Snakeheads Presentan el sencillo «Top of the Pops»
SNAKEHEADS, EL ÁLBUM «BELCONNEN HIGHS», LANZADO EL VIERNES 29 DE AGOSTO DE 2025 A TRAVÉS DE CASSELL RECORDS/PRINTED RECORDINGS
Álbum póstumo del músico australiano y fundador del sello discográfico completado por Lifelong Best Friend.
James Roden y Pete Lusty compartieron una amistad de 35 años, arraigada en su pasión por el punk, el rock, el mod, etc. Casi cinco años después de la muerte de Pete, James ha completado el primer y único álbum de Snakeheads, Belconnen Highs, como homenaje a su mejor amigo y un guiño a la escuela donde se conocieron. El álbum, que empezó en el instituto y se perfeccionó en el sótano de Pete, ya está disponible en Cassell Records en vinilo y plataformas de streaming.
Snakeheads son de Sídney, Australia. «Top of the Pops» es el tercer sencillo de un álbum que tardaron décadas en crearse. Pete Lusty y James Roden, amigos de toda la vida, pasaron años escribiendo juntos, buscando el sonido punk que amaban, pero antes de terminar el álbum, a Pete le diagnosticaron linfoma en etapa 4 y falleció en 2020. James ha terminado el álbum en su honor: un homenaje a la amistad, la pérdida y la música que los definió. Esto es para Pete. El álbum se llama «Belconnen Highs» en honor al instituto donde se conocieron a los 12 años: Belconnen High.
David Angulo Presentan el EP, single doble David Angulo & The Swing Dang Band con dos canciones nuevas ‘Nunca segunda parte fue tan buena’ y ‘Arquitectura perfecta’
El cantante zaragozano, conocido por su trabajo en Oregón TV y con una amplia trayectoria musical de casi treinta años, publica un single con dos nuevas canciones propias y editadas por el sello Musickly.
‘Nunca segunda parte fue tan buena’ y ‘Arquitectura perfecta’ son dos temas dedicados a su hijas, Laurita e Inés, respectivamente, y están llenos de alegría, vitalidad y sonidos más jazzys a los que nos tiene acostumbrados. David ha construido este feliz agradecimiento sonoro a sus hijas gracias a los cimientos de esta The Swing Dang Band con protagonistas como Alex Burges (Artistas del Gremio), con su clarinete y saxos, José Luis Arrazola y sus guitarras eléctricas, Torsten Weber con guitarras eléctricas también y Richi Martínez en la mezcla y mastering de los temas. David aparte de la composición, letras y producción, se ha encargado de la voz y coros, batería, bajo eléctrico, guitarras acústicas, percusiones y programaciones. Las grabaciones se realizaron en el estudio ¡Hola Clavel!.
El single aparece con una portada diseñada por el propio David Angulo con la foto de Álvaro González Toledo.
Este lanzamiento es el primero que hace David Angulo desde su aclamada ‘De Zaragoza a Berlín (Canción para Laura)’, ganadora del premio a Mejor Canción en los Premios de la Música Aragonesa 2024 y homenaje póstumo para la actriz Laura Gómez-Lacueva. Curiosamente, cierra con esta publicación este tiempo que va desde el tema de Laura, su amiga, a este nuevo para Laurita, su hija. La otra canción a su hija Inés, con un espíritu muy New Orleans, se la compuso hace unos 8 años, pero aún estaba inédita.
Transgalactica lanza nuevo single ‘Joyce Of The Market’.
Joyce Of The Market es la canción más personal de Transgalactica hasta la fecha. Es un homenaje al éxito económico de la Irlanda moderna, presentado como una historia paralela de Irlanda y Polonia. El juego de palabras del título sugiere que los irlandeses «endurecieron» (tanto en la pronunciación como en la vida) a su «atormentada» Joyce en las alegrías del mercado. La música utiliza dos temas del himno nacional irlandés transpuestos de mayor a menor. También hacemos un guiño a «The Lamia» de Genesis (probablemente la mejor pieza musical de la historia) con el paso de quintas y a «Perfect Strangers» de Deep Purple en la parte rock de la segunda estrofa.
Transgaláctica un grupo polaco de padre e hijo que compone música y promueve la visión del psicólogo de Harvard, Steven Pinker. Nuestro primer disco se mueve entre el rock sinfónico y el metal progresivo. Ahora estamos a mitad de camino de nuestro segundo disco, «Onwards and Upwards», y hemos renovado todos nuestros vídeos con IA. Pero creemos que nuestro mayor activo es nuestro vocalista chileno, Lukky Sparxx, muy potente y versátil.
Kelly Murphy Music lanza nuevo single ‘Only Pretend’.
Kelly Murphy es un músico en el área de Seattle, WA con años de experiencia en el escenario, giras, escritura y estudio con bandas como Kiss the Gunner’s Daughter y Temperedcast. Escribiendo más música de la que sus otros proyectos podían manejar, Kelly se está asociando con varios cantantes de todo el mundo para colaborar en música pesada y melódica, que se está convirtiendo rápidamente en su enfoque principal.
‘Only Pretend’ es una canción sobre el poder (y el riesgo) de la negación, con Josh Paulino de Brasil en la voz, quien se ha asociado con Kelly Murphy Music en varias canciones y aparece en el EP ‘This Wreckage’, lanzado en julio de 2025.
Six Six Siete Presentan el sencillo “Postpandemic”
Six Six Siete es una banda mexicana de Guadalajara que ofrece rock and roll crudo y explosivo arraigado en el punk, el soul y un toque de country. Su sencillo “Postpandemic” Showcases guitarras afiladas, un ritmo visceral y la actitud feroz de músicos experimentados con un fuerte trasfondo local. Es una pista llena de rebelión y energía, perfecta para listas de reproducción de rock alternativo, garage y punk contemporáneo.
Steve Creep and the Wildcards Presentan el sencillo «45»
Steve Creep and the Wildcards muestran un lado más sentimental con «45» Inmediatamente después de su tercer sencillo, Revolution Radio, la banda regresa con una dinámica diferente en su cuarto sencillo para «45», una historia real sobre un amigo de la escuela secundaria que se quitó la vida cuando era adolescente. La canción recorre las emociones de la culpa de los sobrevivientes, el resentimiento y el afrontamiento de la pérdida mientras intentan seguir adelante.
La fórmula de melodías pegadizas y guitarras en capas recordará a cualquiera que esté familiarizado con el sonido de la banda, pero a medida que la canción pasa por una variedad de estados de ánimo, incluido un interludio de armonía de guitarra doble (a la Thin Lizzy) entre versos y una modulación a medida que la canción toma un giro sonoro en la segunda mitad. El estado de ánimo se siente como un cruce entre Runaway Train de Soul Asylum y Hard Luck Woman de Kiss, combinando guitarras acústicas con capas eléctricas y una pista de batería de rock que mantiene el ritmo de la canción.
Esta canción seguramente captará los oídos de la radio que ha apoyado a Wind Me Up, Bottles And Cans y Revolution Radio, que colectivamente han obtenido más de 300 mil transmisiones hasta la fecha, además de recibir una recepción acogedora en más de 50 estaciones de radio por Internet en todo el mundo, junto con algunas reproducciones de radio FM.
Bruce Mountain Band Presentan el sencillo “Deja VU”
“Deja VU» es una canción profunda sobre vidas pasadas y situaciones similares que siempre parecen seguir ocurriendo vida tras vida, los ricos comienzan todas las guerras y se esconden mientras los pobres mueren. Busca tu ser interior espiritual y rompe la cadena demoníaca negativa. Deja Vu fue grabado, mezclado y masterizado en Bruce Mountain Studios Corona CA, EE. UU. Agosto de 2025 Música y letra escrita por Tyson Bruce y Shon Lawhon Producido y diseñado por Bob Moon Shon Lawhon: Voz principal Rob Walker: Voz principal Tyson Bruce: Coros Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona Ca. Todos los miembros de «BMB» cambian por canción. Muchas veces las canciones se crean en el acto con quien estaba en el estudio ese día.
Bruce Mountain Band ha lanzado dos álbumes de larga duración «Another Day Lost» y «Covid 19 Quarantine». Antes de hacer oficialmente el nombre de la banda Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes de larga duración bajo diferentes nombres, (1) bajo el nombre de «Buffalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre de «Will Of The Flesh» (2015) Actualmente, Bruce Mountain Band está lanzando singles que eventualmente se compilarán en un álbum de larga duración con nuevas canciones que se lanzarán cada 1 a 3 meses, dependiendo de la disponibilidad del músico.
Todos los miembros de «Bruce Mountain Band» cambian por canción. Muchas veces las canciones se crean en el acto con quien estaba en el estudio ese día. Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona, California. Tienen (2) lanzamientos bajo el nombre de Bruce Mountain Band «Another Day Lost» y «Covid 19 Quarantine». Antes de hacer oficialmente el nombre de la banda Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes de larga duración bajo diferentes nombres (1) bajo el nombre de «Buffalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre de «Will Of The Flesh» (2015) Actualmente Bruce Mountain Band está lanzando singles que eventualmente se compilarán en un álbum de larga duración. Bruce Mountain Studios es un estudio privado propiedad de Tyson Bruce y Bob Moon, juntos reúnen a todos los músicos necesarios para sus grabaciones.
Bruce Mountain Studios graba todo tipo de música con cientos de músicos diferentes únicos según la disponibilidad.
Bruklin, una sensación pop de 17 años con sede en Nueva York, descubrió su pasión por la música a una edad temprana, captando rápidamente la atención de la industria. Su sonido distintivo, una mezcla dinámica de R&B, elementos electrónicos y pop, muestra su poderosa voz y letras introspectivas, afirmando su lugar como estrella en ascenso. A pesar de los desafíos para una adolescente para hacer frente a la mudanza de su tierra natal, Albania, a los EE. UU., Bruklin ha colaborado con los principales productores estadounidenses y sigue comprometida con la creación de música que se conecte profundamente con su audiencia.
EP Echo cierra con su tema final, «Through It All». Esta canción es el eje emocional del proyecto, completando el recorrido con un mensaje de resiliencia, crecimiento y superación a pesar de los desafíos. Creo que encajaría a la perfección en tu lista de reproducción, ya que transmite una profunda emoción y una energía inspiradora que conecta con los oyentes que conectan con la auténtica narrativa musical. Con Through It All, espero llegar a nuevos públicos y compartir la esencia de este EP con los creadores y fans que valoran las canciones significativas e impactantes.
Mezzo Pazzo Presentan el sencillo » SpiritZ Dance»
SpiritZ Dance es la canción principal del nuevo álbum CTRL+Z
Mezzo Pazzo es un cuarteto de rock arraigado en el área de La Louvière y Mons. La banda se formó en 2020 alrededor de Angel, el excantante y guitarrista de [Inc.Ognito]. Para marcar su llegada, grabaron un álbum debut en Rec’n’Roll Studio (Bruselas). Este primer capítulo es posiblemente la forma más representativa de mostrar todas las facetas de su musicalidad. Dicho esto, después de dos años desafiantes, están de vuelta con una nueva alineación y el anuncio de nuevas pistas que aparecerán en un próximo álbum programado para 2025.
La banda extrae su energía y esencia central de la música de los años 70 a 90, al tiempo que incorpora influencias clásicas, de banda sonora y de rock más alternativo. Con dos guitarras, un bajo, una batería y cuatro voces, y a pesar de la pesadez de algunos riffs, la melodía siempre tiene prioridad en el sonido de Mezzo Pazzo. En última instancia, es en el escenario donde la banda revela su verdadera identidad.
«Playing Nice» es una pista de indie pop atmosférico sobre perder señales, perder el tiempo y finalmente negarse a seguirle el juego. Con versos de ensueño, un coro inquietantemente emocional y un sutil impulso hacia adelante, la canción combina vulnerabilidad con fuerza silenciosa. Para los fanáticos del indie pop introspectivo con profundidad lírica y producción temperamental. Encaja bien en listas de reproducción con pop alternativo emocional, dream pop o indie liderado por mujeres.
Spiders on Drugs es una banda que desafía el género y fusiona emociones crudas con letras afiladas, actitud audaz y honestidad inquebrantable. Arraigados en el rock alternativo pero sin miedo a aventurarse en paisajes sonoros punk, indie y cinematográficos, su música es a la vez confrontativa y vulnerable, una voz para aquellos que se sienten fuera de sintonía con el mundo.
Spiders on Drugs ofrece canciones que exploran cuestiones existenciales, desilusión social, traición, caos interno y supervivencia emocional, a menudo desde una perspectiva claramente femenina. Spiders on Drugs se formó a partir de una frustración compartida con las tendencias superficiales y un hambre de expresión más profunda. Su nombre, en parte humor, en parte amenaza, refleja la mezcla de absurdo y amenaza de la banda. Líricamente ricos y emocionalmente intensos, caminan por la cuerda floja entre la rebelión y la reflexión, el caos y el control.
Con seguidores leales y crecientes, la banda se ha labrado un espacio para los forasteros, los que dicen la verdad y aquellos que se niegan a tocar bien. Esta no es música para los débiles de corazón. Es para los que piensan demasiado, los inadaptados, los que ya han tenido suficiente, y aún así siguen adelante.
Playing Nice es una canción de indie pop introspectiva e introspectiva que explora la tensión entre la autosupresión y el anhelo de liberarse. Construida alrededor de guitarras de ensueño, texturas en capas y voces cargadas de emociones, la canción captura los momentos tranquilos de realización: las señales que perdemos, los patrones que repetimos y la voz que finalmente dice «no más».
Líricamente, traza un viaje a través de la duda, la retrospectiva y el despertar. Cada verso revela una nueva capa de conflicto interno, mientras que el coro se convierte en una negativa catártica a seguir jugando con las reglas de otra persona. El arreglo equilibra la profundidad atmosférica con un pulso constante, creando un paisaje sonoro que se siente íntimo y expansivo.
Esta canción, parte del álbum debut Rexistilence, señala una nueva dirección en nuestro próximo álbum programado para su lanzamiento a finales de este año.
