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Tinfoil 

Folk/Acoustic – Metal – Pop

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Tinfoil presenta su nuevo sencillo «Lorna’s Malady» inspirado en «Orange is the New Black»

Tinfoil se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Lorna’s Malady», una cautivadora canción escrita desde la perspectiva única de Lorna Morello, un personaje de la aclamada serie de Netflix «Orange is the New Black». Esta convincente canción muestra el talento creativo del guitarrista y cantante Dave Harms, quien creó la canción mientras reflexionaba sobre una línea sobre alguien que sueña con un guitarrista mientras está inmerso en el mundo del espectáculo.

«Me sentí atraído por el personaje de Lorna, y el resto de la canción cobró vida», explicó Harms. «Es una mezcla de narración y emoción que refleja su naturaleza peculiar pero sincera». La banda, compuesta por Cher Bibler, Dave Harms y Krystal Harms, ofrece una actuación poderosa con un enfoque vocal dual, con las armonías de Cher Bibler a lo largo de la pista.

«Orange is the New Black», producida por la talentosa Jenji Kohan y emitida de 2013 a 2019, explora la vida de Piper, una mujer que navega por el complejo mundo de la prisión. La serie destaca las diversas vidas de las reclusas, enfatizando la importancia de la amistad y la resiliencia frente a la adversidad.

Lorna Morello, interpretada por la notable actriz australiana Yael Stone, es conocida por su vibrante personalidad y sus sueños de amor y felicidad más allá de los muros de la prisión. A través de sus interacciones peculiares y sinceras, el personaje de Lorna cautiva a los espectadores y arroja luz sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en circunstancias similares.

La canción también rinde homenaje a Piper Kerman, cuyas memorias inspiraron la serie. El libro de Kerman comparte sus verdaderas experiencias durante su tiempo en prisión, enfatizando las lecciones aprendidas y las amistades formadas en el camino. Tinfoil incorpora esta narrativa en «Lorna’s Malady», reflejando los temas de esperanza y conexión.

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La impactante portada presenta fotos policiales de Dave Harms tomadas en la histórica prisión Old Joliet en Illinois, conocida por su papel en «The Blues Brothers». Este lugar icónico agrega una capa de autenticidad al lanzamiento, mostrando la profunda conexión de Tinfoil con los temas explorados en su música.

«Lorna’s Malady» encarna el sonido de rock acústico característico de Tinfoil, con la narración de Harms en el centro del escenario. La canción captura las reflexiones caprichosas pero conmovedoras de Lorna sobre el amor y el anhelo, en paralelo con sus sueños fabricados de matrimonio.

Desde su formación en 1991, Tinfoil ha lanzado más de veinte álbumes y ha contribuido a películas como «Obstacle Corpse» y «Stoner Snakes» de 2023. Sus sencillos recientes, «Lost in Translation», «In That Dress» y «Bone Doll», están ganando terreno en las listas de reproducción de todo el mundo.

No te pierdas el último sencillo de Tinfoil, «Lorna’s Malady», ya disponible en todos los servicios de streaming. Únete a nosotros para celebrar el arte que entrelaza la música y la narración de historias, dando vida al mundo de Lorna Morello

Adriano Spirito

Pop – Rock/Punk

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ADRIANO SPIRITO con «MAN WITH HIDDEN EYES» – EL NUEVO SINGLE POP-FUNK CON UN GROOVE ENVOLVENTE

Vuelvo a la escena musical con el nuevo single «Man With Hidden Eyes», una canción pop-funk de ritmo apasionante y sonidos envolventes, que combina arreglos particulares y una sutil ironía sobre un tema tan surrealista como fascinante.

Compuesta, arreglada, interpretada y producida íntegramente por Adriano Spirito, la canción se desarrolla en un sistema instrumental rico y dinámico: una sección rítmica palpitante de batería y bajo, el ritmo cautivador de la guitarra, la calidez vintage del órgano y la profundidad de los teclados en el puente. Todo está embellecido por una línea vocal que guía al oyente a través de una reflexión inesperada.

La letra de «Man With Hidden Eyes» ofrece una narrativa original sobre un posible escenario inquietante e irónico: ¿qué pasaría si hombres de carne y hueso se escondieran detrás de máquinas expendedoras de cigarrillos? Invisibles a los ojos del usuario, estos trabajadores ocultos invitarían a compras, dispensarían productos y administrarían dinero, todo sin el conocimiento del cliente, quien cree desprevenido que está interactuando con una simple máquina. Una intrigante metáfora sobre la ilusión de la modernidad y la relación entre el hombre y la tecnología.

Con «Man With Hidden Eyes», demuestra la capacidad de mezclar letras evocadoras con sonidos atractivos, dando vida a una canción que no solo te hace bailar, sino que también invita a la reflexión.

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El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales.

Cristian Dujmović

Pop – Rock/Punk

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CRISTIAN DUJMOVIC presenta su EP “Desde acá”

La música de Cristian Dujmović vive en el espacio de la pintura sonora. Compositor contemporáneo, en búsqueda de la expresión subjetiva del mundo sin límite de géneros musicales, y con una interrogación abierta sobre la vida.

Desde acá – en todas las plataformas.

Centro. Punto de creación. Multiplicidad y unicidad. Perspectiva. Un grito de desesperación y liberación.
Siete canciones. Y el puente a mucho más. Centro. Punto de creación. Multiplicidad y unicidad. Perspectiva. Un grito de desesperación y liberación.
Siete canciones. Y el puente a mucho más.

“Bailar” en la incertidumbre. Bailar en el sendero de las preguntas mientras los cuestionamientos y las espinas nos rodean. Pero saltar con la sensación de saber que la caída será la continuación de todo. Bailar atestiguando el acto que constituye nuestro presente. Sin intentar atrapar a la ilusión de adelantarse al tiempo y simplemente bailar.

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Neon Black Dreams

Electronic – Metal – Rock/Punk

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Neon Black Dreams Lanza un nuevo y poderoso sencillo: «Quest»

Neon Black Dreams, las estrellas en ascenso del synthwave inspirado en los 80 y el rock melódico moderno, se enorgullecen de presentar su último sencillo, «Quest». Este himno cargado de emociones lleva a los oyentes a un viaje introspectivo, mezclando voces poderosas, guitarras dinámicas y sintetizadores etéreos para crear un sonido que resuena profundamente con el espíritu humano.

«Quest» cuenta una historia de lucha, perseverancia y redención. Las letras evocadoras, junto con el sonido característico de la banda, invitan a los oyentes a reflexionar sobre sus propios desafíos y victorias, lo que lo convierte en una canción profundamente personal pero universalmente identificable.

«Con Quest, queríamos capturar las emociones crudas de la búsqueda de un propósito y una conexión», dice JJ/Neon. «Se trata de los altibajos del viaje, y de encontrar la fuerza incluso cuando el camino parece imposible».

Los aspectos más destacados de «Quest» incluyen:

Un coro altísimo que inspira esperanza y determinación. Exuberantes texturas de sintetizador y riffs de guitarra que brindan una experiencia auditiva electrizante. Letras que exploran temas de fe, resiliencia y la búsqueda universal de significado.

«Quest» continúa la tradición de Neon Black Dreams de música narrativa, siguiendo los lanzamientos aclamados por la crítica de la banda como «After the Bomb» y «The Road Home». La canción es perfecta para los fans de artistas como Evanescence, Muse y Within Temptation, ya que combina el encanto retro del synthwave de los 80 con el borde moderno del metal melódico.

El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Acerca de Neon Black Dreams

Conocidos por sus enérgicas actuaciones en vivo y su fusión única de géneros, Neon Black Dreams es más que una banda, es un viaje musical. Con una estética futurista y una narración profundamente significativa, su música trasciende épocas, conectando el pasado, el presente y el futuro a través del sonido.

Conéctate con Neon Black Dreams:

Website: https://ffm.bio/nbd

Escucha «Quest» hoy y únete a Neon Black Dreams en su viaje para inspirar y elevar al público de todo el mundo.

Los sueños negros de neón son:

JJ as Neon – teclados, sintetizadores y coros

Marina como Ms. Black – voz principal y coros

Roma como El Soñador – Guitarras

Riverwoods

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Riverwoods y/o Project Earthbridge presentan el tema «Vagabond»

«Vagabond» es una versión en inglés de la canción sueca «Vandraren» de los compositores suecos Py Bäckman y Mats Wester, que forman el dúo Nordman con el cantante Håkan Hemlin. Mats ha trabajado con gente como Joe Bonamassa, Eric Bazilian («The Hooters») y Ritchie Blackmore («Deep Purple»). La versión original sueca «Vandraren» apareció en el álbum debut homónimo de Nordman, que vendió más de medio millón de copias en Suecia, lo que equivale a más de 15 millones de copias en los Estados Unidos, es decir, a la par con «Hotel California» de Eagles. Cuenta la historia de un hombre que debe encontrar la manera de continuar su viaje a pesar de las dificultades a las que se ha enfrentado, como se canta con las líneas del coro «El dolor es profundo, debes seguir caminando, dejando ir lo que se ha ido, el dolor es profundo, debes seguir caminando, perteneces al camino eres un vagabundo».

La canción está producida por Omri Lahav con la voz de Inbal Rotem-Sagiv. Los créditos de escritura de Omri Lahav incluyen las bandas sonoras del documental «Quiet Explosions» y el cortometraje «Over My Dead Body», que fueron nominados a Mejor Banda Sonora Original en los Oscar 2022 y nominados a un Emmy, respectivamente, además de presentarse en el Festival de Cannes en mayo de 2022.

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Robby Rockabilly

Rock/Punk

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Robby Rockabilly presenta el tema «I`m moving feeling free»

Robby Rockabilly, ¡una nueva estrella del rock and roll! También conocido como: el compositor Robert Adolfsson, amante del rock and roll y de la música clásica retro con un sonido nuevo y fresco, rock duro y tonos modernos furtivos del mundo del electro sin que ni siquiera te des cuenta… simplemente un concepto antiguo en un nuevo envoltorio. El rock and roll nunca muere.

Espero que disfrutes la vida al máximo. Saludos, Robby Rockabilly

Silver Lining

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Pop

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Silver Lining presenta el tema «The Midnight Hour»

Silver Lining es una banda de folk-rock parisina fundada en 2014 por Domitille Lebrun (compositora / voz / guitarra / piano) y Romuald Lechat (compositor/guitarra/voz) que se identifican con composiciones con influencias del country y el blues. A veces pegadizas, a veces oníricas y emotivas, sus canciones navegan entre la ensoñación, la nostalgia y la esperanza e intentan tocar las cicatrices que marcan nuestras vidas.

Después de varios conciertos parisinos y algunos videos en vivo en 2020, Silver Lining lanzó su primer EP Among The Waves en 2021, el extracto Heading To The West fue visualizado por Thomas Meunier y Antoine Legrand como un homenaje a los westerns contemplativos.

En 2022, la banda incorporó a Pascal Cesari (bajo) y Julien Bouvier (batería) y rápidamente regresó al estudio para darle un sucesor a Among The Waves. Anunciado con el single The Golden Sea y su video, dirigido nuevamente por Thomas Meunier y Antoine Legrand, su segundo EP After The Storm fue lanzado el 12/6/2024.

« The Midnight Hour«: Sobre sonidos country teñidos de blues-rock se revela una invitación a evadirse juntos en la noche, y a tomar un camino interminable hacia un otro porvenir.

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Dream Pusher

Rock/Punk

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Dream Pusher presenta su tema Another Day

Dream Pusher es una banda única que cuenta con un equipo de guitarra y voz de padre e hijo, respaldado por una sólida sección rítmica, que juntos tocan con gran energía; ¡canciones que te atrapan! Las canciones sentidas se complementan con increíbles armonías vocales y una guitarra espectacular. Cuenta con el guitarrista y cantante / compositor Steve Hodges y su hijo de 24 años, guitarrista/cantante/compositor Dan Hodges. ¡Completamos nuestras canciones con increíbles músicos galardonados de Nashville que tocan el rock!

Another Day Una canción alegre y alegre con solos apasionantes y una melodía con ritmo, con la participación de: un equipo padre-hijo formado por Steve y Daniel Hodges con la ayuda de la ganadora del premio CMA Jenee Fleenor (5 VECES MÚSICO DEL AÑO CMA), Jim Riley de Rascal Flatts en la batería, Bill Watson, productor y bajista de renombre mundial, Tom Wild, guitarrista ganador del premio Grammy, Steve King, teclados de Keith Urban. ¡Esperamos compartir esta canción rockera muy positiva con el mundo!

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1+1+1

Rock/Punk

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1+1+1 presenta su tema Crawl

Comenzó su actividad a fines de los años 90, pasó por cambios de miembros y actualmente se dedica a actividades en solitario, centrándose principalmente en la producción musical. Sigue creando canciones con un fuerte énfasis en el sonido de la banda, particularmente arraigado en el rock alternativo de los años 90.

Este tema, que comienza el año 2025 con fuerza, es una fusión de ritmo y velocidad llena de energía que te mantendrá en movimiento

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The Louhaus Band

Rock/Punk

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The Louhaus Band presentan el tema «Abigail» 

«Abigail» – Un viaje emocional a través de la melancolía y el empoderamiento Introducción: Sumérgete en las emociones profundas y la atmósfera melancólica de «Abigail». Esta pista de indie-rock te lleva a un viaje introspectivo, llevado por melodías conmovedoras y letras poéticas. Es una historia sobre la lucha por la grandeza y los desafíos que conlleva.

Descripción: «Abigail» cuenta una historia personal y emocional, realzada por voces sinceras e instrumentación rica. Riffs melódicos de guitarra, percusión suave y sintetizadores atmosféricos crean un paisaje sonoro impresionante que invita a la reflexión y el sentimiento. La canción gira en torno a la figura central de Abigail, explorando temas de pérdida, anhelo e introspección. Además, transmite un poderoso mensaje sobre la fuerza interior, la perseverancia y la importancia de comprender diferentes perspectivas. Estilo musical: La pista combina elementos indie-rock y alternativos, caracterizados por un sonido melancólico pero cautivador.

La instrumentación sutil pero poderosa le da a la canción una profundidad única, convirtiéndola en un himno reflexivo y empoderador. ¿Por qué «Abigail»? «Abigail» es perfecta para aquellos que quieren perderse en una música profunda y cargada de emociones. La canción ofrece una experiencia auditiva inmersiva que es convincente tanto musicalmente como líricamente. Enfatiza la importancia de la fuerza interior y el esfuerzo colectivo, recordándonos que si bien alcanzar la grandeza puede ser un desafío, es posible cuando nos acercamos a los demás y consideramos diferentes puntos de vista.

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«Abigail» no es solo una canción: es un viaje emocional que resuena profundamente. No pierdas la oportunidad de experimentar su belleza melancólica y su mensaje empoderador.