Banda de rock australiana con sede en la soleada Sídney. Dave Hobart al bajo, Phil O’Prey a la guitarra, Lyndon Watson a la batería, Jack Crumlin a la voz y Sunny Taneja a los teclados. Cinco grandes amigos que crean música por el mero placer de compartirla con el mundo. Su álbum debut se lanzó en enero de 2021 y se lanzarán nuevas canciones en 2023. Influenciados por una mezcla ecléctica de gustos musicales y por la composición de canciones que surgen de la observación y la experiencia personal.
Electric Avenue presentan su última canción, «My Home»
Con sus pesados fundamentos góticos y sus guitarras arenosas, «CIRCLES» es una canción que evoca toda la angustia, la incertidumbre y la frustración en una relación en la que siempre hay un problema que asoma su fea cabeza de vez en cuando y amenaza con derribar toda la relación.
Líricamente, Jody Lynn quería evocar la desesperación y el ciclo interminable de discusiones que surgen cuando surge un desacuerdo entre dos personas. Es una pesadilla recurrente de la peor clase para cualquier relación. No importa cuánto intentes reprimirlo o sofocar su furia, de alguna manera encuentra su camino de regreso a la conversación cuando menos lo esperas. Y solo una chispa de una pequeña disputa puede convertirse rápidamente en la gota que colma el vaso para una relación.
CIRCLES encarna este ciclo arremolinado de conflictos perturbadores de una manera atrevida y contagiosa. Toda la desconcertante sensación de duda sobre el futuro de una relación, ahora plagada de aún más semillas de duda, queda al descubierto, desde la batería contundente hasta las guitarras trituradas que echan más sal en la herida.
Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. Jody Lynn buscó capturar esta emoción cruda en «CIRCLES» porque una miseria como esta merece compañía.
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Por qué es el momento adecuado para su música
Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos en el estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas de canciones en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció. Esa mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 330 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la pérdida repentina la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora?
Cómo evolucionó su estilo
Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Algunos incluso tienen guiños retro a épocas pasadas de la música que todo el mundo sigue amando.
Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que hay en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas, un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para ello. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarles a sanar o a sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de un solo golpe a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
The Dead Daisies se encienden con su nuevo álbum «LIGHT ‘EM UP» Presenta el sencillo «I Wanna Be Your Bitch»
Los poderosos rockeros The Dead Daisies están electrizados para presentar su esperado séptimo álbum de estudio, «Light ‘Em Up», que se lanzará en todas partes el 6 de septiembre de 2024 para coincidir con la primera fecha de su gira por el Reino Unido. Grabado en Nashville con el legendario productor Marti Frederiksen a principios de este año, el último lanzamiento está listo para encender el mundo del rock. Con sus temas feroces y abrasadores y su impecable musicalidad, «Light ‘Em Up» promete ofrecer una experiencia musical explosiva que incendiará los escenarios.
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Desde sus inicios en 2012, The Dead Daisies han evolucionado implacablemente, empujando los límites del rock con cada lanzamiento. El último álbum «Light ‘Em Up» representa un nuevo y emocionante capítulo en su viaje sonoro en constante evolución que muestra una mezcla vibrante de influencias de rock y presenta una alineación renovada. Con cada nuevo lanzamiento, continúan elevando su sonido dinámico a nuevas alturas.
«Light ‘Em Up», es un hard rocker directo. Cortamos toda la grasa, reduciendo cada canción a su esencia. Es un álbum rockero y colorido, sin duda». –
Michael Devin
El siguiente sencillo del álbum, «I Wanna Be Your Bitch», desata una fusión cruda de la arrogancia descarnada de AC/DC y el gruñido rebelde de The Ramones. Esta pista atraviesa los altavoces con una energía implacable de alto voltaje que es imposible de ignorar.
Mira el video aquí:
El líder John Corabi se une a sus compañeros de banda Doug Aldrich, David Lowy, Michael Devin y Tommy Clufetos. Después de su excelente gira por Estados Unidos, están listos para salir a la carretera para una gira épica que llevará su electrizante espectáculo en vivo a los fanáticos de todo el mundo.
Esta etapa de la gira comienza en Brighton, Reino Unido, el 6 de septiembre y concluye en Frankfurt, Alemania, el 17 de noviembre. Prepárate para una experiencia que te cambiará la vida mientras la banda interpreta algunas de sus últimas canciones con clásicos atemporales de sus álbumes anteriores.
For the latest show updates visit: https://thedeaddaisies.com/light-em-up-tour-2024/ ROCK IS INDEED ALIVE & WELL! THE DEAD DAISIES – TOUR DATES:
With Special Guests The Treatment & The Bites UK – SEPTEMBER 06 – Chalk Brighton 07 – The Foundry Torquay 08 – The 1865 Southampton 10 – Picturedrome Holmfirth 11 – SWG3 Glasgow 13 – Rock City Nottingham 14 – KK’s Steel Mill Wolverhampton 15 – Boiler Shop Newcastle 17 – O2 Ritz Manchester 18 – Patti Pavilion Swansea 20 – O2 Academy Bristol 21 – O2 Shepherd’s Bush Empire London
EUROPE – NOVEMBER With Special Guests Beasto Blanco & Mike Tramp 01 – Metropool Enschede NL
02 – De Casino Sint Niklaas BE 03 – Gruenspan Hamburg DE 05 – Essigfabrik Cologne DE 06 – Technikum Munich DE 08 – Bibelot Poppodium Dordrecht NL 09 – RuhrCongress Bochum DE 10 – Z7 Pratteln CH 11 – Élysée Montmartre Paris FR 13 – Palac Akropolis Prague CZ 15 – Barba Negra Budapest HU 16 – Simm City Vienna AT 17 – Gibson Frankfurt DE
“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.
Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.
Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.
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. El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.
Nuevo Sencillo de Happy Killer: «El Rock Nunca Muere»
Quiero compartir con ustedes un descubrimiento musical que realmente me impactó, Happy Killer, una banda colombiana compuesta por Daniel Silva, Felipe Diaz y Santiago Gonzalez lanzó el pasado 30 de agosto su sencillo, «El Rock Nunca Muere». Este temazo es pura energía, transmite toda la pasión de sus artistas y estoy seguro que va a activar ese amor que sienten por el rock.
Hablamos con Happy Killer y esto nos dijeron:
«Para nosotros, este lanzamiento no es solo una canción más; es nuestra forma de mantener viva la llama del rock, que hoy en día ha perdido un poco de fuerza, de ahí el nombre de nuestra canción, realmente creemos que el rock nunca morirá y estamos listos para demostrarlo. Hemos mezclado riffs que te harán vibrar, una batería que te sacude el alma y letras que transmiten todo lo que sentimos, sin duda lleva nuestra marca personal y esperamos que llene a todos de energía y mucha adrenalina».
Que nota poder escuchar un concepto musical diferente y único, gracias Happy Killer ¡Prepárense para sentir la fuerza del rock con «El Rock Nunca Muere»!
Cantante, compositora y actriz residente en Berlín. 22 años. Indiepop/rock. Fue protagonista de Nickelodeon durante 5 años. Ahora está empezando su carrera musical.
Bist du wach es una canción indiepop pegadiza y bailable en alemán.
Tied To The Mast es el nuevo sencillo del músico irlandés, Ronan Furlong.
Esta poderosa canción de rock, con un riff distintivo de influencia celta y letras melancólicas de desafío frente a la adversidad, lleva al oyente a un viaje musical cautivador con muchos giros y vueltas en el camino. Llena de melodía, imaginación y diversos pasajes musicales, esta canción única se construye hacia un crescendo arpegiado de ritmo rápido que termina la pista con una nota enérgica.
El cantante y compositor irlandés, Ronan Furlong, muestra un enfoque de la composición de canciones que es refrescantemente único y reconocible al instante. Ronan es un compositor de renombre con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluida la BBC). Cuatro de sus álbumes se han colocado en el top twenty de álbumes folk del año de Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022), incluido su álbum más reciente «The Hive Mind’s Holiday». Fue nombrado como el «Artista Revelación de 2021» de Rock Radio UK.
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo que abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales. Sus canciones son conocidas por su alto nivel musical, voces comprometidas y un enfoque lírico distintivo. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como ex alumno del famoso dúo de guitarras mexicano Rodrigo y Gabriella, ha adquirido una reputación como un guitarrista hábil que usa sus habilidades para mejorar y complementar sus canciones usando líneas sutiles y licks inteligentes.
RECALIBRATE es el primer álbum en solitario de Terje Eide, bajo el nombre de TERJE
Después de firmar con Italian Frontiers Records s.r.l (Whitesnake, Toto, Journey, Def Leppard) con el proyecto On The Rise, Terje quería ser independiente y poseer su propia música. Ha escrito, grabado, arreglado y producido todas las canciones.
El álbum se inspiró en el dios romano Jano, representando comienzos, transiciones y finales. Al igual que el Jano bicéfalo que mira en direcciones opuestas, cada uno de nosotros debe enfrentar el pasado y recalibrar, con el fin de aprovechar al máximo el futuro. El pasado, por doloroso que sea, no es más que un recuerdo que se desvanece: «Recalibra, recupera tu energía / Días brumosos en el ojo de la mente / Recalibra un recuerdo que se desvanece / Que los sueños han dejado por desatar» (de la canción que da título al disco).
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La voz característica de Terje y su poderoso coro, acompañados de riffs pegadizos, baterías maravillosas, solos de guitarra melodiosos intercalados con evocadoras pistas de sintetizador, nos llevan a un viaje existencial de autorreflexión, esperanza e intención: a través del paisaje distópico de ‘On Fire‘, a través de una mirada enérgica y nostálgica a la historia de la música rock en ‘Play it Loud‘, en contraste con la cultura actual del streaming que les da a los artistas poco de qué vivir, un tema reforzado en ‘ Todo lo que tengo‘: «Las rodillas se debilitan a medida que subo / Respiro más allá de mi rima interna«; ‘Continuará‘ toma sus dos primeros versos de La Divina Comedia, en la que Dante en crisis de la mediana edad exclama: «En medio de mis días / atravesaré las puertas del infierno.En su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, se enfrenta al abismo de la humanidad -y al suyo propio- y a su potencial redención. A partir de aquí, el protagonista de la canción toma el relevo lírico: «Una historia sin principio, sin final / Pero luego otra vez / Me levantaré de lo innombrable / Y pronto viviré para contar»; Angustia y esperanza de reconciliación (‘Rollin‘), anhelo (‘Why Don’t We’); ¿Qué le dirías a tu yo más joven si pudieras retroceder en el tiempo y darte el consejo de la retrospectiva (‘Pathways‘)? La única balada del álbum, ‘Light of a New Day‘, está dedicada a la exaltación del enamoramiento, porque la vida ciertamente se siente más fácil cuando tienes a alguien con quien compartirla. Todo se completa en ‘Rock Your World‘ con la proposición: ‘Cuando la materia oscura tome el control / Enciende y sacude tu mundo‘.
La letra está escrita en coautoría con la artista Ellen Ringstad. El equipo también incluye a Zsolt Meszaros en la batería; Fritz Arild Aga toca el bajo en dos de las canciones; Eric Ragno, con sede en Los Ángeles, ha rociado algo de magia con piano, B3 y teclados adicionales; El ingeniero de sonido Eirik Grønner en el estudio de Demningen hizo un trabajo de mezcla increíble. El álbum fue masterizado por Bruno Gruel en el French Audio Village. La portada fue diseñada por Nello Dell’Omo. ‘On Fire’ también se lanzará en una versión extra más adelante, masterizada por Ryan Smith en Sterling Sound en Nashville, EE.UU. (Adele, Coldplay, Beyoncé, Ozzy Osbourne, Simon & Garfunkel, Bob Dylan).
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ON FIRE es un soplo de esperanza entre paisajes urbanos ingeridos y smog febril. También me recuerda a mis días como soldado de las fuerzas de paz de la ONU a principios de los 80, cuando el género de ciencia ficción apocalíptica era todavía un mal presagio de la candente realidad actual.
Prepárate para sumergirte en el paisaje sonoro visceral de Rivages, el audaz trío de Rock/Grunge/Metal/Progressive procedente de Bruselas, Bélgica. Con sus raíces firmemente plantadas en el rico suelo de la música alternativa, Rivages se ha convertido en una fuerza formidable desde su creación en 2018. Su último álbum, «Mug’s Game», es un testimonio de su implacable evolución y destreza creativa, prometiendo capturar los corazones de los aficionados al grunge y los entusiastas del rock por igual.
El viaje musical de Rivages comenzó con su EP debut, «Under Fire», grabado con las hábiles manos de Mathias Duquennoy (JeonWi) y Cyril Crozier de Cantera Recordings el 30 de enero de 2021. Esta oferta inicial mostró su talento en bruto y preparó el escenario para su posterior álbum autoproducido, «You», lanzado el 15 de marzo de 2022. Grabado en vivo el 17 de septiembre de 2021, este álbum solidificó su presencia en la escena musical, marcándolos como una banda a seguir.
Su meteórico ascenso continuó cuando se convirtieron en semifinalistas en uno de los festivales más prestigiosos de Italia en el icónico Teatro Ariston de San Remo, un punto de referencia en la región de Liguria. Este hito no solo subrayó su creciente reputación, sino que también destacó su capacidad para resonar con el público más allá de su propio territorio.
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Rivages dio rienda suelta a «Music Is Sexual», un álbum que desafía las convenciones del género al mezclar a la perfección influencias de jazz y heavy metal en su sonido grunge característico.
La canción principal, inspirada en el espíritu rebelde de los Sex Pistols, y la transformadora «If You Want To Kill Me», que empujó a la banda hacia una estética punk más oscura, fueron fundamentales para dar forma a la identidad única del álbum. Esta audaz experimentación cimentó su reputación como innovadores dentro del panorama del rock, trazando paralelismos con los actos legendarios de los años 90 mientras se forjaban su propio nicho distintivo.
Su tercer álbum, «Mug’s Game», anuncia otro capítulo en la dinámica discografía de Rivages. Un álbum contundente, que ha estado en alta rotación en Tunedloud Hit Radio. El álbum es un homenaje sonoro a los sonidos icónicos de Nirvana y Alice in Chains, invocando la esencia arenosa del movimiento musical de Seattle que una vez dominó las ondas. Con sus poderosos riffs, letras evocadoras y una energía innegable, «Mug’s Game» está a punto de convertirse en uno de los favoritos de los fanáticos, capturando la emoción cruda y sin filtros que define a Rivages.
En el corazón de Rivages hay tres músicos excepcionales cuya sinergia y pasión alimentan el motor creativo de la banda. Frédéric Joachim, el maestro del ritmo y la guitarra solista, aporta una sensibilidad melódica a sus composiciones mientras presta su voz a las evocadoras letras. El bajista Elio Anzivino añade profundidad y complejidad a sus paisajes sonoros, infundiendo en cada pista sus intrincadas líneas de bajo. El baterista Xavier Delville ancla el trío con su batería dinámica, impulsando los poderosos ritmos y la energía explosiva de la banda.
A medida que Rivages continúa abriendo camino a través de los géneros rock y grunge, «Mug’s Game» se erige como un faro de su evolución artística y su dedicación inquebrantable a su oficio. Con cada lanzamiento, superan los límites de su sonido, explorando nuevos territorios musicales mientras se mantienen fieles al núcleo crudo y emocional que define su música.
Para los fanáticos que anhelan el resurgimiento del grunge y la emoción del rock innovador, Rivages ofrece una experiencia sonora cautivadora que es a la vez nostálgica y refrescantemente original. «Mug’s Game» es más que un álbum; Es una declaración de intenciones de la banda de dejar una huella indeleble en el mundo de la música. Estén atentos, ya que Rivages es sin duda una banda en ascenso, lista para redefinir los contornos del rock moderno con su creatividad implacable y su pasión desenfrenada.
Esta mega producción dirigida por Gareth Edwards (Star Wars: Rouge One, Godzilla), tiene guion de David Koepp.
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Mahershala Ali en Jurassic World: Rebirth.
Luego de Jurassic World: Dominion (2022), la franquicia de ciencia ficción volverá a los cines con una nueva entrega titulada Jurassic World: Rebirth. Desde Universal Pictures confirmaron la fecha de estreno, la sinopsis oficial y el elenco que formará parte.
Sinopsis
La sinopsis oficial publicada por Universal reza:
“Cinco años después de lo ocurrido en Jurassic World: Dominion, la ecología del planeta ha probado ser inhóspita para los dinosaurios. Los que quedan existen en ambientes ecuatoriales aislados con climas que se parecen a aquel en el que alguna vez prosperaron. Las tres criaturas más colosales en esa biósfera tropical tienen la llave para una droga que llevaría beneficios milagrosos para salvar la vida a la humanidad”.
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Jonathan Bailey y Scarlett Johansson en Jurassic World: Rebirth.
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Elenco
Esta mega producción dirigida por Gareth Edwards (Star Wars: Rouge One, Godzilla), tiene guion de David Koepp (El mundo perdido: Jurassic Park). En lo que respecta al elenco, la estrella principal será Scarlett Johansson -quien ya se encuentra muy empapada del mundo de las sagas tras trabajar en el MCU- y a ella la acompañarán Jonathan Bailey, Mahershala Ali, Rupert Friend y Manuel Garcia-Rulfo.
Fecha de estreno
En cuanto a la fecha de estreno, Jurassic World: Rebirth llegaría a los cines estadounidenses el 2 de julio de 2025. Esta película tendría un lanzamiento cercano a Superman: Legacy lo que demuestra que el año que viene será uno donde las franquicias y las secuelas abunden en las salas de cine.
