The Mabelle Blues Band Presentan el album “The Light”
The Mabelle Blues Band es una cautivadora fusión musical que surgió a finales de 2021, reuniendo el talento del guitarrista multiinstrumentista Vasco Finuras y la vocalista Elsa Frias. Con un sonido único, la banda debutó con el álbum «This is», disponible en plataformas digitales.
Vasco, reconocido por su talento con la guitarra y su composición, también se encarga de la producción musical del proyecto. Elsa, finalista de The Voice en 2018, cautiva a los oyentes con su voz potente y expresiva, que da vida a las canciones de la banda. Con un sonido que refleja su pasión por el blues y una fuerte identidad artística, el dúo lidera un dinámico grupo de talentosos músicos. Conocidos por sus actuaciones en eventos como BB Blues Portugal y por ganar el Blues Challenge Portugal, la banda representará al país en el European Blues Challenge 2025, en Croacia.
«Ignite the spark» es el nuevo sencillo de la banda polaca de glamcore Freaks’ Elite.
Freaks’ Elite, originarios de Polonia y fundados en 2023, toma lo mejor de los himnos de los 80 y les añade un toque moderno, creando una mezcla letal: glamcore. En 2024, la banda lanzó su primer sencillo, «Fire & Brimstone», y poco después debutó en el Festiwal Zderzenie Gatunków de Mysłowice.
A principios de 2025, Anna Achtelik se convirtió en la nueva cantante y la banda comenzó a trabajar en su primer EP. Para promocionarlo, Freaks’ Elite creó un videoclip para «011».
«Ignite the spark» es el nuevo sencillo de la banda polaca de glamcore Freaks’ Elite. La canción es una historia de heavy metal moderno sobre nuestras sensaciones al tocar en el escenario, y quienes han visto a Freaks’ Elite al menos una vez saben lo mucho que nos alegra. Abróchense los cinturones y únanse a nosotros en este camino.
«Alive» El Último lanzamiento de Walking Tall de NorCal de su cuarto álbum de estudio
Habla de una historia que contar.
Bret Santti y James Tuttle se conocieron alrededor de los 17 años, luego cada uno emprendió sus propios caminos musicales: tocar, escribir y liderar bandas durante décadas. Ambos escribieron canciones originales desde el principio, aprendieron el negocio, dominaron múltiples instrumentos y rechazaron las tendencias para seguir su propia visión. Lo que compartieron fue un impulso inigualable y una determinación implacable.
Después de años de arduo trabajo, sacrificio y casi avances, mientras veían a otros caer, permanecieron en pie. Todavía motivado, todavía fiel. Irónicamente, terminaron donde comenzaron: cara a cara, listo para comenzar de nuevo.
Cada uno trajo un álbum terminado e inédito a la mesa. En 2014, lanzaron Walking Tall, que lleva el nombre de la antigua banda de James, un lema que se ajustaba a su determinación y mentalidad: «Mantén la cabeza en alto y camina erguido. Nunca te rindas, nunca te rindas. Sé implacable».
Ese verano, lanzaron Walking Tall Vol. 1 y Vol. 2 con solo unos meses de diferencia. Volumen 1
destacó la voz, la composición y la musicalidad de James; El volumen 2 destacó el de Bret. Estos lanzamientos les dieron material fresco mientras unían el pasado y establecían el tono para futuras colaboraciones.
Luego vino 2019 y COVID.
Su primer álbum verdaderamente colaborativo, Walking Tall – Life Happens Here, fue escrito, reescrito, maquetado y grabado con paciencia y propósito. Encontraron su sonido de forma natural. En el camino, firmaron con el principal abogado musical de Nashville, Orville Almon, y trabajaron con varios gerentes y agentes de reservas.
Justo cuando el álbum y la gira estaban listos, llegó COVID. La gira colapsó, el álbum se estancó y Orville Almon falleció. Siguió una oferta de contrato discográfico de Sony, pero la rechazaron.
Aún así, Life Happens Here se ganó elogios de la industria, haciendo comparaciones con un «Eagles moderno».
Octubre de 2024:
En solo un mes, Bret y James escribieron 60 nuevas canciones. Eligieron 16, los maquetaron, los revisaron y comenzaron a grabar. Para su sorpresa, los mejores músicos de Nashville querían participar. Una referencia llevó a otra, y pronto estaban grabando con algunos de los músicos ganadores de Grammy, Emmy y Multiplatino más solicitados, tanto en vivo como en disco, en la música country. Seth Rausch, John Thomasson, Ben Helson, Dan Hochhalter, Brandon Bankes y otros.
Con las comparaciones con los Eagles en mente, Bret y James se apoyaron en sus raíces de country-rock, abrazando instrumentos que alguna vez se abstuvieron de usar. El resultado: un sonido auténtico que hicieron nacido para hacer. Músicos de verdad. Instrumentos reales. Sin IA. Sin Auto-Tune. Sin muestras. Solo canciones sinceras y universalmente identificables.
Luego, a través de su propio sello Diganetic Records, firmaron un acuerdo de distribución con Empire / Universal Music Group.
El 27 de junio se lanzó el primer sencillo ‘Alive’, de su próximo álbum.
Próximamente el 25 de julio de 2025:
Nuevo álbum: Walking Tall – No Known Destination
Producido por Bret Santti y James Tuttle. Mezclado por Bret Santti.
¡Una redefinición del Country Rock para una nueva era!
Nuevo tour: Walking Tall – All Known Destinations Tour 2025/2026
Desu Taem es un equipo de padre e hijo: Shan, de 58 años, amante del rock, el punk y el rock alternativo desde hace 50 años, y Nick, de 23 años, un músico excepcionalmente talentoso.
Describen su música como Savage Retro Rock y The Deceiver es su cuarta canción publicada, después de Narcissist, Three Suns y Ripped in Two. Publican su música a través de su propia editorial, Pre Posthumous Productions («¿Por qué esperar a morir?»).
Shan dice: «La mayoría de mis canciones me surgen, aparentemente, de la nada o en mitad de la noche mientras duermo. A menudo tengo que despertarme y saltar de la cama para grabarlas y no olvidarlas. Siento que están inspiradas por Dios. Él quiso que escribiera El Engañador como una llamada de atención para quienes desconocen la Verdad y de otra manera no la escucharían. Espero que el sonido hardcore atraiga precisamente al público que necesita escucharlo, y de una manera que les guste su música, al estilo del Savage Retro Rock».
Habiendo crecido tocando en múltiples bandas inspiradas en Black Sabbath, Led Zeppelin, Nirvana y más, Nick trae su experiencia al estudio como músico e ingeniero de audio.
Funk Soul con ritmo explosivo. Trío suizo que te hará vibrar el cerebro, el corazón y las extremidades.
El funky Trio se ha consolidado como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena. Con sus explosivos conciertos, su magnífica maestría musical y su humor desenfadado, han cautivado a los fans del groove de todo el mundo.
¡Groove, musicalidad de primer nivel y buen rollo!
Sus potentes y convincentes actuaciones en el Leverkusener Jazztagen (cobertura televisiva de Rockpalast WDR), en el Black Sea Jazz Festival de Georgia, en el Saulkrasti Jazz de Letonia o en el Jazztage Dresden catapultan a TNM a ser uno de los artistas más destacados de la escena groove europea:
“Prince también sabía cantar con su música: The Next Movement combina entretenimiento y calidad a un nivel muy convincente”.
“El sonido Funk & Soul más pegadizo…”
“El grupo más potente que jamás haya actuado en el Leverkusener Jazztage”
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Tres músicos que han tocado juntos en más de mil shows en una cantidad ridícula de escenarios, haciendo del escenario su segundo hogar: The Next Movement, liderado por el baterista/cantante JJ Flueck (que recuerda a Buddy Miles y Anderson Paak) junto a P. Kaeser al bajo/sintetizador y Sam «The Kung-Fu Man» a la guitarra, fusionan Funk, Neo-Soul y R&B con un desenfado musical que recuerda a Prince. Poniendo la musicalidad, el entretenimiento y el groove profundo en el foco, catapultando el Funk hacia el futuro, el Trío está realmente trayendo de vuelta «El Glorioso Regreso Del Funk».
El grupo está mezclando influencias como Prince, Miles Davis, D’Angelo y Jimi Hendrix en su propia mezcla fresca y ofrece una brillante actuación en vivo con funciones duales raramente vistas como Batería/Voz Principal y Bajo/Sintetizador. Su último álbum homónimo «The Next Movement» es fácilmente lo más funk lanzado en Europa últimamente. La banda está más que lista para entregar su set en vivo aventurero y convincente al mundo.
El próximo movimiento:
JJ Flueck – voz, batería, samples Sam Siegenthaler – guitarra, efectos, voz Pascal “π” Kaeser – bajo, sintetizador, voz
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TEAR THE ROOF OFF Inspirados en su gira por las Islas Canarias, The Next Movement presentan este banger como el segundo lanzamiento de este año, junto con «More Cowbell». Combinando elementos electrónicos con riffs funky cortantes y fusionando voces de Rap y R’n’B con sabores españoles en esta enérgica pista, el trío demuestra una vez más lo que mejor saben hacer: vincular vibraciones edificantes y entretenidas con una musicalidad altamente calificada.
„Tear the roof off, Mamahuevo!“
Tear The Roof Off (SINGLE) (lanzamiento 21.02.2025 / SoulVision Productions) Enlace a todas las plataformas
Música: J.J. Flueck / P. Kaeser / S. SiegenthalerLetras: J.J. FlueckInterpretado por The Next MovementGrabado, mezclado y producido por J.J. Flueck & TNM @ Soulvision StudioMastered by Dan Suter @ EchochamberFoto de portada por MD9arts
Formado en 2008, DIGRESK está causando una impresión duradera. Con una identidad única, tanto en el estudio como en el escenario, el sexteto ofrece una explosiva, rozando lo improbable: rock, electro y hip-hop fusionados con música celta.
¡Es fresco, provocativo e inesperado!
El grupo ya ha participado en numerosos eventos en Francia y Europa, con cerca de 500 conciertos en su haber, y agradece a los organizadores que han depositado su confianza en ellos.
Algunas fechas notables para la banda:
Festival de Ortigueira (España), Festival del Rey Arturo (Francia), Festival Celta de Brintaal (Italia), Festival de Estivada (Rodez), Festival Het Lindeboom (Dunkerque), Festival des Anthinoises (Bélgica), Festival CPA de Florencia (Italia) y muchos otros festivales.
La banda mantiene el rumbo con esta nueva canción, JAMAIS ASSEZ (NEVER ENOUGH):
«No se puede negar: ¡es poderoso!» Con «Jamais Assez», Digresk ofrece un uppercut sónico para denunciar la ilusión colectiva y la inacción frente a las emergencias climáticas de nuestro tiempo.
En esta canción contundente, las palabras resuenan y las conciencias se estremecen. Es una apelación lúcida y directa, una revuelta poética contra la resignación. La Tierra retumba, la humanidad mira hacia otro lado… Pero, ¿cuántas voces se necesitarán para cambiar el rumbo?
Kevin C. Browne Presenta su último lanzamiento es Dreaming Of You.
Todas las canciones fueron publicadas originalmente por Kevin C. Browne. La masterización final fue realizada por Landr. La melodía se mezcló en estilo pop-rock en el estudio casero de Kevin C. Browne.
Kevin C. Browne nos comenta:
Acabo de terminar un video estilo MTV de esta melodía y está en la etapa de edición. Se proyecta su lanzamiento en YouTube en unos días. Mi próxima canción será That Place Called Home, que se lanzará el 8/8/25. Esta canción está influenciada por «You Can Never Go Home» de The Moody Blues. Se utilizó una nueva automatización vocal y debería alcanzar el número uno en las listas de éxitos.
Soy un cantante, compositor y artista de 65 años. Vivo en Connecticut. Tengo experiencia con teclados Yamaha, guitarras Jackson, bajos Ibanez, D’Angelico Semi-Hollow, mandolinas Ibanez, guitarras acústicas/eléctricas Washburn y armónicas. Tengo un gran amor por la música de la mayoría de los géneros y recientemente he comenzado a componer canciones. He crecido en múltiples plataformas, siendo mi principal distribución Landr.
Mis principales plataformas incluyen Spotify, Amazon, Apple, Pandora, Instagram, YouTube y TikTok, además de muchas otras en todo el mundo. Como solía decir Casey Kasem, sigue mirando hacia arriba y alcanzando las estrellas. Mi reciente entrevista con la revista Daily Music Roll se incluyó en las páginas 12 y 13 de la edición de octubre de 2023 y ahora una segunda publicación en la edición de noviembre de 2024, páginas 17 y 18. Pronto agregaré medios físicos, como CD y álbumes, a pedido.
LIGHTCAP’S ALL-STARS LANZAMIENTO DE NUEVO SINGLE: ALMOST
LIGHTCAP’S ALL-STARS Última versión, ALMOST, ofrece música Rock / Rock clásico de vanguardia a los oídos de sus oyentes. Esta poderosa canción fue escrita apasionadamente por Mark R. Lightcap. (ASCAP)
Las voces principales entregadas por Lightcap no solo son capGvaGng, sino que resuenan con honestidad y pasión. Agregan un sentido de individualismo y originalidad a esta conmovedora canción.
ALMOST golpea la diana del rock / rock clásico con su letra inspiradora, evocadora e introspectiva. Se trata de elecciones actitudinales. Uno puede elegir ser miserable o elegir vivir la vida de una manera positiva y feliz. El galardonado compositor y artista Mark Lightcap dice: «Vivo mi vida eligiendo la felicidad sobre la ira y la decepción, y la positividad sobre la negatividad».
Los músicos que tocaron en esta grabación, junto con los objetivos musicales del productor Mark Lightcap, le dieron al producto final un sonido muy misterioso pero fundamentado. ¡La virtuosa del violín Vera Bridges elevó la etiqueta instrumental a la estratosfera musical!
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Voz principal: Mark Lightcap Violín: Vera Bridges Mandolina: Cole
Spohr Guitarra solista: Bruce Marelich Guitarra rítmica: Mark
Lightcap Bajo: Jerrad Benedict Batería: George Newcom
(Q.E.P.D.) Coros: Vera Bridges, Cole Spohr, Bruce Marelich
Grabado, mezclado y masterizado en BAD DADDY STUDIOS
– Una frase o concepto que enfatiza la autenticidad y la sinceridad en el comportamiento o la comunicación.
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG emergió como un faro de talento en bruto y carisma electrizante. Desde las profundidades humeantes de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
«Ya sea el rugido de una multitud o el susurro de una melodía, su espíritu sigue vivo en cada acorde tocado y en cada alma conmovida por el poder del rock ‘n’ roll».
