A Mighty Fine Mess es una banda de rock dinámica que mezcla la energía atemporal del blues rock clásico con el toque arenoso del rock de los 90. Comenzando como una banda de covers de garaje, se hicieron un nombre por sí mismos a nivel local, ganando una batalla de bandas y actuando en varios lugares y eventos alrededor de Sarnia, Ontario, Canadá.
En 2019, pasaron a escribir música original y, a pesar de los desafíos de la pandemia, lanzó tres canciones en 2022. Su primer EP está previsto para finales de 2024, titulado «Keep Your Head Up», muestra su resiliencia y dedicación.
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El último sencillo, «Stereo Cassette Tape», de A Mighty Fine Mess
Una canción que combina emociones crudas con melodías vibrantes. Nuestra banda se dedica a crear música que resuene profundamente, y este lanzamiento no es la excepción. Es una fusión de pop rock y grunge, con letras sentidas y un sonido que invita a los oyentes a presionar el botón de reproducción.
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«Melting Gold», el sencillo de A Mighty Fine Mess.
Esta canción es una oda al grunge rock con un toque moderno, que combina letras apasionadas y melodías cautivadoras. Nuestra banda está comprometida con la creación de música que resuene a un nivel profundo, y creemos que «Melting Gold» captura esa esencia a la perfección.
Con raíces en Buenos Aires y sede en Brooklyn, Juana Luna es cantora, compositora y artista comunitaria.
El último tema de Juana Luna, «La Paloma», es una pieza fascinante que encapsula a la perfección la belleza de la primavera con sus delicadas melodías y letras sentidas. Como ofrenda a la temporada, la canción invita a los oyentes a un viaje sonoro que los transporta a los tranquilos paisajes de Argentina, evocando una sensación de paz y relajación.
El éxito anterior de Juana, con el primer tema de su álbum ganando terreno en múltiples listas de reproducción y atrayendo a 100 oyentes diarios, prepara el escenario para que «La Paloma» cautive a una audiencia aún más amplia. Con una próxima presentación en el Kennedy Center en Washington este otoño, este es el momento perfecto para destacar su trabajo y dejar que «La Paloma» deleite a sus oyentes con su encanto encantador.
Jinglezhz es una adaptación de la palabra ‘Jingles’ con las letras H y Z de Henry van der Zwan.
Los Jinglezhz son piezas musicales cortas. Esta música se puede utilizar como jingle de radio, podcast o para un mensaje en las redes sociales. Jinglezhz es un nuevo proyecto de Henry junto con ‘Psalm 150’. The Jinglezhz se lanzará por 25 en 1 álbum. 1-25 es el primero. Se puede esperar un total de 100 Jinglezhz por ahora. Henry comenzó a lanzar música en junio de 2021. Para grabar en casa, Henry utiliza un ordenador de sobremesa con diferentes programas para un DAW, software de batería, procesadores de efectos de guitarra (como Presonus Studio One, NCH Software, EZ drummer 2 y 3, Boss GT 1000 core y, por supuesto, diferentes guitarras). Las inspiraciones para su música provienen de artistas como Michael Schenker, AC/DC, Joe Satriani, Mark Knopfler, J.J. Cale, The Byrds, Tom Petty, Frank Marino, Van Halen, Randy Rhoads, Led Zeppelin, Iron Maiden, Santana, Queen y mucha de la música de los años 70 y 80. La banda de metal Stryper también tuvo una gran influencia en él. Comparten al Señor Jesucristo en el mundo del rock y el metal.
Henry comenzó a jugar cuando tenía 15 años. Escuchaba Hard-Rock, Metal (la NWOBHM). En casa escuchaba diferentes tipos de música. Jazz, clásica, pop, rock, disco, funk. Tocó en dos bandas locales en los Países Bajos a principios de los noventa durante unos años. Ahora toca en Blue Flame (banda de versiones de blues-rock). «Estoy considerando la grabación de música como un gran viaje de descubrimiento como músico». «Hacer manualidades en casa es simplemente divertido». Pero Jinglezhz también es un experimento. ¿Qué pasaría si lanzara 100 piezas musicales cortas en un tiempo relativamente corto? ¿Se notaría? ¿Sería interesante? Dejemos que el pueblo decida. Disfruté mucho hacer estos Jinglezhz. Espero que a vosotros también os guste y que os pueda servir de alguna utilidad o disfrute.
El músico y productor Wil Deynes está listo para lanzar su último sencillo, «We Are», un dinámico tema de pop rock que promete cautivar a los oyentes con sus melodías contagiosas y Letras sinceras.
La canción profundiza en el tema de conocer a alguien nuevo y el conflicto interno de decidir si dar un salto de fe o contenerse, un debate tan atemporal y humorístico como si la piña pertenece a la pizza.
«We Are» muestra el talento excepcional de Deynes para crear ganchos pegadizos e instrumentales poderosos. creando un sonido que es a la vez enérgico y emocionalmente resonante. Con su coro de himno y conducción ritmo, la canción seguramente dejará una impresión duradera en el público.
La mezcla única de Deynes de sensibilidades pop e influencias del rock brilla en «We Are», demostrando su versatilidad como artista y productor. Los fanáticos de la música pop rock están de enhorabuena con este último lanzamiento.
«Estoy muy emocionado con ‘We Are’ porque es una canción con la que todo el mundo puede identificarse», dice Wil. Esos momentos de incertidumbre y emoción en los que estás decidiendo si arriesgarte Alguien nuevo. Además, tiene un ambiente divertido que espero que haga que la gente baile y cante».
«We Are» de Wil Deynes se estrenará en las principales plataformas de streaming
MP GREY FEAT. RUDIGER „Grab It“ – always do your best!
MP Grey está de vuelta con su nuevo single «Grab It» y presenta una canción pop que está destinada a ser un éxito y que está llena de energía positiva». «Grab It» es descrito por Martin Polle, también conocido como MP Grey, como «un himno a la búsqueda intrépida de enfrentar la vida y realizar tus sueños».
¡Y eso da en el clavo! La canción es pegadiza, pero está lejos de ser «dulce y azucarada», porque las canciones de MP Grey siempre tienen una nota reflexiva y ligeramente melancólica que se transmite perfectamente con la voz ahumada del cantante Rudiger de Los Ángeles. Un cambio de estado de ánimo musical hábilmente utilizado también le da a la canción bordes y rincones interesantes.
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En general, la canción sigue siendo positiva y refleja musical y líricamente el mensaje de nunca rendirse. «Grab It» despliega toda su dinámica en el estribillo. La letra fue escrita de nuevo junto con MP Grey y Rudiger, y la canción fue producida por Simon Jacobsson de Estocolmo, quien entregó una producción perfecta.
¡Sofisticado AC Pop que pertenece a todas las listas de reproducción orientadas a la corriente principal y a la radio AC!
Desde su debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha emocionado a fans y críticos de todo el mundo y podrá aprovechar o superar sus éxitos anteriores con «Grab It».
Escrita y dirigida por Eli Roth, está basada en una serie de videojuegos y presenta un elenco poblado de estrellas de Hollywood.
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Borderlands (2024)
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El pasado jueves llegó a los cines la comedia de acción y ciencia ficción Borderlands. Escrita y dirigida por Eli Roth, está basada en la serie homónima de videojuegos y presenta un elenco poblado de estrellas de Hollywood: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black, Ariana Greenblatt y Jamie Lee Curtis.
Este film sitúa la historia en un planeta ficticio abandonado, donde las personas buscan una misteriosa reliquia. A pocos días de su estreno, la cinta recolectó malas críticas y en IMDb cuenta con un puntaje de 4.3/10. Si bien se trata de cine de entretenimiento, ha sido objetada por no presentar originalidad, aunque sí se destacan las actuaciones.
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Jamie Lee Curtis, Cate Blanchett, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, and Florian Munteanu en Borderlands (2024).
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Qué dijo la prensa
En Hobby Consolas escribieron que
“Borderlands es la sombra de una buena película: se nota que hay intenciones, que el reparto tiene ganas y que quiere ser respetuosa con el videojuego. Pero es como si tuviera horchata en las ventas”.
Por su parte, Variety dijo:
“Una adaptación genérica que priva al público del ingrediente más valioso de su fuente: la sorpresa”.
El medio La Vanguardia expresó:
“Una gamberrada en tono menor. (…) Resulta una película espectacular -eso es innegable- para esos momentos de impunidad. En la que sobran estrellas, como Blanchett, y falta corazón”.
Fotogramas alabó las actuaciones pero afirmó:
“Roth patina en el género de la ciencia ficción con esta cinta con intención de no gustar, donde los errores son más interesantes que los ocasionales aciertos y los mejores momentos los protagonizan Cate Blanchett y Jamie Lee Curtis“.
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Cate Blanchett en Borderlands (2024). Foto: Lionsgate.
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Ya por el lado de las críticas sin piedad aparece Rolling Stone:
“Un insulto a los jugadores, a los amantes del cine y a las formas de vida basadas en el carbono (…) Diríamos que es la peor película de videojuegos de la historia, y nos quedaríamos cortos“.
Finalmente, en Telegraph acompañaron con los comentarios lapidarios:
“La ópera espacial de Cate Blanchett es un accidente de coche intergaláctico (…) La decisión de la estrella de participar en esta adaptación de un videojuego es desconcertante”.
En Furiosa se revelan los orígenes del personaje que conocimos en Mad Max: Furia en el camino. Conocé la fecha de estreno.
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Anya Taylor-Joy en Furiosa: De la saga Mad Max (2024).
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Furiosa, la precuela de Mad Max: Fury Road dirigida por George Miller y protagonizada por Anya Taylor-Joy y ChrisHemsworth, ya tiene fecha de estreno en Max. La película arribará a la plataforma el próximo viernes 16 de agosto.
Esta cinta revela los orígenes del personaje de Mad Max: Furia en el camino interpretado por Charlize Theron. La sinopsis de esta precuela de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures reza:
“Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos tiranos luchan por hacerse con el poder”.
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Furiosa, spin-off de Max Mad Fury Road
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Una cinta muy elogiada por la crítica
Desde su estreno, Furiosa recibió muy buenas críticas por parte de la prensa. En IndieWire indicaron que es “una de las mejores precuelas jamás realizadas“. Por su parte, en RogerEbert escribieron que es “una película palomitera grande y entretenida, narrada con sentido del juego y la aventura”.
“Es un logro notable de Miller, una gran construcción del mundo en el que se desarrolla la historia. Y las secuencias de acción son fenomenales” sostuvieron en The Guardian. Además, desde Vanity Fair destacaron a Anya Taylor-Joy como “una digna sucesora de Charlize Theron” aunque “es Chris Hemsworth quien realmente se lleva la película”.
La historia del nombre de The Beatles ha tomado la forma de mito para convertirse en un tema sujeto a creencias y opiniones.
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The Beatles.
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Es una de las bandas más famosas e influyentes de la historia de la música, sus canciones han marcado a diversas generaciones y siguen influyendo en las creaciones actuales, pero el nombre de The Beatles tal vez no fue el aspecto más destacado de la banda.
Como bien sabemos, muchas llegan a su nombre de manera azarosa, sin pensar la mayoría de las veces en un posible éxito posterior. La historia del nombre de los apodados Fab Four se ha mantenido incierta a través de los años y, como muchos aspectos del grupo, ha tomado la forma de mito para convertirse en un tema sujeto a creencias y opiniones.
Algo es seguro: en sus comienzos, Paul McCartney, John Lennon y George Harrison compartían una formación llamada The Quarry Men. En aquel entonces, fines de los años 50, se conocieron quienes luego cambiarían la historia de la música popular y no sería hasta 1962 que llegaría el cuarto: Ringo Starr.
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The Beatles en The Cavern. Foto: Tracks Ltd.
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¿El nombre de un insecto?
Fue en esta formación titulada The Quarry Men que se encontraba Stuart Sutcliffe, quien ofició de bajista en el año 1960. Pero, más allá de que su estancia fue breve, podría ser una de las personas responsables de haber bautizado a la banda. Una de las versiones sobre cómo llegaron al nombre The Beatles fue que Sutcliffe se encontraba pasando el rato con Lennon y le sugirió que utilizaran el nombre de algún insecto.
Así, propusieron la palabra beetle (escarabajo en inglés) y mediante un juego de palabras, cambiaron una E por una A, haciendo referencia a la cultura beat, que estaba naciendo en esos mismos años. Al oído, el nombre sonaba de la misma manera que la designación del insecto pero contenía el espíritu moderno de aquel momento.
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Foto: Bruce McBroom / Apple Corps Ltd. / Facebook de The Beatles
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Otras teorías que circulan
A pesar de que las diferentes versiones se han contradicho a través de los años, el propio Lennon relató la historia de la concepción del nombre en 1961 en diálogo con Mersey Beat: “Muchas personas preguntan ¿Qué son Beatles? ¿Por qué Beatles? Ugh, Beatles, ¿Cómo surgió el nombre? Así que se lo diremos. Surgió en una visión – un hombre apareció en un pastel flameante y les dijo ‘Desde este día en adelante ustedes son Beatles con una ‘A’. Gracias, señor hombre, ellos le dijeron, agradeciéndole”.
De todos modos, existe otra versión bastante emparentada con esta. Se vincula con el poeta Royston Ellis, perteneciente a los beatnik, quien habría sido el creador de este juego de palabras que luego se le atribuiría al fruto de una visión. Igualmente, hay más de un punto de contacto entre estas dos historias, ya que Ellis esa noche quemó un pastel y allí podría estar la referencia del hombre en el pastel flameante que Lennon divulgó.
Existen versiones que vinculan al nombre con el film The Wild One, protagonizado por Marlon Brando, y otras que dicen que habría llegando en forma de sueño. Lo cierto es que el nombre, a pesar de su escasa elaboración y hasta con aparente inocencia, pudo sostener la carrera de la que iba a ser una de las bandas más influyentes y logró quedar tatuado en la cultura colectiva como uno de los pocos nombres de bandas que casi todo el mundo puede identificar.
Dirigida por Edwin, esta nueva película mantiene al espectador atento y pegado a la pantalla.
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En una época donde es cada vez más difícil decidir qué ver, con tantas opciones en las diferentes plataformas de streaming, Netflix sigue apostando por producciones extranjeras de gran calidad. Una de ellas es Niebla sin fronteras, una película de Indonesia que se está convirtiendo en un furor dentro de la plataforma de la N.
Dirigida por Edwin (conocido por su trabajo en Postcards From The Zoo), esta nueva película estrenada el pasado 1 de agosto se presenta como un oscuro thriller psicológico, de esos que mantienen al espectador atento y pegado a la pantalla.
¿De qué se trata Niebla sin fronteras?
La sinopsis oficial de Niebla sin fronteras proporcionada por Netflix reza: “Una detective de Yakarta investiga una misteriosa ola de asesinatos en la frontera entre Indonesia y Malasia… y termina enfrentándose a los fantasmas de su pasado“.
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Niebla sin fronteras. Foto: Netflix.
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¿Qué dice la crítica sobre la película?
Desde su estreno en Netflix, Niebla sin fronteras ha recibido algunas críticas positivas, que destacan su producción y trama, comparándolas con otras películas del género.
Por ejemplo, desde Ready Set Cut mencionaron que el director “deja respirar muchos elementos del thriller psicológico” además de contar con “un formidable personaje principal” interpretado por PutriMarino.
Bajo la misma línea, en Heaven Of Horror destacaron: “Esta es, sin duda, una producción de alta calidad y con una historia importante. Una que abarca también importantes cuestiones políticas“.
A continuación podés ver el tráiler oficial de Niebla sin fronteras.
