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Hace 50 años que me inundo de canciones. Toco la guitarra y escribo letras desde hace décadas. Mi hijo Nick y yo hemos dado forma a la música juntos durante muchos años, es nuestro primer amor verdadero. Así que sí, estoy haciendo un volcado mental y musical en tus oídos, es bueno para ti.
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Meat in Space, el proyecto en solitario del músico del Área de la Bahía de San Francisco, Shawn Stedman, es la fuerza creativa detrás del EP original «Tangerine». Stedman asume los roles de compositor, intérprete e ingeniero de mezclas, mostrando su versatilidad y talento. Influenciado por el garage rock, el psych rock, el rock alternativo de los 90 y el grunge, «Tangerine» encarna un espíritu crudo y DIY que recuerda a artistas como Ty Segall, los primeros Nirvana y King Gizzard. El EP debut marca un hito significativo para Meat in Space, con todas las pistas grabadas en cinta analógica, culminando en una experiencia sonora nostálgica y auténtica.
Lanzado el 7 de diciembre de 2024, «Tangerine» ofrece a los oyentes un vistazo al viaje musical de Stedman. El sencillo más destacado, «Tangerine», ofrece un mensaje conmovedor sobre la superación de la adversidad a través de poderosas vibraciones de garage rock y una instrumentación intrincada. El proceso de grabación del EP destaca por su dedicación a la producción analógica, utilizando un Ampex ATR-102 de carrete a carrete y un Tascam 388 de 8 pistas para crear composiciones ajustadas y sin florituras. Con planes de promoción, un video musical y distribución a través de Amoeba Records, el lanzamiento físico debut de Meat in Space está listo para hacer olas en el mundo del rock este invierno.
Q&A
🍊 Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.
Meat in Space es el proyecto en solitario del músico del Área de la Bahía de San Francisco, Shawn Stedman, quien escribe, interpreta y mezcla todas las canciones, grabadas en cinta.
🍊 ¿Quién ha sido el autor de este lanzamiento?
Tangerine está influida por el garage rock, el psych rock, el rock alternativo de los 90 y el grunge. Artistas como Ty Segall, Nirvana y King Gizzard vienen a la mente en relación con el sonido general y el espíritu DIY del EP.
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🍊 ¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?
La canción Tangerine llegó como un relámpago, rápida y completamente escrita en uno o dos días. Al volver a escuchar la mezcla en bruto, estaba claro que estaba hecha con muy poca necesidad de reescribir o reelaborar ninguna de las canciones. Cargada de simbolismo, Tangerine utiliza imágenes cítricas como medio para romper una nube de desaliento.
🍊 Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es significativo.
Este es el primer lanzamiento físico de Meat in Space, que se lanzará en cinta de casete, un homenaje al estilo de grabación y producción centrado en la cinta analógica. El sencillo más destacado, Tangerine, es una poderosa declaración sobre la superación del abatimiento con un ritmo de garage rock, un solo de bajo con tintes psicodélicos y guitarras abrasadoras que impulsan la canción hacia adelante. Todo el EP muestra una gama de sonidos que van desde el garage hasta el grunge, el rock acústico y los sonidos experimentales de 4 pistas y cierra con un nuevo desgarrador de garage rock, Call the Coroner.
🍊 ¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?
La devoción por el uso de un proceso completamente analógico desde la grabación hasta la mezcla en un carrete a carrete Ampex ATR-102 deja una fuerte huella en el trabajo. Elegir trabajar dentro de las limitaciones de lo analógico y empujar a la saturación de la cinta da un sonido nostálgico cohesivo que no se puede simular con computadoras. Encajar todo en 8 pistas también impone limitaciones útiles que limitan los arreglos de las canciones a composiciones ajustadas y sin florituras. Hay experimentos de cinta al revés y entradas directas de Tascam que se introducen profundamente en el rojo para proporcionar ráfagas interesantes y orgánicas de guitarra y voces saturadas de cinta.
🍊 ¿Tienes alguna actuación reciente o próxima para destacar?
Tangerine se emitirá al aire por primera vez en KEXP, una estación de radio conocida por romper y destacar la música indie rock emergente.
🍊 ¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran?
Este es el primer lanzamiento físico de Meat in Space que se venderá en Amoeba Records y en otros lugares, se promocionará a través de las redes sociales, se publicará un video musical de larga duración y el EP estará bien promocionado. Gracias por escucharme. ¡Nosotros en Psychic Tooth Records apreciamos sus oídos y atención!
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Lucky Ones es una canción de rock ‘n’ roll cruda, poderosa y honesta sin disculpas, elaborada con una narración que golpea fuerte y resuena profundamente. Esta canción captura la esencia de vivir en un mundo de marcados contrastes, donde algunos nacen en la comodidad mientras que otros luchan con uñas y dientes por su parte del pastel. La música se convierte en un feroz y expresivo solo de guitarra slide hacia la mitad, inspirándose en los poderosos estilos de bandas como Gov’t Mule y Clutch. Con su feroz instrumentación, que incluye la guitarra barítono y un ardiente solo de slide, y sus letras conmovedoras, Lucky Ones está listo para resonar con los fanáticos del rock, el blues y el soul, ofreciéndoles una canción que es a la vez atemporal y oportuna.
Mike Freund, nacido en Nueva Jersey, es un experimentado artista de tock ‘n’ roll cuyos riffs de guitarra arenosos y composiciones conmovedoras se han hecho un espacio en la escena del rock moderno. Con varios álbumes de estudio y 10 sencillos en su haber, la música de Freund es una mezcla cruda de rock clásico, blues y una pizca de arrogancia sureña. Su energía implacable en el escenario lo ha llevado desde los bares de buceo de Tamps hasta los honky-tonks de Nashville, construyendo un seguimiento dedicado con cada actuación electrizante. Lo respaldan sus fieles compañeros de banda: Tad Fletcher en el bajo, Jonathan Alcon en la batería, Jake Henry en los teclados. Juntos, crean una fuerza sonora que captura el espíritu del rock ‘n’ roll. Freund está a punto de explotar, llevando su sonido característico a un público aún más amplio. Ya sea en el estudio o en el escenario, Mike Freund y sus compañeros de banda son un testimonio del poder perdurable de la música rock.
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La internacionalmente aclamada cantante y compositora Cheri Lyn y el renombrado guitarrista y compositor Eugen Leonhardt están encantados de anunciar el lanzamiento de su sencillo debut Compromise, la primera canción de su EP colaborativo Escaping Time. Combinando una poderosa narración con la energía cruda y moderna del pop/rock, este dúo aporta una nueva perspectiva a los temas atemporales de la conexión humana.
Acerca de ‘Compromise’ Compromise es un himno de rock enérgico y dinámico que captura la lucha universal de equilibrar los egos y las emociones en las relaciones. Con un ritmo impulsivo y voces poderosas, la canción es profunda y fácil de identificar, mostrando la capacidad del dúo para crear música que resuena profundamente con el público. Es un recordatorio de la belleza y la necesidad del compromiso, no solo en el amor, sino en todos los ámbitos de la vida.
Escaping Time, que se lanzará como un EP de tres canciones, Escaping Time ofrece un poderoso escape del caos de la vida moderna. Con temas de autodescubrimiento, empoderamiento y conexión atemporal, cada pista explora un aspecto diferente de la experiencia humana. El EP combina el magistral trabajo de guitarra de Eugen con la voz y la composición emocionalmente cargada de Cheri.
Las pistas incluyen:
• No Time Left: Un himno nostálgico inspirado en un viaje por carretera sobre vivir el momento.
• Compromise: Una pista de rock que celebra la fuerza que se encuentra en la unidad.
• Deep Water: Una balada cinematográfica sobre la resiliencia interior y la búsqueda de santuario en su interior.
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Acerca de Cheri Lyn y Eugen Leonhardt Cheri Lyn, una poderosa vocalista con raíces en la escena internacional del Blues/Rock, ha actuado con leyendas como Walter Trout y ha aparecido junto a íconos como Doro Pesch. Su álbum debut, Saviours, fue aclamado por la crítica, incluyendo un puesto en el Top 20 de las listas IBBA y elogios de la revista Goldmine. Eugen Leonhardt, un talentoso guitarrista y graduado de Popakademie, ha colaborado con bandas de renombre como Heldmaschine y Kissing Dynamite. Su álbum debut en solitario Out of Orbit mostró su versatilidad y habilidades para componer canciones, solidificando su lugar en el mundo del rock moderno.
Juntos, Cheri Lyn y Eugen crean un sonido que combina la intensidad del rock, lo pegadizo del pop y la profundidad de la composición sincera.
Detalles del lanzamiento ‘Compromise’ estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 5 de diciembre de 2024. El dúo también está planeando videos musicales visualmente impresionantes y actuaciones en vivo para apoyar a Escaping Time, con el objetivo de conectarse profundamente con los fanáticos de todo el mundo.
Estén atentos para más actualizaciones y sigan a Cheri Lyn y Eugen Leonhardt en las redes sociales para obtener contenido exclusivo detrás de escena e información sobre la creación de este nuevo y emocionante proyecto.
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«Compromise» es una canción pop rock moderna, poderosa y enérgica sobre los altibajos de las relaciones y la fuerza que se encuentra al llegar a un acuerdo. Es un recordatorio de que el compromiso es esencial, no solo en el amor sino en todas las conexiones humanas. Esta canción marca el lanzamiento debut de Escaping Time, un EP de tres canciones y la primera colaboración de Cheri Lyn y Eugen Leonhardt. Combinando la energía atemporal del pop/rock con temas sinceros, el dúo ofrece música cruda y hecha a mano diseñada para resonar profundamente.
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Durante la mayor parte de la última década, OUTDrejas ha sido una de las bandas en vivo más trabajadoras y con más energía en el área de Chicago/Milwaukee.
Wanna Be with You un tema con gran energía
Están preparando nuevos sencillos para lanzar en 2025 pendientes todos deviene mucho mas…
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Michael Kordek nos comenta:
Hola, me llamo Michael, soy padre de dos hijos y tengo 35 años. Tuve que esperar 15 años para registrar mis canciones. Durante todos estos años de duro trabajo, que era inevitable para mantener a mi familia, esperé todo el día para tener un día el equipo que pudiera usar para perseguir mis pasiones. Durante 15 años soporté el ridículo sobre mis sueños y aspiraciones, especialmente de parte de las personas más cercanas a mí. Las sustancias de fuerza y fe solo me las dieron mis hijos, gracias a los cuales la energía atrajo la realidad local en el túnel para que esta maravillosa energía pudiera fluir más.
La motivación de este artículo es la magnitud de los suicidios que se cometen en el mundo y especialmente en mi país. Incluso en estos tiempos avanzados, otros niños, a veces incluso maestros, intimidan y se burlan de los niños en la escuela. Sucede que la pobreza y la miseria afectan a las personas por diversas razones aleatorias. En lugar de enseñarles a apoyar a sus hijos, los padres se vuelven cada vez más exigentes y construyen sus egos a expensas de la dignidad de otras personas. Una vez estuve de ese lado y siento tanto el deber como la fuerza para ayudar a cada criatura que lo necesite para sobrevivir en todo momento. La situación económica de mi país se está deteriorando. Me gustaría mucho que la música se convirtiera en un fuerte apoyo psicológico para todos los que la necesitan y en un movimiento social que pueda detenerla.
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«¡Sumérgete en los sonidos del fuego del infierno! Archangel es una explosión de metal que te llevará a un oscuro viaje a través del infierno. Riffs brutales, voces poderosas y letras oscuras cuentan la historia de la lucha contra los demonios, el dolor y la travesía por el infierno. Si estás buscando música que te haga estallar los altavoces y te caliente el alma, ¡Archangel es para ti!
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La formación barcelonesa encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta su tercer disco de estudio, un álbum que ha sido producido por la propia banda y Carlos Hernandez en Cherub Rock, El Masnou. Mezclado y masterizado en El Castillo Alemán, Pedrezuela, Madrid.
Después de lanzar varios adelantos como “La Ciudad”, “Días Sueltos”, “Manifiesto” o “Rey Sin Trono” ahora es el momento de lanzar el álbum al completo.
El trabajo lo forman 12 canciones que se mueven entre el pop rock y que fusionan melodías infinitas con riffs de guitarra vibrantes, ofreciendo un viaje lleno de energía y emoción. Cada tema destaca por letras sinceras y ritmos cautivadores que combinan la intensidad del rock con la accesibilidad del pop. Las canciones exploran temas universales como el amor, la superación personal y los desafíos de la vida moderna, mientras mantienen un sonido fresco y contemporáneo. Ideal para quienes buscan una experiencia auditiva dinámica que invite a cantar y moverse al ritmo de cada canción.”
Como focus track se ha elegido “Triste Pegador” una pieza musical que desafía los límites emocionales y sonoros con una mezcla única de sensibilidad y poder. En esta canción, nos sumergen en el maltrato donde la melancolía se encuentra con un ritmo contundente, creando una atmósfera que golpea el alma con fuerza mientras invita a la reflexión.
Con letras profundas y honestas, “Triste Pegador” habla sobre la lucha interna, los momentos de soledad y el esfuerzo por mantener la resiliencia frente a las adversidades. La canción captura esa dualidad que todos enfrentamos: la fragilidad de los sentimientos y la necesidad de mantenerse firme.
Musicalmente, “Triste Pegador” logra un sonido innovador que conecta con oyentes de todas las edades. Las guitarras hipnóticas, los sintetizadores envolventes y una base rítmica poderosa se entrelazan con la interpretación vocal cargada de emoción con un resultando en una experiencia auditiva memorable.
El disco estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 29 de noviembre. Además, acompañará un videoclip que promete capturar visualmente la intensidad y la narrativa de la canción. Con “Triste Pegador”, SOYLA demuestra una vez más su capacidad de transformar las emociones en arte.
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RADAR es un reflejo de las inquietudes de una generación que navega por la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado. La esencia de “Radar” radica en la exploración de estos sentimientos, manteniendo siempre la personalidad sonora que ha caracterizado a Soyla desde sus inicios”
La banda estará presentando y firmando el disco en las siguientes fechas y ciudades.
29/11 BARCELONA Fnac Triangle
25/01/2025 ZARAGOZA Fnac Plaza de España
01/02/2025 VALENCIA Fnac San Agustín
07/02/2025 BILBAO Fnac
08/02/2025 SAN SEBASTIÁN Fnac
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JEROBOAM fue una banda que marcó la escena de Grenoble en Francia a finales de los setenta y principios de los ochenta con su rock alpino progresivo y sus letras corrosivas. El sello Candy Crockodile reedita todas las grabaciones de la banda, la mayoría de las cuales han sido rearregladas y remasterizadas en 2024 bajo el título L’Intégrale du Rock Alpin 1979-1997.
La banda estaba compuesta por Jacques Braup, guitarrista y cantante, letrista y compositor principal que dejó este mundo en 2018. Pierre Bégot, guitarrista que oficia en PETITSOLEIL. Japy Lo Pinto, batería, percusión actualmente con PETITSOLEIL y Wendy Pot. Michel Pettier, guitarra y composición periodo 1978-1982. Tony Yvars, bajo (1978- 1982). Jo Bressi, guitarra (1980-1982) Bertrand Lemasson, bajo (1982-1985). Jean-Marc Théolier, voz, saxofón (1984-1985)
Jeroboam, ¡La banda líder de la escena de Grenoble de principios de los 80 está de vuelta! ¡No es una broma! en este año 2024, saqué todos los trabajos de Jeroboam del armario, reorganicé algunas pistas y remastericé todo esto en salsa de 2024 para hacer un álbum, una especie de Best Of que se puede encontrar en las plataformas de streaming bajo el sello Candy Crockodile.
The Boat In The Bottle es el segundo fragmento que se presenta y que espero les llame la atención.
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La escena musical de Barcelona da la bienvenida a BULDDAK, una banda de Rock Alternativo nacida en 2024 que promete revolucionar el panorama con su estilo contundente y emocional. Formada por antiguos integrantes de El Último Mono, un reconocido grupo indie local, BULDDAK surge tras años de exploración musical en los que sus miembros decidieron abrazar un sonido más agresivo y visceral.
Con influencias que van desde el metal moderno hasta el hardcore melódico, la propuesta de BULDDAK destaca por sus riffs potentes, una base rítmica sólida y letras cargadas de una introspección poética que conecta con las emociones más profundas del oyente. Esta evolución musical muestra la versatilidad y madurez artística de los músicos, quienes han sabido transformar sus raíces indie en una propuesta
auténtica y contundente.
El primer adelanto de esta nueva etapa es el single «Hoy (El día del incendio)», una pieza cargada de energía y emoción que anticipa el lanzamiento de su LP debut, previsto para 2025. Con este tema, BULDDAK ofrece un vistazo a lo que será su próximo trabajo, donde la intensidad sonora se fusiona con una lírica profunda que aborda temas como la lucha interna, la resiliencia y la transformación.
BULDDAK se posiciona como una de las promesas más interesantes de la escena del Rock Alternativo de 2024, con una propuesta que no solo busca impactar por su fuerza, sino también por su capacidad para conmover y hacer reflexionar a través de su música.
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El nuevo single del grupo saldrá a la venta el 18 de octubre para Pepperpot/ADA Music Italy y anticipa un álbum de canciones inéditas, previsto para finales de 2024 Milán, 2 de octubre de 2024 –
A la espera del lanzamiento de su nuevo álbum -previsto para finales de 2024-, la banda de rock romana Electric Cherry (compuesta por Alessandro Santucci, Christian Ferrara, Stefano Sforza y Giorgio Spila) regresa el viernes 18 de octubre con el single «Anyway You Want». La canción cuenta con la producción artística de Alessandro Forte, ex productor de Aiello, Galeffi y Scrima. Con su ritmo arrollador y al más puro estilo hard rock, «Anyway You Want» habla de un amor que ha terminado, ahora reducido a una amistad. Un sentimiento que queda grabado en la mente y en el corazón, pero sobre todo un estado de ánimo capaz de dejar abierto un rayo de luz de cara al futuro.
Electric Cherry nace del encuentro de cuatro chicos enamorados de la música de los años 70, 80 y 90, movidos por el deseo de crear material original inspirado en esa época. Entre los primeros sencillos del grupo, se encuentran «Right or Wrong» y «Fly Away From This», parte del álbum debut «ELECTRIC CHERRY», lanzado el 6 de septiembre de 2021. En 2022, la banda ingresó y participó en la fase final de las audiciones en la revista patrocinada por Four Roses Bourbon para Sony Music. Además, se encuentra entre las nueve mejores bandas seleccionadas en todo el país, recibiendo una mención especial en Rolling Stone Italia. Con vistas a las audiciones para Sony Music Italia, el grupo graba una versión de la conocida canción «Don’t Stop the Music» de Rihanna, lanzada el 6 de junio de 2022 y acompañada de un videoclip lanzado simultáneamente en YouTube. El mismo año, después de pasar todas las fases de selección y las semifinales regionales de Lazio, Electric Cherry participó en la fase final de la revisión nacional de «Sanremo Rock», actuando en el prestigioso escenario del Teatro Ariston de Sanremo.
El grupo ha completado recientemente la grabación del nuevo álbum y la creación de dos videoclips. El estreno del proyecto está previsto para otoño de 2024 con la producción artística de Alessandro Forte (ex productor de Aiello, Galeffi y Scrima). El sencillo «Anyway You Want», que se lanzará el viernes 18 de octubre de 2024 para el sello independiente Pepperpot y distribuido por ADA Music Italy, inaugurará el proyecto. Electric Cherry son Alessandro Santucci (guitarras eléctricas, acústica, lapsteel, mandolina y audacia), Christian Ferrara (voz, guitarras y poética), Stefano Sforza (bajo, teclados y sabiduría) y Giorgio Spila (batería y energía).
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