Erode The Dream de Charleston, Carolina del Sur, EE. UU., acaba de lanzar su EP debut «Neon Nightmares»
Han creado un vídeo musical oficial para la canción «Witchery» que aparece en el EP. La canción tiene un interludio al principio antes de dar paso a la canción principal. Con una atmósfera pesada y riffs con algunas voces sucias/metaleras, esta canción aporta mucho al EP.
Erode The Dream
Studs Terkel dijo una vez: «No es la edad del calendario la que determina la inquietud de un hombre». Para un artista, esa inquietud es un regalo. Es combustible para luchar contra el estancamiento y asumir riesgos que valen la pena.
Los miembros de Erode the Dream han estado haciendo música, arte y fotos en las escenas de rock, heavy metal y hardcore durante años. Siguen siendo headbangers, todavía cabreados, pero han sobrevivido a las tendencias suficientes como para saber qué sonidos quieren hacer.
Erode the Dream comenzó a finales de 2023 en Charleston, Carolina del Sur, cuando Ryan Martin (guitarra principal), Jon Stout (guitarra rítmica), Robbie Weise (bajo) y Steven Wilson (batería) se reunieron para discutir algunas ideas musicales. Se centraron en un sonido más grunge que sus proyectos anteriores, con pasajes punk directos interrumpidos por lavados atmosféricos de ruido de guitarra.
Entra el vocalista Mauricio Masãre. Arquitecto y artista visual de profesión, nacido en Colombia, pinta murales bajo el seudónimo de Masãre. Visualmente, tiende a representar rostros humanos fragmentados y distorsionados. Como miembro de la banda, trae el sonido sazonado de un líder de metal de la vieja escuela que no tiene miedo de lamentarse, en inglés o en español.
El 16 de abril de 2024 lanzaron su sencillo debut autoproducido y grabado «The Waiting». El sencillo está disponible en todos los puntos de transmisión y fue mezclado y masterizado por Eric Rickert (Big Animal Studios) en Charleston, Carolina del Sur.
Lluvia, carreteras y ritmos: alimentando la curación a través de los coches y la música
En la tranquila campiña de la zona rural de Alberta, Dave Huk ha creado un espacio único donde la música y los coches chocan. Conocido por su mezcla de géneros de Blues, Rock, Rock Sureño y Hard Country, el trabajo de Dave es un testimonio del poder del sonido y la velocidad. Es un viaje definido por motores, estéreos ruidosos y kilómetros de carretera abierta.
La influencia de un padre: donde todo comenzó
La historia de Dave comienza mucho antes de que tomara una guitarra o escribiera una letra. Comienza con el amor de un padre por los motores y la música. Mientras crecía, Dave pasaba incontables horas en el garaje con su padre, aprendiendo cómo funcionaban los coches, cómo los motores, las transmisiones y los trenes motrices encajaban como piezas de un rompecabezas. Para Dave, los coches eran más que máquinas; Eran como una banda perfectamente orquestada donde cada parte jugaba su papel para crear algo poderoso.
La música fue otra de las pasiones que heredó de su padre. Los fines de semana en su casa estaban llenos de los sonidos retumbantes de Pink Floyd, Queen, Neil Diamond y Elvis a todo volumen desde un estéreo JVC. Esos fueron los días en que Dave aprendió que la música tenía el poder de conmover tu alma. No era solo el ruido de fondo, era una experiencia, una que lo acompañó a medida que crecía.
El camino hacia la curación: música y millas
A medida que la vida se complicaba al final de su adolescencia y principios de la adultez, surgieron desafíos que provocaron sentimientos de rabia, ansiedad y confusión. Durante estos tiempos, Dave recurrió a sus dos constantes: los coches y la música. Conducir largas distancias por el campo, con la música a todo volumen y el sonido de la lluvia en el parabrisas, se convirtió en un ritual. La combinación de velocidad, música poderosa y soledad ofrecía claridad y alivio.
La conexión entre la conducción y la música se convirtió en una forma de terapia, permitiendo una liberación de emociones que las palabras no podían capturar. Este ritual (conducir en la noche, dejar que el sonido del motor y el ritmo de la música se hicieran cargo) se convirtió en una parte fundamental de su proceso
Cambiando el duelo en marcha: The Drive Behind Drivin’ Fuego, rabia y lluvia El fallecimiento del padre de Dave trajo de vuelta recuerdos y emociones enterradas durante mucho tiempo. Este cambio lo llevó a la creación de sus dos primeras canciones, Drivin’ Fire y Rage and Rain. Estas canciones canalizan sus experiencias y reflejan los momentos en los que conducir su Blue Firebird era una forma de hacer frente a un mundo que parecía estar ardiendo a su alrededor. Drivin’ Fire captura la intensidad de la conducción con propósito y claridad, mientras que Rage and Rain se sumerge en las tormentas de emoción que vienen con la pérdida y la reflexión. Las letras, junto con instrumentales que doblan los géneros, invitan a los oyentes a conectarse con la intensidad cruda que define su sonido.
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Cambiando el dolor en marcha: el impulso detrás de Drivin’ Fire, Rage and Rain
El fallecimiento del padre de Dave trajo recuerdos y emociones enterradas durante mucho tiempo. Este cambio lo llevó a la creación de sus dos primeras canciones, Drivin’ Fire y Rage and Rain. Estas canciones canalizan sus experiencias y reflejan los momentos en los que conducir su Blue Firebird era una forma de hacer frente a un mundo que parecía estar ardiendo a su alrededor.
Drivin’ Fire captura la intensidad de la conducción con propósito y claridad, mientras que Rage and Rain se sumerge en las tormentas de emoción que vienen con la pérdida y la reflexión. Las letras, junto con instrumentales que doblan los géneros, invitan a los oyentes a conectarse con la intensidad cruda que define su sonido.
William Fleming presenta el tema «TAKE IT ON THE ROAD»
Todos hemos tenido malas relaciones. ¡Esta es una canción sobre liberarse y pasar un buen rato rockero al respecto! El rock es lo que a la gente le gusta festejar cuando quiere escapar. Y eso es lo que te saca de los basureros.
En lugar de sentir lástima por ti mismo, ¿qué tal si sacas esta melodía, sube el volumen y deja que te haga sonreír?
Gran canción para escuchar cuando estás disfrutando de la vida.
Todos hemos tenido malas relaciones. ¡Esta es una canción sobre liberarse y pasar un buen rato rockeando! El rock es lo que a la gente le gusta escuchar cuando quiere alejarse. Y eso es lo que te saca de la depresión. En lugar de sentir lástima por ti mismo, ¿qué tal si pones esta melodía, subes el volumen y dejas que te haga sonreír? Una gran canción para escuchar cuando estás disfrutando de la vida.
Mexico 86, la banda de rock napolitana, está de regreso, con su single «Deflesso»
La banda de indie rock Mexico86 lanza su nuevo single titulado «Deflesso», grabado en el Estudio Alari de Monza, por Giuseppe de Angelis (Verdena, Afterhours, Bluvertigo), y Taketo Gohara (Brunori, Capossela), reconocidos productores de la escena nacional. Esta canción marca un importante regreso para la banda, liderada por los hermanos Vincenzo y Pietro Toscano, después de una pausa de dos años que permitió a los miembros reflexionar sobre el estado de la música en Italia y remodelar su formación.
«Deflesso» llega después de los recientes singles «Cani» (escucha) y «Capita anche a me» (escucha), ambos disponibles en el canal de Spotify y Youtube de la banda. Con un sonido que se inspira en el indie rock británico y estadounidense, Mexico86 se sitúan en un contexto musical que recuerda a los sonidos de bandas como The Pixies, Slowdive, The Smiths o The Strokes. Su propuesta, sin embargo, destaca en la escena musical italiana por su autenticidad y por un enfoque compositivo caracterizado por guitarras que entrelazan melodías y coros pegadizos, con riffs afilados y letras picantes, a veces irónicas y nunca predecibles.
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El video de «Deflesso», curado por el director Elio Nubes (Elio De Filippo), acompaña el lanzamiento del sencillo y agrega una dimensión visual completamente original a la interpretación musical de la banda. Este nuevo trabajo no solo representa una evolución artística, sino que también es una invitación al público a permanecer unido y enfocado, a pesar de las diferencias de opinión y los desafíos del contexto social actual. La banda comunica un mensaje positivo, enfatizando que cambiar de opinión o posición no es un error, sino una oportunidad para permanecer auténtico y resistir la monotonía que a menudo impregna el mundo de la música.
Con «Deflesso», Mexico86 confirman su papel como protagonistas del indie rock italiano, logrando combinar la tradición musical con un sonido fresco y actual, listo para atraer la atención de aquellos que buscan una alternativa auténtica en la escena musical.
Matias o akamaitas es un rapero chileno de 18 años proveniente de Quilicura, con recién 1 año haciendo música ya ha tenido una considerable aceptación por verdaderos traperos. maitas tiene un estilo único, reuniendo asi temáticas que abarcan el rock, rage, hard trap, metal, etc.
Maitas empezó en la música el 21 de septiembre soltando su primer tema «Que wea contarme en soundcloud donde solo lo veía como un interés que con el tiempo pasaría pero se terminó convirtiendo en su actividad más recurrente.
Actualmente cuenta con un album «Greatest Hits Of Maitas que reúne sus más preciados temas de diferentes momentos de su vida. 3 sencillos en el que destacan «Swagg», «Muerte y zogga» con yung represalia y el trabajo que más tiempo costó en pulirio «LSD».
LSD es un rock con clase donde las dinámicas de la distorsión de la guitarra parecen ambientar cada vez mejor el hype de la canción. pero no solo eso si no las voces angelicales parecen querer acabar con el dolor de maitas, pero de qué trata realmente «LSD»? LSD empezó a grabarse el 12 de diciembre donde maitas se encontraba creando nuevos sonidos para realizar realmente lo que pensaba plasmar. Este tema comenzó como una idea para un álbum de maitas pero terminó siendo un mensaje para esta chica tan especial.
El 14 de diciembre le envía el tema a la chica sin esperar nada ya que la relacion estaba complicada y a los minutos recibe un cerrazón como respuesta ante su tema. al otro día maitas de despierta y lo primero que revisa es un mensaje de la chica diciendo que soñó con el, que su amor era incondicional y que estaba lista para amar. Todo termina con maitas sacando LSD el 24 de diciembre olvidando a esta chica porque «Ella no sabe lo que quiero yo»
«Some Peace of Mind», el segundo single de Splenius
SPLENIUS
Es durante el año 2023 cuando Tom (guitarra rítmica/voz principal) graba las demos de sus composiciones en el estudio casero. Entonces decidió reclutar a algunas personas hermosas para darles vida al aire libre y montar este nuevo proyecto musical.
Quién más que Guillaume y Renaud, respectivamente el baterista y el bajista de su antigua banda (Almighty Chicks from the Atlantic), Jimmy el guitarrista de su primera banda adolescente (Blunt) y su hermana Manon en el sintetizador y los coros para hacer vibrar las canciones. Fue entonces cuando comenzaron los primeros ensayos a finales de 2023 y nació Plenius.
Subirán al escenario varias veces durante el verano de 2024, incluso para el festival Explozik en Targon, después de ganar un trampolín local.
A finales del verano de 2024, Jimmy anunció su salida de la banda por motivos profesionales. Esta noticia llevó al cuarteto a sumergirse de nuevo en el estudio. Así, el 1 de noviembre de 2024, Splenius lanzó su primer sencillo «In a Loop» acompañado de un videoclip. Este es el comienzo de una larga serie para Splenius, que tiene como objetivo lanzar un álbum a finales de 2025.
Fue en noviembre de 2024 cuando Thomas asumió brillantemente el lugar de guitarrista principal de la banda. Ávido de conciertos, el quinteto quiere más que nada volver a los escenarios para compartir sus composiciones con el público.
Splenius es rock que mezcla el post grunge con el pop punk. En definitiva, un rock que golpea, a veces rápido y a veces pesado, coronado por una voz melódica que ama las voces de fondo. Podemos orientarnos si nos gustan Billy Talent – Sum41 – QOTSA – Puddle of Mudd – Royal Blood o Foo Fighters.
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«Some Peace of Mind», el segundo single de Splenius, trata sobre la parálisis del sueño. Es probablemente el tema más pop-punk de la banda. Con sus múltiples voces dobles, su riff principal al estilo de Billy Talent y su poderoso solo final, nos encantaría presentar este tema a los amantes del pop punk.
Compositor y guitarrista nacido y criado en Nueva York – Teatro Beacon en Broadway «Don K. Reeds Golden Oldies Show 1989 con famosos grupos de los años 50.
La canción fue escrita en los años 80; mis hijos Dylan y Trevor me ayudaron a modernizarla y es relevante para el mundo en crisis con letras con sentido común.
MP GREY «New Ground» – ¡hacia nuevas orillas! ¡MP Grey comienza el nuevo año con «New Ground» y se dirige a nuevas costas! La canción suena a MP Grey, las melodías tienen algo familiar y la producción es de primera clase, como siempre, pero se nota de inmediato: ¡es otra persona la que canta! Las voces son sensibles, emotivas y bastante «limpias», en comparación con la voz ahumada del cantante estadounidense Rudiger, conocido por lo demás de las producciones de MP Grey. La voz tiene un timbre significativo y no es de ninguna manera inferior a las otras voces, sino que simplemente suena diferente. Transmite perfectamente el mensaje ligeramente melancólico de la canción, es decir, que a veces tienes que dejar algo formativo y tener sentimientos encontrados al respecto. Pero cada final es un nuevo comienzo y ofrece nuevas oportunidades. Con la persona adecuada y de confianza a tu lado, puedes tomar nuevos caminos.
«New Ground» fue producida por el productor sueco Simon Jacobsson. Aquí también se han incorporado nuevos matices a la canción que le dan forma y la enriquecen. Musicalmente, «New Ground» es una fuerte canción de medio tiempo entre el AC Pop y el Rock que es juguetona pero también tiene una estructura sencilla. En general, un tema que mira hacia atrás de una manera conciliadora, pero que transmite alegría por lo nuevo y demuestra la versatilidad de MP Grey.
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Desde que Martin Polle, también conocido como MP Grey, lanzó su debut «Merged Time» en 2020, ha deleitado a críticos y fanáticos de todo el mundo por igual. Una base de fans en constante crecimiento y unas cifras de streaming constantemente altas hablan por sí solas. «New Ground» sin duda atraerá la atención y encontrará su camino en las listas de reproducción orientadas a la corriente principal.
Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto. ¿Quiénes fueron las principales personas involucradas? ¿Cómo se conocieron y cómo sus contribuciones ayudaron a dar forma al lanzamiento
Paolo es nuestro Bonehad, Gonzalo es nuestro Johnny Marr. Jimmy toca el bajo y Clemente está en la batería. Jim hace la mayor parte del canto.
¿Quién influyó en este lanzamiento? ¿Hay artistas específicos que inspiraron tu trabajo en este lanzamiento? Si es así, por favor comparte cómo su influencia se refleja en tu música.
Dos de los chicos son de Chile, uno es italiano y el otro es de la más profunda y oscura Camden.
¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento? ¿Hubo eventos de vida en particular, acontecimientos globales o filosofías personales que influyeron en la creación de esta música?
R Kid se cierne sobre la mayoría de las canciones que estamos tocando en este momento. Britpop, además de pizcas de The Strokes, The Stones, The Kinks, es perezoso decir The Beatles. Cualquiera que piense que no está influenciado por esos tipos simplemente no ha escuchado lo suficiente.
Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es significativo, es un álbum, elige una o dos pistas de las que hablar
Lanzamos nuestra primera canción el mes pasado, y este es el lado B, grabado en la misma sesión, es un tributo al rock de los 90 en el que todos crecimos, grandes líneas de guitarra, grandes coros, se canta mejor a altas horas de la noche, con el brazo alrededor del hombro de un extraño.
¿Dónde se llevó a cabo la grabación? ¿El lugar tiene un significado histórico o emocional? Por ejemplo, ¿han grabado allí otros artistas notables, o el lugar tiene un significado especial para ti?
Fue la otra canción que terminamos en Orange Hill, en el oeste de Londres, tan indie como parece. Fuimos algunos de sus primeros clientes y donamos algunos muebles, ¡así que ve a apoyarlos si necesitas grabaciones en Inglaterra!
¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación? Estamos interesados en cualquier técnica creativa o método innovador que hayas utilizado para grabar, producir o mezclar este lanzamiento.
La mayor parte se grabó en la sala de control porque el estudio alquila las salas de grabación para el espacio de ensayo, y nos estaban haciendo un trato, así que tuvimos que tener mucho cuidado de no recoger a la banda de al lado ensayando versiones de Kate Bush.
¿Tienes alguna actuación reciente o próxima para destacar? Si has tocado recientemente en un lugar notable o tienes planeados shows importantes, por favor comparte esos detalles.
Hasta ahora hemos tocado en algunos lugares increíbles de Londres, como el Castillo de Dublín, Rooz, The Hope And Anchor, pero esperamos salir y tocar en otras ciudades el nuevo año: Brighton, Portsmouth, Cardiff, Liverpool.
¿Podrías compartir una frase memorable sobre este lanzamiento o tu trayectoria como artista? Esto podría ser tu propio reflejo o algo que haya dicho otra persona involucrada en el proyecto.
Hemos tenido una prensa muy amable para nuestra primera canción. La gente ha dicho que sonamos como los primeros Oasis y The Stone Roses, lo cual es un gran regalo porque es exactamente lo que buscábamos. Esta es una vibra mucho más pop que la primera canción. Ha sido genial escuchar la respuesta de la gente de todas partes, se ha tocado en Egipto, Chile, Brasil, Miami, estamos muy agradecidos.
¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran? Cualquier otro detalle que pueda ayudar a los curadores a comprender la profundidad y el contexto de su trabajo sería apreciado.
Jim, bajista y compositor, dijo: «Un amigo tuvo una noche difícil, lo echaron de un autobús por no tener el pasaje, las calles se iban a dormir. Pasó por delante de la iglesia de Todas las Almas, en Regent Street, y había un servicio público. Terminó en el escenario, tocando la guitarra. Le dieron de comer, creo. Alguien le dio un taxi para volver a casa, benditos sean, y se quedó dormido un montón de veces, y el único nombre de la calle que recordaba era Napoleon Road. Eso se convirtió en un poco de vibra, como si Napoleon Road fuera una parada en el buen camino de regreso a casa. «
