Rock the Apocalypse te trae la canción insignia de The End of the World.
«Rock the Apocalypse ilumina la escena del hard rock con su sonido lleno de emoción y talento».
-Rodie Music.
Disponible el 24 de abril de 2024
Con el mundo sumido en el caos, la guerra en su apogeo, el calentamiento global, las democracias fallando y los virus convirtiéndose en una amenaza global, es fácil caer en la preocupación por el futuro de este mundo. No tengas miedo porque Rock the Apocalypse está aquí con su canción homónima, ‘Rock the Apocalypse’ para darte la canción perfecta para rockear también mientras el mundo arde.
Como dice su estribillo: «Es el fin de los tiempos. No hay a dónde huir ni dónde esconderse. Es el fin de los tiempos. No puedes escapar de él, así que es mejor que lo aceptes.»Todos estamos apoyando a la humanidad para que sobreviva, pero una vez que está fuera de tus manos, todo lo que puedes hacer es disfrutar del tiempo que te queda. «Si es el apocalipsis, entonces voy a salir de la manera correcta: borracho y rockeando con mi canción favorita. Lloyd, cantante de Rock the Apocalypse.
Llevada a la vida una vez más por Shane Jarvie-Kohn de Moreish Studios, la canción está inspirada en la película ‘2012.’ El sencillo sigue a la canción anterior, ‘My Religion’, que recibió la reproducción de radio por parte de programadores de rock pesado, incluido ‘Burning Vinyl’ de 3CR y se agregó a la lista de reproducción ‘Listen Local’ de Music Victoria.
Sin shows en vivo planeados actualmente, Rock the Apocalypse planea hacer que este éxito sea la banda sonora para ayudarte a superar el desastre y encontrar una manera de disfrutar de donde estás en este momento. Así que únete a nosotros para rockear en el apocalipsis el 24 de abril de 2024.
San Francisco, CA – 22 de marzo de 2044 – Cantante y compositor Jeremy Serwer, conocido por su agudo ingenio e incisivo commentary, presenta su último EP titulado «Vermin». Disponible digitalmente, el EP ofrece una sátira mordaz sobre la política contemporánea y la vida urbana, entregada con la mezcla característica de Serwer de humor y perspicacia.
El EP de tres canciones Vermin invita a todos los oyentes a un viaje de introspección y comentario social, ofreciendo una nueva perspectiva del mundo que nos rodea. La emotiva voz de Serwer y la composición introspectiva se complementan con una alineación estelar de músicos, incluido el productor George Shilling en el bajo, las teclas y el violonchelo, Gary Alesbrook en la trompeta y Karl Penney en la batería, entre otros.
La canción de apertura, «Vermin (Con Man Devoured)», establece un tono animado y optimista con su energía influenciada por XTC. Con una fusión de elementos acústicos y eléctricos y una vibrante sección de vientos, este tema capta inmediatamente la atención de los oyentes con su sonido dinámico. Serwer lanza un golpe juguetón a los absurdos del poder y el privilegio, mientras una figura hinchada se enfrenta a su merecido a manos de un adversario de lo más inesperado: las ratas. Escrita tres meses antes de un comentario notorio de una figura prominente, la letra oportuna de la canción ofrece un comentario irónico sobre el estado de la política moderna y la retórica divisiva que a menudo la acompaña.
En «10 Cats», la canción profundiza en la delgada línea entre la creencia y el escepticismo con un toque moderno similar a The Moody Blues. Serwer explora los temas de la profecía y la percepción a través de ricas imágenes y narraciones poéticas, proporcionando una reflexión que invita a la reflexión. exploración en el seno del PE.
Cerrando el EP está «Cave Slumber». Se invita a los oyentes a un viaje ecológico a través de un sonido de rock dinámico con matices acústicos que recuerdan a los Pixies. Serwer retrata vívidamente un mundo en confusión, explorando temas de hibernación y resiliencia en medio del colapso ecológico y la alteración del clima, lo que provoca la contemplación del papel de la humanidad en la lucha contra la vida de la humanidad dando forma al futuro del planeta.
Ahora disponible en las principales plataformas de streaming, «Vermin», comisariada por Serwer y el productor George Shilling, es un testimonio de la dedicación de Serwer al uso de la música para las redes sociales comentario. Encarna la visión creativa de Serwer y muestra la colaboración entre músicos de Estados Unidos y Reino Unido. Con una extensa discografía compuesta por ocho álbumes y tres EPs, Serwer se ha consolidado como un artista prolífico que ha compartido escenarios con artistas como Holly Figueroa O’Rielly, Robert Roth (Truly) y Laura Gibson. Experimenta «Vermin» ahora y aprende más sobre la música de Jeremy Serwer en su sitio web jeremyserwer.com
Prepárese para embarcarse en un viaje a través de las profundidades de la imaginación con el último lanzamiento de Jeremy Serwer, «Cave Slumber». Lanzado a mediados de marzo, «Cave Slumber» emerge como un himno de ciencia ficción rock, capturando la esencia de la icónica dinámica silencioso-fuerte de los Pixies. Jeremy Serwer, el cerebro detrás de la canción, invita a los oyentes a explorar un mundo de exploración e introspección sonora.
En colaboración con el veterano productor y multiinstrumentista británico George Shilling, conocido por su trabajo con bandas de rock escocesas de los años 90, incluidas Teenage Fanclub, Primal Scream y Bernard Butler de Suede, Jeremy creó una experiencia musical que traspasa los límites del género y la imaginación. Los esfuerzos de colaboración del baterista de Cork Karl Penney y el vocalista y cantautor de Filadelfia Jeff Campbell elevan aún más la canción, agregando capas de profundidad y emoción a la narrativa.
En esencia, «Cave Slumber» profundiza en el concepto que invita a la reflexión de ¿qué pasaría si uno pudiera dormir durante un colapso ecológico? A través de letras conmovedoras e instrumentos dinámicos, Jeremy Serwer invita a los oyentes a reflexionar sobre las posibilidades y los desafíos de navegar en un mundo turbulento.
Al crecer en Kentucky, Jim Duff consideró a los compositores de música country y folk tradicional como sus principales influencias. Artistas como Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Guy Clark, Bob Dylan, John Prine y Townes Van Zandt han tenido un gran impacto en la escritura de Jim. Jim ha realizado giras por todo Estados Unidos, Puerto Rico y todos los puntos intermedios. Ha tocado en grandes festivales y escenarios famosos como el Dolby Theatre (anteriormente conocido como Kodak Theatre) en Hollywood California, The Blue Bird Café en Nashville y Old Quarter Café en Galveston Texas y Cactus Café en Austin Texas. En 2018, un devastador informe médico cambió la vida de Jim para siempre.
Le diagnosticaron cáncer de melanoma en etapa cuatro en el cerebro, los pulmones, el hígado y la cadera. En abril de 2019, se había recuperado notablemente y comenzó a trabajar con sus canciones y música. Jim lanzó una increíble serie de sencillos, EP y un álbum de larga duración. En menos de dos años produjo un catálogo digno de su carrera. Luego vino una gira que lo llevó de regreso a Texas. No ha sido fácil. El cáncer volvió a atacarlo en 2020 y 2021, pero con la ayuda de sus médicos, familiares, amigos y las oraciones de los fanáticos, una vez más se está recuperando. Los tratamientos continúan pero Jim no deja que nada se interponga en el camino de la música. Todavía está escribiendo, grabando, haciendo giras y lanzando nuevas canciones. Jim Duff sigue luchando contra el cáncer todos los días. Pero se niega a permitir que eso lo frene. El show debe continuar. Hay historias que contar y canciones que escribir y cantar.
Ari Fraser, un talentoso cantautor proveniente de Hollywood, Florida, domina el arte de crear un sonido fresco y conmovedor en el ámbito de la música espiritual. Con un toque de pop moderno y estilo contemporáneo, la música de Ari es una fusión cautivadora de voces poderosas y letras profundas e introspectivas. Únase a mí en este viaje musical mientras exploramos las profundidades del arte único e inspirador de Ari.
Dance With Me
Ari está aquí para compartir su canción «Dance With Me» de mi lanzamiento más reciente «Shadows Of Tomorrow». Una historia muy familiar que comienza con una de esas noches de Nueva York con las que todos podemos identificarnos. Mi esposa y yo a menudo pasábamos tiempo separados durante mis viajes, esta canción es un reflejo de nuestra conexión a través del canto y el baile, sin importar qué tan lejos estemos.
Banda de Death/Thrash metal de SLC Utah ¡Con influencias como Megadeth y Death! Dándole un sonido similar pero aún suyo, agregando más melodías y elementos hardcore. Listo para volar tus mentes, lo lograremos, lo prometo. -Mr.Ink
Moreno Viglione, guitarrista, compositor, arreglista y profesor de guitarra, cuenta con treinta años de experiencia. Ha tocado en giras y en estudio con muchos artistas de renombre nacional e internacional.
En el ámbito del jazz con algunos de los máximos exponentes del jazz gitano, como Angelo Debarre, Samson Schmitt, Noe Reinhardt, Dorado Schmitt y Tim Kliphuis.
De gira y en televisión con Patty Pravo, Mimmo Locasciulli, Fabrizio Moro, Giorgio Tirabassi, Mark Hanna, solo por nombrar algunos. En el teatro con Giorgio Tirabassi «el relámpago de tres dedos», Michela Andreozzi «en la cama después de Carosello» en el teatro Sala Umberto y el musical «La Sabato Sera Fever» en el teatro Sistina.
Desde 2013 es el guitarrista de la banda residente de la transmisión Webnotte (la Repubblica) conducida por los periodistas y críticos musicales Ernesto Assante y Gino Castaldo durante cinco temporadas donde tocó con muchos artistas como Ron, Enrico Ruggeri, Raf, Paola Turci, Massimo Ranieri, Nek, J-Ax, Malika Ayane, Francesco Renga, Nina Zilli, Fausto Leali, Carmen Consoli, Fiorello, Noemi, Luca Carboni, y muchos otros.
En 2022 guitarrista en la banda residente de la emisión de Double Rock junto a E. Assante y G. Castaldo para Loft TV.
Discográficamente ha colaborado con muchos artistas, entre ellos Patty Pravo con el directo «sold out at the Arena di Verona», Giorgio Tirabassi «Romantica» y lleva a cabo algunos proyectos originales como el Hot Club Roma (formación jazz manouche) con el que grabó «Django mon amour» (widelab 2010), «swinging in Django style» (Cinic record 2015).
En 2022 grabó en París el disco Moreno Viglione gypsy jazz trío, producido y publicado por el sello francés Alba Musique.
Como compositor para cine y televisión escribió la banda sonora de la película «The Secret Guest», la música para tres temporadas del programa «Circo Massimo» en Rai Tre, música original para los programas Ballarò (raiTre) y Di Tuesday (La7) y canciones originales para la primera temporada del formato internacional «when Patrick met Kylie» para National Geographic. Papilio Records
De nuevo con el Hot Club Roma toca en un cuarteto en Londres en dos fechas en enero de 2015 y 2016 en el famoso local «Le Quecumbar», dedicado a la música del compositor belga Django Reinhardt.
Recientemente ha publicado dos álbumes con el sello «Papilio Records»: «Gadjo» 10 temas dedicados al Gypsy Jazz y «Natural Mysteries» 6 temas de Fusión/Jazz, www.papiliorecords.it
es el nuevo disco de AINT ya disponible a partir del 14 de abril de 2024 en las principales plataformas de streaming.
El álbum presenta quintas etapas que describen cómo el entorno político y social puede influir tanto en el individuo que puede tomar acciones extremas como el suicidio.
NO ES BIOGRAFÍA ¡Políticamente incorrecto!
LA PRODUCCIÓN DEL ÁLBUM
Todas las pistas escritas por Stefano D’Angelo, Arreglos de Stefano D’Angelo, Voz, guitarras, bajo, piano y sintetizador grabado por Stefano D’Angelo , Grabación de batería por Gino Russo. Grabado en AIN’T Studio , Mezclado y masterizado por Adriano Quaranta en Elephazz Studio
Thane es un guitarrista, vocalista, compositor, caricaturista, actor y productor ubicado en el centro sur de Pensilvania. EE. UU. Respaldado por Epiphone Guitars, Pig Hog Cables y Moonshine Mountain Rat Rod Garage. Compositor/Vocalista/Guitarrista principal del artista nacional Rabid Assassin 2013-presente, Guitarrista/compositor original de Heavy Metal de Ghost Of War 2009-2015. Guitarrista/compositor original de Heavy Metal de Beyond The Scar 2006-2009 Guitarrista/compositor de Not Incorporated. 1990-2006 Guitarrista y compositor de Chaos 1987-1989 Las primeras bandas incluyen…
Guitarrista principal de Cry Tuff Era 1985 Guitarrista principal de Antrim 1982-1985 Thane es un experimentado guitarrista veterano respaldado exclusivamente por Epiphone Guitars y Pig Hog Cables. Ha actuado y realizado numerosas giras durante los últimos 40 años con algunos de los mejores músicos del mundo. Actuando en muchos festivales, incluido Rockstar Energy Drink Mayhem Festival 2008,2009,2014. Monster Energy Bienvenido al Rockville Festival 2014. Rockstar Energy Philadelphia Soul Summer Slam 2013 y más.
Hola soy Tanner, un músico apasionado de la escena del hard rock alternativo.
Durante los últimos años, he dedicado mi corazón y mi alma a crear hard rock y música alternativa. Mis últimos lanzamientos en Spotify muestran no sólo mi crecimiento como artista sino también la evolución de un sonido.
Por qué mi música se destaca: Sonido único: una nueva versión del género alternativo del hard rock, que combina riffs poderosos con melodías memorables. Oyentes comprometidos: Mis pistas han comenzado a reunir una comunidad de oyentes entusiasmados con la energía y autenticidad que aporto.
Consistencia y calidad: Con varios lanzamientos ya en Spotify, he demostrado mi compromiso de producir música de alta calidad que haga que los fans regresen por más. 4 de mis pistas de mi álbum «Brighter Days» han aparecido en las listas de reproducción principales «All New Rock» y «Rock This» de Spotify, así como 1 pista incluida en la lista de reproducción «New Country Music Friday».
This I Sing
This I Sing». Esta pista tiene una nueva visión del género del rock alternativo, caracterizado por voces llenas de energía y partes de guitarra. Esta canción aborda los temas universales de la resiliencia, la esperanza y la superación de la adversidad, haciéndola identificable y atractiva para una amplia audiencia.
David Paul Shaw es un músico radicado en Los Ángeles. Su enfoque actual es escribir y grabar composiciones nuevas y recientes, además de actuar en lugares locales. En el escenario y en el estudio durante los últimos 25 años, él y los músicos de su banda Midnight Mojo han actuado y/o estado en el estudio con artistas como Johnny Winter, John Lee Hooker, Jon Paris, Steve Freund, Bo Diddley. , Sam Lay, Tad Robinson, Eddie Clearwater, Billy Boy Arnold, Mojo Buford, The Blues Magoos, Chris Duarte, Black Pearl, The Wallflowers, Chicago Rhythm and Blues Kings y otros.
David escribe en varios géneros que incluyen blues, rock y danés. También colabora con escritores líricos. Más recientemente, escribió la música y la letra de un nuevo documental del coreógrafo Mark Alan Davis. A finales de 2023 lanzó un sencillo de blues de medio tiempo ‘Can’t Let Go’, seguido de una pista de baile, ‘Love Is The Way’. Pronto lanzará una nueva canción de rock y una cinemática instrumental para una próxima película. La música de David se puede encontrar en la mayoría de las plataformas de streaming.
Spiteful
Versión en vivo desde el club de Los Ángeles. Spiteful es una melodía de blues alegre y un poco divertida (con influencia de country blues) sobre un hombre que quiere complacer a su mujer, ¡pero ella simplemente lo menosprecia sin importar cuánto lo intente!
