“Lightning Strikes”, el sencillo debut de The Northern Line.
La nueva banda con sede en Boston despierta una elegante sensación de euforia, llevándonos de vuelta a la pista de baile indie con un himno inaugural. Criado con una dieta constante de britpop, baggy, Madchester y alternativa moderna, todo filtrado a través de una lente estadounidense, el quinteto insta descaradamente a todos a levantar el puño, golpear un tambor y devolver los buenos tiempos al rock and roll.
La estética sonora de Northern Line se fusiona con el amor común de los miembros de la banda por los ganchos del britpop, las texturas y el paisaje del shoegaze y los ritmos de Manchester, todo pulido y traído al momento por las sensibilidades del pop moderno.
Con sede en Boston y un sonido que refleja el mundo, The Northern Line produce música que te lleva a un viaje musical a través de texturas sonoras, voces altísimas y ritmos hipnóticos y rítmicos que guían el camino.
The Northern Line insta a todos a levantar el puño, tocar un tambor y subirse a la pista de baile indie. El sencillo debut «Lightning Strikes» llega a las transmisiones el viernes 25 de octubre.
Kregg, un artista de rock alternativo de Arizona, EE. UU., nos presenta su primer sencillo, «Way Down».
Procedente de Phoenix, Arizona, este artista independiente ha conquistado la escena musical. Su sencillo debut, «Way Down», lanzado en enero de 2024, ha provocado una oleada de éxito. Con 17 temas más en proyecto y colaboraciones con productores de renombre en Nashville y Los Ángeles, el artista está al borde de un gran avance.
Desde Helena, Montana, el viaje musical de la artista comenzó a los 15 años, evolucionando de bandas locales a una carrera en solitario en 2023. Desde el debut, han conseguido un acuerdo de licencia de sincronización, colocaciones en revistas y blogs, y han atraído la atención de sellos discográficos y managers musicales. Lanzando el álbum una canción a la vez en 2024, el artista está ansioso por cautivar al público a través de espectáculos en vivo y giras a finales de este año. La emoción abunda mientras se suben a la ola de la aclamación y se preparan para compartir más joyas musicales
El artista emergente César lanza su inquietante nuevo sencillo ‘I Wish to Disappear’
El sencillo de pop oscuro se sumerge profundamente en temas de autorreflexión y escape emocional.
César acaba de lanzar un nuevo y poderoso single, «I Wish to Disappear», el segundo sencillo de su próximo álbum, «Love Letters». Este himno pop oscuro captura el viaje a través de la duda, el desamor y la introspección. Con una letra inquietante y una melodía apasionante, la canción resuena con cualquiera que alguna vez haya luchado con sentirse atrapado por sus propios pensamientos.
‘I Wish to Disappear’ explora el complejo territorio emocional de sentirse perdido y querer escapar de uno mismo. Inspirado por artistas como Deftones, Lana del Rey, entre otros, César aporta una fusión única de pop oscuro y rock alternativo a este tema crudo y vulnerable.
César es un artista emergente de rock alternativo conocido por sus letras introspectivas y una mezcla distintiva de grunge, pop oscuro y una pizca de punk. Afincado en Portugal, crea música que conecta con los oyentes a un profundo nivel emocional.
.
‘I Wish to Disappear’ está disponible en todas las plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube
Tavana & Kala’e Parish Lanzan Poderosa Nueva Canción ‘Up To The Judge’
Una mezcla inspiradora de raíces hawaianas y una narración conmovedora.
Honolulu, HI – 11/1/2024 – Los íconos de la música hawaiana Tavana y Kala’e Parish están encantados de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Up To The Judge», una canción que combina sus estilos de signatura y su arte sincero. Disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 1/11/2024, esta canción promete atraer al público con su sonido cautivador y su mensaje edificante.
Inspirado por su pasión por la narración de historias y su compromiso de difundir el espíritu Aloha, «Up To The Judge» habla de temas de unidad, resiliencia y el poder de elección. La canción muestra la armoniosa fusión de voces e instrumentación del dúo, con el renombrado trabajo de guitarra de Tavana y la convincente presencia lírica de Kala’e.
«Queríamos crear una canción que resonara no solo con la comunidad local, sino también con los oyentes de todo el mundo», dice Kala’e Parish. «‘Up To The Judge’ trata sobre abrazar las encrucijadas de la vida y tomar decisiones que reflejen nuestro verdadero yo».
Producción y antecedentes: Producido por Imua Garza, una figura respetada en la escena musical de Hawái, «Up To The Judge» cobró vida a través de una intensa colaboración que destaca las fortalezas únicas de ambos artistas. La experiencia de Garza en la producción de audio ha asegurado un sonido rico y pulido que amplifica los elementos dinámicos de la canción.
Acerca de Tavana & Kala’e Parish: Tavana, un multi-instrumentista y hombre orquesta, ha sido celebrado durante mucho tiempo por su enfoque innovador de la música hawaiana, mezclando blues, rock e influencias locales. Kala’e Parish, conocido por su poderosa voz y su profunda conexión con la narración hawaiana, aporta autenticidad y profundidad a su oficio. Juntos, forman un dúo que encapsula la esencia de la música hawaiana moderna.
.
Ya disponible: Escucha «Up To The Judge» en [Spotify, Apple Music, YouTube, etc.].
Sobre los artistas: Tavana y Kala’e Parish han construido seguidores dedicados con sus proyectos y actuaciones individuales. Conocidos por sus animados conciertos y su dedicación a la participación comunitaria, continúan difundiendo alegría y cultura a través de su música.
Escucha «Up To The Judge» y únete al movimiento de la música, el Aloha y la conexión.
Rich Kid Express es un circo unipersonal (bueno… un proyecto de rock unipersonal) de Rob Richardson. Un poco de glam rock de los años 70, mezclado con hard rock de los años 80. Entre sus influencias se incluyen: KISS, Sweet, WASP, Joan Jett, AC/DC y Spinal Tap, por nombrar algunas. No se trata de una reinvención de la rueda… ¡sólo rock and roll divertido, pegadizo y alegre!
El nuevo LP, «WIRED UP!», acaba de salir, ¡9 temas de hard rock de nuevo rock con un toque retro!
Reflexionando sobre la psicología cristiana no dual, mientras profundizaba su amor por su musa, el letrista David Boie escribió un devocional tanto a ella como a lo femenino, en general, frente a una «mentalidad científica» masculina que parece empeñada en matar todo lo que se mueve. Este camino ha sido profundamente influenciado por veinticinco años de terapia, de los cuales David, en gran parte a regañadientes, absorbió algún atisbo del «Poder de la Presencia» para transformar el Mundo desde el Aquí hacia afuera. Muchas gracias al verdadero talento detrás de todo mi trabajo, Gary Cubberley,
.
Gary Cubberley (Compositor/Productor/Intérprete) / Clay Collins (Cantante) / David Boie (Letrista)
Jerry Lease»¡NUEVO ÁLBUM EN PROGRESO! Grabado en Estados Unidos y Francia, ¡disponible pronto!
JERRY LEASE ‘JERRY LEASE: ROCK’N’ROLL REVISITADO CON UNA SALSA DE DINAMITA DE PIANO
Rock & Roll. Inspirado en el inolvidable Jerry Lee Lewis, Jerry Lease reinventa el rock’n’roll con el piano en el corazón de su universo musical. La mezcla distintiva de composiciones y versiones originales de la banda es un vibrante tributo a ‘The Killer’.
El cuarteto no se toma demasiado en serio a sí mismo, excepto cuando se trata de tocar el rock’n’roll más puro y auténtico. Alimentados por el boogie de Jerry Lee, infunden a su música una energía única, respetando los códigos del género.
En 2023, durante su gira por Texas, tuvieron el honor de conocer a Linda Gail Lewis, hermana de Jerry Lee Lewis, y a Danny B Harvey, reconocido productor y guitarrista. Fue una reunión histórica que fortaleció su vínculo con el legado de Jerry Lee.
La banda ya ha lanzado su primer álbum, Sexy Boy, con 13 canciones, incluidas 11 composiciones originales y 2 versiones de Jerry Lee Lewis. Actualmente están terminando un nuevo álbum, grabado en parte en Estados Unidos, que explora todas las facetas del rock. Con 3 temas en francés, Jerry Lease pretende conquistar a un público aún más amplio.
.
SuperOlive : piano vocal y ardiente Nico : Bajo groovy Tristan : Batería salvaje Pélo : guitarra incisiva
Ween es mi primera canción que escribí, empezó a surgir un estilo que me gustó mucho en mis oídos y a partir de ese momento seguí escribiendo en ese estilo. Las canciones son diferentes, pero siempre habrá una atmósfera de Dame Blanche en ellas.
¿De qué trata esta canción?
Ween es una canción sobre volverse loco por las opiniones de otras personas, cantada en una especie de experiencia exagerada de tales situaciones. Al igual que sus opiniones arden en tu piel, saldrás de ello, pero siempre es un montón, tratas de no dejarte engañar, tratas de aferrarte a lo que realmente eres y cómo eres, pero aún así, eventualmente puede cambiar tu autoimagen, y terminas en un mundo falso creado por otros con sus opiniones no construidas. El caso es que siempre intentan derribarte y robarte las cosas que te hacen, así que mantente como tú mismo y alégrate de lo que eres.
La grabación de ween
Grabamos la canción en nuestro propio estudio usando pistas separadas que comenzaban con la guitarra rítmica. Una vez grabado construimos el resto circundante, cuando se grabaron todos los instrumentos, se añadieron las voces principales y finalmente los coros. Los instrumentos se suelen grabar por cable, en este caso el solo del final de la canción se grabó con un micrófono porque queríamos un sonido único, nítido y auténtico. La batería también se graba con micrófonos para conseguir un sonido auténtico, para ello siempre tenemos un técnico de grabación que viene a colocar los micrófonos, cuando todo eso está hecho, nuestras pistas están listas, y van a nuestro mezclador para ser transformadas en el resultado final
Más sobre nosotros
Dalfsen, Países Bajos, 2019. Un grupo de jóvenes quiere perseguir un sueño. Sentían que había más en ellos de lo que la vida cotidiana espera de ellos. Sintieron la sensación en el ritmo y las melodías de lo que significa la música. Y a partir de esa sensación se creó lentamente el sonido de Dame Blanche. Ese es el sonido de la ira, la tristeza, el miedo, pero también la alegría. Con eso esperamos tocar o inspirar a la gente y sentir lo que también sentimos.
ASHES REIGN emerge como una fuerza a tener en cuenta, ofreciendo una poderosa mezcla de raíces clásicas del metal e innovación moderna. Liderado por el enigmático Carrion, el sonido de Ashes Reign se caracteriza por su voz cruda y potente, junto con sus excepcionales habilidades con la guitarra. El enfoque de Carrión añade un toque moderno a la base de metal tradicional, creando un tapiz sonoro que es a la vez nostálgico y vanguardista. Su destreza lírica profundiza en temas de introspección, mitología y la experiencia humana, elaborando una rica narrativa para que el oyente la explore.
Con un compromiso con la exploración sonora, un profundo respeto por la herencia del metal y una pasión inquebrantable por superar los límites, Ashes Reign se erige como un faro en el panorama en evolución del metal melódico. A medida que continúan forjando su camino, este trío invita al público a unirse a ellos en un viaje a través de los reinos del sonido y la emoción, donde cada nota es un paso más cerca de la trascendencia musical.
‘My Final Plea’ Single Highlight – Una gira se llevará a cabo unos días después del lanzamiento para apoyar el sencillo en Oklahoma, Tennessee y Dallas con el destino final abriendo para Jeris Johnson en Deep Ellum en LAUNCH Dallas Music Conference. También se presentarán en un evento privado en el camino de regreso de Dallas. bandsintown.com
Significado de My Final Plea: Este feroz sencillo captura la agitación emocional de aferrarse a una relación que se está desmoronando lentamente. A pesar de los repetidos fracasos para mantener la armonía, la pareja continúa haciendo un último esfuerzo para salvar lo que queda. Es un himno de resiliencia, frustración y anhelo; Perfecto para los fanáticos que navegan por la angustia y las luchas emocionales crudas.
Cindy Clark presenta el tema Whom Shall I Fear (Psalm 27)
Como cantante y compositora descrita con precisión como salmista, la música de Cindy invita a las personas a experimentar el rescate amoroso de Dios. En los momentos más desesperados de depresión, dolor crónico, adicción y pérdidas devastadoras, Jesús la llevó al piano y le proporcionó melodías para cantar Su palabra sobre su alma, proporcionándole sanidad mental, emocional y espiritual. La música de Cindy, forjada a través del fuego del sufrimiento, tiene una autoridad única para atraer a las personas a escuchar el corazón del Padre: «Él ha traído tanta vida y sanación a mi alma al declarar Su palabra en canciones. Me encanta compartir el testimonio de estas canciones e historias de la liberación y fidelidad de Dios. Después de 4 años de separación y en camino al divorcio, Jesús intervino y transformó absolutamente nuestras vidas y nuestro matrimonio. Él nos restauró por completo y ahora hemos estado reconciliados por 5 años, casados este año 29 años.
Su álbum debut titulado «Come Out» está lleno de canciones de oración, liberación y esperanza que fueron escritas en estas temporadas de prueba. A quién temeré (Salmo 27) es el séptimo lanzamiento y es un testimonio empoderador de los beneficios de una fe fuerte y confianza en Dios durante tiempos difíciles. Las palabras de David nos recuerdan que Dios es nuestro santuario y fuente de fortaleza, que nos brinda protección, guía y salvación. Independientemente de lo que la vida nos depare, podemos mantenernos firmes en la fe, sabiendo que nunca estamos solos. La presencia de Dios es una luz constante y brillante que ilumina nuestro camino y proporciona refugio en nuestras horas más oscuras.
