Una banda de psych/blues/rock muy diverso de Chicago.
La banda ofrece un sonido de hard rock arenoso en la canción, en la que un hombre profesa su amor por su mujer antes de pasar por algún tipo de borde cataclísmico. Las imágenes de accidentes de tren se utilizan en todo momento. Siguiendo los pasos del lanzamiento casi metálico de «Broken Glass», Baby Doll debería continuar atrayendo a una facción de hard rock a la base de fanáticos de Rosetta West, que se ha expandido dramáticamente en todo el mundo desde el lanzamiento de su álbum «Labyrinth» a principios de este año.
Baby Doll es una canción de rock cruda sobre un hombre que le declara su amor a una mujer antes de llegar al borde del desastre. Los accidentes de trenes se utilizan como metáfora. Baby Doll es la segunda canción de un lanzamiento reciente y ganó mucho interés orgánico después de que la gente escuchara la canción principal (Broken Glass).
Aldo Buzzi presenta el sencillo, «Lost and Found», es una canción de rock sencilla que resume el viaje de autodescubrimiento y de avance.
Resuena con aquellos que han experimentado la pérdida y el reencuentro con ellos mismos. El mensaje de la canción enfatiza la importancia de aprovechar el presente para forjar un futuro más brillante.
Aldo Buzzi ha estado presente en la escena musical y artística de la ciudad de Nueva York y sus alrededores durante algún tiempo. Tocó en los primeros días de la escena punk y new wave en clubes de la ciudad como el club Mudd, Interferon, Earths End, The Peppermint Lounge, entre muchos otros lugares famosos de esa época. Dos bandas distintas que Aldo había formado y con las que había tocado fueron The Lampshades y Vinyl Flesh. The Lampshade produjo un 45 que se grabó en el estudio Radio City Music Hall en 1981 llamado «Not Sold Separately». Muchas influencias a lo largo de los años han llevado la música en tantas direcciones que han expandido el valor artístico y la creatividad de Aldo. Abandonó la escena a fines de los 90 y principios de los 2000, por lo que puedes imaginarte por qué. En los últimos 10 años, Aldo ha recuperado su impulso, creatividad y mojo en solitario, por lo que la música se volvió divertida y emocionante una vez más.
Gable Bradley Presentas su EP «The Ride To Lawless»
Gable Bradley creció en una familia que muchos considerarían marginada. Por un lado, estaban los Bradley, que eran gente trabajadora que conducía motocicletas y que ocasionalmente causaba algún que otro altercado los fines de semana. Por otro lado, los Vance eran gente del mundo del espectáculo, feriantes itinerantes que viajaban de un lugar a otro. O como lo expresó tan sucintamente Ray Wylie Hubbard, «gente nocturna que le quitaba dinero a la gente diurna». Gable creció en Hot Springs, Arkansas, donde abundan las historias escabrosas sobre generaciones de personajes pintorescos como mafiosos y atletas profesionales que descansaban y se relajaban en los balnearios locales. El hecho de que llevara su propio espíritu inquieto y sin ley a la carretera para entretener a la gente parece casi inevitable.
.
.
Lawless es la verdad de Gable :
Su primera colección completa de canciones que se publica y que representan la música más auténtica que ha hecho hasta la fecha. Creció rodeado de música country y rock: en la feria de su abuela había un joven Johnny Cash en su época, mientras que él recuerda que le emocionaban los Lynyrd Skynyrd y AC/DC que salían de los altavoces de los coches deportivos de su padre y sus tíos. En una industria que a menudo quiere que los artistas se ajusten a las normas creativas de un género específico, Gable siempre ha intentado sintetizar las tradiciones de las dos ramas de su árbol genealógico. El hecho de que no sea la enésima iteración de algún artista que triunfó hace unos años ha hecho que el mundo de las grandes discográficas no haya sabido exactamente qué hacer con él, a pesar de estar lo suficientemente interesado como para invitarle a comer lo suficiente como para alimentar a la mitad de Hot Springs.
.
.
Para lograr su visión artística, Gable tuvo que buscar un socio creativo que compartiera sus valores y supiera cómo apoyarlos. El legendario productor Marti Frederickson fue la respuesta. Finalmente, Gable supo que había encontrado un compañero de carrera con el que podía expresarse plenamente como artista. Famosos por trabajar con artistas de muchos géneros (Aerosmith, The Struts, Carrie Underwood), pasaron meses hablando de la vida y la música mientras escribían junto al creador de éxitos de Music Row, Danny Myrick. La culminación de esta colaboración se titula acertadamente Lawless, a place absent of rule, y es una declaración de principios verdaderamente definitiva.
Netflix, Max y Disney+ se llevaron muchos Emmy en la noche del domingo. Repasa 5 series que ganaron.
.
Jean Smart en Hacks. Foto: Hilary Bronwyn Gayle.
.
Ayer domingo se realizó la entrega anual de los premios Emmy, donde se celebraron las mejores series de este último año. Los galardones fueron para grandes producciones y actores de drama y comedia que se destacaron en el mundo de las ficciones episódicas. A continuación, 5 series ganadoras del Emmy para ver en streaming.
.
Hacks
Esta serie estadounidense ya cuenta con tres temporadas y se alzó con varios premios, entre ellos Mejor serie de comedia, Mejor actriz de comedia -para Jean Smart– y Mejor guion en serie de comedia. La historia se centra en el vínculo entre una legendaria actriz de comedia de Las Vegas y una escritora de 25 años.
Disponible en Max.
.
Shogun
Esta seria de época de origen canadiense se presentó como la más nominada del año y se alzó con varios premios, entre ellos Mejor serie de drama, Mejor actriz y actor de drama -para Anna Sawai y Hiroyuki Sanada– y Mejor dirección en serie de drama. Shogun está ambientada en el Japón del siglo XVII y se centra en Lord Toranaga, quien lucha por su vida cuando un misterioso barco aparece abandonado en su pueblo.
Disponible en Disney+.
.
Bebé reno
Entre las series más sobresalientes del 2024 se cuenta Bebé reno. Se trata de la historia de un comediante de stand up que es acosado por una fanática. La serie se llevó los premios a Mejor miniserie, Mejor actor de miniserie o película para televisión -para Richard Gadd-, Mejor guion y Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión -para Jessica Gunning-.
Disponible en Netflix.
.
The Bear
The Bear viene liderando las más recientes entregas de los Emmy y volvió a brillar al ubicarse en el podio de las más premiadas con cuatro galardones. Entre los premios que cosechó la serie que cuenta la caótica vida de un chef en Chicago se cuenta el de Mejor actor de comedia para Jeremy Allen White.
Disponible en Disney+.
.
True Detective: Tierra nocturna
Jodie Foster se llevó el primer Emmy de su carrera gracias a su actuación en True Detective: Tierra nocturna, la cuarta entrega de este thriller antológico. En esta nueva temporada, Foster interpreta a una detective que investiga la desaparición de ocho trabajadores.
Luke Fitzgerald regresa con su proyecto en solitario Deflecting Ghosts y el nuevo y apasionante single «Passion of the Scorned», una oscura continuación de «Lost My Mind».
Mientras que su tema anterior exploraba las batallas internas con la tentación, «Passion of the Scorned» cambia el guión, ahondando en la voz seductora del Diablo, justificando los errores que cometemos. Las intrincadas composiciones de Luke y sus inquietantes melodías continúan ampliando los límites creativos, consolidando a Deflecting Ghosts como una fuerza en ascenso en la escena del rock alternativo.
Biografía del artista | Luke Fitzgerald
Luke Fitzgerald es un multiinstrumentista y cantautor afincado en Kansas conocido por su innovador enfoque de la música. Con una base en la guitarra clásica, Luke mezcla rock, metal y melodías intrincadas para forjar un sonido distintivo. Es la fuerza creativa detrás de tres proyectos principales: su trabajo individual, la banda EveriKnee, y su proyecto en solitario, Deflecting Ghosts.
En EveriKnee, Luke escribe, canta y toca la guitarra, creando música adaptada para actuaciones en vivo. Deflecting Ghosts, sin embargo, le permite un control creativo total, ya que escribe, toca y graba todos los instrumentos, explorando composiciones más complejas y en capas. Su último lanzamiento, «Passion of the Scorned», es una oscura continuación de «Lost My Mind», empujando los límites de su visión artística.
El trabajo en solitario de Luke abarca una variedad de estilos, desde piano instrumental hasta pistas de guitarra, todas disponibles en plataformas de transmisión. Con múltiples EP, singles y videos musicales a su nombre, Luke continúa cautivando al público mientras solidifica su presencia en la escena del rock alternativo. Ya sea al frente de EveriKnee o superando los límites creativos con Deflecting Ghosts, Luke Fitzgerald sigue siendo una voz convincente y en evolución en la música moderna
El álbum de Extra Time, Songs With Long Titles, produce otro sencillo estrella #The Boy Who Dreamed Of The Stars Video Release»
El tercer sencillo, con el video que lo acompaña, del álbum aclamado por la crítica de Extra Time, Songs With Long Titles, es la canción que invita a la reflexión, The Boy Who Dreamed of the Stars. Extra Time se esfuerza por producir música pop cinematográfica y armónicamente compleja.
La canción trata el difícil tema del abuso infantil y revela cómo los depredadores apuntan y atraen a los niños pequeños. En este caso con un telescopio y una oferta para ver las estrellas. La sensibilidad necesaria para abordar un tema tan traumático es hábilmente manejada por Brendan, quien se basa en la experiencia de primera mano de su propia infancia.
«Como sobreviviente de esta situación, finalmente quise abordar este tema a través de una canción como mi forma de lidiar con algo que estaba enterrado hace mucho tiempo en mi pasado. La canción es un intento de procesar esta experiencia y lidiar positivamente con el trauma que puedes experimentar en la vida y, con suerte, aún así salir del otro lado. Quiero señalar que no busco simpatía con esta melodía. He tenido una vida muy buena y todos los errores que he cometido son míos y no les echo la culpa a nadie más. Mi experiencia no es de ninguna manera comparable con las cosas terribles que ven suceder en todo el mundo y en zonas de guerra. Tuve un mal día cuando era pequeño, pero puedo decir honestamente que puedo contar los días malos de toda mi vida con una mano».
Brendan McNamara – Extra Time
El clip de la película que lo acompaña, del renombrado director de animación Nikita Kibirev (con sede en Portland, Oregón), cuenta la historia maravillosamente con un collage digital que combina impresionantes fondos en 2D con un enfoque estilizado y expresionista del 3D e inspirado en el expresionismo alemán. La interpretación visual habla de convertir una experiencia traumática en algo positivo y sanador a través de encontrar un grupo de personas que realmente puedan entender tu experiencia.
«Esta fue una colaboración fantástica, y estaba emocionado de comenzar a trabajar en la estructura de la historia después de que Brendan, Katie y Janelle ya habían elegido el formato y muchos elementos conceptuales. El proyecto se inspiró en una variedad de obras, desde películas como El laberinto del fauno y El resplandor, hasta programas animados como Over the Garden Wall y la franquicia de juegos Little Nightmares. Estas obras también abordan el tema del trauma infantil, que resonó profundamente con nuestra historia. La mezcla de los tropos del horror psicológico y el realismo mágico parecía dar a nuestro trabajo la forma perfecta».
Nikita Kibirev – Video Director
Conocida por su habilidad en la narración de historias a través de la narrativa visual, Janelle Barone de Melbourne, Australia, trabajó con Nikita como ilustradora y diseñadora de personajes para crear el paisaje escénico. Contar la historia de El niño que soñó con las estrellas a su manera única y crear un estado de ánimo y un estilo visual con los que el público se conecte.
«Tan pronto como escuché la canción, inmediatamente imaginé una casa como el elemento central de la historia y quería que las imágenes tuvieran una calidad surrealista y atmosférica. Un tema tan delicado se presta a imágenes más interpretativas y quería basarme en el contraste entre el entorno suburbano cerrado y la inmensidad etérea del espacio, que a su vez refleja el contraste entre la realidad y los sueños».
Jannelle Barone – Illustrator and Character Designer
Lanzado a nivel mundial por Foghorn Records y grabado y masterizado en Damien Gerard Studios en West Gosford, The Boy Who Dreamed of the Stars marca otro hito en el éxito del segundo álbum de Extra Time, Songs With Long Titles. Ya disponible en vinilo desplegable y a través de todos los servicios de streaming.
Jimmy Mallia nos presenta su nuevo tema «Bye Bye Mamma»
.
Jimmy Mallia nos comenta sobre el:
Soy una cantautora de 59 años. Nací y crecí en Galveston, Texas, una ciudad isleña. Asistí a la Universidad de Texas y ahora vivo en Lafayette, LA. He escrito música durante 16 años, pero recién ahora estoy lanzando mi primera canción después de dejar de beber hace 3 años.
“Brainwashed by the globe» El nuevo y controvertido single de thane farace lanzado el 11 de septiembre de 2024
¡Streaming en todas las plataformas ahora!
Thane es un guitarrista, vocalista, compositor, dibujante, actor y productor ubicado en el centro sur de Pensilvania. EE. UU. Avalado por Epiphone Guitars, Pig Hog Cables y Moonshine Mountain Rat Rod Garage. Compositor/vocalista/guitarrista principal del artista de grabación nacional Rabid Assassin 2013-presente, guitarrista original de heavy metal/compositor de Ghost Of War 2009-2015. Guitarrista original de heavy metal/compositor de Beyond The Scar 2006-2009 Guitarrista/compositor de Not Incorporated 1990-2006 Guitarrista/compositor de Chaos 1987-1989 Las primeras bandas incluyen… Guitarrista principal de Cry Tuff 1985 era Guitarrista principal de Antrim 1982-1985 Thane es un veterano guitarrista de shred experimentado avalado exclusivamente por Epiphone Guitars y Pig Hog Cables.
.
Ha realizado giras y actuaciones extensas durante los últimos 40 años con algunos de los mejores músicos del mundo. Ha actuado en muchos festivales, entre ellos el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival 2008, 2009 y 2014, el Monster Energy Welcome To Rockville Festival 2014, el Rockstar Energy Philadelphia Soul Summer Slam 2013 y muchos más.
Gable Bradley creció en una familia que muchos considerarían marginada. Por un lado, estaban los Bradley, que eran gente trabajadora que conducía motocicletas y que ocasionalmente causaba algún que otro altercado los fines de semana. Por otro lado, los Vance eran gente del mundo del espectáculo, feriantes itinerantes que viajaban de un lugar a otro. O como lo expresó tan sucintamente Ray Wylie Hubbard, «gente nocturna que le quitaba dinero a la gente diurna». Gable creció en Hot Springs, Arkansas, donde abundan las historias escabrosas sobre generaciones de personajes pintorescos como mafiosos y atletas profesionales que descansaban y se relajaban en los balnearios locales. El hecho de que llevara su propio espíritu inquieto y sin ley a la carretera para entretener a la gente parece casi inevitable.
Lawless es la verdad de Gable : su primera colección completa de canciones que se publica y que representan la música más auténtica que ha hecho hasta la fecha. Creció rodeado de música country y rock: en la feria de su abuela había un joven Johnny Cash en su época, mientras que él recuerda que le emocionaban los Lynyrd Skynyrd y AC/DC que salían de los altavoces de los coches deportivos de su padre y sus tíos. En una industria que a menudo quiere que los artistas se ajusten a las normas creativas de un género específico, Gable siempre ha intentado sintetizar las tradiciones de las dos ramas de su árbol genealógico. El hecho de que no sea la enésima iteración de algún artista que triunfó hace unos años ha hecho que el mundo de las grandes discográficas no haya sabido exactamente qué hacer con él, a pesar de estar lo suficientemente interesado como para invitarle a comer lo suficiente como para alimentar a la mitad de Hot Springs.
.
.
Para lograr su visión artística, Gable tuvo que buscar un socio creativo que compartiera sus valores y supiera cómo apoyarlos. El legendario productor Marti Frederickson fue la respuesta. Finalmente, Gable supo que había encontrado un compañero de carrera con el que podía expresarse plenamente como artista. Famosos por trabajar con artistas de muchos géneros (Aerosmith, The Struts, Carrie Underwood), pasaron meses hablando de la vida y la música mientras escribían junto al creador de éxitos de Music Row, Danny Myrick. La culminación de esta colaboración se titula acertadamente Lawless, a place absent of rule, y es una declaración de principios verdaderamente definitiva.
Dislocated Eye comenzó como una melodía punk irónica que rápidamente se convirtió en un examen del arrepentimiento y las consecuencias, y de sentirse paralizado a medida que las corrientes de la vida se mueven a nuestro alrededor. Lo que comenzó como una melodía acústica de folk-punk con la que realmente no sabíamos qué hacer hizo clic por completo cuando tiramos los ingredientes que nos habían estado retrasando, le dimos la vuelta e introdujimos el ritmo indie-disco que se escucha en la pista. Lo que pasó de ser una canción de comentario fácil de repente se convirtió en una celebración explosiva, alegre y caótica de la vida frente a los ciclos autodestructivos.
Estos ciclos se extienden más allá de nosotros como personas, a grupos y naciones. Las decisiones equivocadas, los giros equivocados, las personas equivocadas en los asientos equivocados del poder, y de repente estamos de vuelta donde comenzamos a preguntarnos cómo no aprendimos y por qué no soñamos en grande y mejor. Esta canción trata sobre encontrar la catarsis y la alegría radical frente a la autoderrota.
