.
Auténtico pop punk de la tierra sagrada del género, Berkeley/Oakland, California. Canciones sobre cervezas, lágrimas, palabrotas y preocupaciones. Antifascista, anti odio, pro LGBTQ, siempre dispuesto a pasar un buen rato frente a los fanáticos, los ladrones de tiempo y la policía de la diversión.
.
.
¿Quiénes son los miembros de la banda y qué tocan?
Paolo es nuestro Bonehad, Gonzalo es nuestro Johnny Marr. Jimmy toca el bajo y Clemente está en la batería. Jim hace la mayor parte del canto.
¿Cómo y dónde se conocieron? Dos de los chicos son de Chile, uno es italiano y el otro es de la más profunda y oscura Camden.
¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
R Kid se cierne sobre la mayoría de las canciones que estamos tocando en este momento. Britpop, además de pizcas de The Strokes, The Stones, The Kinks, es perezoso decir The Beatles. Cualquiera que piense que no está influenciado por esos tipos simplemente no ha escuchado lo suficiente.
¿Has tocado en algún concierto, festival u otro evento notable? ¿Del mismo modo, apariciones en radio o televisión?
Hemos empezado a dar conciertos por Londres, visitando algunos de los mejores lugares: The Hope And Anchor, The Dublin Castle. Tocamos nuestro primer concierto como cabeza de cartel en Rooz Studio recientemente, fue una alegría, pudimos conocer a algunos de los asistentes de Babyshambles que se sentían como si estuviéramos sentados al lado de la Reina.
¿Hay algún otro suceso interesante o divertido, por pequeño que sea, en el que la banda haya estado involucrada que pueda ser de interés para aquellos a los que les gusta tu música?
Gerry The Bastard, legendario barman y artista de pared del este de Londres, dice que nos aprueba y se ha ofrecido a diseñarnos tatuajes. Hemos empezado a hacer pequeños fragmentos de radio y a tocar en la calle por la ciudad y planeamos una micro gira europea el año que viene, algunos lugares en Italia, París, Ámsterdam. Tenemos un público gloriosamente diverso y escuchas todos los idiomas que puedas imaginar en nuestros shows.
¿Tienes alguna cita favorable de críticas anteriores de la banda que te gustaría compartir?
«Suena como un retroceso a cuando las bandas tenían coros. Pensé que había escuchado algunas de tus canciones antes, pero todas son nuevas». Esto nos hizo sonreír a todos.
¿Dónde se grabó el single/EP/álbum y quién estuvo involucrado en su producción?
Hicimos la mayor parte en Orange Hill Studios, en Brentford. James Stirrat hizo la ingeniería para nosotros y es un gran tipo, también es un fotógrafo de primer nivel, habiendo hecho sesiones recientemente para algunas de las mejores bandas (¿Wunderhorse?) así que si alguien está leyendo esto, échale un vistazo.
Cheff Cuco se encargó de la mezcla después. Trabaja entre la 13 de Damon Albarn y Abbey Road, así que tuvimos suerte de contar con la ayuda de gente muy talentosa.
.
¿Hay un espíritu particular detrás del single/EP/álbum o algún estilo musical o evento en particular que lo haya inspirado?
Nació de tres canciones diferentes en las que Jim estaba trabajando. Una era una vibra de Pink Floyd, como Breathe, todos grandes sonidos de timbre. Había uno como Come Together, ese ritmo funky de shuffle, y otro que era acordes pesados, simplemente rompiendo acordes de cejilla con un par de cuerdas abiertas para ese sonido chirriante y crujiente como el que Bonehead solía obtener en los días de gloria. Con todas las personas con las que hemos hablado, hemos dicho que queremos que todo suene como caras B del 95. Creo que nos acercamos.
¿Puedes describir brevemente de qué trata la canción/cada canción? Si vas a lanzar un álbum, entonces describe el pensamiento detrás del proyecto o elige un par de pistas principales en las que centrarte.
Un amigo estaba perdiendo la cabeza por una chica, no dormía, leía los mismos mensajes una y otra vez con diferentes voces para tratar de entender lo que querían decir. Muchas de nuestras canciones son sobre personas que podrían estar usando sombreros de papel de aluminio cuando la gente no está mirando. Ahí fue donde comenzó, pero escribo todas las letras a las tres de la mañana, en algún lugar entre dormido y despierto, así que quién sabe de qué se trata el resto. No hay Ramona, pero no hay nada mejor que cantar el nombre de una niña sobre un acorde pesado. No está Sally, pero ha aparecido en un montón de grandes canciones. Ramona podría ser nuestra Sally, hasta que también escribo una canción sobre Sally.
¿Hubo algún suceso notable o divertido en torno a la grabación/producción del EP? Al igual que en el caso anterior, haga una lista de lo que pueda ser relevante.
Hay una versión de esto que tiene alrededor de 8 pistas de falsete al estilo de Queen a lo largo del coro. Se publicará en 2054, como parte de la antología.
Por favor, proporcione una cita personal de una o dos líneas que pueda atribuirse a un miembro de la banda, ya sea sobre la banda en sí o sobre el lanzamiento. Obviamente, cuanto más llamativo sea esto, mejor.
«Suena como la sensación que tuve en Knebworth cuando se puso el sol y se encendieron las luces» – Paolo (Bonehead) Sileoni. «Haz que los tambores suenen más fuerte. Haz que las guitarras suenen más fuerte. Hazlo todo más fuerte». Ganzúa
.
0:26 / 4:04
Este nuevo sencillo es la primera colaboración de muchas con varios artistas. Ryan Oakes, un destacado rapero de rock alternativo de los Estados Unidos, se unió a mí en esta canción. Mientras exploro y amplío mis límites musicales como artista y compositor, así como también busco una amplia gama de oportunidades para mis canciones en muchos géneros para licencias de sincronización para segundas residencias en televisión y cine, esta canción abraza mi amor por las pistas de rock más pesadas y contundentes y mi amor por el hip hop, un género con el que crecí. Influencias como Linkin Park y Paramore también son una buena inspiración para esta canción.
Esta nueva canción «A Heartbeat Away» es realmente una canción que me sentí obligado a escribir porque hay muchas personas que enfrentan un momento en sus vidas en el que se encuentran en una encrucijada interna y luchan con la elección de rendirse por completo o aferrarse a una pizca de la esperanza de que todo lo que siempre han querido y por lo que han trabajado está a la vuelta de la esquina.
La salud mental es una preocupación para muchas personas en todo el mundo y esta canción abre el debate al respecto para que más personas se den cuenta de que no están solas en estos sentimientos de desesperación e incertidumbre. ¡Espero que la disfruten! ¡Nos divertimos mucho creando esta canción!
.
Andy Plews lanza su álbum debut The Macclesfield Years
Dejas tu banda y vas a la universidad. Décadas después, quieres dudar de esa decisión.
Esto es lo que sucede: reúnes a un grupo de músicos brillantes. Obtienes tiempo en el legendarios Figure 8 Studios en Brooklyn. Y comienzas a crear. Marco Lamas se compromete a Arreglar y producir. El cantante Pete Rawlinson de tu antigua banda se une a la fiesta y colabora desde Escocia con el equipo creativo de York Street Studios de Aberdeen.
El resultado es The Macclesfield Years, un título que refleja y respeta la experiencia de creciendo en la ciudad británica que le dio al mundo John Mayall y Joy Division y todos los años intermedios de amor, pérdida y dejar cosas atrás.
Hay una amplia gama de influencias e historias diversas, reales e imaginarias que conectan con el oyente. Crecer en tu ciudad natal y dejarla atrás; una oda a un amigo que se rompió el cuello (¡sí, lo siento!); la historia real de una sufragista británica; una fábula japonesa que es solo eso y nada más; y un cuento con moraleja sobre el amor, la pérdida y el ibuprofeno.
.
.
Escucharás una pizca de The Stones, The Faces y Dylan. Tal vez un toque de Gram Parsons y Lucinda Williams o The Pogues o Petty. En última instancia, aunque solo suena como Andy Plews. Ah, y este lote:
Marco Lamas – guitarrista y productor. Un talento gigante por derecho propio y un incondicional de las mermeladas a través de Brooklyn
Pete Rawlinson : fantástico vocalista y amigo de toda la vida.
Kala Brame : una colaboradora muy solicitada en toda la ciudad de Nueva York y más allá
Alex McKinnon – como arriba y un joven baterista brillante
John Carlos Feliciano : las líneas de bajo más dulces que jamás hayas escuchado. Una presencia gigante
Sam Coughlin : una voz impresionante y un colaborador increíble
Noah Dreiblatt – saxofonista increíblemente bueno
En Figure 8 estaba el increíble Tyler Hicks y las amables palabras del inspirador Shahzad Izmaily. Y en Escocia, Michael McDonald encajó perfectamente en este grupo. Luego, todo fue meticulosamente masterizado en Queens por Pat DiPaola en 727 Studios.
Finalmente hicimos un video que se viralizó en nuestra ciudad natal, producido y dirigido por la talentosa Jasmine Luoma. Lo cual parece un buen lugar para mencionar al productor ejecutivo, Callum Plews.
¿Qué sigue? Ya estamos trabajando en un siguiente álbum. Probablemente haremos algunas fechas de gira. Y si quieres comprar la camiseta, ¡quedan genial!
.
.
Tras el éxito anterior de «Electric Shock!», que recibió más de 20.000 reproducciones en Spotify, así como grandes elogios de la prensa, Mosquito Control Music sigue adelante con el lanzamiento de un nuevo sencillo, «The Pendulum (Radio Mix)». Esta canción continúa la búsqueda de inspirarse en los estilos musicales de los 80, incluidos el freestyle, el break, el goth y el rock. La campaña promocional incluye difusión en radio, streaming y un nuevo vídeo musical que fue cortado de la película de 1962, «Carnival of Souls», que amplía el enfoque fresco del proyecto de incorporar collages de películas antiguas para contar la historia.
Mosquito Control Music, también conocido como «MCM», es un proyecto de heavy dance rock inspirado en los clubes nocturnos de los 80, cuando los tocadiscos eran el rey. Sin utilizar teclados, los coproductores, Tim Ganard y Bruce Bouillet, se propusieron crear su propia marca de canciones de alta energía que fusionaran el espíritu de bandas como Egyptian Lover, New Order, The Cult y The Cure.
Desde entonces, MCM ha combinado las icónicas pistas de batería breakbeat del Roland TR-808 con riffs de bajo y rock pesado para emular sintetizadores saturados. Esta base se combina con efectos de guitarra sincopados perfectos para sus melodías hipnóticamente cargadas. El resultado es una revolución nostálgica en la música dance alternativa moderna.
.
.
«Armageddon» es un poderoso himno de rock que explora la tensión entre la lucha personal y las fuerzas inevitables del destino. Para los fans de Greta Van Fleet, Rival Sons y Led Zeppelin. Mother Mersy de Suecia está lista para llevar su Merciless Rock N’ Roll a las masas. Con esta campaña esperamos que la canción aparezca en las listas de reproducción, que los periodistas escriban sobre ella, que se reproduzca en las estaciones de radio y que se comparta en las redes sociales. En definitiva, ganar algo de impulso y difundir nuestra música.
MOTHER MERSY Inspirada en bandas y artistas como David Bowie, Jeff Buckley y Led Zeppelin (pero también en grupos más contemporáneos como Rival Sons, Dirty Honey y Greta Van Fleet), así como en los oscuros retratos personales de las novelas de Stephen King y los participantes poderosamente intransigentes de Ru Paul’s Drag Race. La música de esta banda con base en Malmö abarca desde el rock n’ roll sucio y de ritmo rápido hasta baladas melancólicas y psicodélicas de un lugar donde el rock de la vieja escuela de los años 70 se encuentra con el rock n’ roll contemporáneo. Enérgica y conmovedora, sin disculparse.
.
.
Pánico es el tercer single de nuestro nuevo disco. Tiene un sonido diferente a lo que solemos hacer habitualmente, es un tema corto y potente. Habla de que la muerte, con su crueldad, nos acecha en cualquier rincón y puede llegar en cualquier momento, no tiene compasión con nadie.
.
.
Después de una larga pausa. El nuevo single, «September Sins», se inspira en el otoño del norte de Laponia, la estación en la que la luz interminable da paso a la misteriosa estación del otoño del norte con cielos estrellados emergentes, mañanas brumosas y indicios de noches de luna llena interminables. L
a letra insinúa los temas del próximo álbum de Downstone, «Colours of Addiction», que se lanzará el 9 de enero de 2025. Musicalmente, la banda continúa explorando el espacio entre el rock melódico y el metal, mezclando sonidos distorsionados con texturas delicadas y atmósferas oscuras. .
.
Que se compartió con este planeta en la noche del diablo el 30 de octubre de 2024. «El año es 54.443 d. C. y la Tierra se ha convertido en un cinturón de asteroides que rodea al sol. Su memoria se ha perdido casi por completo. Las últimas canciones de la Tierra todavía las transmiten Skeema y Odelle, vampiros eternos que viajan por el espacio a una velocidad superior a la de la luz».