Classical/Instrumental – Rock/Punk
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Happy Face Emoji su nuevo sencillo » Black Heels»
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happy face emoji
Minientradas
Mudrings
Rock/Punk
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Mudrings su nuevo sencillo «Nothing to Die For»
«Nothing to Die For» es el sencillo principal de nuestro próximo álbum, Tales From Nohere. Es un himno indie-rock inquieto sobre el aburrimiento nocturno, los fines de semana desenfocados y el anhelo de algo real. Con crudas instantáneas urbanas y un estribillo vibrante que se repite como un mantra —»and still there’s nothing to die for»—, combina energía pura y vulnerabilidad, marcando el tono de las historias de desilusión moderna del álbum.
Mudrings mezcla rock blues crudo, sabores punk y un toque sureño en una identidad musical única. Formada por tres amigos de toda la vida, la banda comenzó a escribir canciones en 2008. Después de años separados, se reunieron para completar y lanzar su material de estantería larga, ahora madurado como un buen whisky. Su álbum debut «Tales From Nowhere» es una colección de historias modernas con un toque occidental descarnado.
«Nothing to Die For» es el sencillo principal de nuestro próximo álbum Tales From Nowere. Es un himno inquieto de indie-rock sobre el aburrimiento nocturno, los fines de semana borrosos y el anhelo de algo real. Con instantáneas de la ciudad y un coro que se repite como un mantra: «y aún así no hay nada por lo que morirse», combina energía cruda y vulnerabilidad, marcando el tono de las historias de desilusión moderna del álbum.
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Ania
Metal – Rock/Punk
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Ania Presenta su nuevo sencillo ‘Bones’
La nueva canción de Ania, ‘Bones’, te da una patada en los dientes con una pasión extravagante, melodías de guitarra que derriten la cara, influencia grunge y un mensaje hastiado. ‘Bones’ es su último sencillo que encarna el disgusto que muchas personas creativas sienten hacia la idea de estar constreñidas a una vida insatisfactoria o la idea de otras personas de una vida normal.
Ania escribió ‘Bones’, fuertemente influenciado por el grunge, al estilo de algunos de los mejores actos de rock alternativo. La influencia de Alice in Chains ‘Them Bones es inmediatamente evidente a través de la armonía de la canción. La música de Ania también es inspiradora, a pesar de tocar algunos aspectos negativos de la vida. Sus letras están destinadas no solo a criticar la corriente principal, sino también a impulsar a otros a usar su voz independiente, abrazar la creatividad y vivir una vida libre. El mensaje melancólico contrasta con imágenes aparentemente optimistas en sus letras.
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La canción critica la existencia del statu quo de la codicia capitalista y la cultura del consumo. ‘Bones’ critica la naturaleza inauténtica de la cultura estadounidense. Las canciones de Ania transmiten un mensaje subversivo, con comentarios mordaces y yuxtaposición, a la par con los de Kurt Cobain. En cuanto a su talento y conocimiento, se estima que está por delante de muchas de sus influencias musicales.
Ania es originaria de Koszalin, Polonia y después de haberse aventurado a la costa oeste, estudió música en la Universidad del Sur de California y en el Instituto de Músicos. Su experiencia musical se ha transformado de una joven entusiasta del rock en una pionera capacitada de la música contemporánea multiinstrumental, rompiendo los límites de la música popular. En 2018, Ania actuó con Steve Vai en el ‘Big Mama Jama Jam-A-Thon en el Musician Institute. En 2019, Ania cofundó Gritty in Pink, un colectivo de músicos femeninos con sede en Los Ángeles junto a Shiragirl.
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Madam Curie
Metal – Rock/Punk
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Madam Curie Presentan el tema “Our Final Day”
Our Final Day es el tercer corte de nuestro álbum Liberate Ignis, lanzado el 5 de septiembre. El tema es bastante intenso, inspirado en artistas clásicos como Dio y Iron Maiden, pero con un sonido más moderno. Esperamos dar a conocer nuestra música, aparecer en listas de reproducción y contenido de redes sociales. En el mejor de los casos, esto nos llevará a la radio o, en el mejor de los casos, a un contrato discográfico.
Madam Curie fue fundada por Christer Andresen (guitarras y voz) y Kjell Vidar Merkesdal (batería) en 1988 en Aurland, Noruega. A lo largo de la década de 1990, la banda dejó su huella en la escena musical del oeste de Noruega y lanzó su primer álbum Soul Insider en 1997. Finalmente, Madam Curie se separó durante el intento de hacer un álbum de seguimiento en 1998 a 1999.
Andresen y Merkesdal posteriormente formaron Alien Love Gardeners en 2000. Kjell Vidar cambió al bajo para este proyecto, y la formación incluía a su hermano Inge Andreas Merkesdal (batería) y al compañero musical de Christer, Arild Aardalen (sintetizadores). La banda grabó y lanzó el EP Cuts Shape the Man a fines de 2000. Cuando Alien Love Gardeners se separó en 2002, Andresen y Aardalen volvieron a trabajar parte del material en un proyecto de estudio llamado Keld, que pronto se transformaría en el metal sinfónico conocido como Keldian.
Muchos años después, Andresen y Merkesdal están resucitando a Madam Curie con el nuevo álbum Liberate Ignis, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2025.
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Takeover
Rock/Punk
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TAKEOVER PRESENTAN EL SENCILLO “CITY LIGHTS”
Nueva canción del quinteto de rock and roll de Nueva York.
El próximo sencillo de la banda neoyorquina «Takeover» es una melodía llamada «City Lights». Es una canción grandiosa que captura la sensación de mirar un horizonte y experimentar un momento tranquilo de satisfacción en medio del caos de la vida. Comienza como una pieza tranquila y reflexiva que se convierte en un estallido de sonido y luz. Un himno adecuado que es un tapón de espectáculo en los sets en vivo de Takeover.
Programada para lanzarse en todas las plataformas de transmisión el 12 de septiembre de 2025, «City Lights» es una de las canciones más antiguas de la banda. Ahora que Takeover es una banda de gira internacional y puede gastar lo suficiente para pasar por el fregadero de la cocina en la producción, sintieron que era el momento adecuado para darle a este favorito de los fanáticos lo que le corresponde.
Los fanáticos pueden ver a Takeover en su último show del verano el 14 de septiembre de 2025 en Culture Lab en Queens, Nueva York. Luego regresarán al estudio para comenzar a grabar su primer LP y un video promocional de «City Lights».
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Hurdy Gurdy Men
Folk/Acoustic – Rock/Punk
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Hurdy Gurdy Men Presenta su nuevo sencillo “All That Glitters”
«All That Glitters» es una impactante nueva canción de rock alternativo, country y americana de Hurdy Gurdy Men que fusiona la conmovedora energía guitarrística de los Allman Brothers con la delicada y onírica sensibilidad melódica de Kacey Musgraves. El resultado es un sonido atemporal y fresco, con raíces y a la vez cinematográfico. Un cálido Hammond B3 se expande a través del arreglo, mientras que una batería funky y groove impulsa la canción con un estilo sutil y arrogancia.
La interacción de melancólicas líneas de guitarra y una melodía country vibrante crea una poderosa dualidad: una canción que lamenta la ausencia y el cambio, pero celebra la resiliencia y la omnipresente corriente que permanece. Con su fusión de la crudeza del rock sureño, el corazón de la americana y el soul del country alternativo, «All That Glitters» despierta al oyente a verdades agridulces, recordándonos que incluso en la sombra de la pérdida, la luz sigue brillando.
Hurdy Gurdy Men es una banda indie que combina rock alternativo, folk, funk bluesero, americana, ska y más en un sonido cautivador y único. Con miembros masculinos y femeninos, este grupo diverso aporta una energía refrescante e inclusiva a sus actuaciones. Formado en la vibrante escena musical de San Francisco, HGM cuenta con una alineación de músicos talentosos, cada uno con su propio estilo distintivo y pasión por crear música. Con una rica mezcla de influencias que van desde Bob Dylan y Arctic Monkeys hasta Pink Floyd, Elliot Smith y Gillian Welch, HGM navega sin esfuerzo entre géneros, infundiendo a su música ganchos y creatividad inconfundibles. Sus dinámicas actuaciones en vivo son un testimonio de su pasión por la música y su capacidad para conectarse con una audiencia.
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Fede Conte
Pop – Popular Music – Rock/Punk
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Fede Conte Presenta su nuevo sencillo «Andare Via»
Último sencillo: «Andare Via» es un llanto sincero por quienes hemos perdido. La letra expresa el dolor de la pérdida y la dificultad de vivir sin ellos. Es una súplica y una rabia por haber sido abandonados, pero también una promesa de seguir viviendo en su memoria, demostrando que el amor es más fuerte que la muerte.
Fede Conte es más que un nombre; es el eco de un corazón nómada. Nacido en Bélgica pero con raíces italianas, ha logrado transformar el crisol multicultural de su juventud en una fuerza creativa única. Es en esta mezcla de culturas donde Fede Conte ha extraído la esencia misma de su música: una exploración profunda y sincera de las relaciones humanas y las decisiones que forjan nuestros destinos. A sus 53 años, el artista se niega a dejarse encasillar por las etiquetas. Su música es una invitación a viajar, una melodía que trasciende las fronteras de la edad y la nacionalidad. Cada nota es una emoción susurrada, un puente que se extiende hacia el oyente.
Fede Conte no solo canta; comparte sus experiencias, sus dudas y sus esperanzas con la madurez y la sabiduría de quien ha recorrido un largo camino. ¿Su objetivo? Compartir su música para conmover a la gente, para resonar en el corazón de todos. No busca la fama a cualquier precio, sino una conexión auténtica y universal. Su música es una promesa: que nunca nos abandonará y que nos recordará que, sin importar los desafíos, siempre hay un camino hacia la luz. Si deseas explorar otros aspectos de su universo o descubrir su proceso creativo, no dudes en preguntar.
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Leonardo Muñoz
Pop – Mundo/Espiritual
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Leonardo Muñoz Presenta el tema Toda la Música del Mundo
Leonardo Muñoz – Toda la Música del Mundo» es un álbum de música del artista Leonardo Muñoz, lanzado en 2025 y disponible en plataformas de streamings. El álbum cuenta con 13 canciones.
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Ty Freeman
Rock/Punk
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Ty Freeman Presenta el tema «One Way Love»
La trayectoria musical de Ty Freeman comenzó en su adolescencia, iluminando escenarios emblemáticos de Liverpool como The Cavern, The Jacaranda y Zanzibar. Desde allí, llevó su sonido a la neblina de neón de la Reeperbahn de Hamburgo, recorrió las calles de Europa y finalmente se estableció en Zúrich, donde ahora lidera su propia banda y dirige un estudio.
Su sonido canaliza la potencia pura del rock con influencias blues de los 60 y 70. El sencillo debut de Ty, One Way Love , es una historia de desamor, coraje y redención. Con la participación de Ian Skelly y Paul Duffy de The Coral y la producción de Chris Taylor (The Coral, Blossoms, The Lathums), presenta una nueva voz intrépida en la música rock. La interpretación vocal es impresionante y las líneas vocales son súper pegadizas. Me encantan las guitarras (¡no se pierdan los solos!) y la producción, potente y clara, con cada instrumento en su lugar.
Una canción de calidad desde todo punto de vista, que me recuerda, por alguna razón, a la banda T.Rex. Escucha One Way Love haciendo clic en el reproductor de Spotify a continuación y recuerda seguir también a Ty Freeman .
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Jim Eannelli
Folk/Acústico – Rock/Punk
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Jim Eannelli Presenta el tema “Young Girl.”
“»Young Girl» Esta canción también presenta un buen trabajo de guitarra acústica. Tiene una cualidad interesante y onírica, por lo que resulta apropiado que repita el verso «Nuestro amor era solo un sueño». «Young Girl» tiene una balada sencilla, aunque un poco sobrenatural. En Young Girl, percibí un toque de Roy Orbison. Las pistas centrales de Just Deserts suenan como si Jim estuviera escribiendo una extensa carta de amor.
Hay un tarareo bastante bonito al principio de «Young Girl». Luego, Jim Eannelli canta: “The first time that I met you/I knew you were for me/And I had to learn the hard way/Your love was not free,”
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin’» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
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