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10 bandas con números en su nombre

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A lo largo de los años, el uso de números en los nombres de bandas y artistas ha sido una tendencia creciente. Esta práctica no solo añade un elemento distintivo y memorable, sino que también puede reflejar una variedad de significados y conceptos.

Desde bandas de rock antiguas hasta artistas pop contemporáneos, los números a menudo evocan una sensación de singularidad que resuena con las audiencias. Es por eso que a continuación te presentamos 10 bandas que han utilizado números en su nombre.

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The 1975

The 1975 ganó el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial, atrayendo a una amplia gama de audiencias. Su valentía al abordar temas sociales a través de su música y una estética visual impactante los convirtieron en una fuerza influyente dentro de la cultura pop contemporánea.

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Maroon 5

Maroon 5 ha sido una fuerza dominante en la música mainstream desde principios de los 2000. Liderada por el vocalista Adam Levine, el sonido de la banda mezcla pop, rock, funk y R&B, creando éxitos que han encabezado las listas durante décadas como “This Love” y “She Will Be Loved”.

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30 Seconds To Mars

A lo largo de los años, 30 Seconds to Mars ha experimentado con su sonido, incluyendo más elementos electrónicos en discos como This Is War (2009) y Love, Lust, Faith and Dreams (2013), lo que les ha permitido mantenerse relevantes en la escena musical moderna.

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André 3000

André 3000, cuyo nombre real es André Benjamin, es un rapero, cantante, compositor, productor y actor estadounidense, conocido principalmente por haber sido la mitad del icónico dúo de hip hop OutKast, junto a Big Boi. Es considerado uno de los MCs más innovadores y talentosos de la historia del rap.

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Twenty One Pilots

El dúo logró reconocimiento masivo con su álbum Blurryface (2015), que incluye éxitos como “Stressed Out”, “Ride” y “Tear in My Heart”. Este álbum los catapultó al estrellato internacional gracias a su capacidad para conectar con una audiencia joven que se identificaba con sus temas introspectivos y su sonido que mezcla el rap, los sintetizadores y la percusión enérgica de Josh Dun.

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4 Non Blondes

4 Non Blondes alcanzó la fama a principios de la década de 1990 con sus potentes voces, letras emotivas y melodías contagiosas. A pesar de su tiempo relativamente breve, el grupo dejó una marca significativa en la escena alternativa y la vocalista principal, Linda Perry, consolidó su estatus como una figura clave en la industria musical.

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Sum 41

Sum 41, una de las bandas de pop punk más icónicas, irrumpió en la escena a principios de la década de 2000 con sus enérgicas y pegajosas canciones, que rápidamente les atrajeron la atención internacional. Su mezcla de elementos de punk, pop y metal los elevó por encima de otras bandas de la época, al igual que su impresionante habilidad musical y letras con las que muchos se identificaban.

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Blink-182

Caracterizado por su enérgico sonido punk-pop y letras provocadoras, a menudo humorísticas, este trío ayudó a definir el género a finales de la década de 1990 y principios de 2000.

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Nine Inch Nails

Nine Inch Nails (NIN) combina elementos de rock, electrónica y música industrial. La banda fue pionera en el uso de tecnología en la producción musical, dejando una huella indeleble en el panorama contemporáneo.

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The Jackson 5

The Jackson 5 fue una influyente banda de pop y soul que se formó en Gary, Indiana, en 1964. Compuesta por los hermanos Jackson -Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Michael y Randy-, la banda se destacó por su talento excepcional, energía vibrante y una mezcla única de música pop, soul y funk.

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Alan Fakeman

Rock/Punk

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ALAN FAKEMAN presenta «Another Horse».

Apenas diez meses después de sacudir las ondas de radio con su álbum debut Uncharted Songs, el trío de Montpellier, Alan Fakeman, está de vuelta en la silla de montar con Another Horse, un EP que galopa a toda velocidad por el paisaje del indie rock. Todavía impulsados por su maestría relajada, Mathias Dubar y Sébastien Gils, junto a su compañero de escenario, ofrecen una segunda patada sonora, menos melancólica pero igual de atrevida, después de recorrer Francia en su viaje musical.

Mientras que Uncharted Songs deambulaba por tierras áridas e introspectivas, Another Horse se siente más ligero, un galope despreocupado a través de un campo de armonías inspiradas en los años 90 y melodías implacables. Pero no se deje engañar por las composiciones exteriores relajadas que golpean fuerte, como el chasquido de un látigo.

Cada pista es una huida audaz, un trote entre la luz y la sombra. Desde los riffs de garaje de «Struggled to Feel the Joy» hasta los ritmos juguetones de «Pepper», y sin olvidar la esencial «Grandma’s Secret Place», la banda hace malabarismos con la energía cruda y la poesía despojada. Alan Fakeman, autoproclamados devotos de ese semental salvaje del indie rock, Mark Linkous y su majestuoso Sparklehorse, esquiva hábilmente los obstáculos convencionales para labrarse su propio camino musical.

Con este nuevo lanzamiento, Alan Fakeman demuestra que el indie rock está vivo y coleando, listo para galopar hacia adelante con el paso único de una banda que se niega a quedarse encerrada en las convenciones. Así que súbete a la silla de montar, agarra las riendas y deja que Another Horse te lleve a un viaje salvaje y de espíritu libre a través de paisajes sonoros que piden ser explorados.

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Smoke Break

Pop – Rock/Punk

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Smoke Break, un EP homónimo de cuatro canciones, es la culminación de años de arduo trabajo creando un sonido que se ajusta a la visión de cada miembro de una banda cada vez más ecléctica.

El EP se abre con Talk, una verdadera melodía de rock melódico con líneas de guitarra inspiradas en The Replacements y The Fall, y voces canturrean tés que se pavonean a través de letras que reflejan una espiral hacia el pánico social y la inseguridad.

Luego viene Earlier Than You Think, una melodía de rock de bar animada inspirada en Pogues. La letra es una meditación sobre una crisis depresiva que culmina en una rebelión contra el cinismo, mientras que el sonido es a la vez una mezcla de todas las influencias más profundas de la banda: hay matices de punk rock de bar, folk-americana, emo y una explosiva conclusión de garage rock. La segunda mitad del EP gira hacia lo emocional y lo melancólico. Pill, una canción sobre la desesperación describe los sentimientos que todos tenemos a menudo en nuestra edad adulta. A medida que tratamos de encontrar lo que queremos en la vida y buscamos un escape, a menudo perdemos la noción de lo que estamos huyendo. La composición musical de Pill coincide con su sentimiento con un sonido más atmosférico que recuerda a la alarma silenciosa de Bloc Party o a la producción más reciente de Fontaines DC. Finalmente el disco termina con Empty Skies.

Esta canción encuentra a la banda en su forma más expresiva líricamente tejiendo una verdadera historia antibélica en la tradición de Shane MacGown con una arquitectura sonora sacada del libro de jugadas de The Replacements, con riffs contundentes al estilo de Cribs y Blur y una línea de bajo reconocible al instante, pero completamente original, que mantiene unida la composición.

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4FOXSAKE

Metal – Rock/Punk

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4FOXSAKE lanza su nuevo tema «Light The Way»

Esta es la canción principal de nuestro primer álbum de larga duración «Light the way». Somos una banda desde hace 6 años y hemos estado trabajando en este álbum durante tres años. Estamos muy orgullosos de nuestro trabajo y creemos que es uno de los álbumes de rock puro más fuertes de la década.

Formado por miembros de toda Europa: Marios (Chipre), Elias (Portugal), Augustin (Francia) y Micka (Francia), aportamos una diversidad única de influencias a nuestro sonido. Nuestra música combina la energía punk de Green Day con la intensidad cruda de System of a Down, al tiempo que canaliza el poder épico de leyendas del rock clásico como Led Zeppelin y Metallica. El resultado es un sonido fresco pero familiar que ofrece algo para todos los entusiastas del rock.

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Love Ghost

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

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Love Ghost x Skold lanzan nuevo sencillo ‘Ski Mask’ de su próximo álbum.

El artista estadounidense de indie/alt-rock Love Ghost (Finnegan Bell) y el ícono industrial sueco Tim Skold (conocido por KMFDM , Marilyn Manson ) lanzaron su tercer sencillo colaborativo, «Ski Mask» como Love Ghost x Skold , a través de Metropolis Records .

La canción captura un viaje a través de la agitación emocional, lidiando con luchas personales como la sobremedicación y el colapso social. Bell lo explica a través de la metáfora de un atraco, donde el oyente es conducido a través de inquietantes revelaciones personales.

El sencillo llega antes de su álbum debut homónimo, que se lanzará el 22 de noviembre. Conocido por explorar temas más oscuros, «Ski Mask» sigue a lanzamientos anteriores como «Nightshade and Cocaine» y «Payback», cada uno de los cuales contribuye al paisaje sonoro general ominoso y grunge-industrial del álbum.

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“Ski Mask” de Love Ghost y Skold es una pista intensa y atmosférica que combina magistralmente elementos de post-grunge, industrial y hard rock. Desde el principio, los sintetizadores distorsionados y la guitarra eléctrica que se desvanece crean una introducción ominosa, estableciendo un tono futurista antes de lanzarse a una sección exuberante y atmosférica que prepara al oyente para el inquietante dueto entre Finnegan Seeker Bell y Tim Skold.

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Es el sonido de una civilización al día siguiente de perder la guerra. Este es el segundo sencillo del próximo álbum Love Ghost x Skold. Ski Mask sigue a una serie de lanzamientos sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Grita Fuerte y muchos otros. Love Ghost tocó en el festival Rockpalast transmitido en toda Alemania por la televisión alemana. En la Ciudad de México han tocado en el Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival -que fue transmitido a toda Latinoamérica- y muchos otros escenarios. Han hecho canciones con artistas de todo el mundo como Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Mabiland y Tankurt Manas, por nombrar algunos.

Cristian Dujmović

Pop – Rock/Punk

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ANIMAL El nuevo single de Cristian Dujmović

Un paisaje sonoro que abraza a las melodías que nutren el jardín de sus canciones. Ese es el espacio de
nacimiento de la música de Cristian Dujmović.
Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.

ANIMAL: una plegaria, una reflexión, un pedido de apertura a esa naturaleza interior que nos guía, muchas veces enmudecida en el ruido y las notificaciones de la vida contemporánea.
Las guitarras se trenzan en un diálogo melódico. Una base de bajo y batería elegantes, marcan el pulso casi ritual de la canción, donde las voces fluyen hasta cargarse de energía para elevar el llamado a una ruptura de la automatización humana.
El retorno al formato de trio, formato clásico en el rock, da espacio a la danza de las melodías que guían la reflexión.
Con producción de Alejandro Moffardin, ANIMAL es el primer adelanto de un EP que contendrá 5 canciones y que verá la luz a principios de 2025.

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The Bad Ups

Rock/Punk

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Primer sencillo «Better Than You» del LP debut de The Bad Ups, Life of Sin.

The Bad Ups son un grupo punk de cuatro piezas con sede en Filadelfia y sus alrededores. Fuertemente influenciados por las bandas Epitaph y Fat Wreck de los 90 y principios de los 2000, también se inspiran en artistas tradicionales de ska y reggae. Un poco en la línea de Bad Brains, son el producto de los géneros fusionados.

Siendo de ascendencia jamaiquina, el líder Travis McKayle ha reutilizado apropiadamente el término patois caribeño «baddup» (que significa tratar a alguien de una manera violenta / mala) como el homónimo de la banda. Encajando con el estilo contundente de algunas de sus canciones que solo puede rivalizar por su capacidad para tocar el corazón de donde proviene originalmente el término patois. Desde su formación en 2018, The Bad Ups desarrollaron una sólida base de fans y han compartido el escenario con actos notables como Face to Face, The Bouncing Souls, The Addicts, Street Dogs y más. Han creado un sonido que atrae a las diversas subculturas de la escena punk como el ska y el oi, lo que los convierte en una banda «polifacética» que encaja en una amplia gama de carteles.

Están anticipando el lanzamiento de su LP debut «Life of Sin» a finales de 2024 a través de Jump Start Records con planes de realizar giras nacionales e internacionales.

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Build for tomorrow

Metal – Pop – Rock/Punk

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Build For Tomorrow, presenta su tema «Out Of This World»

build for tomorrow! Una banda enérgica de pop punk/alternativo de 5 integrantes de Devon, Inglaterra, compuesta por… Mr flamingo legs Milligan – voz principal Mr skippy Stuart – bajo/voz de fondo Mr Elton Broadway – guitarra Mr pork Purse Chase – guitarra Mr Curby Fury – batería.

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Taylor Tunes

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Taylor Tunes Presenta su tema «Stop»

Taylor Tunes es una multiinstrumentista y compositora estadounidense de la soleada Tucson, Arizona. Tiene una carrera histórica que incluye una carrera de una década con The Tryst, que le valió el logro de 2011 como Mejor Bajista de Tucson. Se pasó otra década respaldando a la difunta diva del desierto Anna Warr en Giant Blue. Luego fue nombrado Compositor del Año 2022 por Arizona Music Connection por las canciones que se convirtieron en su álbum del 2023 llamado Hate Money. Su álbum más reciente, titulado Model Citizen, ya está causando sensación tras su lanzamiento en agosto de este año. Su estilo ecléctico y su dominio de múltiples géneros utilizando múltiples instrumentos lo convierten en un verdadero músico y creador de éxitos de navaja suiza.

Acerca de Model Citizen:

Model Citizen es un disco de revival pop punk que te transportará a principios de la década de 2000. Es una nueva versión de un género que definió la música de toda una generación. Ritmos rápidos, guitarras crujientes y melodías inolvidables ponen un hermoso lazo a canciones poderosas con sinceros mensajes de positividad, con la cantidad justa de sarcasmo y comedia para dejar al oyente salivando por la próxima pista.

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Citas del artista:

«Crear este álbum fue lo más divertido que he tenido en un estudio de música hasta la fecha. Todas estas canciones están inspiradas en mis bandas favoritas de mi juventud, como Goldfinger, The Offspring, Green Day, Fenix TX… ¡Es una maravilla escribir e interpretar!»

«Grabé Model Citizen en casa, sobre todo. Toqué todos los instrumentos y los capturé en el estudio de mi sala de estar con Logic. Las voces fueron grabadas en Cimamusic Studios en Tucson, quienes también hicieron la mezcla y masterización. Creo que esta vez atrapamos un rayo en una botella».

Rawyrah

Metal

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«El Vuelo del Fénix» de Rawyrah

Rawyrah, oriundo de Langenfeld, Alemania, es un artista solista en ascenso que está causando sensación en la escena del metal melódico.

Liderado por Jennifer Haacken, la cantante y compositora detrás de Rawyrah, el proyecto muestra una mezcla única de profundidad emocional y sonido orquestal épico que recuerda a bandas como Avantasia y Nightwish.

El sencillo debut de Rawyrah, «Flight of the Phoenix», se lanzo el 30 de septiembre de 2024 y ofrece a los oyentes un viaje cautivador a través de experiencias personales y reflexiones filosóficas.

Con un talento para crear letras metafóricas y seleccionar paisajes sonoros poderosos, Rawyrah invita al público a embarcarse en una exploración interior a través de su música.

Debut: «El vuelo del fénix»

Con el próximo lanzamiento de «Flight of the Phoenix», Rawyrah invita a los oyentes a profundizar en una profunda narrativa de autodescubrimiento y transformación.

Las conmovedoras letras del sencillo profundizan en los temas de sentirse perdido y encontrar un propósito, explorando el viaje metafórico de liberarse de las limitaciones autoimpuestas y abrazar el crecimiento personal.

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La canción encarna una calidad cinematográfica que combina elementos melódicos de metal con una narración que invita a la reflexión. A través de su enfoque auténtico y su compromiso con la evolución artística, el sencillo debut de Rawyrah promete resonar con el público que busca una conexión más profunda a través de la música, ofreciendo una experiencia conmovedora que trasciende las fronteras e inspira introspección.