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La nueva generación: 20 bandas formadas por los hijos de tus artistas favoritos

Los hijos e hijas de miembros de bandas como Metallica, Oasis, Dream Theater, Sex Pistols, Stone Temple Pilots, Guns N’ Roses, Oasis, U2 y más han buscado hacerse de su propio nombre en la música.

Artistas como James Hetfield, Bono, Liam Gallagher, Slash, entre muchos otros, han tenido la suerte de que sus hijos e hijas siguieran sus pasos en la música. Presentamos una lista de bandas formadas por los hijos de tus artistas favoritos.

Mammoth WVH

Wolfgang Van Halen, hijo del legendario guitarrista Eddie Van Halen, formó este proyecto cuando aún formaba parte de Van Halen. Mammoth WVH lanzó su álbum debut en junio de 2021.

Inhaler

Inhaler es una banda originaria de Dublín. Su vocalista, Elijah Hewson, es hijo del líder de U2, Bono. Su álbum debut, It Won’t Always Be Like This, fue lanzado en julio de 2021.

Falset

Falset cuenta en la batería con Chance LBrie, el hijo del cantante de Dream Theater, James Labrie. La banda se formó en 2018.

Tallah

Otro hijo de un integrante de Dream Theater está en la alineación de Tallah. Se trata de Max Portnoy, hijo del baterista Mike Portnoy.

Honeybee

En la batería de Honeybee se encuentra Revel Ian, hijo del guitarrista de Anthrax, Scott Ian, y la cantante Pearl Aday, lo que lo hace nieto de Meat Loaf.

Wargasm

El vocalista de Wargasm es Sam Matlock, hijo del bajista original de Sex Pistols, Glen Matlock.

OTTTO

Tye Trujillo, hijo del bajista de Metallica Roa Trujillo, toca el bajo en esta banda formada en 2021. Tye también formó parte de Suspect 208.

Suspect208

Además de Tye Trujillo, esta banda estaba conformada por London Hudson, hijo de Slash, y Noah Weiland, hijo de Scott Weiland de Stone Temple Pilots. En mayo de 2021 este proyecto llego a su fin y Weiland y Trujillo formaron Blu Weeknd.

S8nt Elektric

Después de la disolución de Suspect208, London Hudson formó esta banda «influenciada por todas las eras del rock and roll y la música alternativa».

BETA

La banda cuenta en la batería con Julián André, hijo de Alfonso André, quien ha formado parte de proyectos como Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes, Jaguares y La Barranca, y de Cecilia Toussaint, reconocida cantante mexicana. Julián también forma parte de la alineación actual de Víctimas del Doctor Cerebro.

Taipei Houston

Esta banda está conformada por los hijos del baterista de Metallica, Lars Ulrich. Layne Ulrich es vocalista y bajista, mientras que Myles Ulrich siguió los pasos de su padre en la batería.

Bastardane

En Bastardane toca la batería Castor Hetfield, hijo de James Hetfield, el tercer miembro de Metallica en esta lista.

Vended

La alineación de Vended cuenta con los hijos de dos miembros de Slipknot. Griffin Taylor, el vocalista, es hijo de Corey Taylor, mientras que Simon Crahan, el baterista, es hijo del percusionista Shawn Crahan.

The Pink Slips

Este proyecto tenía en su alineación a Grace McKagan, hija de Duff McKagan de Guns N’ Roses. La banda no ha estado activa desde 2020 y ahora Grace ha trabajado en su proyecto en solitario.

The Raven Age

The Raven Age fue formada en 2009 por Dan Wright y George Harris, hijo del bajista de Iron Maiden, Steve Harris.

SWMRS

SWMRS fue formada en 2004 por Cole Becker y Joey Armstrong, hijo del vocalista de Green Day, Billie Joe Armstrong. En 2020, Joey Armstrong fue acusado de abuso sexual por la cantante de The Regrettes, Lydia Night.

As Lions

As Lions cuenta con Austin Dickinson en su alineación, hijo del legendario vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson. La banda se formó en 2015.

Shvpes

El otro hijo de Bruce Dickinson, Griffin Dickinson, fue el vocalista de esta banda formada en 2009 como Cytota. En 2015 cambiaron de nombre a Shvpes. En 2020, el grupo anunció su disolución.

Motel 7

Proyecto compuesto por Anton Khabbaz y Dylan Jagger Lee, hijo del miembro fundador de Mötley Crüe, Tommy Lee.Este año la banda compartió el EP Headphones.

Automotion

Lennon Gallagher, hijo de Liam Gallagher, anunció el año pasado el EP debut de su proyecto Automotion. Lennon formó la banda con sus compañeros de la escuela.

Mención Honorífica: Olivia Vedder y Violet Grohl


Aunque las hijas de Eddie Vedder y Dave Grohl no cuentan con una banda, las dos han llamado la atención en el mundo de la música. Vedder compartió en 2021 su sencillo debut ‘My Father’s Daughter’, que fue parte de la banda sonora de la cinta Flap Day. Violet Grohl se ha presentado varias veces en el escenario junto a Foo Fighters y ha mostrado su talento y voz.

Los Telepáticos

Los Telepáticos es un grupo de rock n’ roll formado en 2018 en Madrid y está formado por Mathias Salgado Kegel (bajo/guitarra y voz), Max Ruano (guitarra/bajo y voz), Patricio Ricci (guitarra) y Lucas Piedra Cueva (batería).



La buena acogida a sus primeros conciertos en Madrid los anima a entrar en el estudio a grabar sus primeros temas. En septiembre de 2019 ve la luz su primer EP, Malas Decisiones, grabado ese verano en la Sierra de Madrid. Después de una gira por Nueva Zelanda, volvieron al estudio para grabar su primer LP Con la fiesta a cuestas, álbum que publicaron en abril de 2020 y que tuvo muy buena acogida por parte del público, llegando a mas de 6 millones de escuchas en Spotify con el single Aguardiente.

Tras este trabajo, que no lograron presentar como les gustaría a causa de la pandemia, han decidido publicar una nueva tanda de temas durante el 2021 que han recopilado en el mini-álbum ‘Cambio y fuera’ (Warner Music) que presentaron en directo tras dos pases con entradas agotadas en la Sala El Sol, además de una gira por el Río de la Plata con conciertos en Uruguay y Argentina.

Actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de su nuevo LP, grabado este año en el estudio Casa Murada bajo la producción de Ricky Falkner y con Jordi Mora como ingeniero. A partir de septiembre empezaran a presentarse los primeros adelantos del disco, antes de ser publicado en su totalidad a final del año.

‘Oppenheimer’: todo lo que sabemos sobre la película de Christopher Nolan con Cillian Murphy

El cine de Christopher Nolan cuenta con el apoyo del público, de ahí que fuese todo un acontecimiento saber que iba a abandonar Warner para su próximo trabajo tras las cámaras. Finalmente fue Universal la compañía que aceptó sus numerosas exigencias y se quedó con ‘Oppenheimer’.

La película parte de la historia real de J. Robert Oppenheimer, una figura clave de la II Guerra Mundial. No obstante, todo apunta a que no va a ser un biopic en el sentido tradicional de la palabra. Habrá que ver con qué nos sorprende Nolan y ahora vamos a repasar todo lo que sabe por ahora sobre ‘Oppenheimer’.

La historia

American Prometheus

Universal todavía no ha proporcionado una sinopsis oficial de ‘Oppenheimer’, pero sí se sabe que se trata de un biopic sobre J. Robert Oppenheimer, quien jugó un papel esencial en el desarrollo de la bomba atómica. El gran referente de la película será el libro ‘American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer’, escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin.

Las obras maestras que Christopher Nolan dejó sin hacer: todas las películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino

Reparto y protagonistas

Cillian Murphy Nolan

La primera colaboración de Cillian Murphy con Nolan se remonta a 2005 con ‘Batman Begins’, trabajando de nuevo con él en múltiples películas, aunque hasta ahora siempre en papeles secundarios. El actor irlandés se había dado a conocer mundialmente poco antes en ’28 días después’ y desde entonces no ha dejado de trabajar en cintas como ‘Vuelo nocturno’, ‘Sunshine’, ‘Un lugar tranquilo 2’ o la televisiva ‘Peaky Blinders’.

A su lado tendremos a Emily Blunt, una de las actrices más solicitadas del momento, Robert Downey Jr., el inolvidable Iron Man del Universo Cinematográfico de Marvel, Matt Damon, quien ya colaboró con Nolan en ‘Interstellar’, Florence Pugh, una de las mejores actrices jóvenes de la actualidad, Rami Malek, ganador de un Óscar por ‘Bohemian Rhapsody’, Benny Safdie, más conocido por su labor como cineasta junto a su hermano en obras como ‘Diamantes en bruto’, Josh Hartnett, visto hace poco en la muy recomendable ‘Despierta la furia’,  Dane DeHaan (‘La cura del bienestar’), Kenneth Branagh  (‘Muerte en el Nilo’), Michael Angarano (‘Sky High’), Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Una historia de Star Wars’), David Krumholtz, Emma Dumont, Matthias Schweighöfer, Jason Clarke, Jack Quaid, David Dastmalchian, Josh Peck, Louise Lombard, Scott Grimes, Christopher Denham, Tony Goldwin, Alex Wolff y James D’Arcy.

Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia

El director

Christopher Nolan

Christopher Nolan es lo más cercano a un director estrella que existe actualmente en Hollywood. Obviamente, sus inicios fueron algo más humildes, pero ya con ‘Memento’, su segundo largometraje, logró llamar la atención de Hollywood.

Tras ‘Insomnio’, Nolan recibió su primera gran oportunidad con ‘Batman Begins’, la cual acabaría siendo el inicio de una exitosa trilogía sobre el superhéroe de Batman. Es verdad que con ‘The Prestige (El truco final)’ no arrasó, pero ‘Origen’ sí que lo hizo, demostrando así que podía dar grandes alegrías a los estudios de Hollywood más allá del cine de superhéroes.

Eso es algo que volvería a confirmar con ‘Interstellar’, una de las películas de ciencia ficción más aplaudidas de lo que llevamos de siglo XXI, y con ‘Dunkerque’, una grandísima película bélica. Algo menos de suerte tuvo con ‘Tenet’, una película que se empeñó en estrenar pese a la delicada situación de las salas por la pandemia de coronavirus.

El rodaje

Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor

La grabación de ‘Oppenheimer’ comenzó a finales de febrero de 2022 y tuvo lugar en varias localizaciones de Estados Unidos como Nueva Jersey o California, dándose por finalizado a finales de mayo de ese mismo año.

El equipo

Hoyte Van Hoytema

A Nolan le gusta trabajar con un equipo que conozca. Con el director de fotografía Hoyte van Hoytema colaboró por primera vez en ‘Interstellar’ y desde entonces ha repetido en todas sus películas. Por su parte, con la montadora Jennifer Lame y el compositor Ludwig Göransson trabajó por primera vez en ‘Tenet’ porque sus aliados habituales (el montador Lee Smith con ‘1917’ y el compositor Hans Zimmer con ‘Dune’) estaban ocupados y debió quedar tan contento con el resultado que ha repetido con ellos.

Tráiler, imágenes y cartel

Por ahora tenemos una imagen de Murphy caracterizado como Oppenheimer y el primer cartel de la película. El tráiler está al caer.

Oppenheimer Cartel
Oppenheimer Cillian Murphy

«Fantasmagorías», primera serie de cortos de HBO

Fantasmagorías es una serie de cortometrajes que recopila historias populares de terror de Latinoamérica. Los diseñadores de la productora argentina Studio Freak se inspiraron en la apariencia del periodista Eric Colón y su esposa Verónica Pizzorno para crear a José Luis y Luz María, protagonistas del episodio tomado de nuestro folklore

Fantasmagorías representa de manera animada a muchas de las historias de terror que se transmitieron oralmente de generación en generación.

“Una fantasmagoría se refiere a un estado de ensueño donde los elementos reales e imaginarios se difuminan. La serie de HBO es una reinterpretación de aquellas leyendas urbanas que recordamos de nuestra niñez, cuando aún dudábamos si lo que nos contaban era verdad o era un cuento”,


La animación de Fantasmagorías está inspirada principalmente en el cómic y el lenguaje cinematográfico. “Tomamos inspiración de aquellos elementos que caracterizan a los mejores cuentos de terror, como son: el narrador omnipresente que lleva adelante los relatos; la atípica paleta de colores blanco, negro y magenta; el tratamiento de la animación, cercano a la ilustración 2D, y el espíritu cinematográfico presente en el sonido, los encuadres y el ritmo de la narración”


Además, para los fanáticos del género, en cada capítulo se esconden guiños ocultos con referencias a películas de culto como El resplandor (Stanley Kubrick), E.T. El Extraterrestre (Steven Spielberg) o El pueblo de los malditos (John Carpenter), entre otras.

Hay ochos historias  auténticamente latinoamericanas.

Hay ochos historias  auténticamente latinoamericanas.

Fantasmagorías se transmitió por primera vez en 2017 a través de la señal de HBO, ahora está disponible en HBO GO y en su canal de Youtube.

Los creadores incluyeron leyendas de varias regiones de Latinoamérica. Los trabajos son: “La Llorona” (México), “La cena maldita” (Argentina), “Robo de órganos” (Brasil), “El Silbón” (Venezuela), “Pasajera fantasma” (Chile), “El Chupacabras” (Brasil), “La Sayona” (Venezuela) y “Gemelas malditas” (Argentina).

Dani Richani estrena su primer EP, “La Era del Adiós”

Cantautora venezolana, con el corazón entre Nueva York y Madrid.

Con sus composiciones, Dani busca compartir su experiencia humana sin filtros y espera que la vulnerabilidad de su música despierte emociones y haga sentir acompañado a quien la escuche.
El 17 de Junio, Dani estrena su primer EP, “La Era del Adiós”. Inspirada en sonidos de los 90 y 00, ella busca experimentar con la nostalgia de artistas que la acompañaron a crecer en sus historias de des/amor.

La Era de Tú Adiós

Dani nos cuenta…

¿Qué pasa después de que te rompen el corazón?
Se baila.
«La Era de Tu Adiós» ilustra la 4ta etapa del EP; donde después de la rabia, el llanto, la reflexión, y el perdón, viene el salir a bailar contigo [email protected] Este tema es el manifiesto para recuperar mi poder personal y acompañar a [email protected] los que están soltando heridas de una mala relación y/o creencias que
vienen cargando bajo los prejuicios de la sociedad.


Con letras audaces y un track divertido, esta canción representa la esencia y el poder de su nuevo EP,
“La Era del Adiós”.
Letra: Dani Richani Producción: Carlos Imperatori.

The Passenger Review: una furgoneta contra una invasión alienígena parasitaria

The Passenger reúne a cuatro extraños en España cuando comienza la invasión alienígena.

Si el apocalipsis alienígena ocurriera ahora mismo, ¿qué harías? A uno le parecería una pesadilla si estuvieran atrapados en un Uber con extraños cuando un extraterrestre se acerca al automóvil y le quita la vida al conductor, y finalmente lo posee. Esa, en resumen, es la premisa de El Pasajero .

The Passenger proviene de España, esta película combina elementos de terror , ciencia ficción y comedia para crear un ambiente único. La película se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Sitges en España, que es conocido por las películas de terror y fantasía que selecciona para competir. 

Es una invasión alienígena parasitaria

La premisa central detrás de The Passenger es que estos cuatro extraños ahora se enfrentan a la invasión alienígena. En una línea similar a películas como La invasión de los ladrones de cuerpos , estos extraterrestres se están apoderando de los cuerpos uno por uno, consumiendo sus entrañas y luego cazando demoníacamente al próximo huésped para consumir. A medida que cambia de humano a humano, deja una cáscara que parece estar en proceso de descomposición. Cuando ese proceso se revela por primera vez, uno podría pensar que es total y absolutamente repugnante.

Una de las mejores partes de la película es que no se avergüenza de lo que elige mostrar en la pantalla. Algunas tomas rinden homenaje a sus lejanos ancestros extraterrestres y de ciencia ficción mientras el extraterrestre aúlla al cielo mientras busca a su presa. Es sangriento, hay algunos efectos especiales bastante interesantes relacionados con la forma en que se ven y actúan los extraterrestres. Constantemente gritan y chillan, tienen una habilidad poco clara para teletransportarse, son capaces de perseguir un automóvil en movimiento y tienen una inclinación por decapitar a aquellos que pueden considerar poco apetecibles.

En general, The Passenger es una película sólida y una buena obra cinematográfica. No es del agrado de todos, pero es entretenido, imaginativo y un retroceso a las películas de ciencia ficción estrenadas en los años sesenta y setenta. Mientras que el comienzo es más lento, proporcionando la exposición de quién, qué, cuándo y por qué de los personajes, la segunda mitad de la película literalmente corre hasta el final. Lo que está en juego sigue subiendo, y cada vez es más y más alto con cada minuto que pasa.

Ozzy Osbourne lanza ‘Patient Number 9’, la canción principal de su nuevo LP ‘All-Star’

El cantante reveló un video animado por Todd McFarlane y anuncia nuevo álbum pocas semanas después de la cirugía a la que se sometió.

Estados Unidos.- El cantante Ozzy Osbourne no está perdiendo el tiempo mientras se recupera de una cirugía reciente: el viernes, el Príncipe de las Tinieblas lanzó su sencillo Patient Number 9, y su video está acompañado por el trabajo del héroe de los cómics Todd McFarlane.

El video presenta al Paciente Número 9  así como una versión ilustrada del cantante cortesía de la pluma de McFarlane. Tanto en la realidad como en la animación, Osbourne intenta luchar contra sus demonios en lo visual.

Crédito: Instagram 

El sencillo es el primero del próximo álbum de Osbourne, también titulado Patient Number 9, que llega, apropiadamente, el 9 de septiembre. El LP estelar producido por Andrew Watt cuenta con contribuciones de Jeff Beck (quien toca en la canción principal), Mike McCready de Pearl Jam, el baterista de Red Hot Chili Peppers Chad Smith, Zakk Wylde, Robert Trujillo de Metallica, Duff McKagan, Eric Clapton y el fallecido Taylor Hawkins. Tony Iommi, compañero de banda de Osbourne en Black Sabbath, también hace su primera aparición en un álbum en solitario de Ozzy.

La canción trata sobre una institución mental», dijo Osbourne sobre la canción principal en un comunicado. «Tener a alguien como Jeff Beck tocando en mi álbum es simplemente increíble, un honor total. No hay otro guitarrista que toque como él y su solo en ‘Patient Number 9’ es simplemente asombroso

McFarlane habló previamente del lanzamiento de la canción el miércoles, compartiendo un dibujo y escribiendo:

¡ALGO GRANDE QUE VIENE! *¡Vea mañana para SUPER SNEAK PEEK! @OzzyOsbourne

Después de haber trabajado con Ozzy en el pasado, aproveché otra oportunidad para hacerlo de nuevo, especialmente en el lado de la música esta vez», dijo McFarlane en un comunicado. 

En el duro negocio llamado industria de la música, cualquier persona creativa que haya sostenido una carrera de varias décadas ha demostrado la habilidad, el talento y la tenacidad que siempre me generarán admiración. Ozzy nos ha demostrado a muchos de nosotros, personas creativas, que es posible ganarse la vida haciendo lo que amas durante casi toda una vida. ¡Vete, Ozzy!

La nueva canción llega aproximadamente una semana y media después de que Osbourne compartiera una actualización a los fanáticos de que estaba «en casa desde el hospital recuperándose cómodamente» de una cirugía que su esposa Sharon había dicho que «determinaría el resto de su vida».

Tu amor significa el mundo para él», escribió Sharon en ese momento. También compartió una foto de retroceso y agregó: «¡Se siente bien!

Durante un episodio reciente de The Talk, Sharon había dicho que regresaría a Los Ángeles para estar al lado de su esposo mientras se recuperaba de su cirugía.

Él tiene una operación muy importante el lunes, y yo tengo que estar allí», dijo a la audiencia. «Realmente va a determinar el resto de su vida

Ozzy ha estado luchando contra la enfermedad de Parkinson durante varios años y se ha abierto en el pasado sobre sus problemas con la movilidad, en parte debido a un accidente de ATV en 2003.

En el frente de la música, Osbourne lanzó una edición del 30 aniversario de su canción Hellraiser con el fallecido líder de Motörhead, Lemmy Kilmister, y también lanzó una edición del 40 aniversario de Diary of a Madman, ambas en 2021. También apareció en Take What You Want de Post Malone en 2019.

Todo lo que Debe Saber sobre Su Programa de Televisión Favorito de los 60: Los Munsters

Una típica familia estadounidense de los suburbios con una peculiaridad, The Munsters fue una comedia de situación que causo a familias en todos los Estados Unidos cuando se emitió en la década de 1960. Todos se apresuraron a aceptar esta familia divertida (o debería decir monstruosa) y hogareña.

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Los Munsters se emitieron desde el 24 de septiembre de 1964 hasta el 12 de mayo de 1966, y en ese tiempo lanzaron setenta episodios. Sin embargo, aparte de Halloween, Los Munsters rara vez se vuelven a visitar en la cultura pop. Ahora, más de cincuenta décadas desde que salió al aire, es hora de echar otro vistazo a esta comedia de situación clásica y aprender las sorprendentes verdades detrás de lo que sucedió con estos exitosos actores y actrices de televisión.

Herman y el Abuelo – Buenos Amigos

Es posible que no sepa que dos de los papeles principales de The Munsters fueron interpretados por actores que ya se conocían bien antes de unirse al elenco. Fred Gwynne y Al Lewis (Herman y el abuelo) coprotagonizaron un programa bien recibido Car 54, Where are you? , que se estrenó en 1961 y apareció tres años. Desde los primeros episodios, quedó claro que el dúo cómico tenía una química natural.

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De hecho, el programa fue tan bien recibido que ganó un Premio al Mejor Director en Comedia y recibió varias nominaciones, incluidas las de Mejor Programa en el Campo de la Comedia y una como Mejor Escritura en Comedia. Se ha dicho que la presencia en el escenario de esta pareja contribuyó en gran medida a ayudar al espectáculo a lograr su éxito crítico.

Los Diversos Talentos de Hasting

Robert Francis Hastings ocupó muchos puestos a lo largo de su carrera. Desde la televisión y el cine hasta la radio y la actuación de doblaje, ningún trabajo era demasiado pequeño para Hastings. Desde muy joven, se mostró prometedora como cantante profesional apareciendo en algunos programas de radio como Doug Gray’s Singing Gang y Coast to Coast on a Bus . Pero eso no fue todo.

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Más adelante en su carrera, Hastings asumió diversos papeles en dibujos animados. Un papel menor por el que es más conocido fue su interpretación del teniente Elroy Carpenter, un subordinado irritante y embaucador en la película McHale’s Navy . En The Munsters, Hastings incluso hizo un breve período como sustituto de Mel Blanc, el actor de doblaje que interpretó a el cuervo. Debido a la popularidad de Bugs Bunny en ese momento, Hastings su estableció la voz del cuervo por el dibujo animado Looney Toon en una broma hilarante.

Las Monstruosas Vidas de Herman y Lily

Es extraño pensar en estos días, pero cuando Los Munsters  se emitieron, una pareja en la cama no se mostró a menudo en la televisión. Los primeros años de la década de 1960 fueron una época mucho más conservadora y cuando se vio a esta pareja en las pantallas de televisión se mantuvo un debate en todo el país.

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El público mojigato no estaba del todo preparado para ver esas escenas. Sin embargo, para los productores, había una excepción obvia. Como la pareja, Herman y Lily Munster no eran humanos, se podría argumentar que las escenas no estaban tan fuera de tiempo. Sin embargo, si la saga  Crepúsculo ha demostrado algo, es que un romance entre monstruos es tan real como las relaciones humanas para muchos espectadores.

El Ford T Munster de 5 Metros de Largo

Creo que todos podemos estar de acuerdo en que el Munster Koach es un vehículo digno de servir a este grupo de monstruos. Sin embargo, Tom Daniel es el hombre responsable de ganar $ 200 por encontrar este vehículo.

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Pronto, un diseñador estadounidense llamado George Barris fue asignado al proyecto y armó el Ford Modelo T extralargo de 5 metros modificado. Por supuesto, el vehículo tuvo que diseñarse para adaptarse al gran tamaño del padre de familia Herman Munster detrás del volante, solo por ese ya debe ser una de las modificaciones más impresionantes jamás realizadas a un automóvil estándar. El diseño escandaloso se convirtió en una marca registrada del programa y apareció en más de veinte episodios en el transcurso de dos años.

Drag-U-La el Coche Ataúd

Otro vehículo asombroso del espectáculo fue el auto de carreras conducido por el abuelo Munster. El motor del anciano vampírico fue modelado para que pareciera un ataúd, pero ¿sabías que en realidad se reutilizaron un ataúd real para hacerlo?

1964 The Munsters Dragula Drag-U-LA Coffin Car en Volo Auto Museum - My Car Story with Lou Costabile - YouTube
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Conseguir un ataúd real resultó ser bastante difícil para los productores del programa. Resulta que es ilegal comprar uno en los estados sin un certificado de defunción. Al final, el diseñador (Tom Daniel nuevamente) modificó su sueño de este monstruo móvil que fue bautizado como Drag-U-La. Finalmente recibió el ataúd pagándolo en efectivo y transportándolo al amparo de la noche.ANUNCIO PUBLICITARIOANUNCIO PUBLICITARIOhttps://181c6d43a7200ad5a80d3850fea954c4.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

Un Cómic Polémico

En un movimiento sorpresa en 1954, la Autoridad del Código de Cómics prohibió la presentación de vampiros en todos los cómics. Quizás un reflejo de las estrictas leyes sobre todo tipo de entretenimiento en ese momento, la ley podría haber sido un gran problema para el programa.

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Sin embargo, utilizando un organismo independiente llamado Gold Key Comics (también conocido como Whitman Comic), lograron imprimir dieciséis números del cómic The Munsters de 1965 a 1968. The Munsters fueron tan prolíficos que hoy el primer cómic es uno de los activos más preciados de Cómics de la llave de oro.

Fred Gwynne Interpretó a Tres Miembros Diferentes de la Familia

Fred Gwynne fue una gran estrella de televisión durante la década de 1960. Ocupó muchas partes diferentes en su carrera, encontrando trabajos no solo como actor sino también como artista y autor. En televisión actuó en Car 54, ¿Dónde estás?  y Herman Munster en Los Munster . Lo que quizás no te des cuenta es que Gwynne también interpretó algunos otros papeles diferentes en The Munsters .

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Fue responsable de tres papeles bastante diferentes durante la duración del espectáculo. Estos incluyen su actuación como el hermano gemelo de Herman, Charlie, Johann (la extraña creación del Dr. Frankenstein) y el mencionado Herman. Este trabajo demuestra el talento y la pasión de Gwynne por el espectáculo.

¿Demasiado Joven para Interpretar a un Abuelo Vampiro?

Quizás un vampiro, pero este personaje anciano era similar a cualquier abuelo que puedas encontrar en una comedia de situación. Una inclinación por hablar sobre los «buenos viejos tiempos» y una sonrisa amable, aunque un poco dentuda. Por lo tanto, es posible que se sorprenda al saber que Al Lewis, que interpretó el papel del abuelo, era en realidad un año más joven que De Carlo, la actriz de su hija menor, la Sra. Munster, y Fred Gwynne eran más jóvenes que ambos.

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Es asombroso cómo los maquilladores pueden realizar un trabajo como este. Pero, dados los disfraces para este espectáculo en particular, fue bastante fácil para los maquilladores borrar cualquier indicio de edad mientras creaban su maquillaje espeluznante.

Blanco y Negro para Evitar un Susto

En la década de 1960, la televisión en color estaba disponible, entonces, ¿por qué se filmó The Munsters  exclusivamente en blanco y negro? Las teorías de los fanáticos fueron diversas, principalmente en torno a la falta de color como un intento de reducir costos. Pero una teoría más descabellada era que las imágenes en color de los monstruos podrían ser demasiado abrumadoras y asustar a los niños..

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Aunque el programa piloto se filmó en color, el resto de los episodios se grabaron en blanco y negro. ¿Podría ser que los creadores usaron la filmación en blanco y negro para crear una sensación de nostalgia y recordar las viejas películas de monstruos de Universal Studios del pasado

Beverley Owen como Marilyn Munster (Episodios 1-13)

Durante su tiempo en The Munsters , Beverley Owen interpretó a Marilyn Munster en los episodios uno a trece. Se decía que Marilyn procedió de Transilvania, que era la razón absurda que se daba para su apariencia humana. Esto resultó en muchas bromas hacia ella por parte del resto de la familia Munsters.

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Sin embargo, Owen odiaba estar en el programa y, en primer lugar, nunca quiso hacerlo, no quiso mudarse a California, pero la convencieron de hacer una audición de todos modos. Cuando quiso dar marcha atrás después de que el programa tuviera luz verde, la agente de talentos Monique James amenazó con demandarla, por lo que se quedó. Pero después de que terminó su relación con su novio, Owen cayó en una espiral descendente. No podía dejar de llorar en el set y se pensó que no estaba en condiciones de actuar, lo que finalmente la sacaron del contrato al que se vio obligada en primer lugar.

Beverley Owen Después de Los Munsters

La relación fallida de Beverley Owen fue en realidad con Joe Stone, el escritor y productor de The Munsters . Después de The Munsters , Owen recuperó su carrera interpretando a la protagonista principal Audie Murphy en una película del oeste llamada Bullet for a Badman en 1964.

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Luego, en 1971, asumió otro papel en el programa de televisión Another World . Sin embargo, esta fue su última actuación en televisión y desde entonces ha seguido como parte de la compañía de Cambridge Theatre.

El Sofocante Éxito de Herman Munster

Hoy, los límites que Fred Gwynne hizo para interpretar el papel de Herman Munster casi podrían ser tan severos como algunos de los métodos de actuación realizados por las estrellas más grandes. Soportó usar el sofocante disfraz de Herman Munster durante cada episodio de la serie.

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El traje estaba tan caliente que la dilución del maquillaje del actor era algo común. Incluso consiguieron un compresor de aire para que un asistente disparara una rápida ráfaga de aire refrescante en el disfraz entre las tomas. Tan grave fue su malestar, que todos deberíamos agradecer a Gwynne por lograr una excelente actuación a pesar de estos problemas.

¿Le Resulta Familiar el Laboratorio del Abuelo Munster?

¿El laboratorio del abuelo Munster te grabó algo? Bueno, debería… Kenneth Strickfaden era el hombre a cargo de los efectos especiales y también responsable de crear el escenario del laboratorio para la famosa película de 1931, Frankenstein .

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Después de la película de Franekstein , Strickfaden se convirtió en un destacado artista de efectos de Hollywood y fue responsable de crear muchos decorados de ciencia ficción famosos. Pero eso no es todo, Strickfaden era muy consciente del aspecto necesario para el laboratorio en The Munsters , por lo que incluso reutilizó algunos de los antiguos accesorios para la adaptación cinematográfica de Frankenstein .

Fred Gwynne como Herman Munster (Episodios 1-70)

Herman Munster era el gigante gentil favorito de todos. Aunque parecía amenazador, en realidad era un simpático personaje parecido a un payaso que nunca lastimaría intencionalmente a alguien. A pesar de sus siglos de edad, había algo infantil en el carácter del padre: probablemente dejaría engañar por trucos y planes inverosímiles ya hacer rabietas ocasionales.

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Cualesquiera que fuera su apariencia, Herman Munster era un estadounidense creíble y con quien se podía uno relacionar, lo cual es decir algo considerando sabiendo que se parecía al monstruo de Frankenstein . Tan popular fue este gentil gigante, que gran parte del éxito del programa se le ha atribuido a él.

Fred Gwynne Después de Los Munsters

En su carrera después de The Munsters Fred Gwynne no se detuvo en absoluto. Continuó actuando hasta su muerte en 1993 con tan solo sesenta y seis años. Sin embargo, The Munsters , como muchos otros programas famosos lo han hecho para sus actores estrella, le dio a Gwynne una reputación de la que era difícil olvidar.

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El programa fue tan popular que su papel en él le impidió encontrar otro trabajo como actor durante unos dos años. A pesar de esto, Gwynne finalmente encontró un lugar en la producción televisiva de Arsenic and Old Lace . Después de eso, Gwynne tuvo muchas más oportunidades y jugó papeles importantes en varios programas de televisión, miniseries y películas. Algunas de sus actuaciones posteriores más memorables fueron Judge Chamberlain Haller en My Cousin Vinny y Jud Crandall en Pet Sematary .

Yvonne De Carlo como Lily Munster (70 episodios)

Como madre de la familia, Lily Munster tenía una relación profunda con su sobrina, acogiéndola como si fuera su propia hija. Aparte de esto, Lily era el cerebro detrás de Herman y la única que podía evitar que Herman cayera en tantos trucos y trampas.

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También era el puente entre Herman y el abuelo, que discutían a menudo. Fue un placer ver el temperamento y el gran corazón de su personaje, al igual que su pasión por Herman. En cierto sentido, era todo lo contrario de su marido y, en muchos sentidos, su media naranja.

Yvonne De Carlo Después de Los Munsters

A diferencia de muchos de los otros miembros del elenco, De Carlo asumió su papel en el programa The Munsters cuando su carrera como actriz ya estaba en su era del ocaso. Después de que terminó el programa, De Carlo continuó en su papel, interpretando a Lily en la película en color llamada Munsters, Go Home! .

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Luego, con la franquicia de The Munsters finalmente a su fin, Lily protagonizó algunas otras películas pequeñas. Estos incluyen dos papeles decentes del oeste, Hostile guns  y Arizona Bushwhackers , y más tarde un pequeño papel en una película de suspenso. Hacia finales de los años 60, De Carlo destacó ser un talentosa intérprete de teatro, actuar en musicales como Catch Me If You Can  y Little Me.

Al Lewis como el Abuelo Munster (Episodios 1-70)

Cuando Al Lewis fue elegido como abuelo, fue una elección perfecta. El abuelo Munster, también conocido como el Conde Sam Drácula, era el hombre responsable de dirigir el laboratorio en el sótano de la casa familiar, donde inventó varias pociones y artefactos mágicos.

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Sí, fue gracias al viejo Sam que el programa tuvo muchas historias variadas. Tramas que generalmente implicaban que él y Herman se metieran en problemas. Aunque los dos parecían cercanos en el programa, los dos actores apenas se conocían ya que nunca habían trabajado juntos antes de The Munsters .

Al Lewis Después de Los Munsters

Al Lewis comenzó su carrera como actor mucho antes que The Munsters con un programa llamado The Big Story que se emitió por primera vez en 1953. Desde allí protagonizó junto a uno de los otros Munsters en Car 54, Where Are You?  y siguió con apariciones en Route 66  y Naked City .

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Lewis pronto encontró su camino hacia la actuación cinematográfica, interpretando varios papeles dignos de un abuelo en películas como Pretty Boy Floyd , They Shoot Horses Don’t They y The World of Henry Orient . Este era un actor que estaba totalmente bien para ser encasillado en un tipo de papel. existieron, ya no tendremos la oportunidad de ver nada nuevo de Lewis, RIP 2006.

Butch Patrick como Eddie Munster (71 episodios)

Eddie Munster, interpretado por Butch Patrick, era el chico americano promedio que también tenía inclinaciones por el sabor de la sangre humana. A pesar de los elementos obvios monstruosos de su carácter y fisiología, Eddie todavía iría a la escuela y llevaría una vida normal.

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El Munster más joven estaba orgulloso de su padre, como muchos niños pequeños, y constantemente nos jactamos de sus fortalezas y talentos. El joven Eddie se metía constantemente en dificultades difíciles después de intentar ayudar a su padre con algún plan descabellado, era un elemento básico del programa.

Butch Patrick Después de Los Munsters

Como actor joven, Butch Patrick ha tenido una carrera larga y exitosa después de que The Munsters terminaron, quizás la carrera más impresionante de todos los miembros del elenco. Para Patrick, The Munsters fue seguido por Dream of Jeannie , The Monkees  y  Wonderful World Of Color de Walt Disney.

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Luego, entre 1962 y 1971, Patrick obtuvo varios papeles en la serie de televisión My Three Sons .

Pat Priest como Marilyn Munster (Episodios 14-70)

Cuando Beverley Owen fue expulsada de The Munsters , su personaje Marilyn Munster sobrevivió gracias a la suplente actriz Pat Priest. Aparte de compartir un gran parecido físico con Owen, ella era un gran intérprete y desempeñó el papel de sobrina adolescente extremadamente bien.

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Cuando terminaron The Munsters , Priest continuó actuando en papeles más pequeños. Algunos de sus papeles más conocidos incluyen Mission Impossible , The Mary Tyler Moore Show y la primera temporada de Bewitched . Su último papel fue en la película de regreso de The Munsters en 1995. Terminó retirándose un poco antes de lo previsto debido a que necesitaba tratamiento para el linfoma. Gracias, ahora está en remisión.

Pat Priest: Una Elección Obvia

Pat Priest fue un hallazgo exitoso para el equipo de producción de The Munsters . No solo se parecía a su predecesora, sino que también tenía exactamente la misma altura. Esto significaba que solo se necesitaban ajustes menores en el vestuario de la actriz anterior, lo que ahorraba tiempo y dinero al equipo de producción.

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Sin embargo, tal vez hubo otra razón por la que Priest fue elegido para el papel. Se podría argumentar que, como Priest era la hija del Tesorero de los Estados Unidos, los productores pueden haber visto algunos beneficios adicionales al elegir a esta actriz en particular.

Las Referencias a El Cuervo

¿Recuerdas el cuervo que poseían Los Munsters  dentro del reloj cucú que debería haber salido cada hora? Este pájaro era una referencia obvia a The Raven , el espeluznante poema gótico de Edgar Allan Poe. En este poema, como en Los Munsters , el pájaro decía la palabra «Nunca más» en lugar de «cucú» como suele ocurrir.

Tweeterhead: Nunca más
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La voz del cuervo de Los Munsters fue interpretada por Mel Blanc, uno de los actores de doblaje más famosos de la época, que interpretó alrededor de 500 voces únicas a lo largo de su carrera. Fue una gran parte de programas como Los Picapiedra , Los Supersónicos y Bugs Bunny . Aunque ahora ha fallecido, el nombre de Blanc y su voz sigue viva en toda una colección de grabaciones clásicas.

Los Vecinos Famosos de Los Munsters

Curiosamente, la inquietantemente hermosa casa de Los Munsters está situada un poco más abajo de la calle de otra popular casa de series de televisión. La casa de Los Cleavers, del programa Leave it to Beaver , está solo a unos pocos metros. La casa de Los Munsters es tan común que todavía aparece en la televisión hasta el día de hoy en programas como Coach y Desperate Housewives .

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Al construir la casa, los diseñadores de escenografía de The Munsters invirtieron probablemente en la construcción, gastando alrededor de $ 1.000.000 para convertir la casa en una mansión adecuada para estos monstruos. Ahora, la casa es una parte importante de una exhibición en Universal City, California, el parque temático de Universal Studios. Hoy, la casa incluso tiene una réplica con sede en Waxahachie, Texas.

Los Munsters y La Familia Addams

Cuando The Munsters se emitió por primera vez en CBS, fue exactamente el mismo día en que se emitió el programa de televisión The Addams Family en ABC. Como ambos programas se basaron en una familia de monstruos, obviamente estaba en debate cuál estaba copiando a cuál. Pero en realidad, ninguno de los programas fue imitador. De hecho, ambos fueron producidos sin conocimiento previo del otro.

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Aunque The Addams Family ganó el concurso de popularidad, ha sobrevivido hasta el día de hoy y ha encontrado una audiencia en una amplia gama de espectadores. Por lo tanto, la próxima vez que se quede sin televisión para ver, The Munsters podría ser su programa favorito para elegir.

El Episodio Piloto de Los Munsters

El episodio piloto de The Munsters fue muy diferente del primer episodio real del programa. Por esto, ha provocado mucho debate entre la base de fanáticos incondicionales del programa, ya que el piloto nunca se mostró en la televisión, solo los fanáticos más dedicados conocen su existencia.

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La diferencia más obvia en el piloto es que todo el episodio está filmado en blanco y negro a diferencia del resto del programa. En segundo lugar, hubo diferencias en el elenco de Ernest y Lily, quienes fueron interpretados por actores bastante diferentes a Fred Gwynne e Yvonne De Carlo, quienes formaron el elenco final. Finalmente, se hace referencia a Lily como Phoebe en el episodio piloto.

Sorprendentes Elecciones Originales del Elenco

Originalmente, los productores tenían aviones bastante diferentes cuando se trataron de elegir al abuelo, Eddie Munster y Herman Munster. Para el abuelo Munster, querían a Bert Lahr, que interpretó al león en la película El Mago de Oz . Para Eddie Munster, los productores querían a Billy Mumy, más conocido por The Twilight Zone . En cuanto a Herman, planeaban asignarle el papel al actor de suspenso y películas occidentales John Carradine.

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A pesar de estos problemas de elección, creo que la mayoría de los fanáticos estarán de acuerdo en que los actores con los que finalmente formaron el elenco encajan perfectamente en sus roles, incluso si fueron accidentes felices.

Tres Hurras por Los Cheerios

¿Qué mejor manera de comercializar un cereal de desayuno que utilizar la familia de monstruos amistosos de comedia favorita de todos, The Munsters ? Este fue el pensamiento obvio de los creadores de Cheerios que invirtieron mucho en la colocación de productos en varios episodios del programa.

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Lejos de ser sutiles, los anuncios eran muy directos. En un episodio en particular, el joven Eddie Munster dice: «¡Papá dijo que son lo mejor, luego de las alas de murciélago!». Aunque esta comparación significa poco para la mayoría de las personas, el sentimiento era obvio para todos. Puedes imaginar cómo los jóvenes fanáticos estadounidenses querían ser como Eddie.

La Sorpresa de Acción de Gracias de Los Munsters

En 1964, cuando The Munsters estaba en la cima de su popularidad, el programa disfrutó de un gran honor del que no muchas comedias de situación han tenido el placer de formar parte. El famoso Desfile de Acción de Gracias de Macy’s invitó al espectáculo a unirse a la procesión.

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Aunque Fred Gwynne y Al Lewis fueron los miembros del elenco invitados al desfile, podrán traer sonrisas a los rostros de muchos admiradores. El Munster Koach también hizo acto de presencia, dando a la audiencia una mirada de primera mano a esta máquina monstruosamente magnífica.ADVERTISEMENTADVERTISEMENT

Los Superfans de Los Munsters

De todos los admiradores que adoran el programa, hay un par que se destaca. Charles y Sandra McKee de Waxahachie en Texas estaban tan interesados ​​en The Munsters que, cuando ahorraron lo suficiente para construir su propia casa, decidieron inspirarse para en The Munsters .

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Al final, su casa era casi una réplica exacta de la de The Munsters . Por supuesto, esto significaba que la casa de los McKee era el lugar para estar en Halloween, y todos los años tienen una fiesta masiva. Ahora, si eso no los convierte en los mayores fanáticos del programa, no sé qué lo hará.

La Película de Los Munsters

Antes de que terminaran The Munsters , el elenco tuvo la oportunidad de protagonizar una película para televisión: Munster, Go Home!  En esta película, Herman se sorprendió al saber que había heredado una gran cantidad de dinero de un viejo tío, un conde de Inglaterra.l

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Esto significó que la familia Munster dejó su hogar en Estados Unidos y viajó a Inglaterra para ver su nueva mansión. A medida que avanza la historia, se ven envueltos en un plan de falsificación con divertidos resultados. La película fue bien recibida al mantener los mismos temas y estilo que el programa de televisión. La única diferencia real es la longitud y el hecho de que se filmó en color.

Merchandising de Los Munsters

Hay una gran cantidad de productos de monstruos disponibles para comprar, desde ropa, juegos de cartas hasta muñecas, réplicas de casas de muñecas y libros para colorear. Parte del merchandising es altamente coleccionable y puede valer mucho dinero, así que si tienes algo por ahí, no lo tires.

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Además del merchandising, también puedes comprar una copia de The Mini-Munsters , la ABC produjo episodios animados de 1973 que incluyen a Al Lewis como la voz del abuelo por última vez.

¡Queremos Más Monstruos!

Aunque el programa original de Los Munsters terminó hace mucho tiempo, ha habido varios intentos de resucitar a estos maravillosos monstruos. Desde la serie animada y la película hasta la reunión televisiva en 1981, sigue apareciendo contenido nuevo aproximadamente cada década.

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En 1998, el programa volvió a aparecer en las pantallas de televisión de todo el país con el esperado The Munsters Today . Este spin-off apareció setenta y dos episodios durante tres temporadas. Luego, en 1995, se emitió una película para televisión llamada Here Come the Munsters y luego un especial de Navidad en 1996, The Munsters’ Scary Christmas .

Restaurante Italiano del Abuelo Munster

Al Lewis es verdaderamente un hombre con muchos talentos. Además de actuar y hacer campañas políticas, también es propietario de un restaurante. Abrió su propio restaurante, Grampa’s Bella Gente, en Greenwich Village, Nueva York en 1987.

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Comenzó como un restaurante italiano estándar durante los primeros años, pero en 1993 cambió su tema. Atrajo a muchos fanáticos de The Munsters con la esperanza de echar un vistazo a Lewis. Luego, el coprotagonista Fred Gwynne se unió al proyecto, diseñando un logotipo al estilo de The Munsters .

Al Lewis: ¿El Único Chupasangre en Política?

Pero esto está lejos del final de los talentos de Al Lewis. En 1998, probó suerte en la política y se postuló para gobernador de Nueva York por el Partido Verde. Un paso sorprendente para pasar de la actuación a la política, pero su campaña salió bien y terminó con un total de 52.000 votos, un humilde pero respetable 1% del total de votos.

Al Lewis - IMDb
imdb.es

Aunque Lewis no ganó las elecciones, sigue siendo políticamente activo hasta el día de hoy. Sus principales pasiones políticas incluyen la reforma carcelaria, la legalización de la marihuana en Estados Unidos y la campaña para acabar con la brutalidad policial.

Déjenselo a Beaver y Los Munsters

The Munsters y Leave it to Beaver comparten el mismo productor y siguen temas muy similares. Ambos se centran en familias estadounidenses de clase trabajadora que se enfrentan a problemas cotidianos y muy relacionados.

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feweb.com

Está claro que los escritores de ambos programas siguen los mismos enfoques para escribir lo que saben. De hecho, aparte del hecho de que son monstruos, The Munsters es una familia estándar, lo que quizás no sea sorprendente dado que los escritores también eran hombres con familias y podrían inspirarse en sus propias vidas

Personajes de Los Munsters

Universal Television fue la obvia elección para crear una comedia de situación con temática de monstruos. Debido a su asociación con Universal Studios, tienen la capacidad de utilizar todos los monstruos protagonistas de las películas de Universal Studios

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publicradio.org

Eso significa películas como Drácula , Wolf Man y Frankenstein con los monstruos más icónicos de todos los tiempos. Esta fue una gran ventaja para el programa en comparación con su competidor La Familia Addams , que habría tenido que pagar para referencia a estos famosos monstruos. Esto también significó que The Munsters presentó monstruos que eran más conocidos y, por lo tanto, atraían a un público más amplio.

Primeras Impresiones de Gwynne y Lewis sobre De Carlo

Cuando Yvonne De Carlo fue elegida para interpretar a Lily Munster, hubo cierta resistencia por parte de otros miembros del elenco. Fred Gwynne y Al Lewis expresaron su preocupación por las decisiones. Sintieron que como De Carlo era elegido con mayor frecuencia en función de su apariencia y su estilo de actuación evidentemente dramático, no funcionaría bien para esta comedia de situación.

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Pero esta fue solo una de las razones. También les preocupaba que esta estrella de glamour eclipsara sus propios roles. Sin embargo, pronto disfrute que ella era una excelente adición al equipo y realmente ayudó a que el programa tuvo éxito

De Carlo: Una Modelo de Glamour Antisocial

Trabajar con De Carlo no siempre fue fácil. El resto del elenco a menudo se esperaba que esta chica glamorosa hiciera cambios de último minuto en su cabello, uñas y maquillaje. También tuvo problemas con sus estilistas y pasó por cinco peluqueros durante un período de dos años en el programa.

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A pesar de todos estos problemas, De Carlo fue una actriz virtuosa. Su fantástica presencia en el escenario solo se acentuó por su falta de presencia cuando las cámaras no estaban rodando. Después de cada rodaje, desaparecía rápidamente en su camarín impidiendo al resto del elenco y equipo de producción tanto como fuera posible.

J.K. Simmons y Sissy Spacek pueden acceder a un misterioso planeta en el tráiler de Night Sky

Sissy Spacek y J.K. Simmons, dos actores de mucho prestigio, protagonizan un relato de ciencia ficción que en el fondo descubre algo más: la conexión humana a través de los sentimientos.

Una nueva serie de ciencia ficción llegará a Amazon Prime Video durante las próximas semanas. Se trata de Night Sky, una apuesta creada por Holden Miller y Daniel C. Connolly que promete una buena dosis de misterio.

De acuerdo a lo que se ha revelado hasta ahora, Night Sky girará en torno a la historia Irene (Sissy Spacek) y Franklin York (J.K. Simmons), una pareja que tiempo atrás descubrió un extraño pasadizo a otro planeta en su patio. Pero aunque por años Irene y Franklin mantuvieron en secreto aquella escapada, eventualmente más personas se entrenarán de su secreto y las cosas comenzarán a complicarse.PUBLICIDAD

De hecho, como adelanta el primer tráiler de la serie, todo cambiará para esta pareja cuando un extraño irrumpa en sus vidas y su planeta secreto.

“Abarcando el espacio y el tiempo, Night Sky sigue a Irene (Sissy Spacek) y Franklin York (J.K. Simmons), una pareja que, hace años, descubrió una cámara enterrada en su patio trasero que inexplicablemente conduce a un extraño planeta desierto. Han guardado cuidadosamente su secreto desde entonces, pero cuando un joven enigmático (Chai Hansen) entra en sus vidas, la tranquila existencia de los York cambia rápidamente… y la cámara desconcertante que creían conocer tan bien resulta ser mucho más de lo que jamás podrían haber imaginado”, dice la sinopsis de la serie.

Night Sky se estrenará el 20 de mayo en Amazon Prime Video.

‘May the 4th be with you’: ¿Por qué mayo se considera el mes de Star Wars?

¿Por qué celebrar a Star Wars un solo día cuando se puede hacerlo todo el mes? Hay varia fechas importantes sobre esta saga que tienes que conocer.

¡Es hoy, es hoy! Como cada 4 de mayo desde hace algunos años, se celebra el Día de Stars Wars para hacer honor a una de las franquicias cinematográficas más populares de la historia, aunque en realidad los festejos no se quedan en un solo día.

Las y los fanáticos de la saga de ciencia ficción creada por George Lucas en 1977 tienen todo el mes de mayo para celebrar a la Guerra de las Galaxias y hay razones muy importantes para ello.

A continuación te explicamos por qué el 4 de mayo es el Día de Star Wars y por qué mayo es el mes de esta franquicia que consta de nueve ‘episodios’, algunos spin-off y diversas series derivadas de esta gran historia.

4 de mayo: Día de Star Wars

La celebración del 4 de mayo como el Día de Star Wars tiene sus orígenes en una mera cuestión fonética y un juego de palabras creado por las y los seguidores de esta serie de películas. ¿Hace cuánto pasó esto? Hay dos teorías, pero lo único cierto es que cada vez cobra más relevancia.

En inglés, May the 4th (4 de mayo) se pronuncia muy similar a ‘May the Force (que la fuerza), como en la frase más famosa de la franquicia, “May the Force be with you” (que la fuerza te acompañe).

Se habla de que el origen de la celebración puede surgir a raíz de una publicación realizada el 4 de mayo de 1979 en un periódico inglés llamado London Evening News. En ella, miembros del Partido Conservador del Reino Unido felicitaban a Margaret Thatcher por ser elegida como primera ministra.

May the 4th be With You, Maggie. Congratulations” (Que el cuatro de mayo esté contigo, Maggie. Felicidades), decía el escrito, que daría lugar al icónico juego de palabras.

Celebración Star Wars Day 4 de mayo

Foto: especial

Por otro lado, se habla de que no fue hasta 2011 que se instauró el Día de Star Wars gracias a una iniciativa tomada por el Toronto Underground Cinema (una cadena de cines de Canadá), que organizó un evento el 4 de mayo en que se proyectaron todas las películas de Star Wars hasta ese momento.

A partir de ahí, las y los seguidores de la saga comenzaron a extender la efeméride y realizar ciertas conexiones entre el mes de mayo y la saga de George Lucas, por lo que ahora no solo se habla del 4 de mayo como el Día de Star Wars, sino que todo el mes de mayo posee una serie de conmemoraciones que giran en torno a esta franquicia de ciencia ficción.

Te explicamos a continuación por qué mayo es el mes de Star Wars y cuáles son las fechas clave de este mes que tienen que ver con la Guerra de las Galaxias.

¿Qué fechas importantes hay en mayo sobre Star Wars?

  • 1 de mayo, día de la Legión 501: en el universo Star Wars, la Legión 501 es conocida como El puño de Vader, que es la legión de tropas de asalto comandada por el mismo Darth Vader. Y al igual que con el 4 de mayo, el primer día del mes tiene que ver con un juego de palabras muy similar; en Estados Unidos, la forma de escribir la fecha es iniciando por mes, lo que da por resultado el 5/01 (1 de mayo). La Legión 501 también es un club de fans extendido por varios países que realiza cosplay y participa en diferentes eventos.
  • 5 de mayo, día que busca ser una extensión del ‘May the 4th’: siguiendo con los juegos de palabras (al parecer es algo que disfrutan los fans de esta saga), el 5 de mayo sería el día de ‘Revenge of the Sith’, que en inglés sería similar a Revenge of the 5th, aunque muchos consideran que, en todo caso, quedaría mejor para el 6 de mayo. Esta fecha no es totalmente aceptada por gran parte de los seguidores.
  • 14 de mayo, cumpleaños de George Lucas: el creador de Star Wars cumple años el 14 de mayo; este 2022, Lucas cumplirá 78 años. A pesar de que ya no es dueño de la franquicia (después de haber sido vendida a Disney), al ser el pilar de prácticamente toda la saga, los fans le tienen gran respeto y también conmemoran su fecha de nacimiento.
  • 16 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode II: Attack of the Clones: el 16 de mayo de 2002 se estrenó la quinta película de la saga, la segunda en términos de cronología interna, y una de las más controversiales de de saga; logró recaudar 649 millones de dólares a nivel global.
  • 19 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode I: The Phantom Menace: el 19 de mayo de 1999 se estrenó la quinta película de la saga y la primera en el orden cronológico de la misma. The Phantom Menace nació 16 años años después de la última película. En esta cinta se presentó un universo Star Wars mucho más amplio del que se conocía hasta ese momento.
  • 19 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode III: Revenge of the Sith’: también el 19 de mayo pero de 2005 salió a la luz la sexta película de la saga y la tercera en la trilogía de precuelas. Esta cinta tiene un punto de inflexión importante: Anakin se convierte al lado oscuro de la Fuerza para emerger como Darth Vader.
  • 20 de mayo, Día del Imperio y Fundación del Imperio Galáctico: el 20 de mayo en el universo de Stars Wars marca la fecha en que Sheev Palpatine, Supremo Canciller de la República, funda el Imperio Galáctico y se auto proclama emperador; curiosamente, este mismo día se festeja literalmente el Día del Imperio en Reino Unido y la Comunidad Británica de Naciones. Y aunado a todo lo anterior, da la coincidencia de que el 20 de mayo de 1980 fue la premier Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back en Reino Unido.
  • 21 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back: como recién se comentó, en 1980 se estrenó la segunda película de la saga de Star Wars, y aunque en Reino Unido fue un día antes, esto sucedió el 21 de mayo a nivel global. Esta es considerada por muchos como la mejor película de la saga y también es en la que nació una de las frases más icónicas de la franquicia: cuando se revela que Darth Vader es el padre de Luke y se enuncia la frase: “No, I am your father”, aunque muchos creen que dice: “Luke, I am your father.
  • 25 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode IV: A New Hope: el 25 de mayo de 1977 se estrenó lo que fue la primera película dentro de la saga y las trilogías de Stars Wars; aquella que daría comienzo a la era de la franquicia, que este 2022 cumplirá 45 años. En 1997 fue renombrada, pero inicialmente se estrenó simplemente como The Star Wars. Ha sido considerada un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la época con poco presupuesto.
  • 25 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode VI: Return of the Jedi’: ese mismo día pero de 1983 se estrenó la tercera película de la saga y la sexta en términos de cronología interna; de la trilogía original fue la película más criticada, ya que mucha gente la consideraba la más infantil por la inclusión de los ewoks.
  • 25 de mayo, aniversario del estreno de ‘Solo: A Star Wars Story’: agregamos una fecha más al calendario de estrenos del universo de Star Wars, pues el 18 de mayo de 2018 se estrenó un spin-off centrado en la historia de Han Solo, uno de los protagonistas de Star Wars.

Al calendario anterior, podríamos sumar una fecha más este año, pues el 27 de mayo de 2022 se estrenará la serie ‘Kenobi’ en Disney+, que contará la historia de los años perdidos de Obi-Wan entre los episodios III y IV.

Como pudiste darte cuenta, durante mayo existen una serie de aniversarios y conmemoraciones importantes para la saga creada por George Lucas y que ha forjado uno de los fandoms más grandes dentro del cine. Si tú eres parte de ellos, solo nos queda decirte: May the 4th be with you. Y no solo este 4 de mayo, sino todo el tiempo.