Savage Fox es una banda australiana con el enfoque de hacer música original inspirada en principios y mediados de la década de 2000 con un toque moderno.
«Tell Me» es su último sencillo, y representa las batallas internas que enfrentamos todos los días, a través de la perseverancia y la autorreflexión positiva podemos superar todos y cada uno de los obstáculos. Utilizar las emociones para alimentar y despertar nuestra motivación para tener éxito.
Esta canción es para todos los que alguna vez han dudado de sí mismos y necesitan ese empuje para empujarse hacia adelante y hacia arriba.
.
.
Estén atentos para muchas más canciones nuevas y emocionantes con sentimiento, emoción y pasión, en el futuro estamos trabajando duro en el estudio.
Death Remedy es una potente banda de heavy metal que combina agresividad cruda, melodías inquietantes y lirismo introspectivo para crear un sonido que resuena tanto en la mente como en el alma. Formada por una sola persona impulsada por una pasión por la narración oscura y emotiva, Death Remedy supera los límites del género y ofrece música que es tan catártica como implacable. Riffs aplastantes, armonías de guitarra intrincadas, voces dinámicas que van desde gruñidos guturales hasta limpios altísimos y patrones de batería atronadores.
Inner World es un disco pesado, opresivo y, al mismo tiempo, extrañamente reconfortante, que refleja la naturaleza catártica de la música. Un lugar donde el silencio es poco frecuente, lleno de ecos de riffs distorsionados, tambores retumbantes y melodías inquietantes.
La banda internacional Schos se complace en anunciar el lanzamiento de su última canción «Phrases Idiots».
El tema ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
«Phrases Idiots» es un número rocoso que trata críticamente las frases superficiales y el comportamiento irreflexivo en la sociedad actual. La canción NO sigue la tradición de los himnos de rock socialmente críticos, sino que sigue el camino de los músicos profesionales internacionales y, por lo tanto, los diversos hechos. La banda «Schos» no es una banda política, sino que se ocupa de la complejidad y la naturaleza multifacética de los problemas que a menudo se entrelazan.
Schos Riedl, miembro fundador y compositor de la banda, comenta: «Con ‘Phrases Idiots’ queremos hacer pensar a la gente. Todos deberíamos ser conscientes de cómo nos comunicamos y actuamos». La banda, conocida por su colaboración internacional a través de Internet, produjo la canción de su manera habitual. Al igual que en los lanzamientos anteriores, el propio Schos Riedl se encargó de la mezcla y la masterización.
Michael Elmer lanza su álbum debut: Venice in June
El músico Michael Elmer, con sede en Dallas, lanzará su álbum debut de larga duración, «Venice in June», el 25 de noviembre de 2024. Este lanzamiento tan esperado se inspira en los sonidos vibrantes de los años 60 y 70, canalizando elementos de rock psicodélico que recuerdan a Syd Barrett, Kevin Ayers, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floyd, Queen y Piero Piccioni, entre otros.
Sobre el álbum
Escrito, producido, grabado y masterizado por Michael Elmer, «Venice in June» es una exploración sonora de rock psicodélico y alternativo atemporal. Con 10 canciones, el álbum captura la esencia de una época pasada al tiempo que introduce una nueva perspectiva. Los aspectos más destacados incluyen los sencillos «Rainbow», «Charlie Brown» y «My Garden», que muestran impresionantes solos de guitarra del músico invitado Sol de Pera.
.
.
Track Listing
1. Charlie Brown
2. My Garden (feat. Sol de Pera)
3. Principal Paul
4. Animal Faces
5. Wondering
6. Star Navigator
7. Little Fisherman
8. Rainbow
9. Empty Promises
10. To Know You
Featured Singles
Los sencillos principales del álbum, Rainbow, Charlie Brown y My Garden, aportan una vitalidad única a la colección. «Rainbow» se destaca especialmente, arremolinándose con energía psicodélica y canalizando el espíritu crudo del rock de los 60/70, mezclando ritmo, arrogancia y vibraciones atemporales.
.
.
Antecedentes del artista
Michael Elmer, oriundo de Dallas, Texas, ya ha demostrado su versatilidad con el lanzamiento de su EP electrónico, «Change», bajo el seudónimo QB1-o. «Venice in June» marca su transición a álbumes de larga duración, ofreciendo un viaje inmersivo a su pasión por el rock psicodélico clásico.
Ryder presenta sencillo «Queen Viper’s Kiss» del nuevo álbum Menagerie.
«Dosis explosiva de rock de alta energía que captura la esencia de lo que debería ser el hard rock. La banda, conocida por su sonido arenoso y sus poderosas actuaciones en vivo, lleva a los oyentes en un viaje a través de sus característicos ritmos contundentes, ritmos contundentes y voces arenosas».
Nueva York, NY—-(13 de diciembre de 2024): Aunque las actitudes del rock n’ roll y el punk parecían haber caído junto a las del CBGB, todavía hay artistas que resucitan el espíritu y la energía de esos años dorados. Una de esas bandas es Ryder, un cuarteto de hard rock procedente de Queens, Nueva York, que mezcla lo mejor del rock clásico con un toque moderno. Anuncian su próximo álbum Menagerie, que saldrá a la venta el 31 de enero de 2025. Ya lanzaron el sencillo «Southbound», que ha logrado 22.550 reproducciones de todos los tiempos desde su lanzamiento el 8 de noviembre de 2024. Y ahora, el sencillo «Queen Viper’s Kiss», que saldrá a la venta el 13 de diciembre de 2024, mostrará más material de alto octanaje del nuevo LP. Además de los próximos lanzamientos, Ryder subirá a los escenarios el 14 de diciembre de 2024 en Lucky 13 Saloon (Brooklyn, NY), el 15 de enero de 2025 en Katie’s (Smithtown, NY) y el 1 de febrero de 2025 en Lucky 13 Saloon (Brooklyn, NY).
La banda explica: «Esta canción es una historia venenosa de traición y supervivencia, envuelta en una mezcla feroz de voces abrasadoras y riffs de guitarra implacables. ‘ Queen Viper’s Kiss’ captura la esencia de la resiliencia y la fuerza en medio del caos». Sobre Menagerie, Ryder revela: «Menagerie representa un nuevo capítulo audaz para Ryder. Tras un cambio de formación en enero de 2024, este es el primer álbum que presenta la dinámica fresca y la renovada energía creativa de la banda. El disco es un vívido tapiz de la experiencia humana, que mezcla emociones crudas con una poderosa instrumentación. Cada canción ofrece una lente única en temas de lucha, triunfo e identidad, reflejando la evolución de Ryder como artistas. Desde himnos de hard rock abrasadores hasta melodías inquietantes, Menagerie muestra la capacidad de la banda para contar historias que resuenan profundamente mientras ofrece actuaciones inolvidables y de alta energía».
.
.
Liderada por el poderoso vocalista y guitarrista rítmico James Ryder, la banda se inspira en actos de rock legendarios mientras forja su propio sonido distintivo. En la guitarra solista, Max Knight ofrece solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes, pero con un toque fresco y dinámico. La estruendosa columna vertebral de Ryder proviene de Rod Víquez en el bajo y Nick Bávaro en la batería, cuyos ritmos apretados y pesados crean la base perfecta para la energía explosiva de la banda.
Liderada por el poderoso vocalista y guitarrista rítmico James Ryder, la banda se inspira en actos de rock legendarios mientras forja su propio sonido distintivo. En la guitarra solista, Max Knight ofrece solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes, pero con un toque fresco y dinámico. La estruendosa columna vertebral de Ryder proviene de Rod Víquez en el bajo y Nick Bávaro en la batería, cuyos ritmos apretados y pesados crean la base perfecta para la energía explosiva de la banda.
.
.
Después de haber actuado en el prestigioso Festival de Rocklahoma en 2018, el grupo también ha compartido el escenario con actos legendarios como Ace Frehley, Bret Michaels, Ratt, LA Guns, Faster Pussycat, Dokken, Skid Row, John 5 y Wednesday 13, y ha actuado en lugares icónicos como Whisky a Go Go, The Chance Theater, Gramercy Theatre, Wellmont Theater, BergenPac, Webster Hall y Stanhope House. Conocidos por sus electrizantes shows en vivo, Ryder se ha ganado la reputación de ofrecer actuaciones de alta energía junto a algunos de los nombres más célebres del rock. Además, Ryder trabajó con Anthony Esposito,
Inside The Trojan Horse Cuarto Sencillo “Blood and Teeth” ¡Ya disponible!
Blood and Teeth, el primer sencillo del trío estadounidense de hard rock Inside The Trojan Horse, se abre con la voz de un recluso que revela un oscuro connecon con una fuerza invisible: «Cuando el martillo golpea la aguja, bajamos, sí lo hacemos». El pulso hipnótico se arrastra y se arrastra, burlándose de la voz para revelar pistas sobre el crimen, y finalmente se convierte en un frenesí de redención explosiva y aullante: «Nunca me romperás mi voluntad, así que ni siquiera desperdicies tu yo». Escúchalo AQUÍ y míralo AQUÍ El video musical autodirigido de Blood and Teeth se estrena el miércoles 25 de diciembre.
NoOne y NoThing primero desbloquearon su química como miembros del grupo Island Def-jam Loser junto al actual guitarrista de Mötley Crüe, John 5. Tras la desaparición de la banda, la pareja comenzó a perfeccionar sus habilidades de grabación y retorcimiento, acumulando un catálogo musical de décadas. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, NoThing se cruzó con NoBody mientras él y NoOne sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse. La pareja finalmente se acercó al baterista para completar este poderoso trípode. Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y los Deones, además de inuencias más modernas como Underoath, Periphery, y Tesseract, el trío culvó un sonido y una estética característicos como ningún otro. La incendiaria Burn es la primera canción y sencillo del trío, seguida de Savior, un aluvión de anillos rápidos, baterías y voces poderosas que culminan en un estribillo abrasador. El tercer sencillo de la banda, How They Run, es una poderosa historia distópica de pérdida y esperanza. Stay Alive, la cuarta entrega de ITTH golpea como una tonelada de ladrillos, aplastando todo a su paso, revelando al último hombre en pie. Más de Inside The Trojan Horse – ¡Próximamente!
Lily Danger Anuncia Nuevo Álbum » The Trials and Tribulations of a Northeast Runawa»
Lily Danger se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum, «The Trials and Tribulations of a Northeast Runaway», que llegará el 25 de diciembre. Este álbum de 31 canciones presenta dos sentidas versiones: «The End of the World» de Skeeter Davis y «I Wonder» de Rodríguez.
El álbum, grabado en un estilo acústico crudo e íntimo con solo voces y guitarra, fue capturado en vivo usando un micrófono de una sola habitación, haciéndose eco de las técnicas de grabación de los años 50 y 60. Esta colección de canciones profundiza en temas de depresión, ansiedad, salud mental, soledad, adicción, autolesiones y rupturas, ofreciendo a los oyentes una reflexión conmovedora de su viaje durante la última década.
.
Estén atentos para esta experiencia musical sincera y profundamente personal.
Scared of Sharks anuncian nuevo single «Cauliflower».
EP debut Last Train To Wyong destaca el 9 de diciembre. El último sencillo del EP debut de Scared of Sharks, Double Happiness Out, el 16 de diciembre
Last Train to Wyong está inspirado en la noche en que el baterista Tim Shady se cocinó demasiado en una rave en Sydney, perdió sus llaves, teléfono, billetera y luego procedió a tomar el tren a Wyong (norte) en lugar de Wollongong (sur). Es una divertida y maravillosa pista de Post-Punk con un «Democracy Manifest Bloke» haciendo referencia a la segunda estrofa, que ha hecho bailar y reír al público por la costa este de Australia durante el último año como parte del espectáculo en vivo de Scared of Sharks. Es el último sencillo que se lanzará de su próximo EP debut «Double Happiness», que se lanzará el 16 de diciembre.
Double Happiness es el EP debut de la banda de Punk Rock and Roll Scared of Sharks. El EP muestra su diversidad musical y multitud de influencias. Desde el Post Hardcore de «Made of Snow» hasta el Folk Alternativo de «Cauliflower». Double Happiness fue grabado y mezclado a mediados de 2023 en Stranded Rec. Studios por Cody Munro Moore (Big White) y masterizado por Owen Penglis (Straight Arrows). Grabado en su mayor parte en vivo, Double Happiness is Scared of Sharks en su mejor momento. Con una batería poderosamente desquiciada pero controlada de Tim Shady, líneas de bajo Groovy de Louis Crouton que se sienten tan cómodas liderando desde el frente como lo hacen balanceándose desde atrás y letras honestas, divertidas y poéticas de Taylor Schwifty que se mantienen unidas con riffs de guitarra y melodías de Rock n Roll simples, rudimentarios pero afectivos. Double Happiness saldrá a la venta el 16 de diciembre.
.
.
Créditos de producción:
Todas las pistas fueron grabadas y mezcladas por Codey Munro Moore en Stranded Rec. Studios. Marsterizado por Owen Penglis.
Sobre la banda:
Scared of Sharks es una banda de punk rock’n’roll formada en 2016 por los hermanos Taylor Schwifty y Jack Malolakis. Pasando su primer año como grupo con sede en su ciudad natal de Mogareeka y tocando en espectáculos en su área local. A falta de una fuerte escena musical local en la costa sur, se mudaron a Illawarra en 2017 por la oportunidad de más conciertos y una escena musical más fuerte.
Después de lanzar su primera canción «Beach Wog» en 2021, la banda se enfrentó a una transición cuando Jack partió hacia aventuras europeas a finales de 2022. Sin inmutarse, Taylor reclutó los talentos de Tim Shady en la batería y Louis Crouton en el bajo, formando un poderoso trío que llevó su música a nuevas alturas. Se embarcaron en giras independientes, desde el Festival de Port Kembla hasta el icónico Cherry Bar de Melbourne, dejando un rastro de fanáticos eufóricos a su paso. Ahora se preparan para lanzar su EP debut a finales de 2024.
Scared of Sharks no muestra signos de desaceleración. Scared of Sharks lanzará su EP con un show en la Society City de Wollongong el 20 de diciembre.
José Alberto Ramírez, mejor conocido como Ppbetox, nació el 2 de agosto de 1991 en la vibrante Ciudad de México. Aunque sus raíces están en la capital, fue en la paradisíaca costa de Acapulco, Guerrero, donde floreció su pasión por la música. Desde muy pequeño, quedó cautivado por los sonidos de la guitarra, el teclado y el bajo, convirtiéndolos en extensiones de su alma creativa. Con una habilidad innata para componer, José Alberto se sumergió en escribir letras que resonaran con la esencia de su propia vida. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música lo catapultó como un reconocido cantautor, destacando también como un talentoso productor musical.
Ahora, después de años de dedicación y superación, Ppbetox se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum, “Almas Perdidas”. Este trabajo es el resultado de un profundo viaje emocional, plasmado en cada acorde y cada palabra. Con un estilo único que fusiona influencias del rock, el pop y elementos electrónicos, el álbum promete sumergir a los oyentes en un universo de sonidos cautivadores.
La fecha de lanzamiento del 10 de mayo marca el comienzo de una nueva era para Ppbetox, que está listo para ganarse los corazones de las audiencias de todo el mundo. Este álbum no es solo una obra musical, sino un testimonio del poder transformador de la pasión y la creatividad.
Dima Zouchinski es un prolífico cantante y compositor que comenzó a los once años y ha acumulado más de 100 composiciones originales. Desde entonces, parece que ha estado escribiendo música cada quince días. Nació de padres rusos, pero ha vivido en el Reino Unido la mayor parte de su vida (por eso, explica, no tiene acento) y ahora divide su tiempo entre Brighton y Tonbridge.
Al describir su estilo, Dima señala que su música ha sido descrita como al estilo de Billy Bragg, aunque cita sus influencias como «Ian Dury se encuentra con Lemmy en la encrucijada del blues». Según Dima, la mayoría de la gente lo reconocerá como «el tipo enorme y estático que golpea con fuerza su guitarra». Puede que sea así, pero la complejidad y los matices de sus canciones aún brillan junto con su capacidad para cantar apasionadamente sobre lo que Dima describe como «los temas universales».
