STONE THIEVES no es la típica banda de rock londinense. Claro, sus raíces pueden remontarse a las bulliciosas calles de la capital del Reino Unido, pero sus corazones estaban secuestrado por un irresistible sueño americano. Inspirándose en la honestidad cruda y el encanto romántico de la música de raíces, Stone Thieves crean un sonido que es Tan auténtico como electrizante. Con guitarras slide que se entrelazan a través de tambores y voces empapadas en la esencia de un bar con poca luz, Stone Thieves ofrece rock ‘n’ roll vestido de mezclilla himnos que hablan al alma. Sus canciones son un viaje a través de la carretera, las calles arenosas del centro de la ciudad y las realidades de las decisiones difíciles de la vida.
Situado cómodamente entre los años dorados de 1968 y 1974, Stone Thieves canaliza el espíritu de una época pasada al tiempo que inyecta un toque moderno. Su El sonido, alimentado por acordes vaqueros y amplificadores Vox a todo volumen, rinde homenaje al sonido del rock clásico de antaño mientras infunde una pizca de brit-rock de los 90 .
GOOD AT BAD DECISIONS ha tardado muchos años en desarrollarse, comenzando en 2021, cuando Aaron Gardner (guitarras/voces), Tom Reynolds (bajo), Mike Pearson (guitarra) y Paul Archbold (batería) se dirigieron al estudio para comenzar a trabajar.
Los acontecimientos globales conspiraron contra el grupo, y después de establecer las vías básicas, el mundo se detuvo. Para no desanimarse, Stone Thieves lanzó Shabby Road Studios en el norte de Londres, donde completaron el disco. La banda reclutó con la ayuda de Mike Ross en el órgano Hammond y Jess Hayes en los Coros.
El nuevo álbum ve a Stone Thieves crecer en sí mismos. Los destellos de lo que vendría en los lanzamientos anteriores ahora brillan con claridad, cumpliendo con el promesas de Rock ‘n’ Roll sincero y arraigado. Manteniéndose fieles a su ADN británico y perfeccionando sus influencias americanas.
El artista de pop rock, CHESSMARKTM, ha lanzado su últimosencillo, «A Friend Indeed»
La banda de pop rock, CHESSMARKTM, lanzará su último sencillo «A Friend Indeed» el viernes 19 de abril. Con un total de 4:11 minutos de tiempo de escucha a 86 BPM, «A Friend Indeed» celebra el profundo impacto de la amistad en la navegación de los altibajos de la vida. Es un recordatorio para apreciar a aquellos que están a nuestro lado en las buenas y en las malas, ofreciéndonos su apoyo y compañía inquebrantables. La letra pinta una imagen de alguien que se siente abrumado por los desafíos e incertidumbres de la vida, pero que encuentra consuelo y apoyo en presencia de un verdadero amigo.
ChessmarkTM es una banda de rock de alta energía de las calles de Los Ángeles, California. Su música es una mezcla de rock alternativo, pop y blues, con un toque de punk de los 80. Sus letras son inteligentes y estimulantes, a menudo exploran temas como el amor, la pérdida y la condición humana. Con su energía contagiosa, ChessmarkTM continúa empujando los límites de lo que significa ser una banda de rock moderna. ¡Tanto si eres un jugador de ajedrez experimentado como un aficionado ocasional a la música, hay algo para todos en el electrizante sonido de Chessmark!
Prepárate para levantar tus copas y zapatear porque Beer:30 está aquí para revolucionar tu lista de reproducción con el último sencillo del álbum It’s About Time de Kevin McLoughlin. ¡El himno definitivo del trabajador y una pegadiza canción para beber!
Elaborada con una mezcla de voces arenosas, melodías contagiosas y letras que resuenan con personas trabajadoras de todo el mundo, la canción Beer:30 captura la esencia de relajarse después de un largo día con una cerveza fría en la mano. Ya sea que estés fichando en la fábrica, dejando atrás la oficina o relajándote en tu abrevadero local favorito, la música de Beer:30 es la banda sonora perfecta para celebrar los placeres simples de la vida.
«Beer:30 se trata de honrar el espíritu obrero y abrazar la alegría de una bebida bien merecida», dice Kevin McLoughlin, el artista detrás de Beer:30. «Con este single, queríamos crear algo que hablara directamente a los hombres y mujeres trabajadores que hacen que el mundo siga girando. Es un himno para cualquiera que conozca el valor de un duro día de trabajo y la satisfacción de relajarse con buena compañía y una cerveza fría».
La energía contagiosa de la música de Beer:30 seguramente hará que los oyentes canten y levanten sus copas en solidaridad. Desde los acordes iniciales hasta el estribillo final, esta canción promete una experiencia musical inolvidable que te dejará con ganas de más.
Así que, coge a tus amigos, abre uno frío y deja que Beer:30 sea la banda sonora de tu próxima reunión. Ya sea que estés cantando las letras a todo pulmón o golpeando los dedos de los pies al ritmo irresistible, Beer:30 garantiza un buen momento para todos.
El sencillo Beer:30 está disponible en las principales plataformas de streaming a partir del 19/04/2024. Brinda por el trabajador y deja que la música de Beer:30 sea la banda sonora de tu próxima celebración.
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[Acerca de Kevin McLoughlin]
Kevin McLoughlin es un artista con sede en Fort Pierce, Florida, dedicado a crear música de alta energía para personas trabajadoras de todo el mundo. Con una mezcla única de influencias de rock, country y americana, la música de Kevin McLoughlin celebra las alegrías simples de la vida, desde cervezas frías hasta buenos amigos. Su último sencillo es un testimonio del espíritu perdurable de la clase trabajadora y el poder de la música para unir a las personas.
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Johnny Nasty Boots se está preparando para sacudir la escena musical con su último sencillo, «Soho», el primer sencillo de su nuevo y muy esperado EP.
El guitarrista, cantante, compositor y productor Johnny Nasty Boots ha sido una figura constante de la escena rockera de la Ciudad de México, así como de Los Ángeles, donde se mudó hace 2 años para dar el siguiente paso en su carrera. Después de su álbum debut, que incluyó un éxito de radio #1 con “Deadline” y un anuncio y patrocinio internacional para Vans con «I’m Cursed», «Soho» es una electrizante canción de rock n’ roll sobre la libertad y la búsqueda de tu propio destino. Sueños, cueste lo que cueste. «Soho» marca un nuevo y emocionante capítulo para Johnny Nasty Boots, mostrando su combinación característica de energía cruda, riffs icónicos y texturas sonoras, su evolución desde su álbum debut de 2017 se muestra claramente.
Producido por Johnny y grabado y diseñado por el ganador del Grammy. Mark Rains (conocido por su trabajo con Black Rebel Motorcycle Club, Tanya Tucker y Marilyn Manson) en los estimados Station House Studios en Echo Park, «Soho» promete cautivar al público con su sonido audaz, demostrando que el rock and roll no está muerto.
Para promover el lanzamiento de Soho, Johnny Nasty Boots sale de gira, comenzando con una fiesta de lanzamiento del sencillo en el icónico «Whisky a Go-Go» el 20 de abril, y tres días después como telonero de la banda de rock clásico de los 80, Faster Pussycat, en su presentación de primavera. gira, que incluirá 22 shows en los EE. UU., marcando la gira más grande de la carrera de Johnny Nasty Boots hasta el momento. Además de la ingeniería de Rains, «Soho» cuenta con una impresionante alineación de talentos detrás de escena. El sencillo fue mezclado por Alain. Johannes (conocido por su trabajo con Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Chris Cornell y Arctic Monkeys) y masterizado por Jeremy Lubsey en el estudio de Vlado Meller, asegurando que cada detalle sonoro esté meticulosamente esculpido a la perfección.
Jeet Kune Do es un equipo de Hard Rock de Trollhättan, Suecia, fundado en 2021 por cuatro músicos unidos por su amor por la música Hard Rock. Todos habían tocado en varias bandas antes y entre ellas encontrarás bandas como Electric Earth, Miss Willis, Kapten Kermit, Gooesflesh, Rat Salad, Thn Rinkside y más. Esta vez su objetivo era pasar un buen rato, tocar la música que aman y tocar conciertos en vivo con sus canciones favoritas hechas por sus héroes a lo largo de la historia. En las listas de canciones encontrarás música de artistas como KISS, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Deep Purple y canciones más recientes de artistas como Hellacopters y más. Pronto surgió la idea de escribir nueva música original y, a principios de enero de 2023, llegaron al estudio de grabación de N3 Sonics en Trollhättan junto con el experimentado ingeniero Gustav Ydenius (Mustasch, Sparzanza, Lancer, Sister Sin, etc.) para grabar algunas pistas originales.
GOD DAMN es una mezcla de R&B latino, música alternativa y emo, sobre sentirse paralizado en su propia mente. GOD DAMN es una colaboración con el artista mexicano ND KOBI, y fue producido por la mexicana Shantra (Santa Fe Klan, Piso 21, muchos otros). La canción es parte de un próximo álbum de Love Ghost producido por Shantra, que cuenta con varias colaboraciones.
«GOD DAMN» sigue a una serie de lanzamientos sencillos para Love Ghost elogiados por Rolling Stone, Clash, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy, Billboard, Grita Fuerte y muchos otros. Love Ghost ha realizado recientemente una gira por Europa, donde tocaron en el festival Rockpalast retransmitido en toda Alemania por la televisión alemana. En la Ciudad de México han tocado en Auditorio BB, Indie Foro Rocks, Salón Moctezuma, Trap House, Amazon’s Gamergy Festival -que fue transmitido a toda Latinoamérica- y muchos otros lugares. Han hecho canciones con artistas de todo el mundo como Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland y Tankurt Manas, por nombrar algunos. Finnegan Bell de Love Ghost se encuentra actualmente en México escribiendo y grabando con muchos artistas latinos, incluyendo a Wiplash, Dan García, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josué, Young Dupe, Blnko, Helian Evans y muchos otros. Entre los productores con los que están trabajando en México se encuentran Shantra (el último álbum de Santa Fe Klan), BrunOG (nominado al Grammy Latino) y SAGA. Tienen varias otras canciones que llegarán este año, incluido un álbum completo con Marilyn Manson, guitarrista y productor Tim Skold, encargado por Metropolis Records.
El tercer single, «World of Mine», despliega maravillosamente la historia detrás de «Human» y «Artificial Love» en este álbum conceptual que aún no se ha desarrollado en los próximos lanzamientos.
Abril de 2024 – Stefan Certic acaba de lanzar un nuevo single, el tercero del próximo álbum World of Mine, que ostenta con orgullo el título del álbum, destacando su amplio alcance como compositor y multiinstrumentista. Al músico serbio le encanta tocar la guitarra, y su hacha preferida actual es una hermosa ESP, que tiene un tono distintivo y muy versátil. Su última canción, «World of Mine», es un verdadero punto culminante, mostrando el talento de Stefan como compositor y productor discográfico. La canción también cuenta con una increíble interpretación vocal de Steve Sims, quien contribuyó con la letra. Una de las primeras cosas que notarán los fanáticos es la pared de atmósferas inquietantes y melodías de sintetizador hipnotizantes.
«World of mine» combina varias influencias para crear un sonido verdaderamente único. Con elementos de Darkwave, Synth-Pop y Alternativo que se unen, los oyentes disfrutan de una experiencia musical que es a la vez familiar e innovadora. Por un lado, la canción presenta paisajes sonoros melancólicos y cinematográficos puntuados por ráfagas de melodías alegres. La batería dispersa y las líneas de bajo profundas se entrelazan perfectamente con las brillantes líneas de sintetizador o las melodías vocales elevadas. Estos momentos de luz enfatizan la oscuridad que los rodea, lo que hace que la música sea aún más poderosa. La introducción presenta un arpegio de sintetizador hipnótico, que establece inmediatamente el estado de ánimo de las voces. A los 10 segundos, el ritmo comienza con un patrón de percusión disperso que impulsa la música y agrega más intensidad. Eventualmente, el patrón principal de bajo de sintetizador se activa alrededor de los 19 segundos, agregando aún más plenitud a la mezcla pero sin comprometer la intimidad de la interpretación.
«¿World of Mine?», se pregunta el vocalista antes de lanzarse a otra sección que agrega algunas guitarras increíbles para obtener energía extra, elevando el hermoso coro.
El contraste entre la oscuridad y la luz, un elemento básico del género darkwave, también es evidente en las letras. La canción aparentemente explora la fragilidad interior y la naturaleza fugaz de la existencia humana. Sin embargo, la melancolía reflexiva de la letra se ve atenuada por momentos de esperanza y claridad. Como sugiere el título, «World of Mine» es el tercer sencillo y la canción principal de su próximo álbum, World of Mine. Reconoce el dolor y la oscuridad que todos experimentamos en la vida en el primer single (Humano), mundo hereje en el que vivimos en el segundo single «Artificial Love», pero también nos recuerda que la belleza y la luz se pueden encontrar en el tercer single y principal tema del álbum – World of Mine.
Esta canción y este género están en perfecta sintonía con la personalidad creativa y el ambiente únicos de Stefan, lo que le da a la gente una muestra increíble de su visión.
Este lanzamiento es un ejemplo realmente perfecto de la visión creativa y la estética musical del artista, realmente dando en el blanco con un tono fantástico y una producción de sonido realmente enorme. Si eres fanático de artistas como Depeche Mode, Dead Rituals, DIIV, The Cure o David Bowie, entonces World of Mine: como single o próximo álbum, es un activo que debes revisar. Con sus apasionantes melodías, sus texturas de sintetizador y sus potentes voces, seguro que conectará con los fans de estos legendarios artistas y más allá. Las habilidades de producción y la capacidad de composición de Stefan son evidentes en esta canción. El rendimiento es a la vez agradable y vanguardista, y la calidad general es de primera categoría. La mezcla está bien equilibrada e intrincadamente detallada, lo que da como resultado una experiencia sonora animada, austera y vanguardista que no decepcionará. La pista se enriquece con la sutil matices presentes en todo momento, que se unen para crear una Pieza musical excepcional que es a la vez energizante y profundamente fascinante. Hablando en términos de mezcla e ingeniería de sonido, el espectro de frecuencias está bien equilibrado, con un extremo inferior ajustado y profundo complementado por un extremo superior suave que mejora la claridad del sonido, al tiempo que conserva un flujo orgánico muy necesario. Puede ser un reto conseguirlo cuando se utilizan muchos sintetizadores, pero Stefan hizo un excelente trabajo aquí, creando un flujo muy natural. En general, World of Mine es otro sencillo que se conecta con «Human», «Artificial Love» se desarrolla a medida que avanza el álbum con la introducción de la versatilidad y la sensibilidad de composición de Stefan. Con su sonido diverso y letras poderosas, esta canción ejemplifica perfectamente lo que hace que Stefan sea un artista tan talentoso y único con poder para entregar un álbum que representan una odisea única a través de géneros y estilos, que World of Mine acaba de desplegar como una pieza conceptual.
Trasmoth es una banda madrileña de Rock/Metal que surgió a principios de 2020 cuando Albert (guitarrista) y Samu (baterista) se conocieron a través de un tablón de anuncios de músicos online y decidieron juntarse para una sesión de música improvisada. En poco tiempo, sus sesiones de ensayo habían solidificado las tendencias culturales del proyecto, con los intereses esotéricos, existenciales y paganos de los integrantes tomando protagonismo. Rápidamente produjeron sus primeras ideas musicales en forma de extensas grabaciones improvisadas, basadas predominantemente en los géneros Stoner Rock y Doom Metal.
Una vez establecidas unas sólidas bases musicales, el proyecto fue bautizado como «Trasmoth» (nombre sugerido por la madre de Samu), que simboliza un homenaje a las leyendas históricas de brujería y hechicería del pueblo de Trasmoz, un pueblo aragonés que estaba oficialmente maldito. y excomulgado por la Iglesia Católica. A mediados de 2022, Rudolf se unió a la banda como vocalista principal y bajista después de responder a un anuncio en línea que Albert y Samu habían publicado en el mismo tablón de anuncios donde se habían conocido. Después de varias sesiones de ensayo en Madrid, improvisando con sonidos más clásicos propios del Proto Metal y tocando algunos «covers» de bandas icónicas de Stoner, la banda finalmente consiguió la cohesión necesaria para funcionar como un «power trio».
Trasmoth se basa en numerosas influencias musicales de los géneros Rock, Metal y Punk, que varían de un miembro a otro. Algunas de las influencias más notables incluyen Black Sabbath, The Doors, Kyuss y Uncle Acid & The Deadbeats. En cuanto a sus letras, la banda explora una amplia gama de temas filosóficos, desde la ficción histórica y crítica con matices existenciales y cínicos hasta la fascinación por las ciencias ocultas ambientadas en escenarios sombríos, místicos y mitológicos.
♰ Red Sleaze (Albert) / electric guitar ♰ Osobuko (Samu) / drums ♰ Rhodwulf (Rudolf) / voice & bass
. Trasmoth su tercer sencillo, el cuento de hadas de MOTHMAN
Lejos del lugar al que pertenezco, casi desértico, al oeste del Moncayo. La salvia brota de los árboles. Susurros lejanos de un tambor resonante
¡Nuestro tercer sencillo, el cuento de hadas de MOTHMAN, ya está disponible! Esperamos que os guste, y nos ayudéis a compartirlo por todos lados
William Agner es un bajista increíblemente talentoso, mejor conocido por sus notables contribuciones como miembro de The Rusty Wright Band. Nacido con una pasión innata por la música, el viaje de William en el mundo de la música comenzó a una edad temprana y desde entonces se ha convertido en una figura respetada en la industria.
Inspirándose en una amplia gama de influencias musicales, el estilo de interpretación de William combina el poder y la precisión de John Entwistle de The Who, la destreza melódica de Greg Lake de Emerson, Lake & Palmer y la delicadeza orientada al ritmo de Dee Murray de Elton. Banda de Juan. Estas influencias han dado forma a su enfoque distintivo del bajo, permitiéndole crear líneas de bajo cautivadoras que se combinan a la perfección con el sonido de la banda.
Recientemente, William se embarcó en un nuevo y emocionante proyecto, lanzando una versión de la icónica canción de Albert King «Born Under a Bad Sign» como sencillo solista. Con esta interpretación, rinde homenaje al legendario artista de blues al tiempo que le infunde su estilo musical único.
La interpretación de William de «Born Under a Bad Sign» muestra su dominio técnico y su interpretación emotiva, capturando la esencia de la canción original y agregando su toque personal. A lo largo de su carrera, William Agner ha cautivado al público con sus excepcionales habilidades con el bajo y su carismática presencia en el escenario. Su capacidad para conectarse sin esfuerzo con otros miembros de la banda e interactuar con la multitud crea una experiencia en vivo inolvidable.
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William Agner presenta un nuevo y convincente sencillo «Time Marches On»
Sumérgete en la conmovedora narrativa de un viaje de toda la vida capturado a través de la sincera letra del último lanzamiento de William Agner, «Time Marches On». A medida que se desarrolla la conmovedora melodía, los espectadores son invitados a las reflexiones íntimas de un hombre que cumple 40 años de matrimonio.
A través de imágenes evocadoras y escenas conmovedoras, el vídeo musical pinta un vívido retrato del paso del tiempo, el amor y el compromiso. Este lanzamiento tan esperado marca otro hito en la ilustre carrera de Agner, tras el éxito de sus sencillos anteriores. «Time Marches On» está preparado para resonar en oyentes de todos los ámbitos de la vida, ofreciendo un conmovedor recordatorio de la belleza y complejidad de la experiencia humana. }
Los oyentes pueden transmitir o descargar «Time Marches On» en todas las principales plataformas de música a partir del 17 de abril de 2024. William Agner [email protected]
Abrazo animal es una banda de rock alternativo formada en 2020 en Quilmes Provincia de Buenos Aires, Argentina por Fefe Botti y Fede Ferioli; rápidamente se suma Mariano Cuello, ingeniero de sonido y productor.
Fefe y Fede son amigos desde la escuela primaria y ya en 1991 empiezan a estudiar guitarra y forman su primera banda, de ahí en adelante participan en varios proyectos musicales juntos y por separado, cuentan en su haber 30 años de trayectoria en la música (ver aparte)
La banda toca varios estilos de rock, amantes de la tradición del estilo y de sus diferentes transformaciones a lo largo de la historia, sus influencias son muy variadas y van desde el rock clásico al Brit Pop y al Grunge sin escalas pasando por varios subgéneros, Rolling Stones, Beatles, Bowie, Zeppelin, The Cure, Oasis, Tom Petty, Bob Dylan, Clash, Pistols, Nirvana, STP, etcs varios…
Del rock nacional aman y tocan temas desde Almendra a Los Redondos pasando por Charly, Fito, Soda, Sumo, etc…
Varias de esas músicas se suman a las composiciones propias en los conciertos de la banda, que hace versiones de temas históricos del estilo para lograr un show contundente y emotivo, donde reina la electricidad y el groove.
En 2022 se suma Rodrigo Agudelo en guitarra y coros al grupo donde Botti canta lead y toca el bajo y Ferioli toca la guitarra y hace coros. El grupo se completa en vivo con teclados, guitarra acústica y batería, completando un poderoso sexteto que hace a la vez uso (moderado) de la electrónica para terminar de lograr su particular sonido.
Tienen en las plataformas 8 singles, un EP y videoclips (tanto de estudio como en vivo) y acaba de editarse su primer disco en Noviembre de 2023, de título homónimo.
El mismo cuenta con 10 canciones originales grabadas por Mariano Cuello en Estudio Animal. Greg Gordon fue el encargado de mezclar y masterizar en Wood Hollow Studio, Pittsburgh
