Minientradas

Kofi Harmony

Reggae

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La colección de canciones del Álbum 2 «Cocoon of Kindness» (canciones 11 a 20) presenta un panorama musical rico y diverso, que celebra temas como la resistencia, la reconciliación, la paz, la solidaridad, el amor y la justicia social.

Cada canción ofrece una experiencia sensorial única, que combina ritmos encantadores, letras vibrantes e imágenes evocadoras para transportar a los oyentes en un viaje emocional y espiritual. Ya sea llamando a la acción contra la opresión, invitando a la reconciliación interior, evocando la paz mental o celebrando la unidad en la diversidad, estas canciones ofrecen una visión inspiradora y universal del poder de la música para trascender fronteras y elevar las almas. 🕊️ Kofi Harmony 🕊️

Biografía

Kofi Harmony, un músico francés. Mi nombre artístico encarna la audaz fusión de un melodista autodidacta y apasionado. Como músico apasionado, doy forma a armonías cautivadoras que se convierten en la banda sonora de los momentos preciosos de la vida. Como aprendiz dedicado, creo melodías que trascienden las fronteras culturales. ¡Sumérgete en mis creaciones en Spotify y déjate llevar por la experiencia musical! Siempre en busca de la creatividad, exploro nuevos caminos musicales para inspirar mis próximas creaciones. Mantente atento para descubrir mis próximas piezas, donde cada nota lleva una historia única. Únete a mí en esta exploración musical, donde cada nota cuenta una historia única. Juntos, creemos una sinfonía auditiva que resuene en nuestros corazones. ¡Únete al movimiento, déjate llevar por la armonía!

Kofi Harmony

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Kofi Harmony nos comentó:

Hola, tengo el placer de presentar mi pieza «Resonancias de la Justicia». Es una fusión de rock experimental reggae con influencias latinas y orquestales, diseñada para ofrecer una experiencia musical inmersiva y única. Este proyecto es particularmente cercano a mi corazón, ya que aborda temas de justicia social a través de una composición rica y dinámica. 

Anima nera

Rock/Punk

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“PER TE” UNA CANCIÓN DE AMOR ROMÁNTICA

«¿Cuándo es eterno un amor? Cuando años más tarde vuelve, en forma de un recuerdo más o menos desagradable, ya sea como una sombra en la pared o como un sueño».

Así es como el Alma Negra interpreta según su pensamiento el significado del amor para siempre, el amor eterno. Una situación reabre viejos recuerdos, y deja entender que lo que parecía un amor olvidado en realidad solo fue enterrado, así nace una melodiosa balada espontánea con fuertes sentimientos. Porque ciertas cosas pasan mientras una canción es para siempre.

Anima Nera nació oficialmente en 2013 y está formado por la voz y la guitarra de Massimiliano De Angeli, Stefano Speranza la guitarra principal, Lorenzo Piva la batería y los coros, Fabio Lanaro el bajo y los coros.

Siempre se han propuesto hacer su propia música, porque les gustaba la idea de crear algo que naciera desde dentro, algo que uniera sus experiencias. Siempre han tratado de crear un sonido variado, sin excesivo virtuosismo, la idea era poner a la banda en primer lugar y no al músico individual.

Para el sonido general tratamos de combinar letras que salieran del corazón, mezclando poesía y música, al estilo de los grandes compositores italianos. El resultado es una mezcla de rock y composición italiana al más puro estilo Black Soul. han construido un sonido que mira al buen rock sano «made in Italy» con poesía metropolitana, sin ser trivial. Juegan con la letra y lo hacen bien, las palabras transmiten sentimientos en su sencillez.

Juegan con ritmos con solos agudos y el bajo que parece un tambor batiente, en definitiva, desprenden energía positiva. presente en todas las plataformas musicales (Spotify, Deezer, Apple, Amazon) y en todas las redes sociales muestran cómo el rock de autor está más vivo que nunca

En 2017 nació la idea del álbum conceptual «TERZO INCOMODO».

Un viaje a través de los sentimientos, que cuenta la historia de cómo nace el amor y cómo puede terminar. Las canciones siguen un hilo muy delgado y el protagonista es el tercer inconveniente, que no es una persona sino que es el sentimiento que cambia y se modifica con el tiempo. en 2018 «AMANTIDE» para dar continuidad a nuestro trabajo, logrando producir dos álbumes en dos años.

Este CD es una mirada a lo que está sucediendo dentro de nosotros. En 2022 se lanzó el sencillo «Música» que canta sobre la feminidad y los placeres de la vida, un funky rock rasposo y muy bailable mientras que en 2023 se lanzó Dorian Gray con Sony que habla del miedo a envejecer y querer aparecer en las redes sociales diferente a la realidad.

En marzo de 2024 se estrena «Stray Dogs» para Universal music Italia, una denuncia del abandono por parte de la sociedad de todas aquellas personas llamadas sin hogar que viven su libertad en la calle.

Pronto se lanzará un nuevo single de nuevo con Universal music Italia. Con «Per Te» vuelven a cantar el amor con una balada melancólica que habla de un amor pasado que regresa en forma de recuerdo.

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texto : Massimiliano De Angeli

música : Davide Faresin

Arreglos: Black Soul

Producción : Roberto Visentin

Mezcla y masterización : Roberto Visentin

AudioGust

Pop – Rock/Punk

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AudioGust es un artista, compositor y productor de rock alternativo e indie rock. Su carrera musical comenzó en los años 80 como guitarrista y bajista en bandas y trabajando en estudios de grabación. Después de varios años de ausencia, AudioGust volvió a la música cuando comenzó a escribir y grabar nueva música en su propio estudio. Desde entonces, ha publicado más de 30 canciones inspiradas en bandas como Green Day, The Police y Fountains of Wayne.

AudioGust Acaba de lanzar su último sencillo «Unspoken»

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King Cherry

Rock/Punk

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King Cherry lanza su tercer lanzamiento, «Low Life»

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Phoenix, AZ – [Fecha] – La banda de rock de Arizona King Cherry está lista para encender la escena musical una vez más con su electrizante tercer lanzamiento, «Low Life». Volviendo a sus raíces inspiradas en los 90, «Low Life» marca un cambio dinámico con respecto a su lanzamiento anterior, «Angel in Black», una balada de rock and roll más lenta que mostró su versatilidad.

King Cherry, formado por Brian Jennings en la voz y la guitarra, Rachel Bello en el bajo y Arturo Sosa en la batería, ha creado «Low Life» para que sea un headbanger con mucho bajo, garantizado para resonar con los fanáticos de la música rock cruda y poderosa. Esta canción promete ofrecer el sonido enérgico y arenoso por el que King Cherry es conocido, llevando a los oyentes a un emocionante viaje musical.

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El muy esperado debut en vivo de King Cherry tendrá lugar en solo dos semanas en The Rebel Lounge en Phoenix, Arizona. Se espera que este evento histórico atraiga a una multitud significativa de entusiastas del rock ansiosos por experimentar la actuación de alta energía de la banda y escuchar «Low Life» interpretada en vivo por primera vez.

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No te pierdas la oportunidad de presenciar el explosivo regreso de King Cherry a sus raíces y ser parte de la historia del rock en ciernes.

Detalles del evento:

Fecha: 8/10/2024

Hora: 7:00 pm

Lugar: The Rebel Lounge, Phoenix, Arizona

Entradas: Disponibles en TheRebelLounge.com

Mantente conectado con King Cherry:

Sitio web: Kingcherryofficial.com

Redes sociales: Instagram: @kingcherryofficial

Facebook: King Cherry

Waking Stone

Rock/Punk

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Waking Stone: Un dúo dinámico listo para arrasar en la escena musical

En el panorama en constante evolución de la industria de la música, hay pocas historias tan cautivadoras como la de Jim y Ashley Cash, la talentosa pareja casada detrás de la nueva y electrizante banda, «Waking Stone». Estos dos músicos experimentados han disfrutado de un viaje notable, marcado por numerosos lanzamientos exitosos, elogios y una base de fans que se extiende por todo el mundo. Ahora, están listos para embarcarse en un nuevo capítulo con su último esfuerzo musical, cautivando al público con su fusión de rock alternativo, hard rock y rock clásico.

Jim Cash, un talentoso guitarrista y multiinstrumentista, ha perfeccionado su oficio a lo largo de los años, sumergiéndose en el rico tapiz de la música rock. Su capacidad para pasar sin problemas de un instrumento a otro, combinada con sus excepcionales habilidades para componer canciones, le ha valido una merecida reputación como una fuerza musical a tener en cuenta. Desde solos de guitarra abrasadores hasta melodías intrincadas, las contribuciones de Jim al sonido de Waking Stone son nada menos que fascinantes.

La poderosa vocalista Ashley Cash, por otro lado, posee una voz que desafía los límites. Su imponente presencia escénica y su notable rango vocal dejan al público hechizado, mientras pasa sin esfuerzo de interpretaciones arenosas y conmovedoras a baladas emotivas y elevadas. La voz de Ashley, combinada con su habilidad innata para conectar con los oyentes a un nivel profundo, es el alma misma de la música de Waking Stone.

Waking Stone, nos presenta nuevo tema «Submersion».

una canción de rock alternativo que combina elementos psicodélicos y hard rock para crear un viaje musical profundo y evocador. La canción es una inmersión sonora en las profundidades melancólicas de la psique humana, que deja a los oyentes cautivados y conmovidos por su energía cruda e introspectiva.

Neon Black Dreams

Electronic – Metal – Rock/Punk

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 ¡Descubre un nuevo mundo de música con la banda Neon Black Dreams!

Nacida a finales de 2020, esta banda única ya ha conseguido ganarse el corazón de miles de fans con su sonido único, que combina pop, synthwave y rock.

Cada canción de la banda es parte de una historia común que se revela al oyente. Pero aparte de eso, cada composición tiene otros dos significados. La primera se puede entender escuchando la canción por separado del contexto del álbum, y la segunda es siempre algo muy personal para JJ, que puede ser obvio (o no) en la primera escucha.

Las actuaciones en directo de Neon Black Dreams son una verdadera explosión de emociones, energía, impulso, lágrimas, neón y láseres. La banda está deseando actuar frente a sus fans de todo el mundo y compartir su historia.

¡Prepárate para experimentar el sonido electrizante del último lanzamiento de Neon Black Dreams, «After the Bomb»!

Este tema es una fusión magistral de rock y sintetizador, ofreciendo un himno lleno de adrenalina que está destinado a redefinir tu experiencia musical. Con poderosos riffs de guitarra, sintetizadores pulsantes y voces inquietantemente convincentes, «After the Bomb» es una explosión sónica que captura la esencia de la emoción cruda y las vibraciones futuristas. Neon Black Dreams ha creado una canción que es a la vez nostálgica e innovadora, lo que la convierte en una escucha obligada para los fanáticos de la música dinámica y de mezcla de géneros. Ya sea que estés rockeando en tu habitación o navegando por la carretera, esta pista será tu

La banda sonora definitiva para liberarse y abrazar la emoción de lo desconocido.

Los sueños negros de neón son:

JJ as Neon – teclados, sintetizadores y coros

Marina como Ms. Black – voz principal y coros

Roma como El Soñador – Guitarras

Deklibe

Rock/Punk

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Deklibe es un grupo de rock que nace en el barrio obrero de Trintxerpe en Gipuzkoa. Deklibe suena a punk rock, a lucha y a protesta. En 2018 graban su primer álbum, «La Democracia Ha Muerto». Tras esto se producen cambios en la formación y tras idas y venidas, hoy en día con nuevos integrantes venidos de otras bandas, siguen dando caña con temas nuevos que suenan en directo con toda la rabia de siempre.

Letras con carga social y política, reivindicativas, que tratan problemas cercanos, del barrio. Letras sencillas y claras que hablan también de las relaciones, de amor, de familia y de amistad

Sus influencias van desde grupos nacionales como Segismundo Toxicómano, Reincidentes, Kaotiko o Desakato entre otros, hasta grupos internacionales como Pennywise o Bad Religion.

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Deklibe presenta su su nuevo tema «Sangre y Fuego»

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Sangre y Fuego es un tema que trata sobre la emergencia climática y la destrucción que el antropocentrismo está infligiendo al planeta. Pone al hombre en el punto de mira y lo acusa de haber involucionado moralmente, siendo hoy en día un ser totalmente egoísta que no se preocupa en absoluto del mundo que va a dejar a las generaciones que vienen por detrás. Al igual que las generaciones anteriores no han sabido ver que sus acciones iban a dejar una huella en el futuro del planeta y de la especie humana. Quizá ya hayamos pasado el punto de no retorno y estamos abocados a seguir viviendo en un planeta al que estamos destruyendo ya sin remedio.

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Immolated

Metal

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Immolated presenta su tema «Two Minutes To Mosh»

Immolated nos comenta:

Llevo un poco más de dos años en el mundo de la música, desde tocar instrumentos hasta producir, mezclar y masterizar. Me centro principalmente en el metal, pero he experimentado con otras cosas y ahora estoy reuniendo a algunos amigos cercanos bajo el nombre de Immolated. Espero seguir haciendo música y llevar las buenas vibraciones del headbanging a personas de todo el mundo.

Mother Mersy

Rock/Punk

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MOTHER MERSY

Inspirada en bandas y artistas como David Bowie, Jeff Buckley y Led Zeppelin (pero también en grupos más contemporáneos como Rival Sons, Dirty Honey y Greta Van Fleet), así como en los oscuros retratos personales de las novelas de Stephen King y los participantes poderosamente intransigentes de Ru Paul’s Drag Race.

La música de esta banda con base en Malmö abarca desde el rock n’ roll sucio y de ritmo rápido hasta baladas melancólicas y psicodélicas de un lugar donde el rock de la vieja escuela de los años 70 se encuentra con el rock n’ roll contemporáneo. Enérgica y conmovedora, sin disculparse.

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Mother Mersy presenta orgullosamente su tema ‘Kiss Me’. el segundo single del próximo segundo álbum.

‘Kiss Me’ es un viaje de rock n’ roll de ritmo rápido y lleno de distorsión, que explora el juego del gato y el ratón entre dos amantes que se descarrilaron. Fue escrita por nuestro bajista, Svante, cuando acababa de comprar un nuevo pedal de distorsión. Le dijimos que no usara tanta distorsión, pero se negó. Lo que dio como resultado esta canción. 

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SOYLA

Pop – Rock/Punk

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Soyla y Estelares – Rey Sin Trono

SOYLA es una nueva formación musical de Barcelona que irrumpe en la escena con una propuesta musical que surge de una mezcla de estilos donde destaca la personalidad del rock indie anglosajón. Los componentes han tocado desde clásico hasta metal y desde flamenco hasta rock por lo que hay una pincelada de distintos colores en sus composiciones aunque en la actualidad sus canciones tienden hacia influencias de grupos como The National, Interpol y Smashing Pumkins.

SOYLA es un grupo que busca compartir sentimientos y pensamientos de una generación no digital en un mundo actual; desde las nuevas relaciones a los sentimientos de desconexión y soledad que nacen de la digitalización. Una banda en la que todos sus integrantes superan los 32 años y que nos invitan, no sólo a compartir música, sino a reconectar con historias que cada uno puede hacer suyas y en pulsar play con más atención al momento en el que estamos.

Aunque como formación SOYLA nace en 2020, lo cierto es que sus integrantes ( Micky Laborde, Jordi Pegenaute y Pep Cucurella ) ya llevan mucho tiempo en el sector, y han pasado por grupos como Loquillo y Los Trogloditas, Vicente Amigó, Bebo Valdés, Joan Manel Serrat, Estrella Morente, Sol Picó, David Bisbal o Manuel Carrasco.

Cancion de SOYLA junto a la banda Argentina ESTELARES!! Rey sin Trono es un tema que nace después de una gira conjunta de ambas bandas por tierras españolas.