Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk

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Sarah Nicole da rienda suelta a ‘Hot Mess Express’ – Un paseo psicodélico de surf-rock

Sarah Nicole se presenta al mundo con ‘Hot Mess Express’, un sencillo de surf-rock que mezcla géneros y que captura el espíritu bellamente imprudente de resistirse a la edad adulta. Piensa: The Doors se encuentra con Wet Leg, con un toque de sol, sarcasmo y examen de conciencia.

Esta canción debut envuelve la introspección cruda en guitarras tintineantes, ritmos contundentes y un ritmo relajado que golpea como un flashback de verano agridulce. Es una canción de amor al lío de ser joven y estar perdido, donde la ironía baila de la mano con la vulnerabilidad.

«Con Hot Mess Express, quería encarnar sonoramente esa sensación intermedia: cuando no eres del todo un adulto, no estás del todo bien, pero sigues montando la ola», dice Sarah. «Es optimista, pero la letra es un poco trágica. Ese contraste es el punto».

Frases como «riendo mientras estoy deprimido, lamentando la pérdida de Nunca Jamás» golpearon duro a una generación que flotaba entre la nostalgia y el agotamiento. Pero Sarah no pide simpatía, simplemente le da al play y te invita a vibrar con ella a través del caos.

Sarah Nicole, que ya ha llamado la atención con su voz fresca e intrépida, se está abriendo camino a partes iguales entre el indie-cool y el comentario existencial. Esta es la banda sonora para todos los que están en espiral con estilo.

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Pop – Rock/Punk

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Cristian Dujmović Presenta : «Fin de un mundo”, un viaje sonoro hacia el final de una era y el nacimiento de otra.

Fin de un mundo, un viaje sonoro hacia el final de una era y el nacimiento de otra Una obra que captura el momento exacto en que algo termina —y el eco silencioso donde puede comenzar lo nuevo.

En esta canción íntima y poderosa, Dujmovic pone en música una verdad que todos, tarde o temprano, habitamos: los mundos se terminan. Se apagan en lo cotidiano — cuando una relación se quiebra, cuando una certeza se vuelve silencio, cuando crecer nos pide dejar atrás lo que creíamos eterno—. Y también se desmoronan en lo colectivo, en este presente convulso donde la humanidad atraviesa umbrales invisibles y busca renacer desde sus propias preguntas.

“Vi, venir la inmensidad / El fin de un mundo más / Que deja de narrar / Y ya no atrapa…”

La producción, cargada de sensibilidad y profundidad lírica, acompaña una interpretación emocional que se mueve entre la permanencia y la rendición, el miedo y la claridad. “Fin de un mundo” es una invitación a mirar de frente lo que se desmorona, enfocándotelos la energía en el vacío de la creación.

Con este lanzamiento, Cristian Dujmovic consolida su estilo introspectivo y poético, donde cada canción es una exploración emocional y existencial. Su música transita entre lo íntimo y lo universal, dejando espacio para que el oyente se reconozca y respire en ella.

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La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.

Producción: Andrés Ruiz – Rinri Estudios Arte: China_lou_ Mix y Mater: Juan Armani Guitarras y voces grabadas en EstudioUno, España.

Rock/Blues Rock/Alternative

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Unb’rocken nos Presenta su tema «Fuck It» de su Nuevo Album «Restart»

Unb’rocken es una banda de rock de alta energía de Bali, que mezcla blues, texturas psicodélicas y una actitud de rock’n’roll vintage. Con dos álbumes en su haber y más de una década de experiencia en escenarios, incluidas siete giras por Australia son una fuerza cruda y sin filtros.

Influenciados por leyendas como Jimi Hendrix y Deep Purple, se han ganado una reputación por su trabajo de guitarra empapado de alma y sus ritmos apretados. Liderados por un vocalista con un gruñido crudo y grunge, su sonido se remonta a cuando el rock era ruidoso, suelto y peligroso, entregado con el espíritu y la arrogancia a juego.

Restart captura el siguiente capítulo de su viaje como banda después de un emocionante ascenso (tocando en grandes escenarios y actuando en Australia en 2019 y principios de 2020), Covid paralizó todo, dejándolos creativamente atascados. Con cambios de alineación y energías renovadas, han vuelto a encontrar su ritmo. Restart es su nuevo comienzo, impulsado por la resiliencia y la pasión redescubierta. El álbum también incluye los dos sencillos que lanzaron anteriormente, Song for Evie y Tourist Town Blues, que ahora forman parte de la historia completa.

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Miembros:

• Garenk (voz principal, guitarra rítmica, armónica), Komang Abdi (guitarra solista)
• Angga Willy (batería, coros)
• John Dion (bajo),
• Eddie Pratama (guitarra rítmica de sesión, coros)

Metal – Pop – Rock/Punk

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Emily Has Fallen Presenta su último sencillo «Viuda Negra»

Emily Has Fallen es una banda de pop punk en español nacida entre Bogotá y la ciudad de Nueva York, que combina una intensidad cruda con melodías pegadizas. Piensa en Blink-182 conoce a División Minúscula, con letras que golpean fuerte y ganchos que se quedan contigo.

Su último sencillo, Viuda Negra, ofrece una ola de nostalgia y actitud, perfecta para los fanáticos de Good Charlotte, Fall Out Boy y MGK.

«Cantamos en español, pero pronto tendremos canciones en inglés, con energía y emoción que trascienden las barreras del idioma. Ideal para listas de reproducción que incluyen rock alternativo, pop punk o rock internacional. Hemos compartido el escenario con bandas como Thermo, Apolo 7 y Don Tetto, y estamos construyendo un público fiel en América Latina y los EE. UU. «

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Nuestro sonido está producido profesionalmente, nuestras imágenes son audaces y estamos aquí para conectar con curadores que quieren defender la próxima ola de pop punk latino.

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Metal

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ODC – La nueva voz del metal alternativo, nos Presentan su tema «My Only Fan»

ODC es la banda sonora de una generación híbrida. Un uppercut sónico que equilibra la potencia bruta y la elegancia. También es la voz de una generación que busca significado, que se encuentra en la encrucijada de estilos, culturas e influencias.

Nacido en París en 2017, ODC es el resultado de la unión de dos mundos: el mundo de Celia Do, una vocalista con una identidad impactante, y el de una compositora Impulsados por el mismo fuego: el deseo de crear un proyecto de metal alternativo que se libere de las convenciones: audaz, moderno e intransigente. De esta chispa surgió una verdadera odisea sonora y visual.

ODC, llamado así por el acrónimo del nombre artístico de Celia, se convirtió en un creativo total espacio, donde riffs pesados, melodías pegadizas y electrónica contemporánea Las texturas chocan en una mezcla única de energía bruta y estética pulida. ODC Es una atrevida mezcla de metal, rock moderno y atmósferas electrónicas inmersivas. Inspirado en artistas como Devin Townsend, Breaking Benjamin, Linkin Park y BMTH, ODC no cabe en ninguna caja. La banda afirma su propia voz: poderosa, híbrida, aguda y emotiva.

Sus canciones son mantras modernos, que cuentan historias de libertad, caída y resiliencia. Música que pega fuerte, y que pega profundo. Un diálogo constante entre la introspección y la explosión.

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La banda se construye en torno a cuatro personalidades artísticas distintas:

• Celia Do : cantante, fundadora y productora, la cantante de rock de La banda
• Sonny, a.k.a. MX MNK: un bajista con raíces en el hardcore y el black metal, y un rapero trash con energía visceral.
• Raphaël: un guitarrista de 8 cuerdas que mezcla rock clásico, hard rock y texturas atmosféricas.
• Héctor: un baterista forjado en la escena del death metal, entregando explosivos potencia rítmica.

Después de un EP debut bien recibido en 2019 (Ending the Boredom), ODC se abrió camino a través de una serie de poderosos singles entre 2020 y 2023, afirmando su identidad híbrida y su capacidad para romper los límites del género. En 2024, el proyecto dio un gran salto adelante: escribir su primer álbum de larga duración, producido en Nashville por Kellen McGregor (Memphis May Fire).

Con el próximo lanzamiento de su álbum debut Twisted Love en 2025, ODC es Entrando con valentía en una nueva era. Ahora firmado por Frontiers Label Group, como parte de su nueva división de metal BLKIIBLK Records, ODC está listo para empujar fronteras y dejar su huella en la escena internacional.

ODC ha llegado para quedarse. Ruidoso, intrépido y sin remordimientos.

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My Only Fan es una impactante canción de metal alternativo que combina guitarras potentes, texturas electrónicas modernas y voces femeninas duales: una evocadora voz principal limpia y un grito feroz de la artista invitada (SUN Brutal Pop). Producida por Kellen McGregor (Memphis May Fire) y lanzada a través de BLKIIBLK / Frontiers, es oscura, cinematográfica y emotiva, con un toque de noches parisinas, lujo oscuro y sensualidad pura

Electronic – Pop – R&B/Soul

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MP GREY Con RUDIGER Presentan el tema “Friends“: ¡Una celebración de la verdadera amistad!

Con su nuevo sencillo «Friends», MP Grey demuestra una vez más que el Indie reflexivo y el Synth-Pop pueden ser emocionalmente resonantes y absolutamente cautivadores. La canción es un sincero homenaje a la rara y preciosa magia de la verdadera amistad, a aquellos que están ahí cuando realmente importa.

«Friends» comienza con calma, casi contemplativamente, con un toque de melancolía, antes de que el coro se desarrolle en una dinámica completa. Las líneas melódicas se mezclan con un ritmo contagioso para crear un verdadero momento pop que eleva tu estado de ánimo, sin perder nunca la profundidad emocional. Es el sonido característico de MP Grey: melódico, reflexivo, conmovedor, pero enérgico y lleno de sutiles sorpresas.

MP Grey, conocido en la vida real como Martin Polle, se mantiene fiel a sí mismo mientras continúa evolucionando. Cada nueva canción revela más capas de su viaje de tres décadas como compositor y productor. «Friends» es un ejemplo sorprendente de la facilidad con la que se mueve entre estilos y emociones, desde momentos íntimos hasta extensiones cinematográficas.

La voz ahumada y tierna de Rudiger, su colaborador musical de larga data de Los Ángeles agrega profundidad y carácter adicionales a la pista. Su voz evoca viajes nocturnos, conversaciones profundas y la sensación de ser realmente comprendido. «Friends» es una carta de amor a esos amigos que nos apoyan en todos los altos y bajos: honestos, sinceros y llenos de calidez.

Desde su álbum debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha sido conocido por lanzar pop hecho a mano que se encuentra con confianza justo a la izquierda de la corriente principal, y ahí es exactamente dónde radica su poder. Sus canciones mezclan Indie-Pop, Alt-Rock, AC-Pop y sintetizadores

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Texturas con toques folk. En el corazón de su música están las emociones reales, la conexión humana, la reflexión silenciosa, pero también la esperanza, el cambio y la pertenencia.

El productor y compositor alemán, criado en un Berlín dividido, tiene una formación clásica en el piano, tocó en bandas de rock y se desvió hacia la economía, pero la música siguió siendo su hilo conductor. En su propio estudio, crea canciones que son a la vez experimentales y accesibles, íntimas y atmosféricas.

«Friends» encaja a la perfección en esta visión artística, y aún así logra forjar su propia identidad sonora. Para todos los que anhelan el auténtico Pop con alma.

Rock/Punk

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Zuriak Presenta el tema «Cree en tí»

Somos una banda de rock, afincada en Barcelona. Nuestro género puede abarcar varios estilos sí, puede gustar o no, pero lo que tenemos claro es un objetivo, TRANSMITIR, transformar la rabia en sentimiento, porque la música un es arma de comunicación masiva para dar voz a tantas causas sociales, e injusticias y darlas a conocer en un mundo saturado de ruido vacío, frio e indiferente.
Para nosotros, la música no es solo un arte, es un campo de batalla directo a nuestros adentros para encender conciencias.

Somos:

Paul White a la guitarra, “El corazón de la banda” empapándonos de distorsiones y riffs, con rabia, propósito y mucha alma.
Jowi, liderando a la batería, con golpes de caja, bombo y platos, dándonos un latido de fuerza y lucha directo y contundente.
Zuria, una voz femenina que no se rinde, es grito, denuncia, su voz con una tesitura suave, arde y golpea en cada estrofa con su mensaje.

La Era Artificial representa un viaje entre lo humano y lo sintético, verdades no tan cómodas mezcladas con un toque de amor, directo desde el corazón y sin filtros, con ese toque de rabia y energía, de querer cambiar lo injusto. Entre la emoción real… y el algoritmo que lo imita todo, en Zuriak, intentamos mostrar nuestro sello y estilo propio, guste, disguste, incomode o encante.
Este álbum no es solo música, es un grito, un llamamiento a la comodidad, a la empatía y una advertencia, de que tenemos que ir a la acción.
9 canciones, con voces orgánicas y sonidos que empapan tu interior, Beats y Riffs que piensan y sienten.
Grabado con el alma en Aroma Sound Studio y compuesto en carne viva, entre risas, lágrimas y
emociones.

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Cree en tí

Un viaje entre lo humano y lo sintético, verdades no tan cómodas mezcladas con un toque de amor, directo desde el corazón y sin filtros, con ese toque de rabia y energía, de querer cambiar lo injusto. Entre la emoción real… y el algoritmo que lo imita todo, en Zuriak, intentamos mostrar nuestro sello y estilo propio, guste, disguste, incomode o encante. Este álbum no es solo música, es un grito, un llamamiento a la comodidad, a la empatía y una advertencia, de que tenemos que ir a la acción. 9 canciones, con voces orgánicas y sonidos que empapan tu interior, Beats y Riffs que piensan y sienten.

Rock/Punk

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Lost Weekend le da un giro de rock único a «Please Please Please» de Sabrina Carpenter

Lost Weekend, el proyecto de rock con sede en Estocolmo con el músico y compositor Michael Berman, lanza una versión inesperada de «Please Please Please» de Sabrina Carpenter el 2 de julio en las principales plataformas de streaming.

Esto marca un punto de partida para Lost Weekend, que normalmente se centra en el material original.

«Por lo general, no hago versiones de canciones como Lost Weekend, pero esta canción me habló de una manera especial. La composición de Carpenter, Antonoff y Allen es notable, y sentí que podía traducir ese sentimiento en mi propia interpretación», explica Michael Berman.

La canción transforma la sensibilidad pop de Carpenter en el sonido rock característico de Lost Weekend.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo durante varios días en los estudios Omnivox en Borlänge para múltiples pistas, con trabajo adicional completado en el estudio casero de Lost Weekend en Estocolmo, Suecia.

Diego Saint-Mard se encargó de las tareas de mezcla, con Ola Höglund como ingeniero de grabación para la batería y algunas de las partes de guitarra.

La portada mantiene el enfoque de un solo hombre orquesta de Lost Weekend mientras explora un nuevo territorio sonoro, marcando otro paso en la evolución del proyecto mientras se mantiene fiel al enfoque personal que ha definido los lanzamientos recientes. «Please Please Please» está disponible en las principales plataformas de streaming.

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