¡He aquí el nuevo single de la banda de rock canadiense Arkavello!
¡He aquí el nuevo single de la banda de rock canadiense Arkavello!
Es una canción de amor de terror cósmico inspirado en el videojuego «Signalis»
y la literatura de H.P Lovecraft y Robert W. Chambers.
Con influencias musicales que van desde bandas como Muse, Big Wreck y Everything Everything, Home SweetHome es una canción monstruosa llena de riffs de guitarra psicodélicos, sintetizadores al estilo Blade Runner y una sección rítmica atronadora.
Las letras oscuras y sensuales escritas por el líder John Hutchinson son desde el punto de vista de un alienígena parásito que se enamora lentamente de su sirena anfitriona durante el apocalipsis.
BIOGRAFÍA
Comenzando con los miembros John Hutchinson, Riley Frank y Alex Webster en la zona rural de Alberta, Canadá; Arkavello lanzó su primer EP «Songs from the Future» el 22 de octubre de 2015. La naturaleza apocalíptica despojada del disco obtuvo excelentes críticas de todo el mundo. Con una gran cantidad de espectáculos locales y algunas giras por el oeste de Canadá en su bolsillo trasero, el trío estaba montando una ola de impulso debido a su implacable determinación artística.
Desafortunadamente, una oscuridad se deslizó en el mundo de Arkavello … En abril de 2017, el co-vocalista y bajista Alex Webster decidió dejar la banda para seguir una carrera diferente. Abajo pero no fuera, Hutchinson y Frank decidieron seguir adelante y crear su segundo EP. El 23 de febrero de 2018, lanzaron «Open Heart», una colección profunda y personal de música que trata sobre el fallecimiento del padre de Hutchinson, el final de una larga relación y la salida de Webster de la banda.
Después de una corta pero exitosa carrera como dúo, Arkavello reclutó a Alex Bosse para unirse a la banda como su nuevo bajista. El trío lanzó el sencillo «Oxymoron» el 13 de septiembre de 2019. Después de la pandemia, Arkavellothen trajo a su viejo amigo Nelson Lemay como guitarrista adicional y lanzó su nuevo single «Home Sweet Home» el 27 de mayo de 2023.
Jeet Kune Do es un equipo de Hard Rock de Trollhättan, Suecia, fundado en 2021 por cuatro músicos unidos por su amor por la música Hard Rock. Todos ellos habían tocado en varias bandas antes y entre ellos encontrarás bandas como Electric Earth, Miss Willis, Kapten Kermit, Gooesflesh, Rat Salad, Thn Rinkside y más. Esta vez, su objetivo era pasar un buen rato, tocar música que aman y tocar conciertos en vivo con sus canciones favoritas hechas por sus héroes a lo largo de la historia. En los setlists encontrarás música de artistas como KISS, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Deep Purple y canciones más recientes de Hellacopters y más. Muy pronto surgió la idea de escribir nueva música original y a principios de enero de 2023 llegaron al estudio de grabación de N3 Sonics en Trollhättan junto con el experimentado ingeniero Gustav Ydenius (Mustasch, Sparzanza, Lancer, Sister Sin, etc.) para grabar algunas pistas originales. El single debut para ver la luz fue ‘No Halo’ y fue lanzado el 24 de marzo. El segundo single ‘I am your Doctor’ fue lanzado el 28 de abril. ¡El tercero en esta trilogía inicial es «U Got It» y sacudirá tu mundo el 26 de mayo! ¡La radio ya ha tocado los primeros singles con frecuencia! Mantén tus oídos y tu mente abiertos para más del Jeet Kune Do
El galardonado ícono mexicano, Fernando Allende, se une al multipremiado Rudy Pérez para lanzar “Un Millón de Besos” celebrando 50 años de carrera artística “Un Millón de Besos” feat. Red Wine, busca unir a las personas teniendo al “beso” como un arma vital Escucha “Un Millón de Besos” en todas las plataformas digitales El multipremiado ícono mexicano, Fernando Allende, continúa celebrando en grande 50 años de carrera artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video, “Un Millón de Besos” feat Red Wine, compuesto, producido y arreglado por el multi galardonado productor musical, Rudy Pérez. Una explosión de ritmos se destacan en el nuevo tema el cual trae alegría y deseos de bailar a todo el que lo escuche. El lanzamiento del nuevo sencillo va acompañado por el estreno del videoclip grabado en Cartagena, Colombia. La pieza audiovisual es una coproducción de Neiver Alvarez y Mari Allende. Una fiesta multicultural que va más allá de las generaciones con colores y sensaciones, es lo que nos trae el artista sumado a un mensaje de amor y unión que se propague sin barreras. Grabar en Colombia fue cómo regresar a casa para Allende, quien le da el crédito al país como el lugar donde nació como artista protagonizando la película “María”.
“Siempre he querido crear de la mano del gran artista y ser humano Rudy Pérez, lo admiro mucho y siempre me he sentido identificado con su música, con lo cual al proponerme hacer esta producción hemos conseguido que “Un Millón de Besos” tenga la magia de convertirse en una canción que te invita a bailar, sonreír y levantarte de la silla. Es la mezcla perfecta de la canción romántica, positiva y bailable con un toque de rap y el marco musical de la percusión magistral latina”, mencionó Fernando Allende. Exitoso y más activo que nunca se encuentra Fernando Allende, el cantante, actor, autor, y pintor se encuentra celebrando por todo lo alto 50 años de carrera artística. El artista mexicano y pilar en la industria del entretenimiento recién se estrenó como autor con su libro autobiográfico, “Memorias del Futuro”. En su faceta como pintor recientemente presentó su exposición, “Colorful Moments”, una colección exclusiva creada para Danieli Fine Art Gallery en Palm Beach, FL. Un artista versátil cuya creatividad no tiene límites ha tocado las vidas de millones de personas a través de su arte. Allende se encuentra promoviendo su más reciente producción discográfica.
Trapt lanza ‘Conscious Rock Singl Ignorance Is Bliss del próximo álbum «The Fall»
TRAFT, EL RENOMBRADO AMENDER MONTÓ Y RODEÓ EL LANZAMIENTO DE SU ÚLTIMO BAILE VAALEARE EN BURE SU ACOWING WW LOW THE FALL TH-OF-HEHET TRACK LANZADO EN FROAT WAY 28THE ALT OF WAY TINILED FET TO COME DET ANTES DEL LANZAMIENTO DEL ÁLBUM A FINALES DE 2820
BAYTEM SILTARIST. ESTA ALA EN JUST & THATE SABOR DE BLANCO TE HECHO, LO TENEMOS CON MÁS SEN MODID, EN LA TIENDA PARA NUESTRO FUEGO Y CONT ESPERAR A QUE SEAN REALES «VENDRANCE IN MARR) SHOWDERED TRAPY JE DIGNATURE TOOND CON HEARY KHITAN BUFU KOMENTIRI DHOMO Y STUN ESO ES AHORA ALTIN EL FA ESTABLECER THELAGE EN EL 20 Y A CUANDO antiinat Y QUE TIENEN
HAN QUE TRABAJAN EN VORITION A «TAKORANGE, IN AUBA» TROPY PLANEA TERLENGE CUANDO OHILL, CADA MES PREVIO A LA CARRERA CEDER FUERON EXOTED PARA CHATEAR BIR NEW MIDD CON DIE FANG» MOSTRADO AQUÍ INTORE EXCRETIRE TENEMOS EN EL
TRAFT RECIENTEMENTE DONÓ EL 28º ARDIRLARY THE NICE FAR FROM TODAY 18, 2972. PARA FORtiver € 1201 DAKING EL 12 CÓMO EL Y PLANEA EN CÓMO TOMÓ EN 2005 EN USTEUNT DE LA NUEVA ALBINE
HILCHETER SE ESCONDE, TODAS LAS MISMAS CIUDADES QUE LA RESERVA FAND PUEDE ESPERAR A TODOS LOS TRAFT DONGS FAVORITOS, ASÍ COMO A LAS AGUAS DOBLADILLAS DEL PRÓXIMO AL T Y NO PODEMOS ESPERAR PARA HACERLO HEADWIN MOTHER MED TO KEE
INTENTA LANZAR EL TÍTULO A TH SHIRT HOOM Y PODEROSAS ACTUACIONES KOT DARWIN TAM & SEDICATED Y NITIDAL BEAM QUE TRAFE Y DOLLECTIVELY LOWELLO ALINEA SON BIEN DR 18 BILL STREAMS Y VOWE
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Tzarina amplifica la escena post-hardcore con el innovador single «Currents»
Brooklyn, NY – 26 de mayo de 2023 – Tzarina, la fuerza con sede en Brooklyn en la escena post-hardcore, se complace en anunciar el lanzamiento de su sencillo pionero, «Currents». Disponible en todas las principales plataformas de transmisión de música, esta emocionante pista sirve como un poderoso preludio para su próximo LP homónimo.
Desafiando las convenciones, «Currents» combina ingeniosamente elementos post-hardcore pesados con un Fusión inspirada de matices melódicos y sonidos texturizados. La canción se hace eco de la mezcla musical única de la banda, yuxtapuesta con tambores contundentes, gritos exagerados, ambientes de guitarra etéreos y ritmos de conducción, todo lo cual ofrece una versión fresca pero potente del género.
Inspirándose en bandas de renombre como Thrice, Deftones y The Dillinger Escape Plan, Tzarina ha creado un paisaje sonoro único que combina intensidad con melodías y texturas intrincadas. «Nuestro objetivo con ‘Currents’ era capturar la complejidad del cambio y el coraje que se necesita para enfrentarlo», explica la banda. «Es una poderosa declaración de (des)voluntad de evolucionar y crecer como artistas e individuos».
Proveniente de Brooklyn, Tzarina se está haciendo rápidamente un nombre en el mundo post-hardcore y progresivo. Conocidos por sus actuaciones de alta energía y paisajes sonoros convincentes, son una banda que prospera en la intersección de la intensidad y la innovación.
Los oyentes están invitados a subirse a la ola de «Currents» y prepararse para el LP homónimo de Tzarina, prometiendo una exploración más profunda de su sonido innovador.
Acerca de Tzarina:
Tzarina es una banda de post-hardcore con sede en Brooklyn reconocida por su convincente fusión de intensidad y textura. Su sonido único combina elementos pesados con melodías distintas, ofreciendo una perspectiva innovadora sobre el género. El esperado LP homónimo está listo para hacer Un impacto significativo en el panorama post-hardcore.
El Emo-Trap Rock de LOVE GHOST combina guitarras, bajo y batería en vivo con ritmos trap 808 y elementos electrónicos. Su música se arrastra hacia un espacio entre el grunge etéreo y el hip-hop de dormitorio de baja fidelidad salpicado de entrega emocional, ganchos aireados y maestría musical seria. Se ha escrito sobre la banda en muchas publicaciones, en particular Rolling Stone Magazine, Alternative Press, American Songwriter, V13, Huffington Post, Vent, UPROXX, Yellow & Black, The Deli Magazine, New Noise, Ghettoblaster Magazine, American Pancake, Grimygoods, XSNoize, Cheers to the Viking y muchos otros. Han aparecido en las listas de reproducción oficiales de Spotify (New Noise en numerosas ocasiones, Industrial Metal, All New Rock, Smells Like Stream Spirit y Alternative Beats), Apple Music (Breaking Hard Rock repetidamente, New in Rock repetidamente, Fresh Blood y Rise and Grind ), SoundCloud (Fresh Pressed, Amped Rock y Rock for Running) y Pandora (New Punk Now, numerosas veces). Aparecieron en las listas de radio alternativa de EE. UU. durante 2 meses en 2020 y nuevamente en 2021. Sus canciones han generado millones de transmisiones y vistas en todas las plataformas. La banda ha realizado giras por Irlanda, Japón y Ecuador (todo mientras aún estaba en la escuela secundaria). Sus videos musicales han ganado más de cien premios en festivales de cine. Conocido por sus canciones hiperexpresivas, Love Ghost está compuesto por Finnegan Bell (voz principal, guitarra), Ryan Stevens (bajo, voz), Daniel Alcala (guitarra, ingeniero, coros) Cory Batchler (teclados, producción, coros) y Danielle Gallardo (batería y coros). listas de radio alternativas durante 2 meses en 2020 y nuevamente en 2021. Sus canciones han generado millones de transmisiones y vistas en todas las plataformas. La banda ha realizado giras por Irlanda, Japón y Ecuador (todo mientras aún estaba en la escuela secundaria). Sus videos musicales han ganado más de cien premios en festivales de cine. Conocido por sus canciones hiperexpresivas, Love Ghost está compuesto por Finnegan Bell (voz principal, guitarra), Ryan Stevens (bajo, voz), Daniel Alcala (guitarra, ingeniero, coros) Cory Batchler (teclados, producción, coros) y Danielle Gallardo (batería y coros). listas de radio alternativas durante 2 meses en 2020 y nuevamente en 2021. Sus canciones han generado millones de transmisiones y vistas en todas las plataformas. La banda ha realizado giras por Irlanda, Japón y Ecuador (todo mientras aún estaba en la escuela secundaria). Sus videos musicales han ganado más de cien premios en festivales de cine. Conocido por sus canciones hiperexpresivas, Love Ghost está compuesto por Finnegan Bell (voz principal, guitarra), Ryan Stevens (bajo, voz), Daniel Alcala (guitarra, ingeniero, coros) Cory Batchler (teclados, producción, coros) y Danielle Gallardo (batería y coros). Sus videos musicales han ganado más de cien premios en festivales de cine. Conocido por sus canciones hiperexpresivas, Love Ghost está compuesto por Finnegan Bell (voz principal, guitarra), Ryan Stevens (bajo, voz), Daniel Alcala (guitarra, ingeniero, coros) Cory Batchler (teclados, producción, coros) y Danielle Gallardo (batería y coros). Sus videos musicales han ganado más de cien premios en festivales de cine. Conocido por sus canciones hiperexpresivas, Love Ghost está compuesto por Finnegan Bell (voz principal, guitarra), Ryan Stevens (bajo, voz), Daniel Alcala (guitarra, ingeniero, coros) Cory Batchler (teclados, producción, coros) y Danielle Gallardo (batería y coros).
Veneno es la colaboración entre el «contenido emo-kawaii» del ar-st mexicano Blnko y los estilos «emo trap rock» de Los Angeles ar-st Love Ghost. Producida por la mexicana SAGA (L-Gante, C-Kan, Malilla), la canción incorpora La-n rock y elementos pop-punk americanos. La letra de Love
Finnegan Bell y Blnko de Ghost se cantan en español e inglés. La canción será interpretada en vivo el 10 de junio cuando Blnko y Love Ghost compartan el escenario en Indie Foro Rocks en la Ciudad de México.
Finnegan Bell de Love Ghost se encuentra actualmente en México retorciéndose y grabando con muchos La-n ar-sts, incluyendo Dan García, Ritorukai, Go Golden Junk, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe , Blnko y muchos otros. Los productores con los que están trabajando en México incluyen Shantra (el último álbum de Santa Fe Klan), BrunOG (nominado al Grammy La-n) y SAGA. Tienen varias otras canciones que llegarán este año, incluyendo «Dopeman» con Ghana afrobeat ar-st Camidoh, y «You Know Why» con el guitarrista y productor de Marilyn Manson, Tim Skold. También lanzarán un álbum en-re producido por Mike Summers (Tech N9ne) hacia finales de año.
Spit Takes de Minneapolis, MN Embárcate en una misión para crear y apoyar a su comunidad punk
Spit Takes, una banda de punk rock con sede en Minneapolis, está en un viaje para crear y apoyar a sus comunidades punk. Con sus exitosas campañas en el pasado, Spit Takes ha planeado un año de marketing y se ha alineado con los medios de comunicación / vehículos que promueven dichas comunidades, implementando el plan en todo el mundo, no solo en su país de origen.
«Creemos que la música tiene el poder de unir a las personas y crear un impacto positivo en nuestra comunidad», dice la vocalista principal de la banda, VansAnn. «Estamos comprometidos a usar nuestra plataforma para crear y apoyar una comunidad diversa, inclusiva y acogedora para todos».
Spit Takes es conocido por su sonido único que combina elementos de new wave, hardcore, rock, punk y post-punk, y sus actuaciones en vivo son conocidas por ser enérgicas y cautivadoras. Los últimos 2 singles de la banda, «White Girl Problems» y «God Bless (Holy Tits)», han recibido elogios de la crítica, y actualmente están escribiendo y grabando nueva música que se lanzará a finales de este año.
Con su compromiso de apoyar a la comunidad punk y crear un impacto positivo, Spit Takes está listo para llevar su mensaje a todo el mundo y marcar la diferencia en las vidas de las personas en todas partes.
«Groomers» de Spit Takes es un himno punk rock de alta energía que aborda el grave problema del abuso sexual y el acicalamiento. Con sus riffs de guitarra, tambores fuertes y voces ásperas, la canción capta inmediatamente la atención del oyente y exige ser escuchada. Las letras son crudas y sin disculpas, y arrojan luz sobre las tácticas insidiosas utilizadas por los depredadores para manipular y explotar a sus víctimas. El coro, «Groomers, los vemos por lo que son / Depredadores, no los dejaremos llegar lejos», es un grito de guerra para los sobrevivientes de abuso y un llamado a la acción para todos aquellos que se oponen. Pero «Groomers» no es solo una canción de mensaje. Es una poderosa pieza musical que muestra la impresionante maestría musical y la energía pura de Spit Takes. La banda’ La instrumentación ajustada y los arreglos dinámicos son una combinación perfecta para el tema intenso, creando una experiencia sonora que es a la vez estimulante y cargada de emociones. En un momento en que el movimiento #MeToo ha provocado una conversación nacional sobre el abuso y el acoso sexual, «Groomers» es una contribución oportuna e importante al diálogo. Es una canción que se niega a rehuir las verdades incómodas de nuestra sociedad y, en cambio, las confronta de frente con una honestidad inquebrantable y una pasión sin disculpas. En resumen, «Groomers» es imprescindible para cualquiera que se preocupe por la justicia social, el punk rock o simplemente la buena música en general. Con su mensaje poderoso, interpretación electrizante y ganchos inolvidables, es una canción que dejará una impresión duradera en cualquiera que la escuche.
Forest and the Tree es un dúo musical dinámico con un sonido que combina sin esfuerzo el rock moderno y el clásico. El cantante principal y letrista, Forest Jones, ha sido una fuerza a tener en cuenta desde sus días de infancia como actor y modelo. Con papeles en películas y programas de televisión populares como «Jumanji, Welcome to the Jungle», «24 Legacy» y «Devious Maids», ahora lleva su pasión por la música al frente. Phil Roman, cariñosamente conocido como «El Árbol» por su altura imponente de 6’7 «, es el genio musical que impulsa FATT. Proveniente de Santiago, Chile, Phil se inspira en bandas legendarias como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who, así como actos más nuevos como Nirvana y Radiohead.Él es el autor intelectual detrás de toda la música creada por Forest and the Tree. Forest and the Tree se complace en anunciar su próximo segundo álbum, que presenta su primer sencillo «Bleeding» que se lanzará el 1 de junio de 2023. La canción es un himno explosivo y contundente que seguramente hará que el público se anime y cante. «Nuestro objetivo es llevar a nuestros oyentes a un viaje musical inolvidable de principio a fin», dice Phil Roman. «Y estamos agradecidos por los comentarios abrumadoramente positivos que hemos recibido de nuestros fanáticos», agrega Forest Jones. Con su sonido de rock moderno/clásico, Forest and the Tree busca ofrecer música que trasciende la edad y une a las personas a través del poder de la canción. himno contundente que seguramente entusiasmará al público y lo cantará. «Nuestro objetivo es llevar a nuestros oyentes a un viaje musical inolvidable de principio a fin», dice Phil Roman. «Y estamos agradecidos por los comentarios abrumadoramente positivos que hemos recibido de nuestros fanáticos», agrega Forest Jones. Con su sonido de rock moderno/clásico, Forest and the Tree busca ofrecer música que trasciende la edad y une a las personas a través del poder de la canción. himno contundente que seguramente entusiasmará al público y lo cantará. «Nuestro objetivo es llevar a nuestros oyentes a un viaje musical inolvidable de principio a fin», dice Phil Roman. «Y estamos agradecidos por los comentarios abrumadoramente positivos que hemos recibido de nuestros fanáticos», agrega Forest Jones. Con su sonido de rock moderno/clásico, Forest and the Tree busca ofrecer música que trasciende la edad y une a las personas a través del poder de la canción.
Nuestra nueva canción «Bleeding» habla de la lucha implacable de crear la canción perfecta. Como músicos, todos conocemos el sentimiento de verter nuestros corazones y almas en un proyecto, solo para chocar contra una pared y sentir que estamos desangrando nuestras emociones en vano. Pero la lucha es parte del proceso, y esta canción resume ese viaje con detalles vívidos y crudos. Los objetivos de nuestra banda son crear música que resuene con nuestra audiencia en un nivel visceral, y esperamos que «Bleeding» haga precisamente eso. Únase a nosotros en este viaje de descubrimiento y crecimiento artístico.
LOS HATCH BROTHERS LANZAN «YOU DON’T KNOW (A THING)», EL ROCK MODERNO SE ENCUENTRA CONJAZZ DE LOS AÑOS 1930
Wilmington, NC – 2 de junio de 2023 – The Hatch Brothers, una banda de rock de cuatro piezas con sede en Wilmington, Carolina del Norte, lanzó su último sencillo, «You Don’t Know (A Thing)», el 2 de junio en todas las plataformas de transmisión. «You Don’t Know (A Thing)» es una canción de Modern Blues Rock con influencias del Swing Jazz y Reggae de 1930.
Esta canción, como muchos otros clásicos de Hatch Brothers, cautiva a su audiencia a través de la narración de historias. «You Don’t Know (A Thing)» se inspiró directamente en «Minnie the Moocher», una canción de Cab Calloway que apareció en la caricatura de Schleisher Brothers de 1932, así como en The Blues Brothers (1980). «Minnie the Moocher» presentó coros de llamada y respuesta y letras con la perspectiva de un narrador, contando la historia de un cuento con moraleja. Todos estos elementos han sido levantados y colocados en «You Don’t Know (A Thing)». De «You Don’t Know (A Thing)», el cantante y compositor Sam Hatch compartió: » Esta es una canción sobre dosSociópatas: un multimillonario y una prostituta. Ambos están convencidos de que no hay vida después de la muerte, por lo que usan esa creencia para justificar su mal uso y abuso de los demás, todo para su beneficio personal. Terminan juntos, cada uno creyendo que el otro está envuelto alrededor de su dedo. En respuesta a su nihilismo, el narrador afirma
‘… Cuando llega el invierno, no sabes nada. Veamos qué traerá para siempre». En otras palabras, el narrador está diciendo que no puede estar seguro de que algún día no será juzgado por sus pecados. Los fanáticos de KALEO y The Black Keys probablemente se sentirán como en casa mientras escuchan «You Don’t Know (A Thing)». que presenta sonidos familiares como distorsión cálida, voces poderosas, solos de rock clásico, contundentes batería, y una línea de bajo pegadiza y andante. La canción también presenta fuertes transiciones entre las secciones de swing jazz y rock moderno, e incluso contiene un outro de llamada y respuesta de reggae.
La música de la banda nativa de Carolina del Norte, The Hatch Brothers, toma prestada de muchos géneros para contar historias y narrativas sobre el amor y las experiencias que cambian la vida. Quizás su factor más singular es que su música ciertamente no puede ser encajonada en un género en particular. Cada canción de su álbum debut es completamente diferente, asegurando que realmente haya algo para todos, sin importar sus preferencias musicales. Su sonido ecléctico solo puede describirse como varios géneros familiares puestos en una licuadora musical, mientras que cada canción cuenta una historia diferente. Algunas de las inspiraciones musicales de la banda incluyen a Jeff Buckley, Kurt Cobain, Freddie Mercury, The Beatles y Led Zeppelin.
Su segundo álbum de estudio, «Reach You», se lanzará a finales de este año y contará con seis canciones, incluidos los sencillos ya lanzados «Running Back to Heaven» y «Grenadine», ambos grabados en Hourglass Studios en Wilmington, Carolina del Norte.
Para obtener más información sobre esta historia, comuníquese con The Hatch Brothers at [email protected].
Acerca de The Hatch Brothers
Samuel y Paul Hatch son hermanos y nativos de Bolivia, Carolina del Norte. Samuel Hatch es el cantante principal, guitarrista y compositor de la banda, y Paul Hatch es el bajista y vocalista de respaldo. La incorporación de Phil Milligan en 2018 como baterista y Joe Sprunt como guitarrista principal en 2021 finalizó el cuarteto, solidificando su sonido y dando forma a su identidad como banda. Con una maestría en una amplia variedad de géneros y estilos, The Hatch Brothers seguramente te llevarán a un viaje musical inolvidable. Visite el sitio web en www.thehatchbrothers.com o síganos en Facebook, Instagram y YouTube en @TheHatchBrothersOfficial
Banda británica de punk/post-hardcore, el nuevo EP «IV» saldrá en 2023, el nuevo sencillo «Back to Youth» ya está disponible
Back to Youth es nuestra oda al sentimiento que la música nos dio cuando éramos adolescentes, es en memoria de un festival punk que tocamos en Ucrania varias veces y esperamos que vuelva algún día. Esperamos que les guste la canción y siéntanse libres de hacernos saber lo que piensan incluso si no es su taza de té, apreciamos su tiempo de todos modos Gracias, manténganse punk. (También me doy cuenta de que el video en YT está programado para un estreno, hay un enlace alternativo aquí:
