Classical/Instrumental – Jazz – Pop

El exitoso tema instrumental de Nico Guitarman «Give Me Five» – una mezcla dinámica de rock y progresión

[Eslovaquia – agosto de 2025] – El músico independiente y multiinstrumentista Nico Guitarman (también conocido como nicoguitarman) sigue cautivando a audiencias de todo el mundo con su obra maestra instrumental del rock «Give Me Five». Originalmente lanzado como single independiente en mayo de 2020, el tema fue incluido posteriormente en su álbum de 2022 Silent Planet, que muestra la evolución de Nico hacia una audaz nueva dirección sonora.

About the Track

«Give Me Five» es una composición instrumental de rock de alta energía que fusiona elementos progresivos con una estructura clásica del rock, con una introducción cautivadora, riffs potentes, versos melódicos, una sección solista explosiva y un final climático. La canción demuestra la capacidad de Nico para equilibrar la precisión técnica con la emoción pura, inspirándose en el rock, metal, blues, jazz y música clásica.

Aspectos destacados

• Premiado: Reconocido en los Akademia Music Awards 2020 (Ver Premio).

•Difusión global: Se emite en emisoras de radio de todo el mundo.

• Videoclip oficial: Dirigido por Pavol Banáš (ver aquí).

• Trabajo en solitario: Totalmente compuesto, grabado y producido por el propio Nico.

•Gear: Grabado con guitarras Ibáñez, un pilar del sonido característico de Nico.

Trayectoria artística

Nico Guitarman es un artista hecho a sí mismo, conocido por su virtuosismo en la guitarra y su creatividad que mezcla géneros. Bajo los alias Nico® y nicoguitarman, ha construido un público fiel gracias a sus lanzamientos instrumentales dinámicos y su ética DIY.

Alternative Rock / Protest Song

wsemsz Presentan su nuevo sencillo “The World Inside You”

 The World Inside You es una canción inspirada en el espíritu del rock socialmente consciente de finales de los 60 y principios de los 70, cuando la música servía como vehículo para la reflexión, la resistencia y el cuestionamiento del estado del mundo. La influencia de bandas como Ten Years After se percibe claramente en la estructura, el groove y el enfoque melódico narrativo de la canción.

La canción combina una forma directa y memorable con letras que abordan la ansiedad moderna, la presión social, la polarización política y la sensación de impotencia ante el conflicto global. En su núcleo reside una idea simple pero resonante: aunque muchos desean cambiar el mundo, el cambio real comienza dentro del individuo.

Musicalmente, The World Inside You equilibra la energía del rock clásico con una producción contemporánea y despojada. Las guitarras y el ritmo crean un flujo orgánico, ligeramente rebelde, que recuerda a la tradición de las canciones de protesta, pero sigue siendo relevante y accesible para el público actual.

Wsemsz aborda la música como una secuencia estructurada de símbolos capaces de influir en la percepción y el pensamiento. En este contexto, The World Inside You destaca como uno de los lanzamientos más directos y comunicativos del proyecto: una canción que conecta pasado y presente, reflexión personal y experiencia colectiva.

Metal – Rock/Punk

DESU TAEM Presentan su Nuevo Álbum “13”

DESU TAEM Álbum de Rock Retro Savage: «13» Son 33 canciones completamente masterizadas es algo inusual para DESU TAEM

«Stupid Circus»

Assassins When We Need One

Profane Jane, Again

Collateral Damage

No Lives Matter

HEY Recuerden todos!!! DESU TAEM dara $1,000 a quien haga el MEJOR video (según la votación de los oyentes y DESU TAEM) para cualquiera sus más de 250 canciones publicadas.

Publíquenlo en todas sus redes sociales y etiqueten a DESU TAEM

Pop – Rock/Punk

60Tacos Presentan su nuevo sencillo “Esta Noche Hay Rock´n´roll (Vamonos)”

Joaquin marin y gabriel lopez son dos “jovenes” rockeros que ya superaron los 60 “tacos”, de ahí el nombre del grupo. Nacidos en madrid, se criaron ambos en el barrio de pinar del rey, en el distrito de hortaleza. Amigos desde la adolescencia, siempre les unio su amor por la musica, y no era raro verles con sus guitarras por el barrio, o con discos de los beatles, status quo, deep purple, e incluso con los ultimos vinilos de leño o topo bajo el brazo.

Luego la vida los llevo por otros derroteros, dejando un poco “aparcado” su sueño de dedicarse a la musica. Tras muchos años sin verse, en 2019 volvieron a encontrarse, y con su situacion economica mas resuelta, retomaron con ganas el tema de la musica y empezaron a quedar asiduamente para tocar.

Luego llego la pandemia y el confinamiento domiciliario, pero esto, lejos de enfriar sus animos musicales, los acrecento, y para cuando todo esto paso, ya estaban decididos a montar un grupo. Para ello necesitaban al meno un bateria, y al final el destino les llevo a contactar con emmanuel perez, manu. Manu nacio en toulon, francia, y es primo de joaquin. Algo mas joven que ellos, desde pequeño siempre le gusto la musica y comenzo a tocar la bateria alla en francia cuando era joven.

En 2019 se traslado a vivir a madrid, y tras la pandemia comenzo a tocar asiduamente con joaquin y gabriel. En diciembre de 2023 grabaron un ep con tres temas propios, azul y negro, 60 años y extraño blues.

Azul y negro es una balada intensa y con un cierto aire clasico muy setentero. 60 años es un tema poprock, con un ritmo alegre y una letra autobiografica y optimista. Extraño blues, como su nombre indica, es un blues clasico, con un ritmo y un rollo muy en la onda de muddy waters y quiere ser un pequeño homenaje a los grandes musicos negros que hicieron grande este genero.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

THE KEEPING COLLAPSE ROMPIENDO CON LA GARRA, LA MELODÍA Y EL PURO IMPULSO DEL ROCK Nuevo álbum «Breath and Dust» + sencillos electrizantes que arrasan en las listas de streaming y sociales.

Raleigh, NC — 29 de enero de 2026 — Emergiendo del underground con un sonido crudo, cinematográfico e inmediatamente inolvidable, The Keeping Collapse está redefiniendo lo que significa rockear en 2026. Con un catálogo creciente de singles que impactan, una tracción destacada en streaming y contenido visual dinámico que captura energía en tiempo real, esta banda ya no está emergiendo — está llegando.

Éxito en streaming que no puedes ignorar

Álbum: Breath and Dust — una colección completa de himnos que fusionan una narración visceral con la precisión del hard rock.

Canciones destacadas: «Creative Ignorance», «From the Dark», «Wake Up Angry» y «I Walked Her to Class» están resonando con oyentes de todo el mundo.

Apareció en listas de reproducción emergentes de rock y subió rápidamente en listas generadas por usuarios (interés de curadores de Spotify, listas de reproducción de descubrimiento de rock).

Cada tema se siente hecho a mano — como un concierto en directo al que desearías haber estado ya — con ganchos memorables y una profundidad emocional que tanto las listas de reproducción como los locales de rock adoran.

Contenido visual que capta la atención El colapso de los mantenientes es más que audio: es una historia visual en movimiento:

Los videoclips oficiales y los fragmentos narrativos de «From the Dark» están causando sensación en YouTube, mostrando tanto el rango musical de la banda como los visuales atractivos que exigen repeticiones.

Los cortos y el contenido serializado muestran versatilidad y personalidad creativa — ideal para la interacción en TikTok e Instagram.

Los momentos entre bastidores y los momentos crudos en estudio o carretera construyen una auténtica lealtad de los fans y un Visible del artista.

The Keeping Collapse no es solo otro grupo de rock más: es el siguiente grupo de banda del que los agentes y los formadores de tendencias de la industria presumían antes de que nadie supiera el nombre.

Pop – Reggae – Rock/Punk

 Aaron Koenig publica «Schrödinger’s Cats», la primera canción de amor de la física cuántica

«You and I are like Schrödinger’s Cats», canta Aaron, «A loving couple and split up». Se refiere a un experimento mental que el físico austriaco Erwin Schrödinger creó para demostrar lo absurda y contraintuitiva que puede ser la física cuántica. ¿Un gato que está muerto y vivo a la vez? ¡Según la física cuántica eso es posible!

«Estuve en una relación amorosa un tiempo que se sentía parecida, así que usé esta metáfora de la física cuántica para describirla», explica Aaron. «Me pareció muy único tener estos sentimientos contradictorios de estar enamorado y desear separarse al mismo tiempo, pero todos los que escucharon esta canción dijeron ‘¡Lo sé!’ Así que obviamente mi relación no fue tan inusual como pensaba.»

La canción es una mezcla de rock y reggae, con una guitarra slide sensual y armonías vocales intrincadas, ambas aportadas por el productor de la canción, Alejandro de Feo.

«Todo en esta producción está hecho a mano, no hay nada digital ni hecho por IA», añade Alejandro. «Encaja con el carácter de esta canción, que es íntima y honesta, además de absurda y provocadora a la vez.»

Schrödinger’s Cats es la tercera canción del último álbum de Aaron, «Blow My Mind!», que contiene 12 temas inéditos. Está disponible en vinilo LP, CD y libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones, notas del libreto y todas las canciones en formato MP3 descargable.

Aaron Koenig escribe canciones pegadizas para personas que disfrutan de temas significativos y inspiradores y sonidos hechos a mano y impulsados por la guitarra. Sus canciones se han escuchado más de 600.000 veces en Spotify y sus videoclips han sido vistos más de 1,5 millones de veces en YouTube.

Metal – Rock/Punk

Le Coc presenta “Wondering Too Much”, un single de rock pesado melódico marcado por la introspección y la fuerza de la guitarra clásica

Le Coc lanza “Wondering Too Much”, un sencillo de rock pesado melódico publicado originalmente en el álbum Handmade Heart y actualmente incluido en el recopilatorio ReCoqued. La canción destaca por su carácter introspectivo y por el equilibrio entre profundidad emocional e intensidad guitarrera.

En lo lírico, “Wondering Too Much” aborda la tensión entre pensar demasiado y vivir de verdad, retratando un diálogo interior dominado por la duda y la búsqueda de claridad. Versos como “I should stop to wonder / I should start to live again” sitúan la canción como una reflexión sobre la presión mental y el despertar personal.

Musicalmente, el tema se mueve en el terreno del rock clásico con matices progresivos, combinando guitarras pesadas y melódicas con una atmósfera heredera de la estética rock de los años 80. Lejos de seguir modas, Le Coc construye un sonido apoyado en la composición expresiva y en una fuerte identidad emocional.

Le Coc es un proyecto de rock pesado melódico orientado a la creación de canciones con carga emocional y arreglos centrados en la guitarra, desarrollando un catálogo que conecta el lenguaje del rock clásico con una producción contemporánea.

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Le Coc es un proyecto de rock pesado melódico orientado a composiciones de fuerte carga emocional y arreglos centrados en la guitarra, desarrollando un catálogo que conecta el lenguaje del rock clásico con una producción contemporánea y temáticas introspectivas. “Wondering Too Much” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Rock Alternativo / Emo Punk / Metal Alternativo Moderno

MetalPunch Presenta su nuevo sencillo “Viviendo en la Oscuridad”

Viviendo en la Oscuridad es un single experimental que fusiona la urgencia del emo-punk, texturas modernas de guitarras metaleras y estructuras melódicas inspiradas en el pop. La canción combina ritmos energéticos y bailables con letras oscuras e irónicas, creando un contraste lúdico pero intenso que define el sonido de MetalPunch. ¡Influenciada por la carga emocional de My Chemical Romance, la claridad melódica de The Killers y sutiles toques teatrales al estilo de Panic! At The Disco, la canción transmite emoción cruda sin perder accesibilidad ni groove.

Musicalmente, la producción equilibra baterías sólidas de raíz punk con riffs modernos de estilo djent, acentos agresivos y growls ocasionales, manteniendo un flujo pegajoso y dinámico influenciado por la estética alternativa contemporánea y el K-pop. El coro está diseñado para ser instantáneamente memorable, funcionando como una liberación emocional y un himno oscuro pensado para ser cantado, no gritado.

En lo lírico, Viviendo en la Oscuridad explora temas de caos, desilusión y resiliencia. En lugar de rendirse ante la oscuridad, la canción la enfrenta directamente, transformando la frustración y la ironía en impulso hacia adelante. El contraste entre melodías brillantes y contenido emocional pesado refleja un mundo moderno en constante tensión, donde la energía y la desesperanza coexisten.

Este lanzamiento continúa el compromiso de MetalPunch con la fusión de géneros, la autenticidad y la honestidad emocional, ofreciendo una propuesta alternativa que conecta con oyentes que valoran la intensidad, la vulnerabilidad y los ganchos fuertes sin limitaciones de estilo.