La banda noruega Great Tide lanzará «Caravan» el 12 de septiembre. Esa misma noche, en el escenario del SR-Bank Arena en Stavanger como teloneros de la Orquesta Kaizers, un codiciado espacio ganado al ganar la competencia de la banda.
Caravan es un viaje enérgico y melódico sobre la libertad, la independencia y el coraje de elegir tu propio camino. Con líneas como «Nunca deberías viajar sin un plan – Caravana / Tal vez finalmente seas tu propio hombre – Caravana», la canción captura el momento en que la incertidumbre se convierte en impulso.
Great Tide ha cobrado impulso rápidamente con varias giras, una victoria en la final de Uhøyrt en Bryne y el EP Shadow People (octubre de 2023). En 2024, la banda lanzó cuatro sencillos. En el escenario, son reconocibles al instante con su característico mono blanco, que simboliza el trabajo duro, el gran talento y la alegría genuina de tocar.
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A pesar de su corta edad, ya son músicos consumados: Jonas Anker (voz/bajo) lanzó I’m Going Home en 2022, mientras que Odin Landbakk (voz/guitarra) saltó a la fama nacional después de ganar Norway’s Got Talent en 2015. Sus falsetes gemelos definen el sonido distintivo de la banda, respaldados por una sólida sección rítmica. Andreas Utne Friestad (guitarra) lanzó un álbum con Vrakfeber en 2020 y, junto con Odin, ganó el premio al Mejor Conjunto en el Festival Internacional de Conjuntos de Guitarra Colegiado en 2023. En la batería: Vemund Strypet.
Base: Oslo
Formación: Jonas Anker (voz/bajo), Odin Landbakk (voz/guitarra), Vemund Strypet (batería), Andreas Utne Friestad (guitarra)
El trío sueco REPEAT lanza el EP «Celebrate», y para los fanáticos de cierto sonido punk, esto es en realidad una razón para celebrar. Cinco canciones, nítidamente cortas, pesadas y con pesadez melancólica. Y sin embargo melódico y pegadizo.
REPEAT se mantiene en el medio tiempo y toca sus instrumentos tan ruidosamente que las voces se empujan un poco hacia un segundo plano. Sin embargo, la voz todavía tiene suficiente espacio para establecer acentos melódicos, junto con el bajo, por cierto, que se puede escuchar muy bien en la mezcla y se adapta a licks geniales, lo que hace que las cosas sean aún más emocionantes en general.
¿Referencias? El sonido me recuerda a los SEX PISTOLS, entre otras cosas porque la voz a veces insinúa ese cierto timbre de Johnny Rotten. Pero REPEAT también tiene préstamos del emopunk de finales de los 90 y principios de los noventa: resuena un poco de JIMMY EAT WORLD como una versión cruda de bricolaje. Pero REPEAT no es un espectáculo retro, sino tan independiente que el resultado suena como el aquí y ahora.
«Celebrate» definitivamente pertenece a la lista de compras para los amigos del punk rock pesado y melancólico: Bandcamp tiene el EP en vinilo. Y aquellos que viven en el norte de Alemania pronto podrán ver al trío en vivo.
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El EP captura la energía implacable de la banda, donde la intensidad y la precisión se encuentran con un matiz más oscuro. «Celebrate» también marca una nueva dirección para Repeat: más pesada, más aguda y dinámica, pero con la misma inmediatez cruda que siempre ha definido a la banda.
El tema central, «Framed», muestra a Repeat en su faceta más directa y explosiva, una canción cargada sobre la presión, la culpa y la lucha por liberarse. Más adelante en el EP, «Me & Paul Auster» destaca como algo más alienígena: una rima con tintes post-punk construida sobre la repetición y el absurdo existencial. La banda describe «Celebrate» como un título paradójico, a la vez irónico y sincero: «Celebrate trata sobre enfrentar todo el absurdo y la frustración que llevamos, pero también sobre negarnos a rendirnos.
Es un disco sobre aferrarse». Este otoño, Repeat llevará “Celebrate” de gira con conciertos en Suecia, Finlandia, Alemania y los Países Bajos, con el auténtico espíritu DIY y con la misma energía inquebrantable de siempre.
Trish Discord Presentan el tema «Better Without You»
“BETTER WITHOUT YOU”: Un nuevo y poderoso sencillo inspirado en EVANESCENCE Se estrenará el 20 de septiembre.
Queensbury, Nueva York, 12 de septiembre de 2025 – La artista musical en ascenso Trish Discord está lista para cautivar a los oyentes con el lanzamiento de su último sencillo, «BETTER WITHOUT YOU», que se lanzará el 20 de septiembre de 2025. Inspirado en las melodías inquietantes y la intensidad emotiva de Evanescence, esta nueva canción ofrece una fusión de voces poderosas, instrumentación dinámica y emoción cruda que promete dejar a los fanáticos conmovidos e inspirados.
“BETTER WITHOUT YOU”: Un nuevo y poderoso sencillo inspirado en EVANESCENCE que se lanzará el 20 de septiembre
“BETTER WITHOUT YOU” cuenta una historia de fortaleza personal, resiliencia y liberación de las relaciones tóxicas. A través de coros altísimos y versos cargados de emociones, el sencillo captura la experiencia universal de la angustia y el autodescubrimiento, haciéndolo identificable para cualquiera que navegue por los desafíos de la vida. El rico paisaje sonoro con infusión de rock de la canción, combinado con matices oscuros y melódicos que recuerdan a Evanescence, garantiza una experiencia auditiva verdaderamente inolvidable.
“Escritura ‘BETTER WITHOUT YOU’ se trataba de canalizar la emoción en algo poderoso», comparte Trish Discord. «Es una canción para cualquiera que alguna vez se haya sentido retenido por otra persona, pero encontró la fuerza para superarlo. Quería que la música inspirara a los oyentes a abrazar su independencia y poder interior».
Producido por Jake Adkins, la pista presenta exuberantes riffs de guitarra, arreglos de piano convincentes y armonías vocales inquietantemente hermosas que muestran la versatilidad y la profundidad emocional del artista. Con una sensación cinematográfica y un toque de rock moderno, “BETTER WITHOUT YOU” está listo para resonar con los fanáticos del rock alternativo, el pop-rock y las baladas contemporáneas por igual.
El lanzamiento oficial del 20 de septiembre estará disponible en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music, lo que lo hará accesible para los fanáticos de todo el mundo. Además de la transmisión digital, el sencillo irá acompañado de un video musical oficial, proporcionando una narrativa visual que mejora el impacto emocional de la canción.
Los primeros oyentes han descrito la canción como «cruda, apasionada y empoderadora», señalando su capacidad para combinar la vulnerabilidad con la fuerza de una manera que pocos sencillos modernos logran. Con este lanzamiento, Trish Discord continúa estableciéndose como un talento en ascenso en la industria de la música, basándose en una creciente reputación de producir canciones que son emocionalmente atractivas y musicalmente cautivadoras
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“BETTER WITHOUT YOU” no es solo una canción, es un himno para cualquiera que haya encontrado el coraje de dejar atrás la negatividad y abrazar un futuro más brillante y fuerte. Los fanáticos pueden pre-guardar el sencillo ahora para asegurarse de estar entre los primeros en experimentar su poderoso mensaje cuando se lance el 20 de septiembre.
Acerca de Trish Discord:
Trish Discord es una artista musical dinámica y emergente conocida por su capacidad para combinar letras emotivas con poderosos arreglos musicales. Inspirándose en bandas icónicas como Evanescence, Trish Discord crea música que resuena profundamente con los oyentes, brindando intensidad emocional y melodías memorables.
Predsidatel Zandat Presentan el sencillo «Tanz im Feuer»
La canción «Tanz im Feuer» fue escrita en 2004 e interpretada en varios conciertos de rock. En agosto de 2025, fue completamente reelaborada. En primer lugar, se modificó el contenido y el significado de la canción, adaptándolos a su significado musical principal, buscando un mensaje positivo y vital. El arreglo fue completamente reelaborado, se añadieron instrumentos sinfónicos y la canción adquirió el sonido característico de todos los lanzamientos de Zandat.
Este sonido presenta la polifonía característica de Zandat y una combinación de elementos sinfónicos y rock, así como elementos operísticos como el melodrama y la cantilena. Las voces fueron grabadas y mezcladas en los estudios SARRIN. La canción fue lanzada el 20 de septiembre de 2025 por TuneCore.
Criado en los suburbios de Filadelfia, David es un escritor autodidacta que perfeccionó sus habilidades leyendo obras de sus autores favoritos de ficción histórica, aprovechando los consejos de otros profesionales y realizando constantes correcciones e investigaciones. Sus numerosas y aventureras divagaciones por más de treinta países y por todo Estados Unidos, junto con su vívida imaginación, le han servido de base para crear relatos de intriga y comedia. Desde recorrer miles de kilómetros haciendo autostop por Australia, escalar cascadas en la selva venezolana y navegar por la costa californiana, Glenn se esfuerza por vivir cada día de forma positiva. Graba música original bajo el seudónimo de Commander Hemp.
David nos comenta:
Esta es una de las tres canciones que grabé en el verano de 2025, después del lanzamiento de mi álbum de 14 canciones en la primavera. Siento que las tres canciones destacan en sus respectivos géneros. Durante años había grabado querido Hola Bebe… finalmente llegó el momento y, miren, está lista para su deleite auditivo. Se me ocurrió la idea de esta canción pegajosa cuando un buen día estaba sentado en el bote de un amigo disfrutando de unas bebidas de happy hour en el sur de California. Una chica latina bajó por la rampa del muelle de al lado, subió a un velero y comenzó a golpear ruidosamente la puerta de la cabaña. Ella exclamó: «¡Hola! ¡Hola! ¡Hola!» Estaba muy decidida sobre algo… ¿qué era? Mi mente divagaba sobre la causa de su angustia. Pero como si fuera el destino, las palabras salieron de mi boca: «¡Hola! ¡Hola! ¡Hola Bebé… baila conmigo!» Y el resto es historia, disfruta de esta divertida canción y pon una sonrisa en tu rostro.
AÑOS DESPUÉS DE ESTABLECER SU CREDIBILIDAD DE GIRA EN UNA «BANDA DE PUB» IMPULSADA POR CELEBRIDADES, EL CANTANTE Y COMPOSITOR AUSTRALIANO GARTH ADAM CONTINÚA PROSPERANDO COMO SOLISTA EN SU ÚLTIMO EP ‘SAY YOU’LL COME WITH ME’
En los años 90 y principios de la década de 2000, el polifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría de los músicos envidiarían, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y realizando giras internacionales (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá) como bajista de una reconocida «banda de pub» dirigida por celebridades.
Una visita a Austin, TX, a la que él llama «la ciudad de los cantautores definitivos», para grabar en el estudio de Willie Nelson en la época de la desaparición de ese conjunto cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que era posible para él. Inspirado para cambiar completamente la dirección creativa, comenzó a escribir su propia música, lanzó su EP debut Kiss the World Away en 2005 y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que ahora culmina con el lanzamiento de su último EP Say You’ll Come with Me.
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«Fue una emoción absoluta descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, ya sea que una canción comience con una gran idea o una mala, con el tiempo puedes resolverla y grabarla y puede ser increíble, ¡como hornear un pastel que sabe mejor de lo que podrías imaginar!»
A lo largo de los años, el estilo único de Adam se ha convertido en un estilo pop influenciado por el folk que él llama «en algún lugar entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt». Después de haber grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios en Sydney, Adam enfrentó algunos desafíos geográficos únicos y relacionados con la pandemia antes de grabar Say You’ll Come With Me.
El propietario de Linear Studios vendió las instalaciones y se mudó a Francia y Tree se mudó a 2,000 millas al oeste de Perth por razones familiares. Adam había escrito un montón de canciones para su próximo proyecto en 2021, pero debido a las políticas de bloqueo muy restrictivas no podía aventurarse por todo el país. Mientras esperaba que cambiaran las reglas, escribió nuevas canciones, algunas de las cuales terminaron en el nuevo EP. Terminó abandonando las melodías anteriores porque parecían demasiado tristes, y sintió que necesitaba compartir un poco de optimismo al salir de esa era difícil y llena de ansiedad. Cuando las cosas finalmente se abrieron, cruzó Australia para trabajar con Tree..
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Si bien está influenciado por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys para crear los suyos propios, su escritura temática a menudo habla de viajes y viajes, tanto físicos como personales. La canción principal de ritmo rápido es una melodía de conducción aspiracional y animada sobre liberarse y viajar a lo largo de la hermosa costa este de Australia después de la pandemia. Aunque «Forever and a Day» tiene una vibra similar y rítmicamente edificante, se inspiró en una trágica pérdida personal y el sincero deseo de «mantenerte para siempre y un día / Abrazarte para que nunca te escapes». El pop/rocker contundente y percusivo «Tell Me One Thing» da una mirada caprichosa pero aguda a una relación de altibajos entre dos personas que se aferran a ella, incluso si nunca parecen estar juntas («vueltas y vueltas vamos / Encuentro. . . Nunca lo sé»).
«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en la forma en que resultó», dice. «Melvin, mi viejo amigo Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos en las canciones en círculo en el estudio y, una vez que están bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de tener a Lisa y Keely O’Brien para agregar los maravillosos coros. Este EP proviene de un período creativo particularmente fructífero para mí, durante el cual he pasado más tiempo escribiendo y grabando que nunca».
Don’t Tell John Regresa con un nuevo sencillo conmovedor “Again”
San Francisco, CA – 23 de septiembre de 2025 – La banda de rock del Área de la Bahía Don’t Tell John está de regreso con su último sencillo «Again», una canción inquietantemente poderosa que consolida la reputación del grupo como portadores de la antorcha de un nuevo género que muchos llaman Bloodline Rock & Soul. Conocidos por su mezcla característica de energía cruda, tono vintage y narración conmovedora, Don’t Tell John están liderando la carga en un sonido que se siente atemporal y urgentemente moderno. Durante el año pasado, la banda ha construido una notable serie de singles que muestran tanto el rango artístico como el impulso crítico. Desde la abrasadora «Hard Luck» y la catártica «I’m Done», ambas elogiadas por medios como Earmilk por su intensidad y honestidad, hasta la profundamente personal «Grandad» y la favorita de los fanáticos «Jake», Don’t Tell John han demostrado su capacidad para ofrecer canciones que resuenan tanto con el público como con los críticos. Cada lanzamiento se ha sentido como un nuevo capítulo, con cada canción basada en la anterior y reforzando la reputación de la banda como una de las voces independientes más emocionantes que surgieron del Área de la Bahía.
«Again» continúa esta trayectoria, llevando a los oyentes a un viaje catártico a través de la pérdida, la resiliencia y el renacimiento. «Esta canción trata sobre los ciclos que vivimos, las angustias, los momentos de duda y la elección de levantarse y comenzar de nuevo», explica el guitarrista y compositor Mark Larkin. «Es profundamente personal pero también universal. Todo el mundo sabe lo que se siente al caer y luchar para levantarse de nuevo».
Musicalmente, la canción muestra la dinámica característica de la banda: guitarras vintage arremolinadas, una sección rítmica que golpea como un tren de carga y la poderosa vocalista Veronica Larkin en el centro, su voz se mueve sin esfuerzo desde susurros íntimos hasta gritos volcánicos altísimos. Grabado en sus propios Stationhouse Studios, «Again» captura tanto el pulido de la producción moderna como la autenticidad cruda de una actuación en vivo. El ascenso de la banda durante el año pasado ha sido nada menos que notable. Con más de 10,000 oyentes mensuales en Spotify, miles de fanáticos comprometidos en Instagram y TikTok, y apariciones recientes en festivales junto a actos como The English Beat y Camper Van Beethoven, Don’t Tell John está demostrando ser una de las historias de éxito de base más emocionantes en la música independiente actual.
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«Again» estará disponible en todas las plataformas de streaming el 23 de septiembre de 2025.
Acerca de Don’t Tell John
Don’t Tell John es una banda de rock del Área de la Bahía de San Francisco que lleva el estandarte de Bloodline Rock & Soul, un género definido por el valor, la herencia y el corazón. Liderada por la poderosa vocalista Veronica Larkin, a menudo comparada con Janis Joplin y Chris Cornell, e impulsada por el compositor y guitarrista Mark Larkin, la banda combina texturas de rock clásico con intensidad grunge y profundidad conmovedora. Sus sencillos recientes «Hard Luck», «I’m Done», «Grandad» y «Jake» se han ganado la aclamación tanto de los fanáticos como de la prensa, con Earmilk elogiando su «intensidad volcánica y humeante» y el público describiéndolos como «un Soundgarden liderado por mujeres».
Con «Again», Don’t Tell John continúa su racha de canciones inolvidables y cargadas de emociones, reafirmando por qué se están convirtiendo rápidamente en una de las bandas independientes más convincentes de su generación.
Lost Weekend de Estocolmo lanza nuevo sencillo «Nosedive»
Un hito personal que combina rock, alternativa y blues en un ritmo convincente. La canción muestra la evolución de Berman como compositor y multi-instrumentista, manteniendo su enfoque de banda de un solo hombre. Mezclado por Kevin Younkins en los legendarios Robert Lang Studios en Seattle (donde Dave Grohl grabó el primer álbum en solitario de Foo Fighters en 1994). Un momento de círculo completo para Berman, quien se inspiró en el enfoque en solitario de Grohl cuando era adolescente. «Nosedive» está disponible en las principales plataformas de streaming.
Lost Weekend es el dinámico proyecto de rock con sede en Estocolmo del músico y compositor Michael Berman, que ofrece un potente sonido unipersonal que abarca los territorios del rock clásico y moderno.
Retrocede a un “Golden Age”, botes de basura en el centro del escenario y estás con PG Naylor y su último lanzamiento. Choca contra una caravana en tu patin, déjate caer desde el espacio exterior, desliza un cuchillo en los omóplatos de un hombre que pensó que lo había hecho y tendrás la sensación. Haz tu escapada, encuentra un escondite, pero al final ‘¿es el mundo mejor?’
El aclamado dúo de hermanos de pop-rock DUPLEXITY se complace en anunciar el lanzamiento de su 13º sencillo, «Mercy», que debutó el 19 de septiembre de 2025.
LOS ÁNGELES, CA, ESTADOS UNIDOS, 18 de septiembre de 2025 – Esta evocadora canción, «Mercy», explora magistralmente las tumultuosas emociones de la traición y la pérdida, capturando la cruda experiencia de sentirse descartado por alguien en quien alguna vez confió profundamente. Mientras sumerge a los oyentes en la cruda honestidad de las letras, ‘Bathed my body hundreds of times, but I feel dirty, out of my mind’ transmite la lucha de tratar de limpiarse de los restos fantasmales de un amor que salió mal. Esta sincera exploración de la rabia y la resiliencia resuena profundamente, lo que la hace ideal para los oyentes que aprecian la narración poderosa.
El dúo, compuesto por los hermanos Savannah Judy y Luke Judy, comparte su deseo de conectarse con el público a través de una narración auténtica. «Con ‘Mercy’, queríamos canalizar los sentimientos de ira y resistencia al perdón que provienen de la angustia. ¡Es un reflejo de nuestras propias experiencias y del viaje universal de darnos cuenta de que no siempre tienes que mostrar misericordia cuando alguien te lastima!»
MERCY surgió de una reflexión de nuestras propias experiencias y del viaje universal de darnos cuenta de que no siempre tienes que mostrar misericordia cuando alguien te lastima».
Savannah Judy audiencias a través de una narración auténtica. «Con ‘Mercy’, queríamos canalizar los sentimientos de ira y resistencia al perdón que provienen de la angustia. ¡Es un reflejo de nuestras propias experiencias y del viaje universal de darnos cuenta de que no siempre tienes que mostrar misericordia cuando alguien te lástima!»
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Los oyentes pueden esperar el sonido característico de DUPLEXITY en «Mercy», con instrumentación dinámica y voces apasionadas que elevan la intensidad emocional de la canción. Como los fanáticos esperan, la capacidad del dúo para tejer narrativas poderosas en su música asegura que «Mercy» resonará con cualquiera que haya enfrentado pruebas similares del corazón.
Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos pueden esperar un conmovedor video musical que representa visualmente los temas de la canción, mejorando aún más la conexión emocional con los espectadores. El video estará disponible en todas las plataformas principales después del lanzamiento del sencillo. «Mercy» está disponible para pre-guardar ahora en Spotify, lo que garantiza que los fanáticos puedan experimentar esta nueva y convincente canción en el momento en que se lance en Spotify, Apple Music y todas las plataformas de transmisión. DUPLEXITY invita a los fans a unirse a ellos para una serie de fiestas virtuales de escucha, donde actuarán, compartirán ideas sobre la creación de «Mercy» y participarán en una sesión de preguntas y respuestas en vivo. Los detalles sobre cómo unirse a cada sesión especial se pueden encontrar en las páginas sociales y el sitio web de DUPLEXITY.
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Acerca de DUPLEXITY:
DUPLEXITY es un dúo dinámico de pop-rock conocido por su emotiva narración y su sonido impactante. Provenientes de Los Ángeles, CA, han capturado los corazones de muchos con sus temas identificables y sus auténticas actuaciones en vivo. DUPLEXITY se ha ganado seguidores dedicados desde su formación en 2023, desde Sunset Strip en Los Ángeles hasta Nueva York, House Of Blues y, más recientemente, abriendo para Benson Boone en el escenario SXSW Future of Music de Rolling Stone.
