Early Exit acaba de lanzarse el primer sencillo de su próximo álbum, «Save Your Breath»!
Early Exit es una banda de pop-punk/rock en auge en la Costa Este de Estados Unidos. La banda ha lanzado dos aclamados proyectos de larga duración y se prepara para lanzar un tercero en 2025. Save Your Breath es el potente y enérgico sencillo principal de su próximo álbum, Before Dawn. La canción trata sobre mantenerse firme y luchar por la vida en un mundo caótico que intenta derribarte, y representa la esperanza de que se avecinan días mejores. La canción se inspira en bandas como Green Day y los primeros Fall Out Boy, y fue mezclada por Chris Sheldon (Foo Fighters, Garbage, Bloc Party).
61 Ohms, presenta su nuevo sencillo «Sign of the Times»
61 Ohms, banda de rock experimental de 4 miembros del Condado de Orange. su nuevo sencillo «Sign of the Times» combina melodías inquietantes, guitarras en capas, texturas analógicas y cambios dinámicos en un paisaje sonoro cinematográfico. Es atmosférico y está cargado de emociones: piense en Radiohead, los primeros Coldplay o Muse con un toque moderno.
El lanzamiento está respaldado por un despliegue visual completo: un video musical surrealista basado en una historia y una serie de videoclips de formato corto en Instagram, TikTok y YouTube. Las imágenes exploran temas del tiempo, el colapso y la experiencia humana, creando una conexión más profunda con el mensaje de la canción. Para los fanáticos del rock alternativo inmersivo y la producción emocionalmente rica, «Sign of the Times» ofrece algo que invita a la reflexión y resonante.
La aclamada banda de punk Repeat regresa con el sencillo «Celebrate», que también sirve como canción principal para un próximo EP que se lanzará en septiembre.
Tras dos álbumes aclamados por la crítica e intensas actuaciones en directo en Suecia y Alemania durante 2024 y 2025, Celebrate marca el comienzo de un nuevo capítulo en la evolución de la banda. «Celebrate» es una liberación de energía: pesada, melódica y contundente. Una canción sobre dejarse llevar y estar presente en el momento, con letras que oscilan entre la euforia y la desesperación. El sonido sigue siendo crudo y directo, pero la producción es más matizada, una vez más con el mago productor Joakim Lindberg a la cabeza en Studio Sickan, Malmö.
Repeat dice: «Queríamos crear algo que se sintiera más grande y melódico sin perder la energía. Experimentamos con nuevas técnicas de grabación, construimos las canciones de manera diferente, pero aun así se siente cien por ciento como Repeat. ‘Celebrate’ marcó la pauta de todo el EP».
El EP «Celebrate» se lanzará en septiembre y contiene cinco canciones: cortas, intransigentes y directas al grano. Esto es Repeat en su forma más pura: pesado, melódico y sin florituras.
Soraia Presenta «Alright OK» el segundo sencillo de su próximo EP independiente, «Confessions From The Vena Cava»
Las dos grandes venas que devuelven la sangre desoxigenada del cuerpo al corazón se denominan colectivamente venas cavas. La sangre que pasa a través de estas grandes venas pasa por una reanimación cuando es oxigenada por los pulmones.
Esta es una metáfora adecuada para cuando el cuarteto de punk rock and roll con sede en Filadelfia, Soraia, se dirigió a Suecia para grabar con el aclamado productor de punk y metal Tomas Skogsberg (The Hellacopters, The Nomads, Backyard Babies). El cuarteto se sentía un poco desoxigenado por las presiones de su carrera y por la locura del clima sociopolítico actual. Hoy, con la sangre roja y el punk rock bombeando por sus venas colectivas, Soraia está de vuelta con un nuevo EP duro y melodioso, Confessions From The Venae Cavae. La colección de cinco canciones será precedida por el sencillo «Alright OK».
«Teníamos mucho que decir en este conjunto de canciones. Miramos hacia afuera a las injusticias en el mundo, pero también miramos hacia adentro, abordando temas como sentir que, a veces, teníamos que conformarnos como artistas», dice el vocalista principal, ZouZou Mansour. «Hacer este EP fue liberador».
El punk rock n’ roll de Soraia evoca el cuero negro y el peligro de destrozar tu vida. Mansour es un poeta, letrista y un líder oscuramente cautivador. La banda de cuatro miembros se completa con el cofundador, coescritor, bajista y vocalista de apoyo, Travis Smith; la baterista y corista Brianna Sig; y el guitarrista y corista, Mike Jaffe. Soraia se ha ganado comparaciones favorables con Iggy Pop, Joan Jett, The Cramps y PJ Harvey.
Esta pandilla de inadaptados anduvo a tientas por la escena del micrófono abierto en Filadelfia antes de ponerse serios en 2015 y firmar con el sello de Steven Van Zandt, Wicked Cool. Hasta la fecha, Soraia ha lanzado tres álbumes de estudio y numerosos sencillos digitales y físicos. La banda se ha embarcado en innumerables giras y fechas en festivales, abriendo para Bon Jovi, Steven Van Zandt and The Disciples of Soul, Wolfmother, Story of the Year y Joan Jett and The Blackhearts. Y Soraia ha recibido elogios de rockeros famosos como el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Joan Jett y Steven Van Zandt, y artículos en Rolling Stone, Loudwire y Billboard.
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Recientemente, Soraia se encontró en una encrucijada. La banda se había separado de su sello, su productor de toda la vida, y Soraia estaba sintiendo el tipo de falta de rumbo que uno siente cuando experimenta una libertad recién descubierta. Entonces, Mansour tuvo una charla sentada con su amigo Sören ‘Sulo’ Karlsson, el polifacético cantante y compositor de la banda sueca Diamond Dogs. Le sugirió a Soraia que trabajara con el productor Tomas Skogsberg. Al escuchar los demos de Soraia, Skogsberg instó a la banda a llevar las canciones en una dirección punk, resucitando sus raíces punk para su nuevo EP.
Los riffs de guitarra bajos y las voces callejeras abundan en el sencillo, «Alright Ok». La melodía tiene ese clásico gancho de chicle y chaqueta de cuero de los Ramones con una urgencia de rock alternativo que recuerda la angustia del estilo de la década de 1990. «Alright Ok» trata sobre ser fantasma después de una cita. «Nunca me había pasado a mí, y decidí ser honesto sobre lo que sentía en la canción», comparte Mansour. Aquí, sus palabras escuecen, pero no por un sentimiento de rechazo, esto es puro disgusto. Mansour canta: ¿Y qué va a hacer falta para que te rompas, sí? / Corriendo por el centro de la ciudad / Derramando todo tu precioso odio / Arrastrándote sobre todas las chicas del Haven / Borracho ahora, punkeado, degradador del amor / Y todo el mundo sabe que el amor mata, pero ¿quién puede decirlo?
El nuevo lanzamiento del cancionista y productor chileno Eduardo Bravo, «Sueños de melotrón», es más que una pieza musical: es una experiencia sensorial que invita a detener el tiempo y sumergirse en una atmósfera de ensoñación, donde la fragilidad de la memoria y los ecos del amor perdido cobran vida con una ternura estremecedora.
Con influencias que beben del Dream Pop y del Synth Pop, Bravo teje una narrativa musical que transita los caminos del desamor, la ausencia y el anhelo, convirtiendo cada verso y cada nota en una pincelada emocional. La canción está construida sobre un tejido sonoro melancólico y elegante, donde el melotrón, instrumento icónico de décadas pasadas, adquiere un protagonismo tanto simbólico como sonoro.
«Quería que el melotrón no solo sonara, sino que estuviera presente en el relato de la canción», comenta Bravo.
Y lo consigue: su presencia no es un simple guiño estilístico, sino parte esencial de la historia. Las grabaciones del instrumento, tratadas y reinterpretadas por el propio artista, crean una textura envolvente que convierte lo retro en vanguardia emocional. En sus propias palabras, es también un homenaje a un tiempo donde lo romántico aún era analógico, más pausado y auténtico.
La letra de la canción —intensa, poética, casi cinematográfica— está plagada de imágenes que hablan del duelo desde una sutileza pocas veces vista: «Vuelven las cenizas a tus ojos / que prenden fuego tanto en mí», dice uno de sus pasajes más conmovedores. No se trata de una despedida dolorosa, sino de una aceptación íntima de que el amor, aunque ya no esté, permanece como huella emocional.
WORLD WITHOUT HUMANS PRESENTAN EL TEMA»GHOSTS OF YESTERDAY»
Un poderoso homenaje a la implacable marcha del tiempo y a lo que dejamos atrás…
«Algunos recuerdos se niegan a desvanecerse, persisten como fantasmas en los bordes de nuestra conciencia, recordándonos quiénes fuimos una vez».
EL VIAJE NOSTÁLGICO
En el universo sonoro en constante expansión de World Without Humans llega «Ghosts of Yesterday», una salida audaz que cambia las visiones postapocalípticas por reflexiones profundamente personales sobre la memoria, la pérdida y el paso del tiempo. Con un telón de fondo de poderosos arreglos de rock clásico, esta canción se erige como un testimonio de la influencia duradera de la era del rock de los años 60 y 70, al tiempo que habla de la experiencia universal de la nostalgia.
«Ghosts of Yesterday» captura la realidad agridulce de mirar hacia atrás, donde las calles que alguna vez estuvieron llenas de vida ahora están vacías, y los letreros que alguna vez fueron brillantes se han desvanecido, dejando solo susurros de tiempos mejores. El ritmo impulsivo de la pista y el trabajo de guitarra altísimos crean el lienzo perfecto para su exploración de cómo el pasado continúa atormentando nuestro presente.
PAISAJE SÓNICO
Grabado en C# menor a 118 BPM, «Ghosts of Yesterday» ofrece el poder crudo y sin pulir de la época dorada del rock clásico. La pista cuenta con percusión atronadora, riffs de guitarra eléctrica abrasadores y líneas de bajo retumbantes que transportan a los oyentes a una época en la que reinaba la música rock.
El ritmo de alta energía y zapateo crea un contraste interesante con la letra reflexiva de la canción, como sugiriendo que incluso mientras lloramos lo que se ha perdido, la vida continúa avanzando con un impulso implacable. Las voces masculinas atraviesan la poderosa instrumentación con precisión emocional, entregando líneas que alternan entre el recuerdo nostálgico y la sabiduría ganada con esfuerzo.
ACOMPAÑANTE VISUAL
El video musical ya lanzado de «Ghosts of Yesterday» amplifica los temas nostálgicos de la canción a través de imágenes cuidadosamente seleccionadas de la década de 1960. Escenas antiguas de calles bulliciosas, automóviles clásicos y juventud despreocupada se yuxtaponen con imágenes contemporáneas de los mismos lugares ahora transformados por el tiempo, creando una representación visual de la exploración de la memoria y el cambio de la canción.
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El video ya ha atraído una atención significativa en el canal de YouTube World Without Humans, donde los fanáticos se han conectado profundamente con sus imágenes evocadoras y su poderosa narración.
Mick Johnson, The Heartland Collective Presenta su tema “Lil’ Bit Lost”
THE HEARTLAND COLLECTIVE es un cautivador proyecto en solitario presentado por el compositor británico Mick Johnson, un músico y productor con una gran experiencia y aventura dentro de la escena musical. Aunque Mick es oriundo del noreste de Inglaterra, THE HEARTLAND COLLECTIVE es un esfuerzo que celebra el arte de la colaboración y abraza el oficio y la energía de aliados creativos de todo el mundo para crear un sonido multifacético en sabor y aliento. Mick Johnson afirma: «Cada una de mis canciones tiene su propia identidad sonora y no tengo miedo de jugar con los géneros y abrazar lo que me parezca correcto«. Mick lanzó el proyecto en 2018 y pronto grabó el sencillo debut, I Just Don’t Know, que atrajo rápidamente la atención y los elogios. Lanzado a principios de 2019, I Just Don’t Know fue ampliamente acogido por las estaciones de radio de todo el mundo que ofrecieron apoyo y la inclusión de un lugar en el legendario Rodney Bingheimer’s Show en SiriusXM. Desde entonces, Mike tuvo tres lanzamientos sencillos más exitosos con uno de sus videos musicales, que él mismo hace, siendo nominado para un Premio Cannes Shorts al Mejor Video Musical. Mick Johnson es un dinámico compositor, creador y productor que se está abriendo camino en el mundo de la música. Inspirándose en la energía cruda del rock, el espíritu rebelde del punk y los ganchos infecciosos del pop.
Lil’ Bit Lost es el nuevo sencillo de The Heartland Collective que se lanzó el 9 de mayo de 2025 y, en esencia, una canción de amor a la vida, una meditación atmosférica sobre la tragedia, la redención y el empoderamiento. El nuevo sencillo de The Heartland Collective tiene todas las características de la balada de rock clásica, instrumentación épica, tonos sombríos y voces altísimas de roble. La canción es una rehabilitación para el alma. Una experiencia verdaderamente visceral con picos catárticos, actuaciones apasionadas y percepciones profundas, esta es una melodía para personas que buscan un sentido más profundo de significado en sus vidas.
El tema forma parte del próximo EP, «Sound System Kaliyuga»
Shiva May Care es una banda de rock alternativo pesado de 4 miembros con sede en Manchester, compuesta por miembros de Italia, Hungría, Grecia y el Reino Unido.
Con influencias de Hard-Rock, Punk e incluso Prog, Shiva May Care trae riffs de alta energía, volumen y una dinámica en constante cambio en sus composiciones, sonidos y actuaciones, tocando temas de autoconciencia y revolución espiritual.
En junio de 2024, SMC presentó la nueva formación con «Falling Down» y ahora la banda está lista para lanzar su nuevo single «Liberation», que saldrá el 16 de mayo de 2025, que, junto con «Falling Down», formará parte del segundo EP de la banda, «Sound System Kaliyuga», que saldrá el 13 de junio de 2025.
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En 2020 lanzaron el EP Shaman Rock’n’Roll, disponible en las principales plataformas, antes de cambiar la alineación a los miembros actuales:
Desde el riff de apertura hasta la declaración final del poder seductor de Las Vegas, Rich Chambers nos lleva en un viaje sin remordimientos y desgarrador a través de las calles de Las Vegas en las fibras del corazón de cualquiera que alguna vez haya tratado de ahogar sus penas de la manera equivocada. Es puro rock n’ roll servido con voces estridentes, tambores contundentes y guitarras conductoras. ¡Agárrate a este viaje rápido y sin aliento de tres minutos, pero tremendamente divertido!
La música de Rich Chambers es un poco retro, pero no realmente. Insinúa country, pero no es exactamente country. Es un poco de blues, rock moderno y también un poco de pop. Incluso es un poco pop de chicle (Chambers culpa a ver cantidades interminables de reposiciones de Partridge Family cuando era niño por eso). Su música, al igual que el rock n’ roll temprano, es un poco de todo.
Es Rock n’ Roll reinventado. Hace poco más de cuatro años, Rich tuvo una epifanía en su vida. Se miraba en el espejo metafórico de la vida y se preguntaba a sí mismo: «Rich, la música ha sido, y siempre será, tu pasión. ¿Por qué, entonces, no vas a por todas? El hombre de mediana edad que le devolvía la mirada no tenía una respuesta a esta pregunta, así que a pesar de su edad y de las ideas preconcebidas que rodeaban la idea de que entrar en la industria de la música es sólo para los jóvenes, decidió en ese mismo momento ir a por todas. Y ahora, con más de cuatro millones de reproducciones en Spotify, tres millones de visualizaciones en YouTube, radio y prensa que está empezando a extenderse por todo el mundo, y más de 105.000 seguidores en Facebook y 65.000 en TikTok, ¡la gente se está dando cuenta!
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«Only In Vegas» es una mezcla inteligente y sin fisuras de influencias. Hay un ADN de blues rock clásico en sus huesos, desde el riff arenoso hasta el ritmo de fondo, pero Chambers se pliega en toques de producción de rock moderno que le dan a la pista un golpe fresco. No es retro por el simple hecho de ser retro, se siente vivo, urgente y hecho para 2025. (Escribimos sobre música)
Rich Chambers tiene un lenguaje fácil de entender que transmite cosas complejas en palabras simples y accesibles para todos. (Blog de música Indie Dock)
Rich Chambers demuestra que no necesitas un estudio de lujo o una gran discográfica para crear un éxito, solo necesitas una guitarra, un gran gancho y un amor implacable por lo que haces.
La canción «Carving the Way» es una composición poderosa e inspiradora que encarna el crecimiento, la unidad y la superación de desafíos juntos. Según Slava, «esta canción no se trata solo de encontrar tu propio camino, sino también de compartir ese viaje con los demás».
Slava se encargó personalmente de la grabación, mezcla y masterización en su estudio casero.
La fecha de lanzamiento de la canción en todas las plataformas de streaming está programada para el 25 de octubre.
Hay un video musical de «Carving the Way» en el canal de YouTube de Slava:
