Unb’rocken nos Presenta su tema «Fuck It» de su Nuevo Album «Restart»
Unb’rocken es una banda de rock de alta energía de Bali, que mezcla blues, texturas psicodélicas y una actitud de rock’n’roll vintage. Con dos álbumes en su haber y más de una década de experiencia en escenarios, incluidas siete giras por Australia son una fuerza cruda y sin filtros.
Influenciados por leyendas como Jimi Hendrix y Deep Purple, se han ganado una reputación por su trabajo de guitarra empapado de alma y sus ritmos apretados. Liderados por un vocalista con un gruñido crudo y grunge, su sonido se remonta a cuando el rock era ruidoso, suelto y peligroso, entregado con el espíritu y la arrogancia a juego.
Restart captura el siguiente capítulo de su viaje como banda después de un emocionante ascenso (tocando en grandes escenarios y actuando en Australia en 2019 y principios de 2020), Covid paralizó todo, dejándolos creativamente atascados. Con cambios de alineación y energías renovadas, han vuelto a encontrar su ritmo. Restart es su nuevo comienzo, impulsado por la resiliencia y la pasión redescubierta. El álbum también incluye los dos sencillos que lanzaron anteriormente, Song for Evie y Tourist Town Blues, que ahora forman parte de la historia completa.
Emily Has Fallen Presenta su último sencillo «Viuda Negra»
Emily Has Fallen es una banda de pop punk en español nacida entre Bogotá y la ciudad de Nueva York, que combina una intensidad cruda con melodías pegadizas. Piensa en Blink-182 conoce a División Minúscula, con letras que golpean fuerte y ganchos que se quedan contigo.
Su último sencillo, Viuda Negra, ofrece una ola de nostalgia y actitud, perfecta para los fanáticos de Good Charlotte, Fall Out Boy y MGK.
«Cantamos en español, pero pronto tendremos canciones en inglés, con energía y emoción que trascienden las barreras del idioma. Ideal para listas de reproducción que incluyen rock alternativo, pop punk o rock internacional. Hemos compartido el escenario con bandas como Thermo, Apolo 7 y Don Tetto, y estamos construyendo un público fiel en América Latina y los EE. UU. «
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Nuestro sonido está producido profesionalmente, nuestras imágenes son audaces y estamos aquí para conectar con curadores que quieren defender la próxima ola de pop punk latino.
ODC – La nueva voz del metal alternativo, nos Presentan su tema «My Only Fan»
ODC es la banda sonora de una generación híbrida. Un uppercut sónico que equilibra la potencia bruta y la elegancia. También es la voz de una generación que busca significado, que se encuentra en la encrucijada de estilos, culturas e influencias.
Nacido en París en 2017, ODC es el resultado de la unión de dos mundos: el mundo de Celia Do, una vocalista con una identidad impactante, y el de una compositora Impulsados por el mismo fuego: el deseo de crear un proyecto de metal alternativo que se libere de las convenciones: audaz, moderno e intransigente. De esta chispa surgió una verdadera odisea sonora y visual.
ODC, llamado así por el acrónimo del nombre artístico de Celia, se convirtió en un creativo total espacio, donde riffs pesados, melodías pegadizas y electrónica contemporánea Las texturas chocan en una mezcla única de energía bruta y estética pulida. ODC Es una atrevida mezcla de metal, rock moderno y atmósferas electrónicas inmersivas. Inspirado en artistas como Devin Townsend, Breaking Benjamin, Linkin Park y BMTH, ODC no cabe en ninguna caja. La banda afirma su propia voz: poderosa, híbrida, aguda y emotiva.
Sus canciones son mantras modernos, que cuentan historias de libertad, caída y resiliencia. Música que pega fuerte, y que pega profundo. Un diálogo constante entre la introspección y la explosión.
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La banda se construye en torno a cuatro personalidades artísticas distintas:
Celia Do : cantante, fundadora y productora, la cantante de rock de La banda
Sonny, a.k.a. MX MNK: un bajista con raíces en el hardcore y el black metal, y un rapero trash con energía visceral.
Raphaël: un guitarrista de 8 cuerdas que mezcla rock clásico, hard rock y texturas atmosféricas.
Héctor: un baterista forjado en la escena del death metal, entregando explosivos potencia rítmica.
Después de un EP debut bien recibido en 2019 (Ending the Boredom), ODC se abrió camino a través de una serie de poderosos singles entre 2020 y 2023, afirmando su identidad híbrida y su capacidad para romper los límites del género. En 2024, el proyecto dio un gran salto adelante: escribir su primer álbum de larga duración, producido en Nashville por Kellen McGregor (Memphis May Fire).
Con el próximo lanzamiento de su álbum debut Twisted Love en 2025, ODC es Entrando con valentía en una nueva era. Ahora firmado por Frontiers Label Group, como parte de su nueva división de metal BLKIIBLK Records, ODC está listo para empujar fronteras y dejar su huella en la escena internacional.
ODC ha llegado para quedarse. Ruidoso, intrépido y sin remordimientos.
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My Only Fan es una impactante canción de metal alternativo que combina guitarras potentes, texturas electrónicas modernas y voces femeninas duales: una evocadora voz principal limpia y un grito feroz de la artista invitada (SUN Brutal Pop). Producida por Kellen McGregor (Memphis May Fire) y lanzada a través de BLKIIBLK / Frontiers, es oscura, cinematográfica y emotiva, con un toque de noches parisinas, lujo oscuro y sensualidad pura
MP GREY Con RUDIGER Presentan el tema “Friends“: ¡Una celebración de la verdadera amistad!
Con su nuevo sencillo «Friends», MP Grey demuestra una vez más que el Indie reflexivo y el Synth-Pop pueden ser emocionalmente resonantes y absolutamente cautivadores. La canción es un sincero homenaje a la rara y preciosa magia de la verdadera amistad, a aquellos que están ahí cuando realmente importa.
«Friends» comienza con calma, casi contemplativamente, con un toque de melancolía, antes de que el coro se desarrolle en una dinámica completa. Las líneas melódicas se mezclan con un ritmo contagioso para crear un verdadero momento pop que eleva tu estado de ánimo, sin perder nunca la profundidad emocional. Es el sonido característico de MP Grey: melódico, reflexivo, conmovedor, pero enérgico y lleno de sutiles sorpresas.
MP Grey, conocido en la vida real como Martin Polle, se mantiene fiel a sí mismo mientras continúa evolucionando. Cada nueva canción revela más capas de su viaje de tres décadas como compositor y productor. «Friends» es un ejemplo sorprendente de la facilidad con la que se mueve entre estilos y emociones, desde momentos íntimos hasta extensiones cinematográficas.
La voz ahumada y tierna de Rudiger, su colaborador musical de larga data de Los Ángeles agrega profundidad y carácter adicionales a la pista. Su voz evoca viajes nocturnos, conversaciones profundas y la sensación de ser realmente comprendido. «Friends» es una carta de amor a esos amigos que nos apoyan en todos los altos y bajos: honestos, sinceros y llenos de calidez.
Desde su álbum debut «Merged Time» en 2020, MP Grey ha sido conocido por lanzar pop hecho a mano que se encuentra con confianza justo a la izquierda de la corriente principal, y ahí es exactamente dónde radica su poder. Sus canciones mezclan Indie-Pop, Alt-Rock, AC-Pop y sintetizadores
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Texturas con toques folk. En el corazón de su música están las emociones reales, la conexión humana, la reflexión silenciosa, pero también la esperanza, el cambio y la pertenencia.
El productor y compositor alemán, criado en un Berlín dividido, tiene una formación clásica en el piano, tocó en bandas de rock y se desvió hacia la economía, pero la música siguió siendo su hilo conductor. En su propio estudio, crea canciones que son a la vez experimentales y accesibles, íntimas y atmosféricas.
«Friends» encaja a la perfección en esta visión artística, y aún así logra forjar su propia identidad sonora. Para todos los que anhelan el auténtico Pop con alma.
Somos una banda de rock, afincada en Barcelona. Nuestro género puede abarcar varios estilos sí, puede gustar o no, pero lo que tenemos claro es un objetivo, TRANSMITIR, transformar la rabia en sentimiento, porque la música un es arma de comunicación masiva para dar voz a tantas causas sociales, e injusticias y darlas a conocer en un mundo saturado de ruido vacío, frio e indiferente. Para nosotros, la música no es solo un arte, es un campo de batalla directo a nuestros adentros para encender conciencias.
Somos:
Paul White a la guitarra, “El corazón de la banda” empapándonos de distorsiones y riffs, con rabia, propósito y mucha alma. Jowi, liderando a la batería, con golpes de caja, bombo y platos, dándonos un latido de fuerza y lucha directo y contundente. Zuria, una voz femenina que no se rinde, es grito, denuncia, su voz con una tesitura suave, arde y golpea en cada estrofa con su mensaje.
La Era Artificial representa un viaje entre lo humano y lo sintético, verdades no tan cómodas mezcladas con un toque de amor, directo desde el corazón y sin filtros, con ese toque de rabia y energía, de querer cambiar lo injusto. Entre la emoción real… y el algoritmo que lo imita todo, en Zuriak, intentamos mostrar nuestro sello y estilo propio, guste, disguste, incomode o encante. Este álbum no es solo música, es un grito, un llamamiento a la comodidad, a la empatía y una advertencia, de que tenemos que ir a la acción. 9 canciones, con voces orgánicas y sonidos que empapan tu interior, Beats y Riffs que piensan y sienten. Grabado con el alma en Aroma Sound Studio y compuesto en carne viva, entre risas, lágrimas y emociones.
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Cree en tí
Un viaje entre lo humano y lo sintético, verdades no tan cómodas mezcladas con un toque de amor, directo desde el corazón y sin filtros, con ese toque de rabia y energía, de querer cambiar lo injusto. Entre la emoción real… y el algoritmo que lo imita todo, en Zuriak, intentamos mostrar nuestro sello y estilo propio, guste, disguste, incomode o encante. Este álbum no es solo música, es un grito, un llamamiento a la comodidad, a la empatía y una advertencia, de que tenemos que ir a la acción. 9 canciones, con voces orgánicas y sonidos que empapan tu interior, Beats y Riffs que piensan y sienten.
Lost Weekend le da un giro de rock único a «Please Please Please» de Sabrina Carpenter
Lost Weekend, el proyecto de rock con sede en Estocolmo con el músico y compositor Michael Berman, lanza una versión inesperada de «Please Please Please» de Sabrina Carpenter el 2 de julio en las principales plataformas de streaming.
Esto marca un punto de partida para Lost Weekend, que normalmente se centra en el material original.
«Por lo general, no hago versiones de canciones como Lost Weekend, pero esta canción me habló de una manera especial. La composición de Carpenter, Antonoff y Allen es notable, y sentí que podía traducir ese sentimiento en mi propia interpretación», explica Michael Berman.
La canción transforma la sensibilidad pop de Carpenter en el sonido rock característico de Lost Weekend.
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo durante varios días en los estudios Omnivox en Borlänge para múltiples pistas, con trabajo adicional completado en el estudio casero de Lost Weekend en Estocolmo, Suecia.
Diego Saint-Mard se encargó de las tareas de mezcla, con Ola Höglund como ingeniero de grabación para la batería y algunas de las partes de guitarra.
La portada mantiene el enfoque de un solo hombre orquesta de Lost Weekend mientras explora un nuevo territorio sonoro, marcando otro paso en la evolución del proyecto mientras se mantiene fiel al enfoque personal que ha definido los lanzamientos recientes. «Please Please Please» está disponible en las principales plataformas de streaming.
Su nuevo álbum, Bipolar, tiene canciones en inglés y español, y una de ellas es «Sueño de Dos».
Tonio Ruiz es un músico y productor de la Ciudad de México, ganador de un Grammy como mixer y más conocido como el líder de la banda de rock latino Qbo. Con más de 20 años en la industria de la música, él es un músico profesional, guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Tonio ha grabado más de 11 álbumes a lo largo de su carrera y produjo muchos más. Ha fundado dos de las bandas de rock más representativas de México y América Latina en los últimos años, Coda en 1991 y Qbo en 2003, logrando altas ventas y el éxito de corriente .
Con una carrera que abarca dos décadas , Tonio es una de las personas más respetadas en la escena del rock mexicano de hoy. Ha dedicado toda su vida al movimiento de Rock Latino en México y ha sido un defensor incansable de la misma. Como tal, se ha convertido en uno de los productores de rock más populares y más solicitados en la Ciudad de México . Lanzó su primer CD instrumental en solitario titulado «The Light from Nowhere», que ha sido lanzado en México a través de un sello discográfico independiente.
Con sus diferentes proyectos ha alternado con bandas internacionales como Def Leppard, Motley Crue, Scorpions, Simple Plan, Blur, Placebo, Joe Satriani.
Ha obtenido en 2 ocasiones reconocimiento entre los 10 mejores discos latinos en la prestigiada revista Rolling Stone Mexico, con los discos Zona de Silencio de la banda «Agora» y el disco III de su propia banda «qbo», siendo así uno de los productores mas solicitados en el movimiento del rock Mexicano.
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Después se dedicó su carrera en solitario. Su proyecto solista e instrumental en el cual la guitarra es el instrumento principal, en donde tiene la libre exploración y experimentación musical sin ataduras de conceptos; influenciado por Rock, Blues, Jazz, Metal y pop. Sus letras suenan tanto en inglés como en castellano y son de inspiración y composición propia. Una explosión de estilo que no conoce límites ni se frena ante nada. Su carrera sigue creciendo hacia un nuevo horizonte.
Su nuevo y último proyecto se lanzado en 2025 como solista, con un poderoso y emotivo disco titulado «Bipolar» el cual incluye 9 temas inéditos compuestos, escritos y producidos por el, donde muestra varios contextos relacionados con una bipolaridad artística con temas en inglés y temas en español.
Tonio busca abrir nuevos caminos en el mundo de la música dentro y fuera del país con estos nuevos temas llenos de historias que nacen del alma, de sueños y de pesadillas, con un sonido Rock Pop con toques de Country, Folk y Pop Alternativo, así como lo deja sentir el primer sencillo en español titulado «Fragilidad». Bipolar ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Sus canciones son como la intimidad de los besos, con sabor. Para rellenar el silencio y soñar libres Y en ahí en tu cuarto, nuestras almas y nuestros cuerpos se hacen cómplices eternos.
Alianza Shyfrin Presenta su tema»In the Shadow of Time» es el sencillo del próximo álbum «In the Shadow of Time»
Criado en Ucrania, Eduard Shyfrin recibió formación clásica de piano antes de convertirse en un galardonado matemático, físico y empresario. Una crisis lo impulsó a emprender una búsqueda de significado y propósito, y a investigar y escribir el bestseller de Amazon «Del infinito al hombre: Las ideas fundamentales de la Cábala en el marco de la teoría de la información y la física cuántica».
Pero la pasión de Eduard por la música nunca lo abandonó, y su maestría musical y profunda experiencia vital lo han llevado a su álbum debut, Shyfrin Alliance. Esta embriagadora mezcla de rock, blues y baladas románticas rebosa de mensajes de amor incondicional y antibélico, y de la voz rica y natural de este talento singular.
“AHORRA TU TIEMPO PARA EL AMOR” – E. SHYFRIN
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Shyfrin Nos comenta:
Compongo música, escribo letras y canto. Mi primer álbum, «Upside Down Blues», se lanzó en 2024. Mi segundo álbum, «In the Shadow of Time», incluye dos sencillos; el álbum completo se lanzará el 25 de septiembre. «In the Shadow of Time» incluye siete composiciones de rock blues; la letra trata sobre el misterio del tiempo. Mi tercer álbum, «Mystical You», incluye seis composiciones de jazz blues relacionadas con París y la Costa Azul; incluye dos sencillos; el álbum completo se lanzará el 26 de abril. Mi cuarto miniálbum, «Blues Impressionism», incluye tres canciones de blues lentos, se lanzará el 26 de julio.
Eddus es un cantautor residente en Berlín. Lleva más de 20 años componiendo. Sus composiciones suelen resonar con la música de los 80 y varían principalmente entre el pop AOR y el rock. Su repertorio también incluye varias piezas instrumentales electrónicas.
Predsidatel Zandat Presenta La canción «Meine Musik ist mein Weg»
La canción «Meine Musik ist mein Veg» del álbum del mismo nombre trata sobre el camino de un músico para quien la música es un camino y una forma de vida, al igual que el yoga. Esta canción es sobre mí. Nada puede impedir que una persona siga su camino. excepto por la muerte. Así que un músico tiene su propio camino: es la música. La canción es un poco sobre los sentimientos, sobre lo que la música es para mí. Para mí, la música es algo sobrenatural, y la música es parte de mí y de mi alma. La canción es un poco hogareña, un poco suave. Pero hay un mensaje claro en él: nada ni nadie me alejará de este camino. Este es mi camino, y lo seguiré pase lo que pase. Este es el himno de todos los músicos que verdaderamente aman el arte. Esta canción fue lanzada por el editor oficial Tunecore el 25.06.2025. Se distribuye activamente en plataformas como YouTube, Spotify, Apple Music, Soundcloud, tiktok e Instagram. Facebook y X, así como en la propia página web del artista. Hay un acuerdo para crear una rutina de baile y un video con este baile. Actualmente se está buscando el presupuesto para este proyecto.
Predsidatel es el seudónimo creativo de un compositor, cantante y arreglista. Ha estado en la música desde los 7 años. Ha subido unos 70 minutos de música a internet. Es músico profesional. Sigue las reglas de la teoría musical en su música y está completamente libre de las limitaciones del estilo. Se posiciona como una persona de mundo. Él puede vivir aquí un día y estar en el otro lado de la Tierra al día siguiente. Zandat es el nombre de su proyecto, sitio web personal y logotipo de marca. Es una mujer. Un músico y un guerrero inquebrantable de la luz.
