Rock/Punk

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KRAD presenta el tema «Feria de Scarborough»

KRAD presenta una interpretación poderosa y atmosférica de Scarborough Fair, la balada medieval atemporal de autoría anónima. Si bien se mantiene fiel a la belleza inquietante del original, esta versión presenta un toque de rock moderno, con texturas densas, dinámicas dramáticas y una entrega vocal emocional que le da nueva vida al clásico.

Este tema forma parte de un proyecto más amplio: un álbum de larga duración de 10 canciones, todas grabadas en el mismo proceso creativo y que pronto será lanzado. Scarborough Fair fue producido y grabado por Rogério Vaz en Attic Studio (Río de Janeiro, Brasil), mezclado por Fabricio Matos, y masterizado por el ingeniero ganador del Grammy Brian Lucey (Arctic Monkeys, The Black Keys, Ghost). La obra de arte fue creada por Marcelo Vasco, conocido por su trabajo con Slayer, Machine Head y Troops of Doom.

Acerca de KRAD

KRAD es el proyecto en solitario del músico y productor brasileño Rogério Vaz, que mezcla la intensidad del hard rock con influencias indie y alternativas. Después de años de experiencia detrás de escena en la industria de la música, Rogério lanzó KRAD para explorar temas más oscuros e introspectivos a través de música pesada y emocional. Su sonido fusiona las raíces del rock vintage con la producción moderna, canalizando influencias de los años 70 y 80 en algo fresco y urgente.

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¿Cómo?

La idea de reinterpretar la Feria de Scarborough surgió del deseo de unir melodías antiguas con el poder sonoro contemporáneo. La pista fue grabada en vivo con instrumentos reales, reuniendo a un talentoso grupo de músicos para crear una experiencia cruda e inmersiva.

¿Cuando?

Grabado a principios de 2025, durante las sesiones del próximo álbum debut de KRAD.

¿Por qué?

Los temas de anhelo, misterio y profundidad emocional de la canción se alinean perfectamente con el tono y la dirección artística del debut de KRAD. Es un tributo a la tradición, reinventada a través de una lente de rock moderno.

¿Quién?

La grabación cuenta con la siguiente alineación:

• KRAD – voz principal

• Felipe Bade – guitarra acústica y eléctrica

• Jayme Monsanto – bajo y mandolina

• Bruno Bade – batería

• Gus Monsanto – coros

• Gustavo Lyra – violonchelo

• Rafael Langoni – órgano de bombeo y arreglos adicionales

• Rogério Vaz – arreglos adicionales

Producido y grabado por Rogério Vaz en Attic Studio.

Mezclado por Fabricio Matos.

Masterizado por Brian Lucey.

Obra de Marcelo Vasco.

¿Dónde?

Grabado y producido en Attic Studio en Río de Janeiro, Brasil.

Classical/Instrumental – Electronic – Pop

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«Concerto pour la fin d’un amour» compuesto por Francis Lai remezclado por Play Paul

Una obra maestra renacida bajo una nueva luz: «Concerto pour la fin d’un amour» remezclado por Play Paul

El clásico atemporal de Francis Lai, «Concerto pour la fin d’un amour», se reinventa brillantemente gracias al talento de Play Paul, alias Paul de Homen-Christo, hermano pequeño del legendario Emmanuel de Homen-Christo (Daft Punk).

Este remix fusiona magistralmente la emoción y el poder de una obra maestra de la música francesa con los ritmos pegadizos de un DJ moderno.

Cada nota de la melodía original de Francis Lai se magnifica, a la vez que es llevada por una energía fresca e irresistible. Una combinación única entre la poesía musical del compositor de «Un hombre y una mujer» o «Historia de amor» y el sentido del ritmo y la innovación de Play Paul. Es mucho más que un simple remix, es una reinvención audaz que promete cautivar corazones mientras baila cuerpos.

Por qué este remix podría convertirse en un éxito:

• La inolvidable melodía de Francis Lai, ya llena de emoción, se combina con ritmos contemporáneos de perfecta fluidez.

• El talento familiar que ya ha marcado la historia de la música electrónica con Daft Punk, transmitido por Paul de Homen-Christo, da una nueva dimensión a este tema de culto.

• Una alquimia entre lo clásico y lo electro que habla a todas las edades y a todas las generaciones.

Un remix que seguro dará que hablar en los escenarios internacionales y en las playlists más influyentes. Una obra contemporánea, una emoción reencontrada y un talento excepcional al servicio de una pieza legendaria. ¡No te lo puedes perder!

Primer sencillo del álbum en ser lanzado: Play it Like Francis.

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Rock/Punk

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A.D.A.M. Music Project Presenta «Take Until They Break»

Prepárate para deslumbrar a tu público con «Take Until They Break», el último éxito de hard rock de ADAM Music Project, disponible el 28 de agosto de 2025 y disponible en streaming en todas partes. Interpretada por el electrizante dúo Gabe Aranda y Hartleigh Buwick, esta canción es una explosión sonora de riffs contundentes, baterías implacables y una potencia vocal que enganchará a los fans del rock crudo y potente. Piensa en energía pura con un toque rebelde, perfecta para listas de reproducción como «Rock This» de Spotify o «Breaking Hard Rock» de Apple Music. ¿Qué la distingue? La letra hace referencia al Equipo Rocket de Pokémon, esos villanos implacables y amantes del caos que todos apoyamos en secreto. Tiene esa actitud de «prepárate para los problemas» impresa en cada verso, mezclando desafío, persistencia y una pizca de humor negro. Es una versión fresca que conectará tanto con gamers como con rockeros, explorando la nostalgia de la cultura pop de los 90 con un toque moderno. Tras el lanzamiento de su álbum Punch Out el 28 de marzo de 2025,

ADAM Music Project mantiene el ritmo. El imponente gruñido de Gabe, combinado con el rango dinámico de Hartleigh —probado en temas como «Wrecking Ball», ofrece una pegada vocal digna de una playlist. No es solo una canción; es un himno para cualquiera que ame el rock fuerte, atrevido y con un toque travieso. 

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Folk/Acústico – Rock/Punk

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Garth Adam Presenta su tema «Forever and a Day»

Garth Adam Cantautor de Sídney, Australia.

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Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Vermin & the Beachrat Presenta su tema «The Whole Story (Remastered)»

Vermin & the Beachrat es el apodo musical de Joe Lamore, un experimentado cantante y compositor de Massachusetts cuyo viaje abarca décadas, géneros e innumerables etapas. Desde sus humildes comienzos con el acordeón y la batería hasta convertirse en un dedicado cantante y frontman, la historia de Joe es una de pasión, perseverancia y una profunda conexión con la música que ha dado forma a su vida. Sus años de formación con bandas como The Dutton Road Band y The Beachrats sentaron las bases para una rica carrera musical basada en la narración de historias, la camaradería y la determinación.

La evolución musical de Joe está estrechamente entrelazada con su viaje personal. Desde la grabación de demos en estudios legendarios como Long View Farm hasta la actuación en bulliciosos clubes de Nueva Inglaterra y conciertos íntimos en el patio trasero, cada fase de su vida ha traído un nuevo capítulo a su identidad artística. Después de pasar un tiempo en bandas de covers y equilibrar las responsabilidades de la vida, resurgió con energía renovada, lanzando su proyecto en solitario Vermin & the Beachrat. Bajo este estandarte, ha lanzado una serie de EP sinceros que incluyen Crossin the Line, My Fantasy y One Last Chance, cada uno rebosante de ritmo de introspección y emoción auténtica.

Ahora, con un catálogo en crecimiento que incluye sencillos recientes como «Dinner by Candlelight» y «I’ve Got Sunshine (The Remix)», y el próximo lanzamiento de «The Whole Story (Remastered)», Joe continúa llevando su sonido característico a los fanáticos antiguos y nuevos. Con una gira de micrófono abierto en 2025 en el horizonte, Vermin & the Beachrat demuestra que la magia de la música no conoce línea de tiempo, solo el ritmo constante de un artista de toda la vida haciendo lo que ama.

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Una línea de guitarra melódica ancla la pista, tejiendo a través de un ritmo constante y un bajo sólido que crea un telón de fondo cálido y con cuerpo. La entrega vocal de Joe Lamore aterriza con claridad y carácter, elevados por efectos de retardo de buen gusto que le dan a la mezcla una profundidad edded sin eclipsar la narración en su núcleo.

Pausas de batería estratégicas, de 1:40 a 1:45 y de 2:34 a 2:37, inyectan ráfagas de energía y hacen que el oyente pase sin esfuerzo de las estrofas al estribillo. Estos sutiles cambios de intensidad ayudan a mantener el impulso, mientras que el pegadizo gancho se consolida cuando llega la nota final.

The Whole Story (Remastered) es una instantánea vibrante del sonido sincero, arraigado e infinitamente escuchable de Vermin & the Beachrat. Con su instrumentación texturizada, su mezcla pulida y su interpretación vocal fundamentada, este lanzamiento se destaca como una nueva invitación para que los nuevos fanáticos se unan al viaje. Asegúrate de seguir a Vermin & the Beachrat en Spotify y redes sociales para obtener más información sobre música y actualizaciones de la gira.

Rock/Punk

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Mississippi Supercult presenta «Hoodoo Star» la quinta canción de su primer EP.

Mississippi Supercult toca rock’n’roll con su propia receta; Procedentes de las cenizas de diferentes proyectos, rinden homenaje a la era del rock clásico al tiempo que añaden un toque más fresco al sonido. Con influencias que van desde Howlin Wolf y Muddy Waters Blues hasta Jack White y Mother Love Bone Shades, la banda ha generado un viaje eléctrico y resonante de seis pistas que lleva al oyente a través de los muchos colores de su vasto y denso sonido.

Hoodoo Star una canción inspirada en la época clásica que golpea al oyente con un riff pesado de blues rock y un estribillo pegadizo.

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Rock/Punk

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Johnny Nasty Boots, Presenta su nuevo sencillo «Lovers (On the Road)»

Johnny Nasty Boots, el artista y productor de rock radicado en Los Ángeles, California, originario de la Ciudad de México, lanza «Lovers (On the Road)» después de un año exitoso.

Conocido por ser un representante moderno del género, su nuevo single es una oda al estilo de vida del rock and roll con texturas fuzz que te llevan al territorio de los fumetas con vibraciones psicodélicas. La canción fue mezclada por Alain Johannes (Queens Of The Stone Age) y grabada por el ganador del Grammy Mark Rains (Black Rebel Motorcycle Club) en Echo Park. Esta nueva canción es un adelanto de su EP titulado «Self Portrait», que saldrá a la venta en el verano de 2025.

La música de Johnny Nasty Boots trae las raíces de los sonidos psicodélicos y el blues de los años 60 y 70 a la actualidad, creando un sonido de rock n’ roll enérgico y moderno. Algunos de sus hitos para 2024 incluyen ser parte de las celebraciones del 60 aniversario de Whisky A Go-Go compartiendo escenario con la legendaria banda Strawberry Alarm Clock, ser invitado por Faster Pussycat como telonero de su gira de 30+ shows por Estados Unidos, recorrer Argentina por primera vez y ser el telonero invitado de Pentagram para su show en Whisky A Go-Go en febrero de 2025.

Actualmente se encuentra preparando la que será su primera gira por Europa como telonero de los legendarios Corky Laing of Mountain en mayo, así como por Canadá y Japón para la segunda mitad del año.

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Johnny Nasty Boots, artista y productor de rock originario de la Ciudad de México y residente en Los Ángeles, California, lanza «Lovers (On the Road)» tras un año exitoso. Conocido por ser un representante moderno del género, su nuevo sencillo es una oda al estilo de vida del rock and roll con texturas fuzz que te transportan al territorio stoner con vibras psicodélicas.

El tema fue mezclado por Alain Johannes (Queens Of The Stone Age) y grabado por el ganador del Grammy Mark Rains (Black Rebel Motorcycle Club) en Echo Park. Esta nueva canción es un adelanto de su EP titulado «Self Portrait», que se lanzará en el verano de 2025. La música de Johnny Nasty Boots trae las raíces de los sonidos psicodélicos y el blues de los años 60 y 70 a la actualidad, creando un sonido de rock and roll enérgico y moderno. Algunos de sus hitos para 2024 incluyen ser parte de las celebraciones del 60 aniversario de Whisky A Go-Go compartiendo escenario con la legendaria banda Strawberry Alarm Clock, ser invitado por Faster Pussycat como telonero de su gira de más de 30 shows por Estados Unidos, recorrer Argentina por primera vez y ser el telonero invitado de Pentagram para su show en Whisky A Go-Go en febrero de 2025.

Actualmente se encuentra preparando lo que será su primera gira por Europa como telonero del legendario Corky Laing of Mountain en mayo, así como por Canadá y Japón para la segunda mitad del año.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Don Sechelski Lanza un nuevo sencillo «Playing Catch»

Atlanta, GA: Don Sechelski anunció hoy el lanzamiento de su nuevo sencillo, Playing Catch. Escrita y cantada por Don Sechelski, es una narración melancólica y entrañable sobre el vínculo entre un padre y un hijo. El comienzo de la temporada de béisbol en los EE. UU. es un recordatorio de que el juego perdura a través de las generaciones.

Los músicos de Playing Catch incluyeron a Don Sechelski en la guitarra acústica, Joe Caporosa en la guitarra acústica principal y Larry Salzman en la percusión.

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Playing Catch está disponible en todos los puntos de venta de streaming y tiendas en línea

Rock/Punk

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Dimma Presenta su tema «Håll till godo»

Fundado como cuarteto por miembros de 454, Fuzzdevil, Mat åt Far y Mugwumps, en la vibrante escena musical de Uppsala de los 90. Dimma se embarcó en una misión aparentemente de toda la vida de rock pesado basado en riffs, rico en influencias de los años 60 y 70. Después del lanzamiento del primer título de larga duración, acertadamente llamado Pengar i Sjön (traducido libremente: Dinero por el desagüe), Albert Gustavsson (voz) se fue y el grupo se transformó de nuevo en su trío fundador: Rikard Jennische (voz / guitarra), Jakob Jennische (bajo) y Olle Nilsson (batería). Desde entonces, le han seguido otros cinco álbumes de larga duración. Las constantes de su postura modesta, riffs pesados, energía y amor por tocar y grabar rock acompañan las incursiones en canciones psicodélgicas sugerentes y llamativas, canciones pesadas al estilo Sabbath, así como rock rápido directo.

5 años después del último álbum, a través de más colaboraciones con el talentoso amigo y productor Olle Granat, Tät Skog se lanzará en la primavera de 2025, incluyendo más de todo lo que compone Dimma. Riff, melodías, energía, velocidad, peso y velos de melodías dramáticas. Las canciones se completan con las hermosas historias cinematográficas del letrista y cantante Rikard, donde los textos cargados susurran en lugar de gritar en viajes donde cada escena vibra con presencia, tal vez en una búsqueda de serenidad.

Después de lanzar Dimma över Ekeby en el sello Open Mind de Uppsala, e Imorgon börjar allting om con Transsubstans Records, la banda es de nuevo un agente libre y, sin embargo, tan activa y productiva como siempre. La banda tuvo dos canciones (Försvinna i Dunkel y Kommunen eller Gruvan) que aparecieron en la serie de televisión sueca ‘Cry Wolf’ a finales de 2024.

«Hemos estado en esto todo el tiempo, aunque no siempre mostrando signos de vida. Sobre todo nos gusta pasar el rato y tocar en el sótano. Realmente nunca hemos hecho todo lo que podíamos para abrirnos paso. Estamos contentos con cómo están las cosas», comparte Rikard Jennische con una sonrisa en una entrevista con el periódico UNT con sede en Uppsala

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Dimma nos comenta:

Hey, este es nuestro primer lanzamiento de un próximo álbum (lanzado como sencillos en Spotify durante el otoño) que llegará la próxima semana. Somos una banda de rock sueca que lleva mucho tiempo sirviendo y que escribe y actúa en sueco desde que empezamos. Es hard rock en sueco sin aspavientos y, a menudo, con algo extraño añadido. Esta canción es una colaboración con nuestro talentoso amigo Feras Sharestan en Qanon, con un toque folk y misterioso a nuestro hard psych/rock. A menudo nos dejamos llevar por riffs, ganchos y melodías, siempre traemos nuestro propio espíritu y nos movemos con bastante libertad dentro y alrededor de los diferentes géneros del rock.