pesar de estar mermado y frustrado por las guerras coloniales.
Comenzó entonces un camino complicado, no sin dificultades, controversias ni miedos, pero hoy, cincuenta años más tarde, podemos seguir celebrando aquellos valores. Como dice la canción, el pueblo es quien más ordena y así lo llevan haciendo los portugueses desde aquel maravilloso día de 1974 . T uvieron la suerte de que el ejército entendió su mandato. La revolución de los claveles fue mucho más que una revolución romántica, fue la voluntad de un pueblo y, sobre todo, una demostración de falta de ambición por el poder del ejército. Solo buscaban, junto a los ciudadanos paz y democracia . Una lengua infinita quiere hacerse eco de los valores de la revolución y con esta versión hacer una homenaje al pueblo portugués. w Una Lengua Infinita es un proyecto musical sin fronteras que pretende ayudar a los músicos a salvar la enorme distancia que existe entre el valor de su talento y la posibilidad de recibir una remuneración adecuada. Esto tiene lugar a través del lenguaje que nos conecta a todos: La música. Músicos de todo el mundo interpretan las canciones y piezas instrumentales que ellos mismos han compuesto
Los principios de Una Lengua Infinita son inquebrantables: un proyecto sin fronteras, humanidad, autenticidad a través de instrumentos acústicos, armonía y mucho amor.
Puede obtener más información sobre el proyecto a través de las redes sociales y en su página web: www.unalenguainfinita.com
THE STROKES, SLEEPY JACKSON, ARCTIC MONKEYS, DAVID BOWIE, ROLLING STONES
SUSPICION TODAY es el debut de larga duración de la emocionante y fenomenalmente impactante dúo neoyorquino DREAM PONY. Editado por el mítico sello español Registros FOLC. Los galanes neo-glam entregan un álbum embriagador que inspira la sensación extática de que todo es posible. La cautivadora voz de Jordan D’Arsie y La espectacular percusión de Aaron Mika crea una atmósfera irresistible, bailable, romántico, apasionado y edificante. Armonías resplandecientes se abren paso
Este álbum radiante, con sus sintetizadores vidriosos y guitarras hipnóticas. Un paisaje onírico sonoro que evoluciona, difuminando las líneas entre las calles etéreas y las neoyorquinas. Un perfecto banda sonora para prepararte para una noche salvaje.
Grabado en los estudios NY HED en el Lower East Side por productores y coconspiradores de larga data Rocío y Matt Verta-Ray. El álbum cuenta con Jordan D’Arsie en la guitarra y Voz, Aaron Mika en la batería, Matt Verta-Ray en el bajo, Rocio Verta-Ray en Sintetizador, órgano, pandereta y Ruby Rogers-Garcia en coros y violín. Masterizado por Fred Kevorkian en Kevorkian Mastering.
ACERCA DE DREAM PONY:
Dream Pony es una banda neoyorquina de Neo Glam que cambia de género. Intrépido
Irregulares, ilimitados, pero siempre sinceros, son la línea principal del corazón de las cosas. Formado finales de 2022 por el cantautor y poeta Jordan D’Arsie [Mujeres de la noche] y Aaron Mika [Televisionaries] se unió más tarde a Supremo Massiv [Revel in Dimes] en el bajo. Soñar Pony se basa en temas cinematográficos y tiene sus raíces en la condición poética de lo cotidiano.
Tyler Okun es un cantante y compositor que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Desde 2018 cautiva a sus oyentes con música original que incluye un álbum de larga duración, un EP y numerosos sencillos. El sonido de Tyler está influenciado por el pop-punk y el rock. Sin embargo, Tyler se esfuerza por utilizar también otros géneros para distinguir su sonido como verdaderamente único. Tyler es conocido por sus poderosas interpretaciones vocales e instrumentales que presentan una instrumentación compleja pero pegadiza.
Su nuevo sencillo, «Gloom», que llegará el 4.5.24, es una exploración musical de la psique de Tyler. Fue escrito para afrontar las intensas dificultades de su vida con la esperanza de que quienes lo escuchen y puedan haber pasado por algo similar se sientan menos solos. Presenta uno de los arreglos más dinámicos que jamás haya escrito, así como una interpretación vocal intensa y cruda. Inspirándose en artistas como Nirvana y Smashing Pumpkins, Tyler utiliza los sonidos de la era grunge de los años 90 para transmitir la tristeza de la canción de manera feroz y poderosa.
John Korbel Fue Duke Ellington quien dijo la famosa frase: «Hay dos tipos de música, la buena y la otra». No sólo fue una excelente observación sobre la música, sino que también contenía un desafío implícito. Para que un artista se mantenga en el lado “bueno” de esa elección, no sólo debe poseer los dones naturales y la conciencia emocional para conectarse con los oyentes, sino que también debe poder utilizar un vocabulario musical que abarque las muchas tradiciones musicales que surgieron. antes. Uno de esos artistas es el cantante y compositor John Korbel. La composición de John Korbel combina la accesibilidad del pop y el country contemporáneos con una estructura de canción y una técnica de fraseo decididamente de jazz. También incorpora influencias latinas y bossa nova en gran parte de su trabajo. El resultado es algo único y atractivo. Para 2024, John completó y lanzó su primer álbum completo de canciones, Falling Feels Like Flying. Fue producido por Mark Falchook y presenta la fantástica maestría musical de consumados músicos de sesión de la ciudad natal de John, Orlando.
El primer sencillo es New York All To Ourselves, que capta el ambiente romántico de una escapada de fin de semana a Nueva York. Otras pistas incluyen Wheels Up, The One Without Wings, Take A Ride With The Top Down y Lizard Of Oz. Las sesiones de Falling Feels Like Flying también produjeron un nuevo y romántico sencillo navideño llamado First Christmas Loving You. John completó una gira promocional e hizo muchas apariciones en televisión local a lo largo de la costa este de los EE. UU., donde interpretó la canción en vivo. La canción también ha obtenido más de 200.000 reproducciones en Spotify y otras plataformas de transmisión, además de difusión por radio en mercados de EE. UU. y el extranjero. En los últimos años, John ha lanzado varios otros proyectos discográficos. En asociación con el productor Art Ward de Century Music Group en Nashville, completó dos proyectos de EP. Mezclando expertamente Bossa Nova e incorporando ricas y vibrantes influencias latinas, el EP debut de John, Earthlight, lanzado en 2017, mostró puro talento y brillantez musical. Bourbon Street Taps, con raíces en el jazz y lanzado en 2020, estuvo acompañado de un vídeo premiado de la canción principal. Con sus composiciones musicales únicas y fascinantes, que presentan fuerza de emoción y destreza y entrega vocal características, el EP «Bourbon Street Taps» incluyó otra canción navideña bien recibida, 10 de diciembre (She Made The most Of Christmas).
John también ha obtenido numerosos elogios por su video musical Bourbon Street Taps, incluido el reconocimiento del Festival Internacional de Cine Queen Palm, el Festival de Cine New Hope y el Festival Internacional de Cine de Richmond, entre otros. En su EP, titulado Miss The Mystery, John sube el nivel de energía en el tema de rock funky That Smile She Can’t Understand, junto con los matices románticos cruciales del tema, Miss The Mystery. El talentoso artista también hace una conmovedora declaración sobre el maltrato a los niños en el sencillo No Better Angels,subrayando su fuerza narrativa. Haciendo hincapié en temas de anhelo, las composiciones musicales de John Korbel siguen entretejiendo bellamente hilos temáticos de deseo expresivo de amor, un futuro mejor y un sentido persistente de permanencia frente a las pérdidas de la vida. Estoy seguro de que estarás de acuerdo en que John Korbel sólo hace un tipo de música: ¡la buena!
Take A Ride With The Top Down
¡Excelente ambiente veraniego con un fantástico solo de saxo alto!
Amalgama, el reconocido colectivo internacional de metal melódico, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado álbum, «Mastermind». El disco, que se lanzará oficialmente el 22 de abril de 2024, presenta la mezcla distintiva de sonido de alta calidad de Amalgama, una nueva versión del metal melódico y experiencia trabajando con músicos destacados.
«Mastermind» es más que un álbum; Es un viaje a través de un entorno narrativo, explorando temas de resistencia humana en un mundo distópico gobernado por la extralimitación tecnológica. Cada melodía es un tapiz de desafío y contemplación, reforzado por la mezcla característica de la banda de metal feroz y melodías delicadas.
Tras el lanzamiento, Amalgama tiene la intención de embarcarse en una extensa gira por cuatro continentes en 2024 para promocionar el álbum e interactuar con los fans de todo el mundo. Esta gira incluye shows comunes con bandas como Accept y Arch Enemy, brindando a los fanáticos una magnífica experiencia en vivo mezclada con canciones de «Mastermind» y las favoritas de los fanáticos de todo su repertorio.
A lo largo de su historia, Amalgama ha tocado más de 450 shows en todo el mundo. Sonata Arctica, Judas Priest, Lordi, Blind Guardian, Dragonforce, Grave Digger, Ross the Boss, W.A.S.P., Steel Panther, U.D.O., Airbourne, Hammerfall, Uriah Heep y Scorpions compartieron escenarios.
«Mastermind» está disponible para streaming y descarga en las principales plataformas. Los fanáticos también pueden ver a la banda en vivo durante su próxima gira mundial, que incluye fechas e información sobre boletos en el sitio web de la banda y las redes sociales.
Mantente conectado con Amalgama a través de sus redes sociales oficiales para obtener actualizaciones sobre las fechas de la gira, contenido detrás de escena y más mientras llevan «Mastermind» a escenarios de todo el mundo.
