Helladdict refresca el sonido trash metal de antaño.
Con un sonido visceral, guitarras afiladas y batería resonante, Helladdict se abre paso en la escena «underground». Con su nuevo Ep lanzado el 01 de febrero de 2025, Helladdict se hace un nombre en la escena nacional, recibiendo favorables críticas tanto de la prensa especializada como de sus fans. Con un sonido crudo, intenso y con un aire de la vieja escuela, a cargo del estudio Rockfels, logran modernizar el sonido trash metal clásico, sin aburrir en el intento. Encuéntralos en Spotify:
. Sobre la banda:
Hasta el momento han lanzado cuatro temas de estudio, que pretenden ser ocho para fin de año, y así culminar un disco que se inició por el año 2023 La agrupación cuenta con dos vocalistas, dos guitarristas, un bajista y un baterista, que entregan el máximo de poder a las producciones, de sus canciones con un aire de protesta y rebeldía.
Oriundos de Santiago de Chile y con edades similares entre los 40 y 45 años, saben cómo plasmar el buen metal, y darle un giro propio, sin perder la rudeza y sonido característico de la escena nacional metalera. Como una forma de tributo y con influencias de grandes bandas nacionales e internacionales, como Criminal, Dorso, Dogma, Total Mosh, entre otras bandas nacionales, así como grandes exponentes del género como Metallica, Megadeth, Slayer entre otras.
La canción Dort fue escrita en 2004 y se interpretó activamente en conciertos de rock. En 2025, el autor cambió el arreglo, alterando significativamente la canción. Se agregaron instrumentos sinfónicos y el sonido general de la canción cambió. Las voces se grabaron en «SARRIN Studios», donde se llevó a cabo la mezcla y masterización general. Guitarrista invitado Ilya Zhilkin. La canción fue lanzada el 20 de junio de 2025 por TuneCore y se puede encontrar en todas las tiendas de música y plataformas de redes sociales. La canción pertenece a la categoría de música rock experimental. La combinación de voces puras, melodía, violines y un ritmo de hard rock con una guitarra baja crea un sonido único y fascinante. Las letras se clasifican como fantasía. La canción describe paisajes fantásticos, que incluyen un cielo plateado, un sol y estrellas negros brillantes, así como un mar de eternidad que sirve como hogar del protagonista de la canción, que nació accidentalmente en la Tierra. El protagonista recuerda su hogar y el viaje de regreso. Se cree que el único lugar donde uno puede encontrar realmente la felicidad es su tierra natal.
La voz pura, la melodía y la ausencia total de agresión en la música siempre han hecho de esta canción una canción para todos.
Predsidatel es el seudónimo creativo de un compositor, cantante y arreglista, un artista verificado. Ha estado haciendo música desde los 7 años. Ha subido unos 70 minutos de música a Internet. 24 lanzamientos han sido lanzados por el editor de música TuneCore. Es músico profesional. En su música sigue las reglas de la teoría musical y está completamente libre de restricciones de estilo, es música experimental en las fronteras de la música clásica y el rock. Se presenta a sí misma como una persona social. Hoy, puede que viva aquí, pero mañana podría estar al otro lado de la Tierra. Zandat es el nombre de su proyecto, su sitio web personal y el logotipo de su marca. Es música y una inquebrantable guerrera de la luz
John Brasington Presenta el tema “Killin’ Me Slow”
«Killin’ Me Slow» es un himno crudo y conmovedor que sangra con el dolor del amor perdido y el peso del arrepentimiento. John Brasington ofrece una actuación poderosa que es tan grave ya que es vulnerable, fusionando el borde de la roca dura con la arena sureña para crear algo tanto familiar y exclusivamente suyo.
Esta canción marca un momento decisivo en la composición de canciones de Brasington, nacida de una lucha real, reflexión profunda y un camino hacia la sobriedad. Escrito y grabado inmediatamente después de una pérdida personal y transformación, Killin’ Me Slow no es solo una canción, es una confesión.
Con letras honestas, guitarras impulsivas y una voz que gotea emoción, John crea un sonido que los fanáticos de Chris Stapleton, Whiskey Myers y Jelly Roll sentirán en sus huesos.
«Este vino de un lugar real, se trata de aferrarse a alguien que está ya se ha ido, emocional o físicamente. Lo rastreé en uno de mis más oscuros momentos, y de alguna manera trajo luz». — John Brasington
Como compositor y artista en recuperación, John está forjando un camino donde el country la narración y la intensidad del rock chocan. Con sede en Treasure Island, FL y originario de Albany, GA, está construyendo un cuerpo de trabajo que dice la verdad: incluso cuando duele.
Para la audiencia de StageCast, «Killin’ Me Slow» encaja perfectamente: valiente, sincera y inolvidable.
The Theos Variant Ilumina con el nuevo single de Anthemic «Beacons»
– Disponible el 1 de agosto en Bandcamp
La creciente fuerza del rock moderno The Theos Variant regresa con su forma más urgente y edificante soltero hasta la fecha. Titulado «Beacons», la nueva canción se lanzará exclusivamente en Bandcamp 1 de agosto de 2025, con un amplio lanzamiento en todas las plataformas de transmisión el 4 de agosto.
Conocidos por su producción cinematográfica y su composición cargada de emociones, The Theos Variant continúa empujando los límites creativos con «Beacons». Impulsado por guitarras altísimas, ritmo atronador, y una desafiante interpretación vocal del líder Dan Lentz, la canción captura a la banda en un momento de poderosa autoexpresión.
«Se trata de sostener la luz para los demás, especialmente cuando nadie la sostuvo para ti», dijo Lentz Explica. «Queríamos algo que golpeara fuerte pero que también llevara esperanza». «Beacons» sigue al sencillo de 2024 aclamado por la crítica de la banda «Mechanical Organism» y su inmersivo álbum debut de 2023 Auras, que introdujo a los oyentes en un mundo sonoro donde la melodía se encuentra con el metal y la atmósfera se fusiona con la emoción cruda. El trabajo de la Variante Theos no ha pasado desapercibido. La banda ha recibido una ola de industria reconocimiento, que incluye:
– Rising Star Nominee – 2024 Orpheus Global Independent Music Awards
– Best International Band Nominee – 2025 RadioWigwam Awards
– Semi-Finalist – 2024 International Songwriting Competition
Con su distintiva fusión de intensidad e introspección, la banda continúa ganando comparaciones con actos como Karnivool, Tool y Breaking Benjamin, pero mantiene un sonido propio.
«Beacons» fue grabado y producido por el multiinstrumentista de la banda, Geoff Haught, cuyos arreglos cinematográficos anclan la identidad sonora de la banda. Las tareas de mezcla y masterización fueron manejadas por Benedikt Hain en Outback Recordings, con ingeniería adicional y asistencia de mezcla de Thomas Krottenthaler, también en Outback Recordings.
Acerca de The Theos Variant
The Theos Variant es un dúo de hard rock de tendencia progresiva con sede en los Estados Unidos, formado por el vocalista Dan Lentz y el multiinstrumentista Geo Haught. Su música combina narración emocional, pesadez moderna y diseño de sonido de pantalla ancha en algo claramente propio.
Vic Moissis Presenta un nuevo sencillo «Be As One»
El 24 de julio de 2025, Vic Moissis, un artista en ascenso de Tesalónica, Grecia, lanzó Be As One, el primer sencillo del próximo EP. La canción se inclina hacia un sonido de rock más pesado, caracterizado por tambores y guitarras masivas, mientras que su letra aborda los temas desafortunadamente siempre relevantes de la guerra y la alienación humana.
Vic Moissis tiene una larga formación musical, habiendo actuado extensamente en las escenas musicales de Tesalónica, Larissa y en el extranjero. Su viaje comenzó con su contribución al álbum de París de 2020 Revelations of a Useless Man, que incluía su canción original Forget My Name. En abril de 2023, lanzó su primer álbum en solitario de composiciones originales, Coming of Age. Durante agosto del mismo año, lo siguió con otro sencillo, Dark Before the Light, que combina influencias indie pop y folk. En marzo de 2024, lanzó Fire and Steel (28/02/2023), un tema caracterizado por su mordaz letra sobre el accidente de tren de Tempi Valley. Be As One, junto con los próximos lanzamientos, sigue una dirección similar, basándose principalmente en temas sociales para inspirarse.
La canción fue grabada casi en su totalidad por Vic Moissis en casa y mezclada por Kostas Kofinas en Blueberry Productions Co. Las contribuciones adicionales vinieron de Giorgio Serra en la batería, Bonfire Realm en el bajo y Zina Choreftaki en los coros. La portada del sencillo fue creada por Sam Kartsounis-Nachmias.
Jimi Fiano Presenta su último lanzamiento «Sweat And Pray»
Jimi Fiano, un guitarrista y compositor de blues rock moderno. su último lanzamiento combina un trabajo de guitarra crudo y emotivo con una narrativa poderosa, arraigada en las tradiciones del blues clásico pero con un toque fresco y moderno. Este disco es una muestra del crecimiento como músico, destacando melodías conmovedoras, tonos ásperos e interpretaciones dinámicas que reflejan tanto el pasado como el futuro del rock con influencia del blues.
PIFFA PRESENTA «YA VOY A SALIR» UNA RESURRECCIÓN EN FORMA DE CANCIÓN
El artista uruguayo Piffa lanza Ya Voy a Salir, el primer adelanto de su segundo álbum AGOTA, una obra que explora la angustia generacional, la resiliencia emocional y los límites del cuerpo y la mente. Escrita tras un robo que lo dejó sin su equipo musical (y sin ganas de seguir), Ya Voy a Salir marca un punto de quiebre: una canción que no acompaña ni consuela, pero pulsa con la energía de quien empieza a salir del pozo. Entre capas de guitarras nostálgicas, synths envolventes y un beat que avanza como quien se arrastra pero no se detiene, el track mezcla indie pop, shoegaze y un dejo de esperanza.
El videoclip —dirigido por Manuel Méndez, con dirección de fotografía de Teo Cisilino— acompaña esta narrativa con imágenes que evocan la sensación de agobio que la rutina (y la oficina) nos pueden dar, el letargo emocional y la promesa de “poder salir”
Con influencias que van de Tame Impala, Wet Leg y Crumb, Piffa confirma su lugar como una de las voces más inquietas de la escena alternativa de Montevideo.
.
.
Ya Voy a Salir ya está disponible en todas las plataformas.
KARDI Presentan su un nuevo sencillo ”Player 1” del Album jacket
KARDI, la banda que desafía el género y capta la atención mundial con su sonido original, lanzará su nuevo sencillo, <Player 1>.
<Jugador 1> se define por la energía explosiva del nu-metal de principios de la década de 2000, que ofrece un poderoso golpe sónico. La canción transmite un mensaje de resistencia: romper con las limitaciones sociales y rechazar el molde de ser «solo otro Jugador 1». Musicalmente, se hace eco de la canción de KARDI <7000RPM>, lo que refuerza la dirección artística intransigente de la banda.
Este verano, KARDI está programado para aparecer en los principales festivales, incluidos Pentaport Rock Festival y Jeonju Ultimate Music Festival, entre otros. Con su sonido de alto impacto y su intensa actuación, se espera que <Player 1> haga latir los corazones entre los entusiastas del rock cuando se interprete en vivo.
Solidificando rápidamente su estatus como acto global, KARDI hizo historia en 2024 al ganar el premio al Mejor Video Musical en el Festival de Cine de Liverpool con <WatchOut>, convirtiéndose en el primer equipo coreano en hacerlo. El video también obtuvo invitaciones a numerosos festivales de cine europeos, consolidando aún más su reconocimiento internacional. Su sencillo más reciente, <Not But Disco>, lanzado en mayo, ha alcanzado las 320,000 visitas en YouTube en solo dos meses, una hazaña notable para una banda independiente sin sello.
KARDI es una banda mixta de cuatro miembros formada a través del programa musical Superband 2 de 2021 de JTBC. Conocido por su audaz fusión de instrumentos tradicionales coreanos como el geomungo con el rock moderno, KARDI continúa cautivando al público tanto en el país como en el extranjero con su sonido de mezcla de géneros y actuaciones electrizantes.
Rocky Michaels reintroduce el reflexivo sencillo «Glory Days», un sincero homenaje al pasado y al poder del ahora
Área de la Bahía de San Francisco, CA – 30 de julio de 2025 – El cantante y compositor nominado al premio Rocky Michaels continúa tocando una poderosa fibra emocional con su sencillo lanzado anteriormente, «Glory Days», una canción evocadora que invita a los oyentes a hacer una pausa, reflexionar y reconectarse con los momentos que los moldearon.
Mezclando letras introspectivas con un cálido arreglo acústico, «Glory Days» captura la belleza agridulce de mirar hacia atrás, no con arrepentimiento, sino con gratitud. Con un estilo narrativo que le ha valido comparaciones con los grandes de la música, Michaels pinta escenas vívidas de los buenos tiempos, hitos significativos y el tranquilo paso del tiempo.
Con una narración vívida y un coro altísimo, la canción comienza:
«Éramos jóvenes y libres, tan ilimitados como el mar azul profundo. Íbamos a vivir para siempre. ¡Guau, esos días de gloria!»
Conocido por su composición reflexiva y sus interpretaciones auténticas, Rocky Michaels ha estado construyendo constantemente una reputación como una voz de sinceridad y sustancia en el mundo de la música independiente. Desde que lanzó oficialmente música en 2019, ha ganado reconocimiento no solo como solista, sino también como miembro votante de la Academia de la Grabación.
«Glory Days» está actualmente disponible en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube. El lanzamiento va acompañado de un video lírico que subraya visualmente el espíritu nostálgico y edificante de la canción.
Ya sea que esté recordando viejas amistades, lazos familiares o hitos personales, «Glory Days» ofrece un recordatorio reconfortante: los momentos que más importan nunca se desvanecen realmente.
World Without Humans teje un tapiz místico con «Veil Dance», un viaje etéreo a través de los lazos prohibidos entre mundos
El nuevo sencillo ofrece un rock cinematográfico inquietante con voces fascinantes y una narración mítica
Londres, 2025 – El colectivo de rock progresivo World Without Humans continúa su exploración de los reinos de fantasía con «Veil Dance», una composición etérea e inquietante que profundiza en el mundo místico de las criaturas antiguas y sus rituales sagrados dentro de bosques encantados. Siguiendo la intensidad oscura de «Dark Heart», la banda revela la belleza mágica que existe en los reinos ocultos, donde seres de otro mundo realizan danzas atemporales que conectan los mundos natural y sobrenatural.
Elaborado en la tonalidad mística de La menor, «Veil Dance» ofrece una paleta emocional etérea, misteriosa y melancólica que captura la belleza de otro mundo de las criaturas místicas en su hábitat natural. El enfoque hipnótico de la canción a 140 BPM crea un ritmo fascinante que refleja los elegantes movimientos de los seres antiguos que realizan sus rituales sagrados, al tiempo que mantiene la dinámica atmosférica que permite que tanto la maravilla como la reverencia se entretejan a la perfección.
Paisaje musical
«Veil Dance» muestra World Without Humans en su forma más atmosférica y mística, con guitarras acústicas y eléctricas en capas que se entrelazan en patrones intrincados que recuerdan a los rituales antiguos. La vocalista femenina de la canción ofrece versos etéreos y coros altísimos con una elegancia inquietante, apoyada por un exuberante arreglo de cuerdas, percusión atmosférica y sutiles texturas de sintetizador que realzan la mística de otro mundo de la pista.
La composición de medio tiempo mantiene su flujo hipnótico en todo momento, creando un paisaje sonoro que se siente íntimo y épico. La interacción entre las influencias folk y las sensibilidades del rock progresivo posiciona a «Veil Dance» como un contrapunto místico a «Dark Heart» que atrae a los entusiastas de la fantasía y a aquellos atraídos por la narración atmosférica a través de la música.
Video musical
El video musical de «Veil Dance» da vida a la narrativa etérea de la canción a través de una impresionante narración cinematográfica. El video retrata criaturas místicas bailando a través de un
durante una impresionante puesta de sol, con luz dorada que se filtra a través de árboles centenarios mientras seres etéreos se mueven en armonía con el mundo natural.
A través de una cinematografía impresionante y secuencias coreografiadas fascinantes, el video captura la esencia mágica de un mundo donde las criaturas místicas realizan sus antiguos rituales. La narrativa visual enfatiza los temas de la canción de belleza de otro mundo y la danza sagrada entre la naturaleza y la magia, que culmina en una poderosa secuencia de puesta de sol que refleja la intensidad etérea de la canción mientras el bosque mismo parece cobrar vida con energía mística.
.
.
Visión artística
«Veil Dance» explora la belleza mística y la magia antigua que existe dentro del mundo natural, examinando los rituales sagrados y las danzas etéreas de las criaturas que habitan los espacios entre la realidad y los sueños. La pista profundiza en temas de armonía natural, la conexión entre todos los seres vivos y la magia atemporal que fluye a través de reinos encantados.
El carácter místico y atmosférico de la canción refleja los elegantes movimientos de seres de otro mundo en su hábitat natural. A través de su perfil emocional etéreo, «Veil Dance» presenta la maravilla y la trascendencia de presenciar la magia antigua, mientras que su ritmo fluido captura la danza eterna entre la naturaleza y las fuerzas místicas que la guían.
Evolución musical
Con «Veil Dance», World Without Humans demuestra su rango al explorar el lado místico y atmosférico de su territorio de rock de fantasía mientras mantiene su mezcla característica de accesibilidad y sofisticación. La base de influencia folk de la pista, realzada por elementos de rock progresivo y orquestación cinematográfica, crea un sonido único que une géneros al tiempo que sirve al delicado alcance de su narrativa mítica.
El carácter etéreo y misterioso de la canción, combinado con su melancolía subyacente, crea una experiencia auditiva que es a la vez emocionalmente conmovedora y poderosamente contemplativa. Su energía hipnótica y fluida refleja el compromiso continuo de la banda de crear música que transporte a los oyentes a reinos imaginativos mientras explora temas universales de conexión y comprensión.
Acerca de World Without Humans
World Without Humans continúa estableciéndose como voces innovadoras en el panorama del rock progresivo, creando canciones que desafían los límites convencionales del género mientras exploran diversos temas, desde emociones humanas íntimas hasta narrativas de fantasía épica. Su sonido en evolución incorpora influencias que van desde el rock progresivo psicodélico hasta el country-folk y el pop-metal de alta energía, creando una identidad artística versátil que habla de experiencias universales mientras se aventura en nuevos territorios imaginativos. La
El compromiso tanto con la sofisticación musical como con la narración accesible los posiciona como voces únicas en el rock contemporáneo.
.
.
Información de la versión
«Veil Dance» ya está disponible en las principales plataformas de transmisión y servicios de música digital. Fotos de alta resolución, materiales de prensa adicionales y oportunidades de entrevistas están disponibles a pedido.
