Minientradas

The Color of Cyan

Classical/Instrumental – Metal – Rock/Punk

.

El post-rock cinematográfico The Color of Cyan anuncia su tercer álbum, As Human.

Las líneas borrosas entre la fragilidad y la fuerza, entre el espíritu humano y el cuerpo, han dado forma durante mucho tiempo a la visión sonora de El color del cian. Con el lanzamiento de su tercer álbum, As Human, la banda profundiza en su exploración de estos espacios liminales, donde la memoria y los instintos se hinchan y colapsan como olas contra una orilla olvidada.

A medida que el ser humano tiende a un ajuste de cuentas visceral con la identidad, los lugares y las expectativas sociales. La canción que da título al álbum, ‘As Human’, sirve como eje emocional, un crescendo elegíaco que duele con tranquila intensidad antes de desenredarse en una liberación catártica. Las melodías del cuarteto de cuerdas giran y se hinchan, añadiendo profundidad a la resistencia a fuego lento y a la resolución espiritual de la canción. Es una meditación sobre la vulnerabilidad y los pequeños triunfos que vienen con la elección de sentir, incluso cuando duele.

‘Oubao Moin’, cuyo título hace referencia al nombre indígena taíno de Puerto Rico, une la memoria ancestral con el ajuste de cuentas actual. Capas de guitarra se extienden como truenos lejanos bajo fracturas melódicas, evocando una belleza embrujada nacida de la resistencia y el recuerdo. Es una invocación sonora, menos una canción que un ritual.

.

.

La canción de cierre, ‘Hail the Mountains’, es una imponente oda a la resiliencia. Con una orquestación creciente y picos impulsados por trémolo, la banda captura la tensión sublime entre la permanencia y la soledad, la grandeza y la quietud. Es un paisaje sonoro tallado en piedra, que resuena mucho después de que la nota final se desvanece en un desenlace acústico.

Con As Human, The Color of Cyan entrega su disco más emocionalmente resonante y compositivamente ambicioso hasta el momento. El álbum se desarrolla como una película sin diálogos: cada canción es una escena de emoción abrumadora, pintada en tonos de melancolía y esperanza.

‘As Human’ sale a la venta el 5 de septiembre, disponible en vinilo y en las principales plataformas de streaming.

Primer sencillo: ‘Hail the Mountains’ saldrá a la venta el 1 de julio de 2025

.

The Color of Cyan crea música instrumental emotiva, fusionando a la perfección el post-rock cinematográfico, las texturas ambientales y los conmovedores arreglos orquestales. Su sonido se define no solo por su intensidad, sino también por su fragilidad: una música que abarca tanto la belleza como la devastación, la sutileza y la escala.

Su álbum debut de larga duración de 2021, ‘Agape’, introdujo esta identidad con una claridad inquietante. Es un álbum de múltiples capas que pacientemente aumenta la presión y el impacto mientras se dirige directamente hacia la detonación monolítica.

Con ‘Egress’ de 2023, la banda refinó aún más ese enfoque, guiando cada canción con precisión emocional y profundidad. A través de delicadas capas, el cuarteto de cuerdas de ‘Egress’ se convirtió en un estudio de la emoción introspectiva, con armonías en capas que barren como el viento, capturando el dolor de la partida, el cambio y la reflexión.

.

.

Ahora, con su tercer álbum de estudio, ‘As Human’, The Color of Cyan expande aún más su sonido con composiciones orgánicas y abstractas que son fundamentales para la identidad del disco: desde la creciente resistencia de ‘Hail the Mountains’ hasta la tensión catártica de ‘Oubao Moin’, el álbum se siente como una película sin palabras, una exploración de lo que significa ser frágil.  para soportar, y para sentir profundamente.

El color del cian continúa trazando su camino a través de la música instrumental. A lo largo de cada lanzamiento, invitan a los oyentes a adentrarse en vastos paisajes emocionales, donde el caos y la calma coexisten, y la humanidad es cuestionada y celebrada.

Hospital Radio

Electronic – Folk/Acoustic – Pop

.

Hospital Radio Presenta «Iguanodon»

Hospital Radio se formó en Birmingham, Reino Unido, a finales de 2018, cuando no todo era genial, pero comparativamente genial.

La banda probablemente debería describirse como «el sonido de John Reis y Tom Waits uniéndose por su desdén compartido por tener que asistir a una sesión obligatoria de entrenamiento y bienestar para su nuevo peldaño más bajo en los trabajos de oficina de la escalera corporativa, en un lugar de trabajo sin entrada ni salida, donde Mark Mothersbaugh toca la música del ascensor entre pisos.

Además, todo está embrujado».

.

Decano Cooper

Metal – Rock/Punk

.

Dean Cooper lanza el video musical de alta energía «Keep on Rocking»

WAGENINGEN, PAÍSES BAJOS – Verano, 2025 – La banda holandesa de hard rock en ascenso Dean Cooper lanza con orgullo el video musical oficial de su electrizante sencillo «Keep on Rocking», ya disponible en YouTube y en las principales plataformas. Esta canción es el segundo sencillo de su próximo álbum debut, One Heart One Mind.

Dirigido con intensidad cruda y un toque vintage, el video musical captura el espíritu de la verdadera rebelión del rock. Ambientado en una nave industrial, las imágenes se hacen eco del mensaje de perseverancia, unidad y vida en voz alta de la banda. «Keep on Rocking» es más que una canción, es un grito de guerra para cada generación que se niega a rendirse.

La canción está producida por Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour, Steel Panther) y masterizada por Paul Logus, ofreciendo un sonido pulido pero atronador.

La alineación de Dean Cooper incluye:

  • Rob Lundgren – Voz principal
  • Herman Kuijper – Guitarra
  • Rein Kuijper – Bajo
  • Jaap Deen – Batería

«Esta canción trata sobre mostrarse fuerte, orgulloso e inquebrantable», dice el bajista Rein Kuijper. «Es lo que somos y lo que representamos como banda».

Dean Cooper mezcla el fuego arenoso del glam rock de los 80 con la energía moderna, haciendo comparaciones con Van Halen y Guns N’ Roses mientras forja su propio sonido distintivo.

Mira «Keep on Rocking» ahora en YouTube:

.

P’pa Carpenter

Classical/Instrumental – Electronic – Folk/Acoustic

.

P’pa Carpenter Presenta su tema «The Adventurers»

P’pa Carpenter nos comenta:

Hola a todos. Mi nuevo EP de cuatro canciones, «Crazy Rhythm», inspirado en el rock and roll tradicional de los años 50 y 60, acaba de salir en Spotify y muchas otras plataformas. Gracias por escucharlo.

Biografía

Enfermero jubilado, compositor aficionado autodidacta durante unos quince años en el género Rock-Surf, Rock español, Rock cinematográfico-serie negro, Rock cinematográfico de aventuras, etc. Mis guitarras y bajos son simples. Grabo en casa, a veces en colaboración para mis últimas piezas con mi hijo Rémi Carpentier en el estudio de sintetizadores y logitiel FL.

.

3615 Francis

Pop – Rock/Punk

.

3615 FRANCIS Presentan  segundo sencillo «Don’t Share Your DNA»

«Don’t Share Your DNA» es nuestro segundo sencillo lanzado este año y, en esta ocasión, le hicimos un videoclip. El objetivo de esta canción es mostrar la mezcla de inspiraciones musicales de 3615 FRANCIS, cuyos miembros provienen de diversos orígenes, incluyendo punk y metal, pero también clásicos del disco y variété. La canción trata de burlarse de esta nueva sociedad donde todos son expertos en todo y todos quieren compartir su opinión, por disparatada que sea.

Punkrock, metal, electro, reggae…

Es casi imposible definir y, sobre todo, limitar el estilo de 36 15 Francisco a un solo género musical. Formada originalmente en Niza, en el sur de Francia, la banda no pone límites y demuestra con sus composiciones que lo más importante no es el género sino, a través de su originalidad, las emociones que se pueden sentir a través de la música.

Con su nombre vintage que huele a los años anteriores a Internet, 36 15 Francis es, por el contrario, un grupo moderno que no tiene miedo de explorar todas las facetas de la música con el único objetivo de divertirse, pero también y sobre todo, de compartirla con el público.

.

Lo único que tienes que hacer es sacar tu Ghetto-blaster, tu Walkman o conectarlo a tu plataforma de streaming, subir el volumen a 11 y ¡a disfrutar hasta tarde!

Soy

Rock/Punk

.

Lanzamiento de la canción «Les Douaniers Lune» del álbum Comédies Banales de Soy

Con «Les Douaniers Lune», Soy entrega una nueva pieza de rock francés crudo y comprometido, extraída de su álbum Comédies Banales, lanzado el 30 de mayo de 2025.

Escrito, compuesto, grabado e interpretado por Fred, el artista solista detrás de este hombre orquesta, el tema está en línea con las canciones con una fuerte carga emocional y social que componen el álbum.

Esta canción evoca de manera poética y tensa la realidad de los migrantes y la miseria a la que se enfrentan, especialmente al cruzar las fronteras marítimas. El título alude a los contrabandistas, estas figuras a menudo nocturnas, comparadas aquí con los funcionarios de aduanas de la luna, que operan en las sombras, entre la esperanza y el peligro. El texto, llevado por guitarras saturadas y una tensa energía rockera, captura tanto la violencia de la realidad como el deseo de transformarla en un grito artístico.

Comédies Banales es un álbum inspirado en un cierto malestar social contemporáneo, visto a través de escenas ordinarias, incluso tristemente banales. Cada pieza ha sido diseñada para ser interpretada en solitario en el escenario, con la misma intensidad que en un disco. Este enfoque refuerza la identidad de Soy como un hombre orquesta, capaz de encarnar la energía de un grupo completo por sí solo.

Con «Les Douaniers Lune», Soy continúa su exploración de un rock francés expresivo, entre la tensión, la verdad y la emoción cruda.

.

Lucifer Star Machine

Rock/Punk

.

Lucifer Star Machine Presenta su tema “I Wanted Everything” 

Lucifer Star Machine toca un Rock ‘n’ Roll contundente.

En los últimos años, la banda ha actuado en Wacken Open Air, seguido de apariciones en 2024 enAin’t Like You, Wave Gotik Treffen, Stoned From The Underground y varios otros festivales.

La banda también ha sido elegida para apoyar al ex guitarrista de Motörhead, Phil Campbell, y a The Bastard Sons, los rock’n’rollers suecos The Bones en sus giras.

Los enérgicos shows en vivo apuntalan su reputación como un verdadero acto de rock ‘n’ roll hardcore, que ya han demostrado en giras por toda Europa y durante su emocionante set en el Wacken Open Air. Pero no es solo esta brutalidad desenfrenada lo que los distingue, sino sobre todo su talento para las melodías pegadizas y, a veces, incluso desgarradoras.

La banda alemana de cinco integrantes se formó en Londres en 2002 y ha realizado giras por toda Europa, compartiendo con bandas como Agnostic Front, Comeback Kid, Peter Pan Speedrock, Nashville Pussy, Supersuckers, Anti-Nowhere League, Turbo AC’s, Mad Sin y Demented son Go.

.

.

«LUCIFER STAR MACHINE probablemente sigue siendo un consejo de expertos. Eso definitivamente podría cambiar con «Satanic Age», porque el disco patea traseros». (Rock Hard, Alemania)

«Satanic Age es correr con bolas contra la pared, puños en el aire, acción contundente. Riffs de martillo. Grita hasta la saciedad. Súbelo a 11. Coge un animador… y repite. (Vive Le Rock, Reino Unido)

«Un disco que en continua rotación se ha convertido en un auténtico «grower». Punk Rock. Rock’n’Roll, Hardcore, Glam: «Satanic Age» lo tiene todo. Un disco variado, muy bien producido». (OXFanzine, Alemania).

.

.

Alinear:

Tor Abyss (voz principal)

Mickey Necro (Guitarras)

Mighty Ramon (Guitarras) ex-Mad Sin, ex-Demented Scumcats

Benny Zin (Bajo) ex-Los Picapiedra

Captain Fettsau (Batería) ex-Teenage Love Guns

Jola Recchioni

Rock/Punk

.

 Jola Recchioni presenta el tema “Surrender To The Blues”

Jola Recchioni nació en Polonia y vive en Londres, Reino Unido. Jola es una nueva artista de blues y blues rock que irrumpió en la escena musical en 2022 y está aumentando rápidamente su número de seguidores entre los amantes del blues y el blues rock. Su primer álbum en solitario, Wrongtime, fue lanzado el 24 de abril. Su segundo álbum, Gone To Find My Blues, fue lanzado el 24 de diciembre.

El nuevo álbum Surrender To The Blues fue lanzado el 27 de junio e incluye la canción que da título al álbum «Surrender To The Blues». Jola Recchioni escribió tanto la música como la letra de la canción, y las guitarras son tocadas por Oliver McKiernan, quien también produjo el álbum. Jola dice: «Quería crear una pista de blues con una vibra de balada de rock definida. A menudo elegimos una canción dependiendo del estado de ánimo en el que nos encontramos, pero a menudo es la música la que tiene el poder sobre nuestros sentimientos y puede ponernos e influir en el estado de ánimo en el que estamos. ¡Espero que el resultado final sea una canción que sea emocionante y entretenida de escuchar!»

.

Maverick Smith

Pop – Rock/Punk

.

 MAVERICK SMITH ILUMINA EL CINTURÓN DE ÓXIDO CON NOSOTROS HACEMOS FUEGO, ELLOS HACEN HUMO

De Buffalo a Columbus, de Pittsburgh a Cleveland, la banda de rock alternativo más electrizante de la región ofrece un segundo álbum cinematográfico con tecnología analógica

En una era de listas de reproducción alimentadas por algoritmos y singles sobreproducidos, Maverick Smith está pidiendo a los oyentes que hagan algo radical: sentarse con un álbum de principio a fin. Su nuevo lanzamiento We Make Fire, They Make Smoke, grabado en vivo en el Valle de Ohio y ya transmitido en 25+ países, es una experiencia de rock de cuerpo completo que se consolida como una de las bandas más atractivas que salen del corazón industrial de Estados Unidos.

Maverick Smith representa una nueva ola de rock del Rust Belt pospandémico: rudimentario, sincero y musicalmente rico. Su último álbum mezcla indie grit, southern dust, arreglos de cuerdas, golpes punk y furia poética. Y se está descubriendo a la vieja usanza: por oyentes reales, dándole al play y quedándose.

.

.

«Construimos esto como un álbum , no solo como un montón de sencillos», dice el baterista y co-escritor Jim Courtney. «Las canciones están pensadas para vivir una al lado de la otra, para inhalar y exhalar juntas. Solo espero que la gente le dé 30 minutos completos de principio a fin. Hay algo raro y honesto en sentarse con un disco completo, especialmente uno que se tocó en vivo en una habitación».

La producción, dirigida por el guitarrista Sean Boynes y su colaborador de toda la vida Dan Bozek (Aardvark Studios), es deliberada y matizada. Este disco no persigue la perfección; Captura la tensión, el espacio y el alma. Y las interpretaciones vocales lo reflejan.

«Esta vez abordamos la voz como parte de toda la historia instrumental «, dice la cantante y compositora Paige Bosic. «No quería estar al frente, narrando todo. Era importante encajar en la vibra de cada intérprete, así que mi voz tenía que ser lo suficientemente expresiva como para encajar un poco más en la mezcla. Sean y Dan estaban muy metidos en eso. Se nota que han estado trabajando juntos durante mucho tiempo. Todo sonido tiene intención».

.

.

Los colaboradores del álbum no solo hicieron cameos, sino que ayudaron a dar forma a su identidad. Desde secciones de cuerda hasta tonos de órgano vintage, sus contribuciones elevaron las canciones de maneras que redefinieron el enfoque de la banda.

«Los músicos invitados no solo agregaron sonido, sino que cambiaron toda la dinámica», dijo el guitarrista Charlie Kovach. «Sus papeles nos empujaron a jugar con más propósito. Cada línea de guitarra tenía que

encajaba en algo más grande, y eso hizo que el álbum se sintiera más vivo». — Charles Kovach, guitarra solista

EL FUEGO SE ESTÁ PRENDIENDO

Lo más destacado de los primeros 5 días del álbum:

  1. +38,000 vistas de YouTube Music
  2. Principales oyentes de Spotify de EE. UU., México, Brasil y Suecia
  3. Difusión radiofónica en Estados Unidos, Brasil, Suecia, Canadá y México
  4. El sencillo «Open Up Your Mind» obtuvo 15.000 reproducciones/visualizaciones en 5 días

El álbum también cuenta con colaboraciones destacadas con Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, R.E.M.), Bruce Hoffman (Mel Tillis Band), Dallas Dwight (L.A. Quizás), y la Maverick Smith Orchestra, cuyos amplios arreglos de cuerda añaden profundidad cinematográfica a los momentos más emotivos del disco.

ACERCA DE LA BANDA

Maverick Smith es una banda de rock analógico de cinco integrantes con raíces en el valle de Ohio y un sonido que se niega a ser encasillado. Mezclando punk, rock sureño, pop orquestal e indie grit, crean discos basados en sensaciones, no en filtros. Conocidos por sus crudas actuaciones y composiciones cinematográficas, la banda fue aclamada por WKLM Los Ángeles de iHeart Radio como «legendaria y geniosa». Sin samples ni atajos, Maverick Smith ofrece música a la antigua usanza: honesta, humana y pensada para ser tocada a todo volumen.

Cara B

Pop – Rock/Punk

.

Cara B lanza “Pétalos”, un tema fresco y emocional que anticipa su tercer álbum

Barcelona, junio de 2025– La banda barcelonesa de rock Cara B presenta “Pétalos”, el segundo adelanto de su próximo disco homónimo. Con una duración de apenastres minutos, el tema es una descarga deenergía fresca y emoción, que reafirma el estilo directo y honesto del grupo.

“Pétalos”combina la crudeza del rock nacional con una sensibilidad melódica que conecta con el oyente desde el primer acorde. El grupo, influenciado por referentes comoLeño, Barricada, Extremoduro, Marea o Alarma, y con ecos del hardrock clásico deThinLizzy, sigue consolidando su identidad sonora.

Tras el éxito de“Sed”, que superó las 250.000 escuchas en Spotifyy fue incluido en listas editoriales, este nuevo sencillo confirma el buen momento de la banda. El álbum completo, también titulado “Pétalos”, promete ser el trabajo más sólido y maduro de Cara B hasta la fecha.

“Pétalos” ya está disponible en todas las plataformas digitales.