¿Por qué celebrar a Star Wars un solo día cuando se puede hacerlo todo el mes? Hay varia fechas importantes sobre esta saga que tienes que conocer.

¡Es hoy, es hoy! Como cada 4 de mayo desde hace algunos años, se celebra el Día de Stars Wars para hacer honor a una de las franquicias cinematográficas más populares de la historia, aunque en realidad los festejos no se quedan en un solo día.

Las y los fanáticos de la saga de ciencia ficción creada por George Lucas en 1977 tienen todo el mes de mayo para celebrar a la Guerra de las Galaxias y hay razones muy importantes para ello.

A continuación te explicamos por qué el 4 de mayo es el Día de Star Wars y por qué mayo es el mes de esta franquicia que consta de nueve ‘episodios’, algunos spin-off y diversas series derivadas de esta gran historia.

4 de mayo: Día de Star Wars

La celebración del 4 de mayo como el Día de Star Wars tiene sus orígenes en una mera cuestión fonética y un juego de palabras creado por las y los seguidores de esta serie de películas. ¿Hace cuánto pasó esto? Hay dos teorías, pero lo único cierto es que cada vez cobra más relevancia.

En inglés, May the 4th (4 de mayo) se pronuncia muy similar a ‘May the Force’ (que la fuerza), como en la frase más famosa de la franquicia, “May the Force be with you” (que la fuerza te acompañe).

Se habla de que el origen de la celebración puede surgir a raíz de una publicación realizada el 4 de mayo de 1979 en un periódico inglés llamado London Evening News. En ella, miembros del Partido Conservador del Reino Unido felicitaban a Margaret Thatcher por ser elegida como primera ministra.

“May the 4th be With You, Maggie. Congratulations” (Que el cuatro de mayo esté contigo, Maggie. Felicidades), decía el escrito, que daría lugar al icónico juego de palabras.

Foto: especial

Por otro lado, se habla de que no fue hasta 2011 que se instauró el Día de Star Wars gracias a una iniciativa tomada por el Toronto Underground Cinema (una cadena de cines de Canadá), que organizó un evento el 4 de mayo en que se proyectaron todas las películas de Star Wars hasta ese momento.

A partir de ahí, las y los seguidores de la saga comenzaron a extender la efeméride y realizar ciertas conexiones entre el mes de mayo y la saga de George Lucas, por lo que ahora no solo se habla del 4 de mayo como el Día de Star Wars, sino que todo el mes de mayo posee una serie de conmemoraciones que giran en torno a esta franquicia de ciencia ficción.

Te explicamos a continuación por qué mayo es el mes de Star Wars y cuáles son las fechas clave de este mes que tienen que ver con la Guerra de las Galaxias.

¿Qué fechas importantes hay en mayo sobre Star Wars?

• 1 de mayo, día de la Legión 501: en el universo Star Wars, la Legión 501 es conocida como El puño de Vader, que es la legión de tropas de asalto comandada por el mismo Darth Vader. Y al igual que con el 4 de mayo, el primer día del mes tiene que ver con un juego de palabras muy similar; en Estados Unidos, la forma de escribir la fecha es iniciando por mes, lo que da por resultado el 5/01 (1 de mayo). La Legión 501 también es un club de fans extendido por varios países que realiza cosplay y participa en diferentes eventos.
• 5 de mayo, día que busca ser una extensión del ‘May the 4th’: siguiendo con los juegos de palabras (al parecer es algo que disfrutan los fans de esta saga), el 5 de mayo sería el día de ‘Revenge of the Sith’, que en inglés sería similar a Revenge of the 5th, aunque muchos consideran que, en todo caso, quedaría mejor para el 6 de mayo. Esta fecha no es totalmente aceptada por gran parte de los seguidores.
• 14 de mayo, cumpleaños de George Lucas: el creador de Star Wars cumple años el 14 de mayo; este 2022, Lucas cumplirá 78 años. A pesar de que ya no es dueño de la franquicia (después de haber sido vendida a Disney), al ser el pilar de prácticamente toda la saga, los fans le tienen gran respeto y también conmemoran su fecha de nacimiento.
• 16 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode II: Attack of the Clones’: el 16 de mayo de 2002 se estrenó la quinta película de la saga, la segunda en términos de cronología interna, y una de las más controversiales de de saga; logró recaudar 649 millones de dólares a nivel global.
• 19 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode I: The Phantom Menace’: el 19 de mayo de 1999 se estrenó la quinta película de la saga y la primera en el orden cronológico de la misma. The Phantom Menace nació 16 años años después de la última película. En esta cinta se presentó un universo Star Wars mucho más amplio del que se conocía hasta ese momento.
• 19 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode III: Revenge of the Sith’: también el 19 de mayo pero de 2005 salió a la luz la sexta película de la saga y la tercera en la trilogía de precuelas. Esta cinta tiene un punto de inflexión importante: Anakin se convierte al lado oscuro de la Fuerza para emerger como Darth Vader.
• 20 de mayo, Día del Imperio y Fundación del Imperio Galáctico: el 20 de mayo en el universo de Stars Wars marca la fecha en que Sheev Palpatine, Supremo Canciller de la República, funda el Imperio Galáctico y se auto proclama emperador; curiosamente, este mismo día se festeja literalmente el Día del Imperio en Reino Unido y la Comunidad Británica de Naciones. Y aunado a todo lo anterior, da la coincidencia de que el 20 de mayo de 1980 fue la premier Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back en Reino Unido.
• 21 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back’: como recién se comentó, en 1980 se estrenó la segunda película de la saga de Star Wars, y aunque en Reino Unido fue un día antes, esto sucedió el 21 de mayo a nivel global. Esta es considerada por muchos como la mejor película de la saga y también es en la que nació una de las frases más icónicas de la franquicia: cuando se revela que Darth Vader es el padre de Luke y se enuncia la frase: “No, I am your father”, aunque muchos creen que dice: “Luke, I am your father”.
• 25 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode IV: A New Hope’: el 25 de mayo de 1977 se estrenó lo que fue la primera película dentro de la saga y las trilogías de Stars Wars; aquella que daría comienzo a la era de la franquicia, que este 2022 cumplirá 45 años. En 1997 fue renombrada, pero inicialmente se estrenó simplemente como The Star Wars. Ha sido considerada un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la época con poco presupuesto.
• 25 de mayo, aniversario del estreno de ‘Star Wars Episode VI: Return of the Jedi’: ese mismo día pero de 1983 se estrenó la tercera película de la saga y la sexta en términos de cronología interna; de la trilogía original fue la película más criticada, ya que mucha gente la consideraba la más infantil por la inclusión de los ewoks.
• 25 de mayo, aniversario del estreno de ‘Solo: A Star Wars Story’: agregamos una fecha más al calendario de estrenos del universo de Star Wars, pues el 18 de mayo de 2018 se estrenó un spin-off centrado en la historia de Han Solo, uno de los protagonistas de Star Wars.

Al calendario anterior, podríamos sumar una fecha más este año, pues el 27 de mayo de 2022 se estrenará la serie ‘Kenobi’ en Disney+, que contará la historia de los años perdidos de Obi-Wan entre los episodios III y IV.

Como pudiste darte cuenta, durante mayo existen una serie de aniversarios y conmemoraciones importantes para la saga creada por George Lucas y que ha forjado uno de los fandoms más grandes dentro del cine. Si tú eres parte de ellos, solo nos queda decirte: May the 4th be with you. Y no solo este 4 de mayo, sino todo el tiempo.

Fito Páez publicó en sus redes sociales un adelanto de El amor después del amor, la serie sobre su vida.

Fito Páez presentó este viernes un adelanto de El amor después del amor, la serie de Netflix sobre su vida que se anunció hace un año.

A través de las redes, mostró un hermoso fragmento donde se observa a un Fito de niño sentado frente al piano y luego a otro adulto, ambos tocando una versión de El amor después del amor, el mayor clásico del músico rosarino, que dio el nombre del álbum más vendido en la historia del rock nacional.

Esto es “El amor después del amor” una biopic para Netflix.
Gracias a todxs les profesionales que están y estuvieron trabajando en este proyecto con tanto amor y dedicación.
Fito Paez. pic.twitter.com/4oZ0ozbpNV

— Fito Paez (@FitoPaezMusica) February 18, 2022

«Esto es “El amor después del amor” una biopic para Netflix», anunció Fito Páez a través de Instagram y Twitter. «Gracias a todxs les profesionales que están y estuvieron trabajando en este proyecto con tanto amor y dedicación», agregó.

El trailer de El amor después del amor

Cómo será El amor después del amor, la serie de Fito Páez

El amor después del amor contará con la participación del mismísimo músico rosarino como productor. Recorrerá los 40 años de historia de una de las más grandes estrellas de la música latinoamericana, pasando por sus éxitos y sus fracasos, sus momentos de genialidad y sus tragedias.

La historia de El amor después del amor

El amor después del amor fue el séptimo disco de estudio de Fito Páez. Si bien el rosarino ya era un músico con un enorme reconocimiento y formaba parte de un exclusivo grupo de talentosos artistas argentinos, ese álbum editado en 1992 fue un giro en su carrera.

Además de tener un éxito rotundo en ventas – fue el álbum más vendido en la historia del rock argentino – tiene un hit detrás de otro. Además de El amor después del amor, cuenta con canciones como Tumbas de la gloria, Dos días en la vida, A rodar mi vida y Pétalo de sal, donde participa el flaco Luis Alberto Spinetta.

La prestigiosa revisa Rolling Stone lo ubicó en el puesto 13 de los mejores 100 álbumes del rock argentino.

El póster de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ podría incluir una pista sobre la posible aparición de Deadpool.por Hipertextual (Redacción)16 de febrero de 2022

El segundo tráiler de Doctor Strange en el multiverso de la locura ha desatado la locura —valga la redundancia— en internet. ¿Por qué? El avance de presta a realizar todo tipo de teorías por el gran número de personajes y universos que tienen presencia. Sin embargo, el fandom del Universo Cinematográfico de Marvel, que siempre ha demostrado ser minucioso al analizar los avances, también ha descubierto una pista clave en otro material promocional. Nos referimos al nuevo póster del filme.

Para ser concretos, algunos creen que Deadpool, el tan querido antihéroe de Marvel, aparece en un pequeño fragmento de la imagen. Esta última muestra pedazos de cristal que reflejan a múltiples personajes. No obstante, uno de ellos, alejado del spotlight, aparentemente deja ver a Deadpool. Ciertamente, cuando se analiza esa porción del póster, vemos una máscara muy similar a la del personaje de Ryan Reynolds.

Deadpool shushing in the Doctor Strange Multiverse of Madness poster? #DoctorStrange pic.twitter.com/JqYeawKVok

— Erin 🌈 (@VeryErry) February 14, 2022

I see Marvel,you thought I wouldn't notice.
– Deadpool
– Captain Carter
– 2000's Reed Richards pic.twitter.com/CgP5gcPf8b

— The Goat 🐐™ Aka (Robert & Zoe Era) (@JustTheGoat216) February 14, 2022

¿Deadpool hará su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel por medio de Doctor Strange en el multiverso de la locura? Desde luego, los dirigidos por Kevin Feige no se han pronunciado al respecto. Sin embargo, alguien que sí lo hizo fue Rob Liefeld, creador del personaje. A través de Twitter, el escritor citó un tweet con información del hallazgo y respondió con una serie de emojis que solo han ayudado a incrementar la especulación

🤔🤭🤫 https://t.co/RyfCXJcizl

— robliefeld (@robertliefeld) February 14, 2022

Pocas horas después, también en Twitter, Liefeld compartió el siguiente mensaje: «No hay photoshop, solo ventanas al multiverso». Aquí es importante mencionar que, hasta donde se tiene conocimiento, Liefeld no trabaja con Marvel Studios en la actualidad. Sin embargo, quizá tenga información que nosotros no.

Una situación que ha generado mucha plática en torno al tráiler de Doctor Strange en el multiverso de la locura es la aparición del Profesor X de Patrick Stewart. No existe una conformación como tal, pero la evidencia que nos deja el tráiler ha sido suficiente para la gran mayoría de fans. Si Deadpool tiene presencia, Marvel estaría dando un paso clave para aprovechar a los personajes que en algún momento fueron de Fox.

A lo largo de la historia del cine muchos han sido los errores que han aparecido en la gran pantalla, desde objetos que cambian su aspecto o personajes que pasan a tener más accesorios a reflejos que muestran al equipo de grabación.

También hay registro de errores más gordos como la escena de Braveheart donde detrás de la batalla se pueden observar un par de coches blancos. (la película está ambientada en siglo XIV). Hasta grandes directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Alfred Hitchcock se les han colado gazapos.

Tomando en cuenta las clasificaciones del portal cinematográfico IMDb de aquellas películas con más de 20.000 votos y que hayan sido lanzadas en Estados Unidos, la web especializada en cine Stacker ha elaborado las siguiente lista con los errores más sonados de las mejores películas de la historia. 

Historia de un matrimonio (2019)

La coprotagonista Nicole despierta a su marido Henry que aún sigue durmiendo en la cama, pero durante diferentes secuencias de la escena la sábana de la cama aparece y desaparece. En la misma secuencia el brazo de Nicole se muestra delante y detrás del cuerpo de Henry, lo que denota un cambio de postura provocado por el corte de la escena durante el rodaje. 

El irlandés (2019)

Netflix

Al comienzo de la película, cuando relatan los hecho sucedidos en la década de 1950, Frank aparece tomando la carretera interestatal 476 norte. Sin embargo, está no estuvo operativa hasta 1996. 

Del Revés (2015)

A pesar de su descripción ficticia de las emociones humanas, este gran éxito de Pixar trató de alcanzar la precisión psicológica y biológica. Sin embargo, si hubiera querido ceñirse a la realidad debería de haber mostrado un mundo de color limitado cuando representan la visión del recién nacido Riley. Esto se debe a que los bebés no desarrollan la capacidad de ver el espectro de color hasta que tienen aproximadamente 5 meses de edad.

12 años de esclavitud (2013)

Para representar los verdaderos horrores de la esclavitud, el director Steve McQueen se tomó algunas libertades mientras adaptaba las famosas memorias de Solomon Northup. Pero la licencia creativa se convierte en una tontería histórica cuando le preguntan al personaje principal dónde se convirtió en un experto en «terraformación», una palabra que no existe. 

Toy Story 3 (2010)

Gran parte de la historia tiene lugar en una guardería hostil, donde un oso malvado llamado Lotso dirige el espectáculo. En la primera noche de los juguetes, no hay camiones patrullando los pasillos, y el mono no hace sonar la alarma cuando ve que Buzz se escapa. Más tarde, se muestra que tanto los camiones como la alarma son medidas de seguridad de rutina que funcionan todas las noches.

Wall-E (2008)

La película sobre el robot compactador de basura de Pixar tuvo un gran éxito, sin embargo, su funcionalidad no tiene sentido. Cuando deposita la basura en su cámara principal para condensarla, la basura que expulsa tiene el mismo volumen que la que depositó.

Ratatouille (2007)

Se dice que el equipo detrás de esta aclamada película de Pixar se embarcó en varios viajes de investigación para comprender mejor la cocina francesa. Sin embargo, la película se refiere a la mayoría de las hierbas, como el romero, el orégano, el tomillo, la albahaca, como especias.

Pozos de ambición (2007)

Wikipedia

En el acto final de esta apasionante saga, Eli Sunday (Paul Dano) toma su primer trago y no termina el segundo. En la siguiente escena ambos vasos están vacíos.

Boyhood (2004)

Grabada durante 12 años, la película de Richard Linklater sigue al joven Mason (Ellar Coltrane) mientras se mueve repetidamente de un pueblo a otro. Antes de mudarse a Houston, hay una calcomanía en el auto de su madre que dice: «Atherton Elementary Honor Student On Board». Atherton Elementary está ubicada en Houston.

El señor de los anillos: el retorno del Rey (2003)

En una parte de la película tiene lugar una gran batalla que requirió una gran cantidad de ángulos de cámara y personaje. Tanto fue así que se puede ver a varios miembros del equipo de la película grabando desde dentro del ejército de orcos. 

El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001)

Si hay algo que la trilogía «El señor de los anillos» de Peter Jackson no debería estropear, es la colocación del precioso anillo. Sin embargo, en esta primera entrega, Frodo desliza el anillo en su dedo corazón para volverse invisible y luego tiene el anillo en su dedo índice solo unos momentos después.
 

Salvar al soldado Ryan (1998)

En esta película galardonada de la Segunda Guerra Mundial, los soldados intentan salvar a un médico después de que le disparan en el estómago. Si se observa cerca del cuello del médico mientras los soldados rasgan su camisa, se puede ver brevemente el perímetro de un estómago falso. 

Toy Story (1995)

 Andy y su familia se mudan en cuestión de días a una nueva casa, pero antes llega Buzz y se convierte en el juguete favorito de Andy. Entonces la madre de Andy cambia el fondo del dormitorio de de vaquero a astronauta. ¿No podría esperar un par de días a que llegaran a la nueva casa?

Pulp Fiction (1994)

En una de las mejores escenas de esta película, un joven sale del baño y deja que las balas vuelen hacia Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson). Sin embargo, antes de que la puerta del baño se abra, al menos dos agujeros de bala ya están en la pared.

La lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg estaba luchando por la autenticidad al crear este galardonado drama, pero debería haber repasado su alemán antes de filmar ciertas escenas. Cuando un soldado de las SS arrastra a un niño a un área de reunión, pronuncia mal el verbo «schiessen», que significa «disparar». En cambio, dice el verbo que significa «defecar»

La bella y la bestia (1991)

La bella y la bestiaDisney

En la película de Disney, Bella tiene en su posesión una puerta mágica. Inicialmente la puerta de dicha casa está ubicada sobre unas escaleras y frente a un porche. Algo que cambia cuando en una escena posterior echa fuera a Gastón y la puerta se abre a nivel del suelo con un charco de barro enfrente. 

Uno de los nuestros (1990)

La historia de gángsters de Martin Scorsese está llena de errores, pero el más llamativo se produce cuando Jimmy (Robert De Niro) envuelve un cable telefónico alrededor del cuello de Morrie en la parte trasera de la tienda de pelucas. A pesar de estar descolgado, el teléfono empieza a sonar. 
 

Apocalypse Now (1979)

La película de Francis Ford Coppola contiene hasta 395 errores reportados. Durante una de las escenas más icónicas, suena «Ride of the Valkyries» a través de los altavoces mientras helicópteros militares se acercan a un pequeño pueblo. Sin embargo, la cinta que contiene la canción nunca llega a introducirse en el reproductor. 

Star Wars Episodio IV: Una nueva Esperanza (1977)

La saga por excelencia de LucasFilm cuenta con una escena inesperada en su episodio IV. Ocurre cuando tres soldados del imperio caminan por un pasillo, y uno de ellos pega con su cabeza en una puerta baja.

Taxi Driver (1976)

En el final, Travis Bickle (Robert De Niro) se enfurece y recibe un disparo en el cuello. El artista de maquillaje Dick Smith luego confirmó en un documental que cuando De Niro presiona su mano contra la herida se muestran arrugas en lo que supuestamente sería su cabeza calva. 

El Padrino (1974)

El director Francis Ford Coppola hizo un cameo intencional en «Apocalypse Now», pero su aparición en «The Godfather: Part II» fue puramente accidental. Cuando el joven Vito Corleone (Robert De Niro) conduce por la calle, el reflejo de Coppola aparece brevemente en la ventana de un automóvil.

El Padrino (1972)

El error más notorio en la obra maestra de 1972 de Francis Ford Coppola se produce cuando Sonny (James Caan) ataca a Carlo (Gianni Russo) en los alrededores de un edificio de apartamentos. En medio de la paliza, Sonny se pone en posición para lanzar un golpe y se recrea tanto que parece imposible que Carlo no sea capaz de esquivarlo. 

La semilla del diablo (1968)

En esta legendaria película de terror, el director Roman Polanski usa el clic del reloj de una habitación para marcar el paso del tiempo durante el sueño de Rosemary. Durante una escena posterior, se muestra que el mismo reloj está enchufado a la pared. Eso significa que es un reloj eléctrico, y  estos no hacen ruido. 

Vértigo (1958)

El épico thriller de misterio de Alfred Hitchcock está plagado de problemas de continuidad: desde Madeline (Kim Novak) perdiendo un zapato en el agua y teniendo ambos en la siguiente escena hasta un marinero caminando por la floristería dos veces seguidas en la misma dirección. 

La ventana indiscreta (1954)

La ventana indiscreta (Rear Window, 1954)

En esta película de suspense de Hitchcock, el personaje de James Stewart es un reportero gráfico profesional que está armado con una cámara de alta potencia y un montón de sospechas sobre su vecino (Raymond Burr). Sin embargo, nunca toma ni una sola foto de las posibles fechorías de su vecino.

Cantando bajo la lluvia (1952)

Cantando bajo la lluviaMGM

La escena más famosa de este aclamado musical, cuando Gene Kelly aparece cantando y tocando bajo la lluvia, tiene un fuerte error de postproducción. El sonido de los pies de Kelly no coincide con sus movimientos e incluso se escuchan después de que haya dejado de bailar. 
 

Casablanca (1942)

Warner Bros

Dentro del club nocturno marroquí de Rick Blaine (Humphrey Bogart) el pianista llamado Sam (Dooley Wilson) era el encargado de crear el ambiente ideal. Sin embargo, sus movimientos de mano no coinciden en ningún momento con las sintonías que estaba tocando y es que el actor no tenía ni idea de tocar el piano. 

Ciudadano Kane (1941)

Esta película de culto, presente en todas las carreras de periodismo o audiovisuales, tiene una inconcluencia que ningún fan ha sido capaz de solventar. Cuando Charles Foster Kane (Orson Welles) pronuncia «Rosebud» antes de morir esta solo en la sala. Sin embargo, los periodistas se enteran de cual fue su última palabra y tratan de averiguar que significa.

Lo que el viento se llevó (1939)

La película más taquillera de todos los tiempos (si se ajustan los resultados a la inflación) tiene varios fallos. El más clamoroso es que se ambienta antes de que inventara la bombilla pero en la película aparecen varias lámparas. 

El mago de Oz (1934)

El mago de OzMGM

Cuando Dorothy y el Espantapájaros se encuentran con el Hombre de Hojalata por primera vez le aplican aceite en sus articulaciones oxidadas para que pueda moverse. Algo que no estaría mal sino fuera porque el estaño no se oxida. 

Estos son los nominados a los Razzies 2022: lo peor del Año; y Bruce Willis recibió su propia categoría

Desde 1981, los Premios de la Frambuesa Dorada (Golden Raspberry Awards) o Razzies tienen la tradición de encargarse de criticar y dar cierto enfoque cómico a las producciones del cine, así como a los Premios de la Academia, por lo que también son conocidos como los “anti-Óscar”.

En su edición número 42 anunciaron puntualmente, un día antes de la nominación de los Premios de la Academia, los potenciales Razzies que nos ofreció el año 2021 y en uno de sus clásicos preámbulos a las nominaciones, con categorías inéditas dignas de los irreverentes premios, nos agasajan con buen humor.

Más Bruce Willis que nunca…

Mientras el espacio estaba abarrotado por tipos como Bezos, Elon Musk y un telescopio buscando rutas de escape (de la Tierra), nosotros los simples terrícolas que ‘no miramos arriba’, permanecimos pegados al streaming de porquería de los Razzies.

Según los críticos, lo que vimos en el año pasado fueron insoportables musicales, “refritos” de thrillers sin emoción, películas-infomerciales de dos horas y más Buce Willis de lo que cualquier espectador podría aguantar. En otras palabras, ¡2021 no nos falló en cuanto a Razzies! Sin más preámbulos, les presentamos a todos los nominados de este año.

1. Peor película

• Diana: El musical (Versión de Netflix)
• Infinito
• Karen
• Space Jam: Nuevas Leyendas
• La mujer en la ventana

2. Peor actor

• Scott Eastwood por Instinto Peligroso
• Roe Hartrampf por Diana: El musical
• LeBron James por Space Jam: Nuevas leyendas
• Ben Platt por Querido Evan Hansen
• Mark Wahlberg por Infinito

3. Peor actriz

• Amy Adams por La mujer en la ventana
• Jeanna de Waal  por Diana: El musical
• Megan Fox por Medianoche en el Switchgrass
• Taryn Manning por Karen
• Ruby Rose por Una noche de venganza (Vanquish)

4. Peor actriz de reparto

• Amy Adams por Querido Evan Hansen
• Sophie Cookson por Infinito
• Erin Davie por Diana: El musical
• Judy Kaye por Diana: El musical
• Taryn Manning por Every Last One of Them

5. Peor actor de reparto

• Ben Affleck por El último duelo
• Nick Cannon por Los Renegados
• Mel Gibson por Instinto peligroso
• Gareth Keegan por Diana: el musical
• Jared Leto por La casa Gucci

6. Peor interpretación de Bruce Willis en una película de  2021

• Bruce Willis por Emboscada (American Siege)
• Bruce Willis por Apex
• Bruce Willis por Cosmic Sin
• Bruce Willis por Deadlock
• Bruce Willis por Fortress
• Bruce Willis por Medianoche en el Switchgrass
• Bruce Willis por Out of Death
• Bruce Willis por En tierras peligrosas

7. Peor pareja de la pantalla

• Cualquier torpe miembro del elenco y cualquier penosamente letrado o coreografeado número musical de Diana: El musical
• LeBron James y cualquier personaje de caricatura o producto de Time-Warner en Space Jam: Nuevas leyendas
• Jared Leto y su cara de látex de ocho kilos, su ropa rarita o su ridículo acento en La casa Gucci
• Ben Platt y cualquier otro personaje que actúa como si el hecho de que Platt cante 24 horas al día los siete días de la semana fuera normal en Querido Evan Hansen
• Tom y Jerry en Tom y Jerry: La película

8. Peor remake, refrito o secuela

• Karen (Que resultó un refrito mal hecho de Cruella de Vil)
• Space Jam: Nuevas leyendas
• Tom y Jerry: La película
• Twist (que es básicamente un remake rapero de Oliver Twist)
• La mujer en la ventana (plagio de La Ventana Indiscreta)

9. Peor director

• Christopher Ashley por Diana: El musical
• Stephen Chbosky por Querido Evan Hansen
• Coke Daniels por Karen
• Renny Harlin por Los Renegados
• Joe Wright por La mujer en la ventana

10. Peor guion

• Diana: El musical por Joe DiPietro y David Bryan
• Karen por Coke Daniels
• Los Renegados por Kurt Wimmer y Robert Henny
• Twist por John Wrathall y Sally Collett
• La mujer en la ventana por Tracy Letts, adaptado de la novela de A. J. Finn

Me cae que este año gana Willis

Claro, en cantidad de nominaciones y por su propia categoría (jueces vendidos), Bruce Willis es el gran favorito como ganador de esta 42ª edición de los Razzies, pero no podemos ignorar otras producciones que nos deleitaron con experiencias igualmente insulsas o aun peores en sus respectivas categorías.

Las películas con mayores nominaciones en esta entrega son: Diana (con nueve nominaciones, incluyendo Peor película, actor y actriz), Karen (con cinco nominaciones, incluyendo Peor película, actriz, fotografía y director), La mujer en la ventana (con cinco nominaciones, incluyendo Peor película, actriz y remake/refrito) y Space Jam: Un nuevo legado (con cuatro nominaciones, incluyendo Peor película, actor y actriz de reparto).

Los que más nos gusta (odiar) de cada categoría

Aunque todos los nominados merecen nuestra admiración y respeto por alcanzar tales niveles de mediocridad, existen favoritos para el “honor” que representa ser digno de un Razzie, por lo que cabe destacar a algunos de ellos.

Obtener el premio a Peor director requiere la capacidad para tomar todas las partes de lo que haría a una película exitosa y convertirlas en algo mediocre. Stephen Chbosky viene fuerte en ese apartado, mientras que el Peor guion podría serle reconocido a Karen, que tiene la calidad de un proyecto escolar (sin ayuda de los padres).

Peor remake, refrito o secuela

¿Qué pasa cuando diluyes una obra maestra de la literatura inglesa en un guion ridículo y tratas de localizarlo, sin mucho éxito, en la época actual, con ayuda de los responsables de Power Rangers? Pues una nominación a Peor remake, refrito o secuela.

Aunque las actuaciones de Lena Headey y Michael Caine dejaron mucho que desear, el premio de la Peor pareja podrían llevárselo Tom y Jerry, que bien podrían haberse hecho llamar por sus alias más famosos y mejor queridos, Tomy y Daly, para ver si mejoraban un poco su pésima película.

Peor actor, Peor actriz y peor película, de pilón

Aquí hay de dónde escoger, pero si queremos ahorrarnos problemas para presenciar tanto al Peor actor (con Roe Hartrampf como el príncipe Charles) como a la Peor actriz (con Jeanna de Waal, como la princesa Diana), podemos remitirnos al insulso musical Diana, que además se perfila para ser la Peor película. ¿Podría ser peor? Claro que puede y ocurre cuando te nominan a ser el Peor actor de reparto, es decir, ni siquiera eres tan importante dentro de la misma película.

Judy Kaye, que interpreta a dos personajes (tanto a la reina Elizabeth como a Barbara Cartland) en el horroroso musical de la princesa Diana, es una favorita para ser la Peor actriz de reparto’, mientras que Gareth Keegan compite por el Peor actor de reparto en la misma producción, interpretando a James Hewitt, el mórbidamente musculoso entrenador de caballos.

Así como un justo contrapeso a sus doppelgängers de la Academia, los premios Razzies están “dignamente” representados en su 42ª edición y ahora ya tenemos verdaderos exponentes del séptimo arte a los cuales admirar y celebrar. Todos los Bruce Willis del mundo, uníos y celebrad, junto a nosotros, la mediocridad en toda su pueril y cómica gloria.