No soy realmente un músico clásico. Lo que estás escuchando aquí surgió de una sola idea: necesitaba una forma de procesar viejas experiencias, recuerdos y cargas. La música nunca fue el plan, simplemente se convirtió en el canal que me llega más profundamente.
Todo comenzó conmigo experimentando en mi computadora. Sin banda, sin entrenamiento formal, sin concepto. Solo yo, algunos sonidos y el deseo de dejar salir algo que no podría expresarse de otra manera. Los experimentos se convirtieron en los primeros fragmentos. Los fragmentos se convirtieron en canciones. Y en algún momento, me di cuenta de que esta música era más que una simple coincidencia: es mi salida, mi voz, mi propio universo.
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Hago canciones de rock y metal que son crudas, honestas y emocionales. Muchas de las letras provienen de experiencias reales: camaradería, despliegues, pérdidas, regreso a casa, luchas internas y la lucha por volver a llevar una vida normal. La música me ayuda a clasificar todo, procesarlo y hacerlo tangible.
No soy una banda. Produzco todo yo mismo en mi computadora: cada melodía, cada pista instrumental, cada voz. No porque necesariamente quisiera ser músico, sino porque me pareció correcto tomar este camino.
Con mi álbum «Voices in Absence», encontré mi propio sonido. Y cada nueva pista me muestra que a veces una idea puede convertirse en algo duradero.
Hago música para personas que quieren escuchar historias reales. Para aquellos que llevan sus propias cargas. Y para todos los que saben que a veces hay que ser ruidoso para encontrar la paz interior.
El regreso de Mark Robertson para «Turn It Around» de «Christmas The Band»
El sello musical independiente, Rudolf Music, está lanzando un nuevo sencillo y video de «Turn It Around» de «Christmas The Band». Esta canción engloba en un estilo musical de Rock, Rock Progresivo la posibilidad de darle la vuelta a una situación.
Santa Rosa, CA, 10 de noviembre de 2025 –(PR.com)– El tecladista Mark Robertson se une a los otros dos cofundadores de la banda «Christmas», Jeff Pilson y Charles Tapp, en esta nueva canción «Turn It Around», junto con el guitarrista Alec Fuhrman, con quien Mark tocó y grabó en la banda «Cairo».
Desde los tres álbumes con «Cairo» en Magna Carta Records, Mark se convirtió en piloto de aviones y posee y dirige un negocio corporativo de gestión de aviones. Las influencias de teclado de rock progresivo de Mark, Keith Emerson y Rick Wakeman, se muestran un poco en esta grabación.
Este es el segundo año consecutivo que Jeff Pilson, mientras está de gira con la banda «Foreigner», se ha tomado el tiempo para grabar con «Christmas».
El teclista Peter Pennhallow, quien tocó con el baterista Charles Tapp en la banda «Eye Timmy», completa este conjunto de 5 piezas. Pride and Joy Music Germany lanzó una caja de 3 CD en 2023 de «Eye Timmy».
Esta nueva canción «Turn It Around» estará disponible el 10 de noviembre en Apple, Amazon, Spotify y otros puntos de venta de música. También hay un nuevo video para acompañar la canción en YouTube. Esta es la tercera grabación que Mark ha hecho este siglo con la banda «Christmas». Los otros dos son «Christmas All Year» de 2007 y «Sussex Carol» de 2015. Bienvenido de nuevo Mark.
Un grupo de investigadores analizó 150 capítulos y descubrió que casi la mitad enseña resiliencia infantil. Cómo Bluey ayuda a los chicos a desarrollar empatía, autocontrol y confianza. Los padres Heeler, Chilli y Bandit, aparecen como modelos emocionales y guías clave en la serie.
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Un estudio sobre Bluey reveló los 10 capítulos que mejor enseñan a los chicos a manejar emociones y frustraciones.
“Bluey muestra con humor y ternura cómo los niños pueden superar la frustración, aprender de los errores y fortalecer sus lazos familiares”, concluye un nuevo estudio académico sobre Bluey, la serie australiana que conquistó a millones de familias.
La popularidad de Bluey, la serie sobre una familia de perros, no se explica solo por su encanto o su humor. Detrás de cada capítulo, hay un retrato de las emociones, los vínculos y la capacidad de recuperarse ante los problemas.
Un estudio reciente de la CQUniversity de Australia, publicado en la revista Educational & Developmental Psychologist, analizó 150 episodios y arrojó que casi la mitad (48,7%) reflejan conductas de resiliencia, ya sea como tema central o secundario.
Los investigadores Kelly A. Bohl, Bradley P. Smith y Mary T. Bolling aplicaron el “Marco de Resiliencia de Grotberg” para identificar cómo los personajes modelan habilidades emocionales. El hallazgo central: Bluey ofrece una representación consistente y accesible de cómo los niños aprenden a regular emociones, pedir ayuda, resolver conflictos y volver a intentar después de equivocarse.
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El hallazgo central del estudio: Bluey ofrece una representación consistente y accesible de cómo los niños aprenden a regular emociones.
La fórmula Grotberg: los 3 pilares que explican por qué Bluey enseña resiliencia
El estudio usa un marco clásico para analizar la resiliencia infantil, dividido en tres pilares que la serie refleja una y otra vez:
Yo TENGO (I have): apoyos externos, figuras de confianza y reglas claras.
Yo SOY (I am): fortalezas internas como la empatía, la autovaloración y la esperanza.
Yo PUEDO (I can): habilidades concretas para comunicarse, resolver problemas o manejar la frustración.
El componente más frecuente en la serie fue el “Yo tengo” (97,3%), lo que subraya el rol de las relaciones familiares como base para desarrollar seguridad emocional y autonomía.
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Los adultos son los principales facilitadores de la resiliencia en Bluey.
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Por qué Chilli y Bandit son el modelo de padres más querido de la televisión
Según el informe (llamado “¡Oh, galletitas!” Explorando la resiliencia en el programa de televisión infantil Bluey), los adultos son los principales facilitadores de la resiliencia en Bluey:
Chilli (la madre) aparece como guía emocional en el 41,5% de los casos.
Bandit (el padre) ocupa ese rol en el 31,7%.
Así, la serie muestra cómo las pequeñas interacciones cotidianas fortalecen la confianza y el autocontrol de los chicos y chicas.
Un ejemplo es el episodio Sheepdog (Temporada 3, Episodio 11): Chilli necesita un rato a solas y se lo explica a Bluey sin culpas ni enojos. Le enseña que cuidarse también es importante. Más tarde, Bluey imita ese gesto en su juego, demostrando que las lecciones emocionales se aprenden observando.
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La serie muestra cómo las pequeñas interacciones cotidianas fortalecen la confianza.
Los 10 episodios de Bluey que mejor enseñan resiliencia
Los investigadores destacaron algunos capítulos que -consideran- encarnan los valores del Marco de Grotberg. A continuación, una selección de 10 historias de Bluey que pueden ser un punto de partida para charlar con los chicos y chicas, según a qué pilar representan.
1. Yo TENGO: relaciones de confianza. Hora de dormir (Temporada 2, Episodio 9). Bingo enfrenta dormir sola con apoyo de su mamá: “Hacé tu mejor esfuerzo, cariño. Siempre estoy aquí si me necesitás”.
2. Yo TENGO: modelos a seguir. Copiando (Temporada 1, Episodio 28). Bingo imita a Chilli: “Lloro un poco, me levanto, me sacudo el polvo y sigo adelante”.
3. Yo TENGO: estructura y reglas.Paseo en carrito (Temporada 1, Episodio 24). Bandit enseña límites con cariño y celebra cuando Bluey los respeta.
4. Yo PUEDO: comunicar emociones. Pelota de yoga (Temporada 1, Episodio 16). Bingo se anima a decirle a su papá que el juego es demasiado brusco.
5. Yo PUEDO: pedir ayuda. Noche de basureros (Temporada 2, Episodio 32). Bingo busca apoyo ante un caso de bullying en el jardín.
6. Yo PUEDO: manejar la frustración. Que no toque el piso (Temporada 1, Episodio 3). Las hermanas transforman la decepción en risas cuando se pincha el globo.
7. Yo PUEDO: resolver problemas. Abuelas (Temporada 1, Episodio 28). Bluey encuentra una salida creativa para reconciliarse con Bingo.
8. Yo SOY: empático. El juego del paquete (Temporada 3, Episodio 13). Bingo se alegra por el triunfo de otra nena: “Cuando Lila es feliz, yo soy feliz”.
9. Yo SOY: seguro de sí mismo. El balancín (Temporada 2, Episodio 27). Pom Pom muestra orgullo por su esfuerzo: “Somos pequeños, pero resistentes.”
10. Yo SOY: responsable. El pastel de Duck (Temporada 2, Episodio 43). Bluey asume la limpieza de su desorden sin que nadie se lo pida.
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Bluey también muestra la importancia del entorno social de los niños y niñas.
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Más allá de los padres: la comunidad también enseña
Aunque la familia Heeler concentra la mayoría de los ejemplos (86,3%), Bluey también muestra la importancia del entorno social de los niños y niñas, y sus familias.
Por ejemplo, en Wild Girls (Temporada 3, Episodio 43), la maestra Calypso enseña flexibilidad ante los cambios de juego, y sus alumnos aprenden a adaptarse.
En Pirates (Temporada 1, Episodio 27), los amigos ayudan a Missy a superar el miedo, mostrando cómo la red de apoyo también fortalece la resiliencia.
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La clave del éxito está en que Bluey traduce conceptos psicológicos en situaciones simples y emotivas.
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Lecciones “para la vida real”
Para los investigadores, la clave del éxito está en que Bluey traduce conceptos psicológicos en situaciones simples y emotivas.
El humor, la ternura y la autenticidad de los personajes permiten que los niños se identifiquen con ellos y que los padres encuentren inspiración para acompañar las emociones de sus hijos.
“Bluey no solo entretiene, también modela cómo los chicos pueden construir su fortaleza emocional”, cierra el estudio
El sencillo debut, Can You Feel It? lanzado por el proyecto de rock experimental «Real Light». Esta canción pegadiza y pegadiza con temática de guerra espiritual te hará cantar en poco tiempo. Con una mezcla única de guitarras pesadas y poderosas letras temáticas de guerra espiritual, esta canción contiene un mensaje poderoso.
“Sinestesia” de Décum es una canción que explora la experiencia sensorial y emocional de percibir al otro a través de colores, formas y matices. El tema utiliza la metáfora de la sinestesia, la mezcla de sentidos, para hablar de cómo una persona puede despertar universos de sensaciones únicas e incomparables. La letra transmite tanto admiración como incomprensión: ver a alguien transformarse en colores y brillos que los demás no entienden, vivir experiencias intensas que antes parecían rechazadas o malinterpretadas.
En su núcleo, la canción habla de identidad, autenticidad y conexión profunda: el poder de ser uno mismo y cómo esa singularidad puede resultar transformadora. Musicalmente la atmósfera acompaña esta intensidad emocional: riffs y fuerza rítmica que subrayan la mezcla de lo sensorial con lo íntimo. El estribillo repetitivo (“Lo veo al pensar en ti”) refuerza la idea obsesiva y luminosa de la sinestesia como una visión recurrente ligada al amor o la admiración. Videoclip grabado y producido por Juan Ignacio Torres
DÉCUM es una banda de rock nacida en Jerez de la Frontera en 2017, formada originalmente por tres amigos -ahora cuatro- unidos por un objetivo común: compartir su pasión por la música, y canalizar su cercanía y química como combustible esencial para la creatividad.
Su riqueza radica en la diversidad de influencias y la contribución de cada uno de sus miembros, todos provenientes de diferentes orígenes musicales. Una amplia gama de estilos cuidadosamente elegidos, siempre priorizando la calidad por encima de todo, y con atención a cada detalle, da como resultado un sonido global equilibrado. Esta combinación única mantiene al público completamente comprometido de principio a fin en cada actuación en vivo.
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Su música abarca una variedad de géneros, desde rock de los 70, R&B, rock sureño, funk, rock psicodélico y blues hasta pop británico. Sin embargo, a pesar de tal diversidad, se mantienen fieles a una identidad claramente definida arraigada en el rock, un sonido que fluye por las venas de cada miembro de la banda y brilla en cada pista.
Entre sus principales objetivos se encuentran la creación de proyectos que resalten el valor de la música, la fuerza social y cultural, y el aprendizaje continuo que les ayude a crecer tanto técnica como personalmente. Su objetivo es establecer una verdadera simbiosis con su audiencia en cada actuación, rompiendo barreras, y sobre todo, disfrutando de cada segundo con emoción a flor de piel.
DESU TAEM es una explosión sónica, un caos familiar y una búsqueda incesante de la locura musical. Al mando están Shan y Nick Greene, un dúo padre-hijo que decidió que el mundo necesitaba más ruido, más riffs y mucha más actitud punk.
¿Quiénes son estos lunáticos?
Shan Greene : Un veterano del rock de 59 años que lleva moviendo la cabeza desde los 70. Con más de 50 años de locura musical, Shan probablemente ha escuchado unas 200.000 canciones (más o menos). ¿Su filosofía? «Hazlo ahora o desearás haberlo hecho siempre».
Nick Greene : A sus 25 años, Nick trae consigo un nuevo y renovado caos. Multiinstrumentista e ingeniero de audio, creció rodeado del torbellino musical de su padre y decidió lanzarse de cabeza. Juntos, forman el alma de DESU TAEM.
¿Qué diablos es el «Savage Retro Rock»?
Es la mezcla perfecta entre el rock clásico y el punk, criada a base de metal y un flujo constante de sarcasmo. Piensa en una fusión de Black Sabbath y Led Zeppelin, con un toque de Nirvana, Jane’s Addiction y mucho de «nos da igual lo que pienses». Es crudo, real y estridente.
DESU TAEM —donde la música es fuerte , los riffs son pesados y el sarcasmo siempre está en el punto .
Es hora de gastar energía acumulada. Escucha. Podemos ayudarte. DESU TAEM: Rock retro salvaje de inmersión total. Odio el rock, te reto. Pero guárdalo para ti. Para el 99% restante… disfruta de DESUTAEM.com.
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Irreverent Resident President
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Empty. Hollowed Out
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Pile of Shit on the Carpet
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Cosmologically Connected
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“Cosmologically Connected” Esta canción trata sobre cada individuo que ha existido o existirá. Todos somos parte del Todo. Cada vez que respiras o comes, incorporas algo a tu cuerpo que no estaba ahí justo antes; cambias a cada segundo de cada día y te conviertes en una persona nueva cada vez. Cuando escupes, sudas, orinas, vomitas o desprendes células de la piel y cabello, eres diferente de lo que eras justo antes de hacerlo. Estás conectado cosmológicamente. Sin embargo, eres único, y eso te hace astrológicamente divino. Todos somos hermosos. Ahora, acéptalo y vívelo al máximo hasta dejar parte de ti en todo, en todas partes. Visita DESUTAEM.com y comprenderás tu misión.
MEDIOPELO es un proyecto que fusiona crudeza emocional con precisión estética. “Maldito Cobarde” es su último disparo: una canción que no se esconde detrás de metáforas, sino que las rompe. Con una narrativa directa y visceral, el tema aborda la traición y la rabia contenida con una producción sobria, casi cinematográfica, que amplifica cada palabra. La voz se impone sin pedir permiso, y el arreglo musical —minimalista pero cargado de tensión— deja espacio para que el mensaje respire.
MEDIOPELO es un proyecto de rock con sonido crudo y letras claras. Su primer single, Maldito Cobarde, presenta guitarras al frente, batería intensa y una producción sin efectos innecesarios. Las canciones están pensadas para decir lo que se quiere decir, sin adornos. El enfoque es directo: composición, grabación y estética visual coherentes con la actitud del proyecto.
TURBOLENT presentan su nuevo sencillo “Die Frau ist Punk!” (“The woman is punk!”)
¡Con su nuevo sencillo “Die Frau ist punk!», la banda de punk rock de Hamburgo Turbolent ofrece una canción conmovedora sobre la autodeterminación, la diversidad y un amor desenfrenado por la vida. El Único Testamento se lanzo el 24 de octubre de 2025 en todas las plataformas de transmisión comunes combina lo que Turbolent ha permanecido durante años: música honesta con actitud. Musicalmente, ¡”Die Frau ist punk!» entre el rock poderoso y el punk melódico, un sonido vanguardista pero pegadizo al mismo tiempo.
Riffs de guitarra potentes, un bajo potente y un estribillo que se nota de inmediato hacen que la pista Un número de punk rock moderno con un mensaje claro. La atención se centra en una mujer que no lo hace conformarse, pero sigue su propio camino: ruidoso, colorido, emocional e intransigentemente real. «Die Frau ist punk!» es una declaración contra los clichés, contra la opresión y contra toda forma de estrechez de miras. Es una canción para todos los que se niegan a doblegarse y para aquellos que Celebra el coraje, para ser diferente.
Desde su fundación en 2011, y con su alineación actual desde 2017, Turbolent estableció como un elemento fijo en la escena punk rock del norte de Alemania. Los cuatro músicos de Hamburgo combinan el poder enérgico en vivo con letras que dicen algo. Sus canciones son fuertes, honestos y apasionados, al igual que las personas para las que los escriben. Con «Die Frau ist punk!» no solo entregamos una canción conmovedora, sino también un manifiesto: por la fuerza, Libertad y autenticidad.
La banda sueca de hardrock Zitter toca un hardrock punk al que les gusta llamar pico vulturista música de máquina n’ roll. Se caracteriza por riffs groovy combinados con precisión de máquina. Las guitarras se mezclan con una sección rítmica contundente. Y, como guinda del pastel, sintetizadores atmosféricos. Las melodías vocales e instrumentales pegadizas son el núcleo de cada canción.
El último EP de la banda, Offside, lanzado el 20 de octubre de 2025, contiene seis canciones que no son el tipo típico de canciones de Zitter. Esta vez las canciones están un poco más orientadas al rock, pero todavía con los ingredientes musicales que resumen el sonido y la vibra de Zitter. El primer sencillo de Fuera de juego está Lucky Loser, una pista con el riff principal tocado por un banjo de software. En el vídeo Zitter te invita a unirte a la banda en un baile en línea.
Offside es un lanzamiento de Vulture Nest Productions distribuido a través de The Orchard (AWAL Digital Limitado). Fue escrito, grabado, mezclado y producido por Zitter en The Vulture Nest. Dominado por Jon Rinneby en Sonido de lana.
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Los shows en vivo de Zitters son algo extraordinario. Con sus canciones, una coreografía que es tan espontáneos como caóticos y buitres en el escenario convierten cada etapa en un frenesí parque de atracciones. Nadie en la audiencia debe quedar sin ser afectado. Esto, la banda tiene probado en escenarios de Suecia e internacionalmente. El credo de Zitters es: Estamos aquí para ¡Entretenerte!
Levi Ballenger Presentan su nuevo sencillo “Call it a Day”
Su segundo sencillo «Call it a Day» combina guitarras eléctricas crujientes, sonidos acústicos, baterías contundentes, voces de pandillas himnos y una letra identificable que recuerda respirar y no trabajar hasta la muerte. Composición, producción, voces y guitarras, Cantautor del Medio Oeste. Artista a tiempo completo y tu nuevo artista favorito por descubrir.
