Rock/Punk

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JBNG Presenta «Narrator»

JBNG nació como Jaben John Groome en Surrey, Canadá, y posteriormente fundó un exitoso negocio de construcción con su hermano. Ha colaborado con numerosos músicos talentosos a lo largo de los años como bajista. Recientemente, fundó su propia empresa musical, JBNG Music Ltd, y ha compuesto y creado tres álbumes grabados en Echoplant Studios.

Meh se grabó en 2015, pero no se publicó hasta abril de 2024, con el productor Matt DiPomponio. En 2023, Jabern grabó un álbum solo de bajo y voz llamado «Sub» con el productor Tom Berttall en 5ft Under Studios. Run se lanzó a principios de 2024 y Run Unplugged en diciembre de 2024 con el productor David Ziehr. Run Live at the Biltmore fue producido por Henri Brown y publicado en 2024.

JBNG, el alias musical de Jaben Groome, siempre ha estado profundamente conectado con la música. JBNG ha lanzado dos álbumes: Meh y Run. Este último lanzó recientemente su primer sencillo, «Barely Know You», y ya está disponible en streaming a nivel mundial. La recién formada banda de cinco integrantes incluye a JBNG como vocalista, Alejandro Yoshizawa como guitarra principal, Jonathon Goldie como rítmica, Tim Charman como bajo y Matt Koopman como batería.

Primeros años

La historia de JBNG comienza en las ásperas calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que definirían su existencia.

Ascenso al estrellato

Impulsado por un hambre insaciable de exploración sonora, JBNG perfeccionó su arte en la escena underground, destrozando las cuerdas de la guitarra y encendiendo al público con sus interpretaciones incendiarias. Su incansable búsqueda de la perfección lo condujo a revolucionar el mundo con su sonido explosivo.

Descubrimiento

Con una feroz mezcla de pasión y destreza, JBNG irrumpió en las ondas, desatando una revolución que resonó en todos los continentes. Éxitos como «Muddy Bangs» y «Fearabaloo» los catapultaron a la cima del rock, ganándoles legiones de fieles seguidores y elogios de la crítica.

Triunfos y tribulaciones

Pero la fama tuvo un precio, ya que JBNG lidió con los demonios que acechaban bajo la superficie del estrellato. Desde estadios llenos hasta clínicas de rehabilitación, su trayectoria estuvo marcada por triunfos y tribulaciones, cada una de las cuales moldeó al hombre detrás de la música.

Legado

Aunque la llama se haya apagado, el legado de JBNG brilla con más fuerza que nunca, inspirando a una nueva generación de rockeros a desafiar las convenciones y perseguir sus sueños. Ya sea el rugido de una multitud o el susurro de una melodía, su espíritu sigue vivo en cada acorde tocado y en cada alma conmovida por el poder del rock ‘n’ roll.

La historia de JBNG es un testimonio del poder transformador de la música, recordándonos que, a veces, las mejores historias no se escriben con palabras, sino en las sinfonías conmovedoras del corazón.

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Rock/Punk

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Carpentier Presenta su tercer sencillo «En el Lugar».

Carpentier, Estalla con “En El Lugar”: el rock crudo de una ruptura irreparable.

El tercer sencillo del artista es una bomba emocional de guitarras distorsionadas, letras filosas y distorsión honesta. “en el lugar” grítalo que muchos callan.

Carpentier regresa más potente que nunca. Conun rugido emocional que resuena en cada riff y una lírica cortante como vidrio, el artista presenta “en el lugar”, su tercer sencillo, y posiblemente el más visceral de su carrera hasta ahora. Un tema que no busca consuelo: loescupe, lo grita, lo rasga.

Lejos de las sutilezas, “En el Lugar” es puro rock alternativo sin concesiones. Una canción que arranca en carne viva y no suelta hasta el último segundo. Con una base rítmica sólida, guitarras en combustión lenta y una voz cargada de impotencia emocional, Carpentier construye una atmósfera tensa, intensa, tan eléctrica como dolorosa.

La narrativa es clara: el amor se fue y dejó cenizas. El lugar donde antes hubo conexión y deseo, ahora es una tumba emocional. “Te fuiste así, como una daga atravesando” —la imagen no es decorativa, es literal: el quiebre llega sin anestesia. La canción no trata de sanar ni de entender, sino de sobrevivir al golpe.

Las lineas son una declaración fracturada y nos muestra uno de los núcleos emocionales del track: “Y no es que quiera olvidarte… pero ya no puedo más”. Una línea que no pide permiso, solo marca el límite. El viaje sonoro y emocional cargado de tensión y guitarras al borde de la distorsión, expone el silencio como forma del dolor: ya no hay palabras, solo el frío.

La producción no suaviza nada. Cada acorde suena como si viniera de una habitación vacía, con la reverberación de lo que alguna vez fue amor y ahora es solo eco. El solo de guitarra —crudo, repetitivo, casi obsesivo— es el grito interno que no se logra decir en voz alta.

Con este lanzamiento, Carpentier despega y se planta firme en el terreno del rock emocional, directo y sin filtro. “En el Lugar” no es solo una canción, es un estado mental. Una fotografía sonora de cuando ya no queda nada, excepto la furia de seguir sintiendo.

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La producción estuvo a cargo de Uriel Herrera —ganador del Grammy por su trabajo en “Hasta la Raíz”— junto a Ochocuatronueve, dos de los productores más influyentes en el desarrollo del sonido indie en México y Latinoamérica. El tema fue lanzado bajo el sello Norteamericana Nacional Recordings (NNR), con un diseño de portada creado por Ochocuatronueve en colaboración con el artista visual Carlos R. Aguilar. El pasado 24 de julio fue estrenado el lyric video que refuerza la narrativa, dirigido por Carlos R. Aguilar y filmado en la hermosa ciudad de guanajuato, mexico.

Gracias a sencillos como “Lento Voy” y “Acércate”, Carpentier ha logrado que su música trascienda fronteras, siendo considerada por estaciones de radio, playlists editoriales y medios especializados en México, Chile, Argentina, España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, entre otros países. Su sonido —auténtico, emocional y sin concesiones— ha encontrado eco en una audiencia internacional ávida de propuestas con identidad y peso artístico. aunado a esto carpentier se encuentra en gira promocional, tour denominado ¨Acercate tour¨ donde visitara varias ciudades de la república mexicana durante el 2025.

Pop – World/Spiritual

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La estrella emergente del pop latino, Gerina, une fuerzas con los legendarios Chico & The Gypsies para una cautivadora nueva versión de su éxito «Arrepentido».

ya disponible a nivel mundial a través de Mission Records en las principales plataformas de streaming.

Esta dinámica colaboración fusiona la sensibilidad pop latina contemporánea de Gerina con la auténtica maestría flamenca que ha convertido a Chico & The Gypsies en íconos internacionales. La colaboración entre estos excepcionales artistas alcanzó su punto álgido durante una presentación con entradas agotadas en Francia el pasado junio, donde Gerina subió al escenario junto a Chico & The Gypsies para ofrecer una inolvidable interpretación en vivo de «Arrepentido».

La atmósfera electrizante y la abrumadora respuesta del público confirmaron la magia de esta colaboración. Gerina se ha consolidado como una figura clave del pop latino, con su versión original de «Arrepentido» acumulando más de 4 millones de visualizaciones en YouTube. Sus contagiosos temas «Lo Que No Tienes» y «Fantasma» también han alcanzado millones de visualizaciones, consolidando su estatus como una artista imprescindible en la escena musical latina. Su capacidad para fusionar ritmos latinos tradicionales con elementos pop contemporáneo ha resonado con el público mundial. Chico & The Gypsies, liderados por Chico Bouchikhi, cofundador de los legendarios Gipsy Kings, aportan décadas de experiencia en flamenco y reconocimiento internacional a esta colaboración.

El grupo ha mantenido el auténtico espíritu del flamenco y la rumba catalana, cautivando al público mundial con sus apasionadas interpretaciones y su maestría musical. Como compositora consumada, Gerina ya ha alcanzado un éxito notable, con éxitos número 1 en su haber y un prestigioso Premio BMI a la Mejor Canción del Año por el exitoso sencillo de Thalia. Su talento como compositora ha sido reconocido mundialmente y ha trabajado con los mejores artistas de la industria. «Arrepentido» fue escrita por Gerina y coescrita por Tim Mitchell, reconocido guitarrista de la superestrella internacional Shakira, y producida por Adrián López.

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Rock/Punk

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JBNG Presenta el tema «Brutus» 

JBNG nació como Jaben John Groome en Surrey, Canadá, y más tarde comenzó un exitoso negocio de construcción con su hermano. Ha colaborado con muchos músicos talentosos a lo largo de los años como bajista. Más recientemente, lanzó su negocio musical, JBNG Music Ltd., y ha escrito y producido tres álbumes, todos grabados en los renombrados Echoplant Studios.

Meh, producido por Matt DiPomponio, se grabó en 2015 pero no se lanzó hasta abril de 2024. Run se lanzó en noviembre de 2024 y Run Unplugged se lanzó en diciembre de 2024. Ambos fueron producidos por David Ziehr. Run Live at the Biltmore fue producido por Henri Brown y también se estrenó en diciembre de 2024.

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La banda de 5 miembros recientemente formada incluye:

JBNG on Vocals

Alejandro Yoshizawa on Lead Guitar

Jonathon Goldie on Rhythm

Tim Charman on Bass

Matt Koopman on Drums

Rock/Punk

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KRAD Presentan su último sencillo «The War».

«The War» es el quinto sencillo de KRAD y marca un punto emocional fuerte dentro del álbum One Way Ticket, que será lanzado próximamente. Compuesta incluso antes que las demás canciones, fue la semilla de todo el concepto del disco.
La canción tiene una cadencia lenta, riffs pesados y una letra intensa — un reflejo directo de la batalla interna que enfrentamos cada día como especie. Más que una canción sobre el conflicto, The War es un himno a la resistencia, a no rendirse ante la arrogancia y a luchar por el amor, por la verdad y por la supervivencia.
Con versos como “Tomorrow we’ll live, today we fight – a war that we must win”, KRAD transforma la angustia en fuerza y crea una atmósfera poderosa, donde la melodía y el dolor caminan juntos.

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KRAD ofrece hard rock pesado y emotivo con un toque moderno. The War es nuestro último sencillo, una canción poderosa sobre luchas internas y resiliencia, masterizada por Brian Lucey (Arctic Monkeys, Ghost). Perfecto para fans de Foo Fighters, Alter Bridge y Alice in Chains. Buscamos apariciones en playlists y apoyo de medios de rock para difundir la pasión.

Rock/Punk

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Grumbeaux Presenta el tema «Flyin Shoes (2025 Version)»

SPIN – Now Hear This, diciembre de 2024: «Suena como Calvin Johnson y Primus se reunió para rendir homenaje al difunto Kris Kristofferson deconstruyendo su canción característica y reconstruyéndola con vísceras de sobra».

Rolling Stone en Español: «25 nuevas canciones para actualizar tu lista de reproducción». «Concepto realmente genial; una musicalidad fantástica; Las mejores ideas punk, jazz y folk tienen para ofrecer, todo envuelto en canciones emocionalmente impactantes». —Mark Blewitt, BOSE

«Una mezcla de material con inflexiones folk antiguas que sonaba gótico, progresivo y glam, todo a la vez, con especial atención a la sección rítmica de una manera que nadie realmente lo hace más… realmente excepcional… exaltado y confiado… música que proviene de una aniquilación del yo, en el pasado, en el presente y para siempre». —Rick Moody, revista Salmagundi

Planta algo simple en la tierra, como guitarra acústica y voz, y mira qué trepa, y qué enjambre de biota se aferra a él, cada protista agrega el suyo voz enclenque pero inagotable. Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; es el sonido que hace tu abuelo cuando le salen los dientes postizos; es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.

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Planta algo simple en la tierra, como una guitarra acústica y voz, y mira qué emerge, y qué enjambre de biota se aferra a ello, cada protista añadiendo su propia voz débil pero inagotable. Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; es el sonido que hace tu abuelo cuando se le sale la dentadura postiza; es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche. 

Rock/Punk

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 X-RATED 1994 Presentan Nueva versión de: “Burning Hell”

Treinta años después de su creación original, «Burning Hell» de X-Rated 1994 está de vuelta en una versión completamente remasterizada. Una de las pistas más icónicas de la banda, la canción fue relanzada el 1 de agosto de 2025 como parte de la celebración del 30 aniversario de su álbum «To Grow Dark».

Nacido en un sótano de Verona a principios de los 90, «Burning Hell» se convirtió rápidamente en un favorito en vivo: crudo, agresivo e infundido con influencias grunge y metal temprano. Hoy, la pista regresa con su energía original, amplificada por una producción moderna y un sonido renovado.

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Acerca de X-Rated 1994

X-Rated 1994 es una banda de grunge/hard rock formada en 1994 en Verona, Italia, nacida a partir de una generación de cintas de casete, ensayos de garaje y sueños distorsionados gritados en micrófonos baratos.

La formación original incluye a See Jay (voz), Zampi (batería), Piga (bajo) y los guitarristas Boska y Cesco. La banda dejó su huella en la escena underground de Italia antes de disolverse a fines de los 90.

En 2024, los miembros originales se reunieron para revivir sus canciones, remasterizar el álbum completo y, por primera vez, grabar dos temas inéditos de 1994: «Never Lose Hope» y «Narcissus».

2025 marca el verdadero regreso: tras la fuerte recepción de los dos primeros singles (con «Never Lose Hope» superando las 25.000 visitas en YouTube), «Burning Hell» está aquí para reavivar el fuego.

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Metal

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Un nuevo proyecto busca ganar visibilidad en el segmento post-grunge. «Y2K Anxiety» es el tema estrella de su primer álbum, «System Overload», un álbum temático sobre la vida en la era digital.

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Rock/Punk

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Alley of the Dolls  Presentan Nuevo single “Wandering Shadows”

Alley of the Dolls son los primos Jacob Stephenson y Adam Pickering, que provienen de Yorkshire, Inglaterra. Están profundamente arraigados en la icónica era del rock de los años 90, inspirándose en legendarias bandas de grunge y post-grunge de Seattle como Pearl Jam, Green River, Soundgarden y Alice in Chains, así como en grupos de hard rock como Guns N’ Roses.

Después de años persiguiendo intereses musicales separados, Jacob y Adam se dieron cuenta de que su interés compartido de toda la vida en el rock se satisfacía mejor colectivamente. El resultado es un sonido que combina sin esfuerzo emociones crudas, riffs electrizantes y letras conmovedoras. Alley of the Dolls aporta un toque moderno a un sonido nostálgico. Su música resuena con una generación que abraza el espíritu de rebelión, y sus actuaciones transportan a los oyentes a una época en la que la música reflejaba las emociones más crudas de la vida.

 Después de haber lanzado algunos sencillos en 2023, la banda lanzó su EP debut, «Urethane» en 2024. Rápidamente encontró una audiencia, con decenas de miles de transmisiones en el primer mes de lanzamiento. Las críticas fueron fenomenales.

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Nuevo single:  Wandering Shadows

Jacob y Adam entraron al estudio con una misión clara: escribir un riff simple, pegadizo y dirigido a que la sangre bombeara por las venas.

Wandering Shadows no decepciona. Enormes guitarras fangosas se fusionan con el pesado bajo distorsionado para hacer un aluvión de riffs que impulsa toda la canción hacia adelante. Los temas de las fuerzas malignas que se arrastran, el aislamiento y la pérdida se llevan a casa con una interpretación vocal áspera y emotiva.

La banda quería un sonido nostálgico, por lo que utilizó combinaciones de equipos clásicos (guitarras Gibson, Les Pauls y Fender Telecaster en amplificadores Marshall) y técnicas de grabación (algunas pistas en vivo y mucho ambiente de sala) para obtener esa sensación orgánica de la vieja escuela.

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