Pop – Rock/Punk

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Heartwish Presenta nueva canción de rock «Change the World»

Heartwish es una banda formada en 2020, formada por los ex miembros de Signus y Rick Taylor. A bordo están Juerg Weibel, Ricardo Iglesias, Urs Wiesendanger de Powerplay Studios y Claudio Cervino.

Era un deseo nuestro hacer música de nuevo con pasión y escribir canciones melódicas de Pop Rock.

Nuestra nueva canción de rock «Change the World» de Powerplay Studios…

Nuestro mensaje para todos ustedes:

Vivimos en un mundo cada vez más loco en el que la humanidad se está perdiendo y la codicia y el poder de los gobiernos dominan sin tener en cuenta los destinos humanos. Las falsedades y las noticias falsas se difunden a gran escala y se han convertido en parte de la agenda diaria.

La guerra y la destrucción sin sentido caracterizan el panorama mundial y están llevando a la Tierra al abismo a un ritmo rápido.

Con la canción «Change the World», Heartwish quiere sacudir las cosas y enviar un mensaje a todos ustedes que está cerca de nuestros corazones.

Debemos unirnos, volver a utilizar nuestras energías y logros positivos para hacer avanzar a la humanidad y hacer todo lo posible para hacer de la Tierra un lugar en el que valga la pena vivir para nosotros y nuestros hijos en el futuro y para preservar nuestro planeta.

¡Es el «hogar» para todos nosotros y el lugar que hace posible la vida en primer lugar!

La nueva canción de Heartwish se lanzará en todas las plataformas musicales el viernes 6 de junio

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Metal – Rock/Punk

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XIII Doors Presenta su tema «Make A Life Again»

«Make A Life Again» trata sobre reconstruir desde cero tras una pérdida, tras el caos, tras un fracaso en la vida. Es una canción con raíces en la esperanza, pero honesta sobre el dolor que la precede. Quería que se sintiera como un himno para cualquiera que haya tenido que empezar de cero, con letras crudas pero, en definitiva, inspiradoras. En cuanto al sonido, combina guitarras atmosféricas, baterías dinámicas y una interpretación vocal emotiva. Piensa en estribillos grandes y conmovedores, al estilo de bandas como Nothing But Thieves o los primeros Coldplay con un toque rockero.

XIII Doors surgió de la visión del cantante y multiinstrumentista DJ O’Sullivan. Procedente del oeste de Irlanda, DJ se crió en Shannon, Co. Clare, rodeado de una familia de músicos. A lo largo de su carrera, los esfuerzos musicales de DJ han abarcado varias bandas y producciones teatrales, lo que le ha permitido el privilegio de realizar giras por Europa, el Reino Unido y Oriente Medio. Su dedicación a su oficio le ha valido reconocimiento, lo que le ha valido el respaldo de Rotosound Strings.

Con una pasión inquebrantable por la música, DJ concibió XIII Doors con un propósito: encender la inspiración en otros y alentarlos a perseguir sus sueños. La esencia musical de XIII Doors se basa en un amplio espectro de influencias, fusionando los sonidos de Alter Bridge, Tremonti, Alice in Chains, Daughtry y Five Finger Death Punch, por nombrar algunos. Esta fusión de hard rock y heavy metal se enriquece aún más con la afinidad de los DJs por la música tradicional, en particular (pero no se limita a) las tradiciones irlandesas, árabe e indostaní.

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Al frente de este grupo se encuentra el propio DJ, tanto en la guitarra como en la voz. A su lado, Ed Hannigan añade su destreza creativa. Ed es un nativo de Londres que se embarcó en su viaje musical como ingeniero de audio en los estimados Red Bus Studios en el West End de Londres. Las habilidades de producción y mezcla de Ed dan vida a las grabaciones de estudio de XIII Doors, capturando la esencia de su sonido.

Elevando la sección rítmica, Pat «Pablo» Byrne toma el mando del bajo, aportando una gran experiencia acumulada a lo largo de años de navegación por la industria de la música. Actualmente está respaldado por Warwick Basses y Ampeg Amplification.

Completando el conjunto está el baterista español Alex Sánchez de Orduña, infundiendo el ritmo de la banda con su estilo de interpretación contundente y teatral. Su experiencia musical única añade un toque internacional al sonido colectivo de XIII Doors.

Estén atentos, porque XIII Doors está al borde del precipicio de ofrecer una experiencia sonora que no solo es evocadora sino transformadora. La historia no ha hecho más que empezar, y XIII Doors está listo para grabar su capítulo en los anales de la historia de la música.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Cristin Tomeci, Presenta su última canción, «Believe In You»

Cristin Tomeci es un artista belga nacido en Rumanía, con más de 50 años de experiencia en la música. Cantautor apasionado, ha producido varios álbumes y trabajado con músicos de alto nivel en Bélgica. Aunque ya no se presenta en escenarios, su alma musical sigue viva.
Su más reciente sencillo, “I Believe in You”, es una poderosa crítica al mundo actual, saturado por los medios y las redes. Cristin canta desde el corazón, eligiendo creer en el amor verdadero, la familia, y la pureza de su hijo.

“Creo en el amor. Creo en mi hijo. Creo en la humanidad.”
Una canción que se siente en el alma.

R&B/Soul – Rock/Punk

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Fuzz Collective lanza «Alive», un conmovedor tributo a la resiliencia, la familia y la historia olvidada

SAN FRANCISCO, CA — Fuzz Collective, el grupo de soul moderno en ascenso del Área de la Bahía, anuncia el lanzamiento de «Alive», un nuevo y poderoso sencillo de su álbum debut One, lanzado por el aclamado sello Color Red. Producido por Eddie Roberts de The New Mastersounds, «Alive» es a la vez profundamente personal e históricamente resonante, canalizando el legado familiar del líder Jeff Yasuda y un capítulo doloroso pero importante de la historia de Estados Unidos.

Escrita en honor al padre de Yasuda y a la experiencia japonesa estadounidense más amplia durante la Segunda Guerra Mundial, «Alive» cuenta la historia de la supervivencia frente a la injusticia. Cuando era niño, el padre de Yasuda fue trasladado a la fuerza al hipódromo de Santa Anita, donde vivió detrás de alambre de púas en establos de caballos reutilizados antes de ser trasladado a un campo de internamiento. Despojados de su hogar y sus derechos, su familia resistió, pero nunca perdieron la esperanza. Esa perseverancia es el corazón de la canción.

La pista también rinde homenaje al legendario 442º Regimiento de Infantería, una unidad estadounidense de origen japonés y el regimiento de infantería más condecorado en la historia de los Estados Unidos. A pesar de que se les negó la ciudadanía plena y fueron encarcelados por su propio país, estos soldados lucharon valientemente en el frente europeo, un recordatorio de cómo puede ser el patriotismo en su forma más desinteresada.

«Alive» se grabó en vivo en cinta analógica de un cuarto de pulgada en una sola toma en Color Red Studios en Denver, Colorado, en noviembre de 2023. La banda capturó la energía y la emoción cruda de la canción sin sobregrabaciones, en una sesión diseñada por Dylan Brown y masterizada por Doug Krebs. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lanzado exactamente un año después de su grabación.

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Con su ritmo edificante y letras conmovedoras, «Alive» insta a los oyentes a reflexionar sobre el pasado mientras avanzan con dignidad y propósito. Es un tributo a la fuerza del espíritu humano y un recordatorio de que nunca se debe permitir que la historia se repita.

Escucha «Alive» ya en todas las plataformas de streaming.

Acerca de Fuzz Collective

Fuzz Collective es una banda de soul moderno con sede en San Francisco, que combina arreglos impulsados por el ritmo con una composición reflexiva. Su álbum debut One fue lanzado en Color Red y producido por Eddie Roberts de The New Mastersounds.

Acerca de Color Red

Fundado por el guitarrista Eddie Roberts, Color Red es un sello de soul y funk moderno con sede en Denver, Colorado, comprometido con la grabación analógica, la actuación en vivo y la preservación de la integridad musical

Pop – Rock/Punk

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 Rammin’ Deer lanza la canción de rock alternativo «Drop of Love»

La banda con sede en Roma canaliza la emoción cruda y la pasión tóxica en su último sencillo, ya disponible en todas las plataformas

Roma, Italia – 10 de mayo de 2025 – Rammin’ Deer, la banda emergente de rock alternativo de Roma, Italia, ha lanzado su último sencillo «Drop of Love», una inmersión inquietante impulsada por la guitarra en la intensidad y el caos emocional del amor tóxico. El tema ya está disponible en Spotify, Apple Music, Youtube y las principales plataformas de streaming.

Escrito desde la perspectiva profundamente personal del cantante Lorenzo, «Drop of Love» explora el doloroso tira y afloja de una relación donde la pasión y la destrucción caminan de la mano. Con instrumentales arenosos y voces cargadas de emoción, la canción captura el conflicto interno de querer dejar ir, pero finalmente ceder a la lujuria.

Formado por un grupo de amigos de entre 24 y 28 años, Rammin’ Deer ha llamado rápidamente la atención en la escena underground de Roma por sus actuaciones viscerales y su sonido auténtico. Con influencias que van desde el grunge hasta el rock alternativo moderno, la banda actualmente está realizando shows en vivo en Roma y trabajando en un EP de 4 canciones que se lanzará a finales de este año.

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Metal – Rock/Punk

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«Destino Atroz», el single más reciente de Hada Bicho, se inspira en el clásico que dio origen a la literatura gótica, El Castillo de Otranto, de Horace Walpole.

Una novela breve pero trepidante, en la que la acción frenética y los elementos sobrenaturales se entremezclan con los dramas humanos, los conflictos personales y los aterradores sucesos que dan al género su atmósfera.
Atormentado por la profecía que pronostica el final de su reinado y linaje, Manfred, villano y protagonista a la vez, intenta evitar su fatal destino. El resto Es por ello que el título de esta canción es Destino Atroz, en alusión a la poderosa fuerza de la fatalidad.

La Voz de Otranto

“Pero, oh, señor, ¿qué es la sangre? ¿Qué es la nobleza? Todos nosotros somos reptiles, miserables criaturas pecadoras. Tan sólo la piedad puede diferenciarnos del polvo del que venimos y
al que debemos volver”

La historia de Otranto entremezcla el horror y la corrupción con el amor, la lealtad y la fe. Sus personajes se convirtieron en los arquetipos del gótico, su atmósfera dio esencia al género, y por ello debía formar parte imprescindible de este proyecto musical.

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Acerca de Hada Bicho

Nora, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos, y está titulada en Filología Hispánica.

Seguidora de bandas de metal y rock oscuro y épico, y de artistas de música gótica y alternativa; como Theatre of Tragedy, Ghost, Sopor Aeternus, In this Moment, Stravaganzza, Lacrimosa, Kamelot, HIM, Tristania, Nightwish, Marilyn Manson, My Dying Bride, Evanescence, Within Temptation, Epica o Theatre des Vampires; las influencias de ellos y de la cultura dark y siniestra están presentes en su música, con una lectura romántica e intimista.

Para ello, lleva años formándose en canto, con maestros como José Pardial (vocalista de Avalanch), Beatriz Albert (ex Ebony Ark, coach de Mónica Naranjo) o Diva Satánica (Bloodhunter, ex Nervosa); y en interpretación con el director Pedro Entrena (Rocky Horror Show).

Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, un concept album en dos partes, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano. También tiene un proyecto de canciones inspiradas en Creepypastas y otros aterradores seres de distintos folclores.

Además, cuenta con formación en periodismo y colabora con El Jevilongo creando contenido sobre metal y rock, lleva un club de lectura y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales.

Metal – Pop – Rock/Punk

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WILLE PRESENTA «SÁLVAME DE MÍ”

WILLE regresa con “SÁLVAME DE MÍ”, un tema que no viene a complacer: viene a explotar por dentro. Escrito al borde, grabado sin anestesia, y cantado desde el lugar donde nadie suele mirar.
No hay filtro, no hay estrategia. Solo una frase que duele: “sálvame… pero de mí.”
Este tema es puro desgarro melódico: guitarras que raspan, una producción que pesa, y una voz que ya no se calla nada.

“SÁLVAME DE MÍ” es el primer golpe de un EP que mezcla cuerdas clásicas con distorsión emocional, y que posiciona a WILLE como una de las propuestas más viscerales del nuevo panorama alternativo.

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