Miding Presenta su nuevo sencillo “Voltage Within”
Miding es un artista de rock de Arunachal Pradesh, India, una región culturalmente rica hogar de 26 tribus principales y numerosas subtribus. Creciendo en este entorno musical tan diverso, Miding estuvo expuesto a una amplia variedad de sonidos desde temprana edad, incluyendo música tribal tradicional, hindi, asamesa e inglesa. Este trasfondo multicultural moldeó una profunda apreciación por diferentes estilos musicales, mientras que el rock se convirtió en la influencia y base creativa más fuerte.
Inspirándose en el rock clásico y moderno, la música de Miding mezcla energía cruda con expresión personal, reflejando tanto la diversidad cultural como la identidad individual. Su sonido está impulsado por guitarras potentes, intensidad emocional y un enfoque honesto y realista de la composición.
Actualmente, Miding está promocionando su nuevo sencillo «Voltage Within», un tema de rock que captura la energía interior, la emoción y el impulso. La canción representa su dirección musical y su pasión por crear rock impactante basado en experiencias personales.
Raging Lines Presentan su nuevo sencillo “Yamaha 237”
¡El álbum debut de Raging Lines sale hoy mismo en Spotify! Y también el videoclip y el sencillo llamado Yamaha 237
El primer videoclip de Raging Lines fue grabado por Scream Media el 9 de diciembre en el centro de Oslo, y editado por Scream Media en colaboración con el artista. Sondre compone, canta, toca todos los instrumentos y produce él mismo cada tema del álbum. Un cordial saludo, Terje H. Thomassen (padre y asistente de relaciones públicas)
Con un profundo interés en todos los aspectos de cómo componer una melodía, Sondre Thomassen Thorvik (nacido en 2002) combina su voz oscura con guitarra, batería y bajo para construir su propio camino musical desde cero hasta el producto terminado.
El proyecto principal de Sondre, llamado Raging Lines, ofrece indie rock oscuro y new wave, mientras que el primer single de 2022 se inclinó más hacia el post-punk («Too Dramatic, Too Paralyzed»). El editor Egon Holstad comparó su voz con la de Michael Gira, Swans, en «You Stay Away» de Raging Lines.
Thomassen Thorvik trabaja para el Ultima Contemporary Music Festival y Newtone Studio como ingeniero de sonido freelance y productor musical, y tuvo 12 semanas de práctica en ambos lugares durante su universidad.
Heartwish Presentan su nuevo sencillo “Good Times & Bad Times”
Heartwish – Música que conecta e inspira Algunas bandas se forman mediante estrategia. Otros por pura pasión. Heartwish claramente pertenece a esta última. Fundada en Suiza en 2020 por músicos experimentados, la banda se propuso crear música directamente desde el corazón — honesta, melódica y llena de sentimiento.
Una banda con corazón y experiencia
Detrás de Heartwish hay músicos con décadas de experiencia en escenario y estudio. El compositor Juerg Weibel y el vocalista Ricardo Iglesias moldean gran parte de la identidad de la banda. Junto con otros artistas experimentados, como Claudio Cervino y Cyrill Messmer, crearon un proyecto que combina profesionalidad con un entusiasmo genuino.
Desde el primer día, el foco nunca estuvo en las tendencias, sino en las canciones que perduran.
El sonido: Rock melódico con emoción
Heartwish mezcla pop rock clásico con producción moderna y melodías potentes. Su música presenta estribillos memorables, letras emotivas y, en general, un espíritu positivo.
Temas como la amistad, la esperanza, la fortaleza personal, los recuerdos y los pequeños momentos significativos de la vida aparecen con frecuencia en sus canciones, lo que facilita que los oyentes se identifiquen con ellos.
Trayectoria en el estudio y conexión con el público
Todas las canciones se produjeron en los renombrados Powerplay Studios en Suiza con nuestro consagrado productor Urs Wiesendanger, aportando profundidad y calidad al sonido de la banda.
Con singles como Get Away, Fly Away, The Lonely Heart, Fight y Little Things, Heartwish fue ganando presencia de forma constante dentro de la escena del rock independiente. Su álbum de 2025 «These are the Days» captura la esencia de la banda: melodía, emoción y un mensaje claro.
Heartwish ve la música como un puente entre personas. Sus canciones buscan inspirar, elevar y mostrar que la profundidad emocional tiene un lugar muy importante en el rock moderno.
Good Times & Bad Times – nuestro nuevo tema es mucho más que música. Es una sensación.
Entre sol y tormentas, esperanza y duda, el circuito nos dice que sigamos adelante, incluso cuando el camino se vuelve accidentado. Es una canción sobre el valor, la perseverancia y saber que después de cada punto bajo, la luz regresa.
Ya estés en la cima o luchando por recuperar, esta canción está pensada para acompañarte, fortalecerte y recordarte que cada experiencia te ayuda a crecer.
Y sobre todo: no tienes que pasar por ello solo. Juntos, de la mano, incluso el camino más difícil se siente más fácil, y juntos podemos alcanzar nuestro objetivo.
Escucha, siente el ambiente y cabalga la ola con nosotros…
Buenos y malos tiempos – para todos los que saben que la vida tiene sus altibajos, y eso es precisamente lo que la hace fuerte.
NUEVO SENCILLO DE JEFF SYMONDS «BACK OF THE STAGE» DEL PRÓXIMO SEGUNDO ÁLBUM
Una canción sobre la vida en los conciertos de ElectraCast Records
Los Ángeles, enero de 2026 — Recién salido del lanzamiento en agosto de The Deep Dive Vol. 2 y el single «Water From A Glass», Jeff Symonds regresa con «Back Of The Stage», que saldrá el 20 de febrero en ElectraCast Records.
«Back Of The Stage» proviene del próximo segundo álbum de Jeff, Don’t Worry, I Do Alright, y cuenta la historia de las aventuras de Jeff que ha pasado tocando cientos de conciertos por todo el país.
«Estaba hablando con mi amigo Paul, con quien toco desde que éramos niños, y recuerdo que una vez tuvo la idea de hacer un pequeño folleto para músicos del Área de la Bahía con los baños gratuitos más limpios a poca distancia de cada club. Me hizo pensar en todas las historias de carretera que he recopilado a lo largo de los años, y las junté en la canción. Es una canción de amor para todos mis amigos que han cargado material en una caja oscura de bebidas en un pueblo extraño y han esperado lo mejor.»
«Stage» cuenta la historia de un músico justo fuera del foco mediático que acompaña a los cantantes y toca en bandas que van desde la televisión nacional hasta bares deportivos. Es fiable, excelente en su trabajo y anónimo. «La mayoría de los que tocamos música no somos famosos, pero somos buenos en lo que hacemos. Para citar a mi amigo Jerry, ‘No es un hobby.’ Es increíblemente gratificante hacer gran arte, pero a menudo no es glamuroso, así que escribí esta canción para todos los que han tocado un gran set en un pequeño bar a la 1 de la madrugada un miércoles, y para los amantes de la música que se quedaron a verlos. He disfrutado casi cada minuto.»
Además de los magníficos coros de Megan Slankard y un precioso solo de slide de Gawain Matthews, la canción cuenta con Jeff en todos los instrumentos. «Todo se armó bastante rápido, pero me tomé un tiempo para elegir los pequeños detalles de la letra. Fue divertido, y las referencias son reales. Y cada vez que puedes rimar ‘cantante’ con ‘Kip Winger’, es un plus.»
Jeff Symonds es un cantautor independiente afincado en el Área de la Bahía y copresentador del podcast 50 Years Of Music with 50 Year Old White Guys. A lo largo de su carrera ha tocado catorce instrumentos diferentes en el escenario y está trabajando en la flauta por si en el futuro se preparan ofertas para bandas de versiones de Jethro Tull.
ElectraCast Records fue fundada por el poderoso compositor y productor Peter Rafelson (más de 300 millones de canciones vendidas) y el cineasta/ejecutivo de marketing de entretenimiento Mark Netter (WB, Disney, Showtime, Universal), como una división de ElectraCast Media, una empresa de producción y distribución de pódcasts.
Sparkki Monroe Presenta su nuevo sencillo “Resurrection Western Style”
Con Resurrection Western Style, Sparkki Monroe presenta un lanzamiento contundente y sin filtros que confronta la responsabilidad personal en tiempos de difusión moral.
La canción se centra en el momento del reconocimiento — cuando la negación da paso a la rendición de cuentas.
Musicalmente, Resurrection Western Style es minimalista y directo. Arraigado en la tradición del Punk y el Rock, el tema prefiere la claridad sobre el pulido y la intención antes que el adorno. Refleja el compromiso de larga duración de Sparkki Monroe con la composición centrada en canciones y su interpretación sin adornos.
Líricamente, la canción aborda la incómoda realización de ser cómplice — no como una acusación, sino como una observación. Explora la tensión entre culpa y agencia, y la posibilidad de cambio que comienza con el reconocimiento del propio papel.
Estilo Occidental de la Resurrección es menos una declaración que un ajuste de cuentas, basado en la creencia de que la responsabilidad precede a la resolución.
When you find yourself standing on the wrong side of history. When you recognize yourself as part of the problem — and its solution.
Deully Presenta su nuevo sencillo “Pretty Disease”
“Pretty Disease” Se sumerge en el feo Tugofwar con adicción — esa voz que te acecha desde el amanecer hasta el apagón, susurrando, arañando, sin soltarte nunca. Se trata de vivir en el estrangulamiento de algo que odias, pero no puedes quitártelo, y aun así arrastrarte hacia la débil y terca esperanza de que mañana finalmente afloje su agarre.
Deully es un artista independiente de Rock/Hard Rock de Saskatoon, Saskatchewan, Canadá. Deully escribe sobre sus propias luchas con la adicción y la salud mental, conectando con los oyentes a través de sus letras crudas y honestas. Su música es tanto un reflejo de experiencias personales como una exploración de temas más amplios como la resiliencia y la recuperación. Deully es una banda de un solo hombre que hace de todo, desde grabar, tocar los instrumentos hasta la mezcla y masterización de su propia música.
Deully ha estado rodeado de música toda su vida, adquiriendo exposición a una variedad de géneros. Esta amplia formación musical se refleja en su sonido versátil y sus influencias eclécticas. Deully aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta a los 12 años y empezó a tocar en bandas cuando tenía solo 14 años, hasta la disolución de su última banda, Luke’s Disciples, en 2010. Después de eso, se alejó completamente de la música durante casi una década, sintiendo el dolor de perder su única verdadera pasión antes de redescubrir su amor por la música que le había impuesto al comenzar a luchar contra la adicción y la depresión. Son estas batallas constantes las que le motivan a escribir sobre estos temas y a crear una experiencia con la que se pueda identificar, honesta y sin vida.
La visión de Deully es ayudar a otros con las mismas aflicciones para que puedan encontrar consuelo en su música, haciéndoles saber que no están solos, que está bien pedir ayuda y que está bien permitirse mostrar vulnerabilidad. Ha aceptado la realización de que la depresión podría perseguirle el resto de su vida, pero no permitirá que eso determine su desenlace. Su pasión por enfrentarse a la salud mental y la adicción es una misión que Deully está dispuesto a llevar al escenario mundial a través de su música, con la esperanza de crear una plataforma para que todos se unan a él para aumentar la concienciación sobre la enfermedad.
Rahib Islam lanza su nuevo single «You’re Really Going to Hate Me» — un ajuste de cuentas poppunk agudo y cargado de ganchos, pensado para repetir
Un himno lleno de energía sobre señales contradictorias, mal tiempo y el momento en que dejas de buscar claridad y empiezas a elegirte a ti mismo.
El artista independiente Rahib Islam regresa con «You’re Really Going to Hate Me», un tema pop-punk moderno y contundente que convierte el vertigino emocional en impulso. Impulsado por guitarras brillantes, batería precisa y un estribillo listo para cantar, el single captura el cambio en una fracción de segundo de «quizá esto podría ser algo» a «ya no negocio mi autoestima».
En «You’re Really Going to Hate Me», Islam se inclina hacia una interpretación vocal limpia y directa y un arreglo melódico y dinámico—una mezcla de catarsis y confianza. Las letras permanecen intencionadamente universales, trazando la línea difusa entre el coqueteo y la ambigüedad: las largas pausas, las medias respuestas, el sutil tira y afloja que te mantiene en suspenso. En lugar de suplicar por un cierre, el narrador da un giro decisivo: asumir la verdad, cortar el ciclo y avanzar con intención.
«Escribí esta canción para cualquiera que alguna vez haya sentido que le mantenían al borde de una respuesta», dice Islam. «No se trata de culpar a alguien—se trata de reconocer un patrón y negarte a encogerte para encajar en él.»
La canción equilibra el mordisco con la autoconciencia: está cargada emocionalmente sin parecer necesitada, y es directa sin volverse personal. El gancho cae como un reto—confiado, un poco imprudente y plenamente consciente de que elegirse a uno mismo puede parecer villanía para alguien que se benefició de tu paciencia.
«A veces, la forma más limpia es decir aquello que has estado intentando suavizar», añade Islam. «Esta canción es ese momento—cuando dejas de actuar ‘chill’ y empiezas a actuar como si realmente valoraras tu tiempo.»
«You’re Really Going to Hate Me» sigue la reciente racha de impulso creciente de Islam en la colocación de listas de reproducción y el descubrimiento del oyente, continuando su línea de lanzamientos llenos de energía y letras diseñados tanto para curados alternativos como con inclinación pop.
«You’re Really Going to Hate Me» estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music en [fecha de lanzamiento].
About Rahib Islam
Rahib Islam es un artista independiente que mezcla la energía pop-punk pegajosa con una narrativa ajustada y cercana a diarios: canciones hechas para la reproducción, los impulsos ruidosos y el momento exacto en que alguien decide que ha dejado de darle demasiadas vueltas. Con creciente tracción en las listas de reproducción y un ritmo de lanzamiento constante, la música de Islam vive en la intersección entre el pulido alternativo moderno y la urgencia clásica del pop-punk
Ronan Furlong Presenta su nuevo sencillo “Kinderaugen Forged Inside A Dying Star”
Forged Inside A Dying Star, es el cautivador nuevo sencillo del cantautor irlandés Ronan Furlong. Esta hermosa balada de temática espacial atrae la mirada del oyente hacia el cielo a través de sus exquisitas letras y su estribillo inspirador. La canción cuenta con un acompañamiento de guitarra armonioso y elegante que crea un fondo sonoro de apoyo para las inspiradoras letras.
Forjado dentro de una estrella moribunda es el cautivador nuevo sencillo del cantautor irlandés Ronan Furlong. Esta hermosa balada de temática espacial atrae la mirada del oyente hacia el cielo a través de sus exquisitas letras y su estribillo inspirador. La canción cuenta con un acompañamiento de guitarra armonioso y elegante que crea un fondo sonoro de apoyo para las inspiradoras letras. Espera letras poéticas impregnadas de imágenes celestiales que invitan a la reflexión, voces elevadas y un fondo musical melódico a lo largo de toda la obra. Cuenta con excelente batería y trabajo de producción de Brendan Carthy (de Orchard Studios).
El compositor y músico irlandés Ronan Furlong muestra un enfoque de su oficio que resulta refrescantemente único y instantáneamente reconocible. Ronan es un compositor reconocido con un catálogo diverso e impresionante de lanzamientos que han recibido difusión mundial (incluyendo Sirius FM y la BBC por sus singles recientes). Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en el top veinte de álbumes folk del año en Hotpress (2017, 2019, 2021 y 2022). Su álbum más reciente, «Elysium», fue valorado con un 8,5 sobre 10 por la reconocida revista internacional «Hot Press».
Ronan ha desarrollado un estilo distintivo, que abarca una amplia gama de géneros musicales, que destaca por un alto nivel de musicalidad, melodías cautivadoras, letras elegantes y voces emotivas. Su amor por la historia y la filosofía es evidente en sus letras que invitan a la reflexión. Como antiguo alumno del famoso dúo mexicano de guitarras Rodrigo y Gabriella, se ha ganado la reputación de ser un guitarrista hábil que utiliza sus habilidades para potenciar sus canciones con líneas sutiles y riffs ingeniosos.
¿Cuándo empiezas realmente a cuestionarlo todo, a ver solo los peligros y lo negativo? Una canción sobre el deseo de volver a sentir la ligereza de la vida y no preocuparse automáticamente por todo. A menudo desearía poder ver el mundo a través de los ojos de un niño otra vez. ¿Cuándo empezamos a cuestionarlo todo, viendo solo los peligros y lo negativo? Esta canción trata sobre el deseo de volver a sentir la ligereza de la vida y no preocuparse automáticamente por todo. A menudo desearía poder ver el mundo a través de los ojos de un niño otra vez.
A todos los envidiosos, sabelotodo y otros poetas de sótano… Este álbum no es un apretón de manos. Es un choque de puños con un orgulloso dedo corazón levantado; Tú también sabes quién eres.
Para quienes se pregunten por qué… Estas letras y canciones no encajaban en ninguno de mis otros lanzamientos musicales. Tienen hasta cinco años, algunos proceden de un pasado muy oscuro, y otros ciertamente no tan fáciles de digerir como mi trabajo habitual, pero están pensados para inspirar tanto reflexión como valor.
