Una narrativa llamativa, una cinematografía inquietante y un uso efectivo del sonido: la opción ideal para los amantes del terror.
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Disco Inferno.
Desde hace rato Netflix viene apostando fuerte por incluir en su plataforma producciones de terror, tanto propias como externas. Una de ellas es Disco Inferno, un cortometraje de 19 minutos que es un obligado dentro de la oferta de películas y series de este género.
Dirigido por Matthew Castellanos, conocido en el mundo del terror por su corto Dread, este film sigue a una pareja que se prepara para arrasar con la pista de la discoteca más popular de la ciudad de Los Ángeles, mientras conjuran una presencia oscura que pone en la mira al bebé que están esperando.
A pesar de su corta duración, Disco Inferno logra crear una atmósfera aterradora, manteniendo al espectador frente a la pantalla. La combinación de una narrativa llamativa, una cinematografía inquietante y el uso efectivo del sonido la convierten en una opción ideal para los amantes del terror que buscan ver algo breve.
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Disco inferno (2023)
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Críticas
Desde su estreno en octubre del año pasado, el corto ha recibido reseñas de todo tipo, las cuales destacan sus puntos más fuertes y critican sus flaquezas. Por ejemplo, desde el medio Heaven of Horror expresaron que en el film “hay bastante material interesante como para poder imaginárselo adaptado a un largometraje“.
Otra reseña ambivalente fue la de Ready Set Cut, donde escribieron que si bien el cortometraje “llama la atención visualmente” lamentablemente “no da miedo“, algo imperdonable para una producción de este género.
Robert Eggers se despachará con una versión propia de la más famosa historia de vampiros.
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Willem Dafoe en Nosferatu (2024). Foto: Aidan Monaghan.
Este año se estrenará Nosferatu, la nueva película de Robert Eggers que se presenta como una remake del clásico de F.W. Murnau de 1922. El famoso director -que se encuentra entre los renovadores del terror actual-, se despachará con una versión propia de la más famosa historia de vampiros.
Un homenaje al Expresionismo alemán
Hoy se estrenó el primer tráiler de este film que llegará de la mano de Focus Features y cuenta con un imponente elenco integrado por Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney y Willem Dafoe.
En este primer adelanto se pueden ver homenajes al Expresionismo alemán, movimiento de cine del cual Nosferatu es una de las películas más representativas. Además, se anticipa una escalofriante banda sonora a cargo de Robin Carolan.
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Nicholas Hoult y Aaron Taylor-Johnson en Nosferatu (2024). Foto: Focus Features.
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Sinopsis y fecha de estreno
La sinopsis oficial de Nosferatu adelanta:
“Es un cuento gótico sobre la obsesión entre una joven embrujada y un terrorífico vampiro encaprichado con ella, causando un horror indecible con su despertar”.
El estreno en cines estadounidenses será el 25 de diciembre de 2024, aunque aún no se conoce si coincidirá con la llegada a Latinoamérica. Esta es una de las películas más esperadas de este año y se presenta como la cuarta en la filmografía de Eggers, cuyo más reciente estreno, The Northman, data de 2022.
Emma Corrin y Lily-Rose Depp en Nosferatu (2024)
Una larga lista de adaptaciones de la historia de Bram Stoker
Drácula de Bram Stoker se llevó al cine en múltiples oportunidades, aunque Nosferatu de 1922 fue la primera y tuvo una celebrada remake de la mano de Werner Herzog en 1979 titulada Nosferatu, el vampiro.
La nueva cinta de Eggers se suma a una larga lista donde destaca Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola. A partir de lo que muestra el tráiler, este film podría estar más centrado en el terror y no en la historia romántica -como el film de Coppola-.
La comedia se basa en una tradición americana para predecir la duración del invierno.
El 2 de febrero es el día elegido por los granjeros de Estados Unidos y Canadá para predecir el fin del invierno cuando una marmota sale de su madriguera. El conocido como ‘Día de la Marmota’ también tuvo su reflejo en el cine de la mano de una hilarante película, conocida también como ‘Atrapado en el tiempo‘, protagonizada por el genial Bill Murray.
Según reza la tradición, cada 2 de febrero la marmota sale de su madriguera para predecir el fin de la temporada invernal. Si el animal sale de su madriguera y no ve su sombra -por condiciones climatológicas-, significa que el invierno dirá adiós pronto. Por el contrario, si sale y hay un día soleado, la marmota ve su sombra y vuelve a meterse en la madriguera a hibernar. Esto quiere decir que el invierno durará 42 días más.
La tradición se hizo tan famosa que hasta Hollywood hizo en 1993 una película relacionada con ‘El Día de la Marmota’. La cinta protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell tuvo un gran éxito y a día de hoy es todo un clásico del cine de comedia.
‘Groundhog Day‘, ‘Atrapado en el tiempo‘ en España, narra la historia de Phil Connors, un meteorólogo que acude cada 2 de febrero al pueblo de Punxsutawney para cubrir la predicción de la marmota. Tras una gran tormenta, Phil y su equipo deberán pasar la noche en el pueblo, pero, tras despertarse, comprobará que vive en el día anterior. Y así sucesivamente al entrar en un bucle temporal.
10 curiosidades que, quizá, no sabías de este clásico dirigido por Harold Ramis.
Tom Hanks y Michael Keaton rechazaron el papel
Antes de contar con Bill Murray, el director contactó con Tom Hanks y Michael Keaton para el papel de Phil. Hanks no pudo aceptar el trabajo por otros compromisos, mientras que Keaton lo rechazó porque no entendía el guion.
Disputas entre Harold Ramis y Bill Murray
El mal rollo entre el director y el actor no sólo provenía de que Murray no era la primera opción de Ramis. El director quería hacer una comedia, mientras que el actor quería que la cinta fuera filosófica. Una disputa que, cuentan las malas lenguas, provocó que estuvieran 20 años sin hablarse.
La marmota Phil no quería a Bill
La marmota que utilizaron para la película mordió a Bill Murray en varias ocasiones. Incluso el actor tuvo que inyectarse la vacuna contra la rabia por los fuertes mordiscos.
No se rodó en Punxsutawney
La cinta no se rodó en el pueblo original de la tradición. Atrapado en el tiempo se rodó en Woodstock, Illinois. Muy cerca del lugar de nacimiento de Bill Murray.
Pararon los relojes durante el rodaje
No, ellos no estaban atrapados en el tiempo, pero el equipo de la película paró todos los relojes para representar la situación del protagonista de estar atrapado una y otra vez en el mismo día.
La caridad de Bill Murray
Durante el rodaje, varios ciudadanos de Woodstock se acercaron para ver la grabación de la película. Bill Murray entendió que algunos de ellos estaban hambrientos, por lo que se acercó a una panadería cercana y compró comida para todos ellos.
La «Ruina» que no gustó a Ramis
En una de las escenas, Andy MacDowell tenía que decir la palabra «Ruina», pero al director no le gustó como quedaba el acento de la actriz, por lo que decidió cambiarle la frase.
Nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado Phil
A día de hoy, nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado el meteorólogo en el 2 de febrero. Algunos dicen que 10 años; otros 30 o 40; y el guion original dice que fue un bucle de 10.000 años.
38 veces
No se sabe si en su totalidad o parcialmente, lo cierto es que en la película Bill Murray vive 38 situaciones distintas hasta que, por fin, sale de ese bucle temporal.
Nietzsche, fundador del concepto
El concepto de ‘Día de la marmota’ viene originalmente del filósofo Friedrich Nietzsche en ‘The Gay Science’. En él, describe a un hombre que vive un día una y otra vez.
