En 2023, provenientes de Montpellier, Francia, Mathias Dubar y Sébastien Gils emergieron como dos apóstoles renegados de la melodía. Unidos en una comunión artística, crearon un santuario que mezcla sonidos lo-fi de slacker con un ideal de folk sofisticado. Sébastien, un salvador autodidacta, arranca salmos torturados de su guitarra e insufla alma en sus letras con una voz de profunda abismalidad. Mientras tanto, Mathias, el alquimista sónico del dúo, se deleita en cada conexión audaz, optimizando la tortura del sonido en sí. Su álbum debut, «Uncharted Songs», es un himno escamoso de pop underground. Resuena como una liturgia hedonista, completa con voces enredadas, baterías crudas y guitarras ávidas de un vibrato distorsionado. Mientras los dos nativos de Montpellier, Francia, rinden homenaje a su deidad Mark Linkous, la música ocasionalmente insinúa la alegría melancólica de Eels y la energía casi adolescente de Sebadoh. Más allá de simples melodías, las letras sirven como un presagio de las pruebas apocalípticas de nuestra era y un viaje a través del laberinto retorcido del alma humana. Así que tómate un momento, bendícete con una bebida y embárcate en esta peregrinación musical. Bajo la guía de estos dos oráculos sonoros, serás envuelto por el misticismo de Alan Fakeman. Y como el eminente chamán que los inspiró una vez dijo: «Cuando la realidad se vuelve extraña, los visionarios dan un paso al frente». Deja que esta música sea tu brújula espiritual.
XINO Unleashes the Vibe: Get Ready for Superstar on
XINO desata la vibra: Prepárate para Superstar
Prepárate para una explosión sónica porque X1NO, la música de Abuja prodigio, está a punto de dar rienda suelta a su último éxito, Superstar, en 15 de marzo de 2024. Esto no es solo música; Es una vibra total, una montaña rusa de ritmos y sensaciones que está a punto de golpearte bien en las sensaciones.
En un mundo lleno de pistas que golpean de manera diferente, X1NO es el Maestro que agita emociones y dobla géneros. Superestrella no lo es tu himno habitual; Es un grito a la gratitud, un celebración de hacer lo que haces, y un diario lírico que captura la vida Viaje loco.
El 15 de marzo no es solo una fecha; es el día en que X1NO lanza un sónico bomba, arrasando en la escena musical. Los ritmos no son solo Notas; son una explosión cuidadosamente elaborada que rastrea los X1NO evolución musical desde que le picó el gusanillo de la música a los siete años, vibrando de su propio OG, su padre.
Vamos a sumergirnos en esas letras: el latido del corazón de Superstar.
Más allá de los ritmos pegadizos se encuentra una narrativa lírica que derrama la sobre el autoempoderamiento, la aceptación de la vulnerabilidad y la búsqueda de tu ritmo en la caótica sinfonía de la vida. «Yo no tengo fuerza y energía, yo vivo a mi manera», dice X1NO, ofreciendo un adelanto en el ambiente conmovedor de Superstar.
Este tema es más que música; Es una invitación a la experiencia los altibajos de la vida a través de la lente fría de X1NO. Salta a la carpeta convo con #X1NO #XINOSuperstar y marque su calendario para un viaje musical que no es solo una fiesta, es todo un estado de ánimo, un revelación, y un testimonio del poder de ser real. Prepárate para subirte a la ola del nuevo sonido superestrella: X1NO es aquí para redefinir lo que significa bajar el calor.
El power pop se encuentra con el punk de la vieja escuela. Everything es el primer sencillo lanzado por el artista punk en solitario brx (se pronuncia Brooks). Con un video financiado por una beca de Horizons, Everything ha ido creciendo en popularidad y ya ha sido añadido a varias listas de reproducción. Con voces únicas y ganchos pegadizos, esta pista seguramente se destacará como una impresionante primera intento de un nuevo y prometedor artista.
Everything es el primer sencillo lanzado del próximo EP debut, It’s Pronounced Brooks. Grabado con engaño Studios of Emporia, Kansas, el EP cuenta con 6 canciones originales escritas por Brooks Olivier.
Mattias Beding es un compositor y guitarrista que vive en Estocolmo, Suecia, y actúa bajo el nombre de The Imminent Collapse. Las influencias incluyen rock alternativo de los 80 y 90.
KO Este es mi primer intento de hacer una canción con un poco más de vibra punk. Muy divertido de grabar. En realidad es una historia real de algo que me pasó cuando era estudiante de intercambio en Japón. Un jugador de rugby británico me noqueó porque pensó que estaba coqueteando con su chica (podría haberlo sido, realmente no lo recuerdo). De todos modos, el camarero me invitó a un vaso de whisky gratis después, lo cual estuvo genial. Estos 2 minutos y 12 segundos lo resumen todo. ¡Disfrutar! Mattias, El colapso inminente
INDICADORES DEL METAL DE NUEVA ZELANDA CON TRES ÁLBUMES COMPLETOS Y UNA LETÁNICA DE SHOWS EN VIVO EN SU CRÉDITO…
La evolución de la banda ha visto crecer desde sus raíces de thrash directo para incorporar elementos de death y doom metal y ha llevado a que las pistas de la banda se presenten en todas partes. el mundo en radio, televisión y álbumes recopilatorios. Los aplastantes espectáculos en vivo y la capacidad de llevar a las multitudes al siguiente nivel se han visto recompensados con apariciones especiales en carteles de Megadeth, Korn, Hellyeah, Fear Factory, Biohazard, Chimaira y muchos más.
“Si llevas algún tiempo en la escena local, habrías visto Just One Fix al menos seis mil veces”. Estos muchachos siempre tocan un set sólido con muchas melodías crujientes y impactantes, y este espectáculo no fue la excepción. La multitud también participó y abandonaron el escenario con todo el lugar a tope” – www.stefmetal.com-com “
Así que, al igual que yo, habéis echado de menos la disolución de Slayer. Just One Fix entierra ese dolor en los primeros 3 segundos. Traen esa energía brutal del thrash con riffs pegadizos y una cámara práctica al lado oscuro”. “… ofrece un asalto implacable a los sentidos,… desatando una experiencia sonora furiosa que llama la atención desde el principio y se niega a ceder”. “
Recibo la energía, la furia y el atractivo sincero que uno sintió la primera vez que escuchó el lanzamiento original de Metallica ‘Kill ‘Em All’. Algunas líneas de bajo y batería estremecedoras nos llevan a las entrañas de dondequiera que surgieran este. Las guitarras rítmicas tienen buen tono y son musculosas, y el solista es gimiente y mordaz”.
“…un puñetazo colosal en la cara, que golpea sónicamente tus oídos hasta someterlos con su ferocidad propia de Slayer. Thrash metal en esencia, la pista tiene partes iguales de peso y ritmo, así como una intención asesina mortal. ¡No se ha publicado nada tan intenso en años!
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Just One Fix – Your Own God Now
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La canción sigue a la monstruosa Gods & Devils y es un bombardeo auditivo abrasador que plantea preguntas sobre la inmortalidad y explora la realidad de la carga de estar vivo. “El ser humano no está destinado a vivir más de cien años, la idea de siglos de existencia me resulta mortificante y de eso estamos hablando aquí”, afirma el vocalista Riccardo Ball. “Your Own God Now” también pone de relieve la escritura de riffs y la interpretación frenética del guitarrista Sharne Scarborough.
“El calado es una demostración de destreza técnica, con una velocidad vertiginosa y un fraseo intrincado que añade un toque melódico”, así es como el músico de estudio independiente y El ingeniero de sonido Andre Avanessian lo describió. Agregue la sala de máquinas de Ant Ward y Ross Curtain en la sección rítmica. “Your Own God Now” es la continuación que los fanáticos de “Gods & Devils merecen”.
Con tres álbumes de larga duración anteriores y una letanía de shows en vivo en su haber, la evolución de Just One Fix los ha visto crecer desde sus raíces groove/thrash para incorporar elementos de death y doom metal y ha llevado a que las pistas de la banda aparezcan en todo el mundo. el mundo en radio, televisión y álbumes recopilatorios. Los aplastantes espectáculos en vivo y la capacidad de llevar a las multitudes al siguiente nivel se han visto recompensados con apariciones especiales en carteles con Sepultura, Megadeth, Death Angel, Korn, Hellyeah, Fear Factory, Corrosion of Conformity, Black Label Society, Chimaira, Serj Tankian, Bullet. Para Mi San Valentín y muchos más. El nuevo EP, ‘Submit or Death’, se lanzará más adelante en 2024
El conjunto estadounidense conocido como Society of Villains lanza su tema Smoke & Troubled; una pista que tiene un toque oscuro de rock alternativo con elementos EDM y poderosas interpretaciones vocales. Se erige como un himno malvado que brinda a cada oyente una salida para su energía diabólica.
León, Guanajuato. A 15 de marzo de 2024.- La agrupación leonesa Bluesomn, conformada por Rosaura Aranda (voz y teclados), Carlos Montes (bajo), David Meléndez (guitarra) y César Ricalde (batería) lanzó su cuarto single titulado «Broken Records», disponible para todas las plataformas digitales de música.
«Broken Records» es la continuación de la historia narrada en el single debut de la banda, titulado «Haunted House», abordando la historia de una persona que aparece de forma intermitente en la vida del personaje principal. Esta canción en particular, muestra la fase del enojo en una ruptura, dentro de las etapas del duelo.
Con promocionales en redes sociales como TikTok e Instagram, la banda ha compartido un poco de su proceso de creación para este sencillo, tomando como referencias musicales principales a artistas como: Rage Against The Machine, Nirvana, Pearl Jam, Avril Lavigne y Olivia Rodrigo.
La banda continúa de forma activa y trabajando en su álbum debut, que se estrenará a mediados del presente año.
Nir Berman ha intentado durante mucho tiempo que su arte vea la luz . En su primer intento, hace 15 años, se mudó a Tel Aviv, donde buscó subirse a un escenario, grabar y ganarse la vida haciendo música. Como la mayoría de los artistas, descubrió que no hay nadie esperándote en el club o en la estación de radio para escuchar tus canciones y compartir tu música. De esa comprensión nació «Respuesta silenciosa».
A Nir le tomó 15 años hacer un movimiento y grabar y conseguir esta canción para que saliera al mundo, solo después de caerse y volver a levantarse tantas veces .
Respuesta silenciosa Es un viaje de crecimiento. Con frecuencia nos preguntamos ¿qué podría ser mejor? ¿Cómo podríamos haber hecho las cosas de otra manera? Discutimos nuestras decisiones y errores y tratamos de encontrar nuestro lugar en el mundo
Classical/Instrumental – Popular Music – Rock/Punk
ALICEWDL’S, UNA ARTISTA APASIONADA POR MÚSICA Y CREACIÓN SONORA, COMPARTIDA SUS INSPIRACIONES Y AMBICIONES PARA SU PRIMER SENCILLO, «HOME MADE».
EQUIPADO CON UN ENTRENAMIENTO DE GUITARRA, SIEMPRE SE HA DEJADO GUIAR POR LA INMENSIDAD DE LAS POSIBILIDADES QUE OFRECE LA MÚSICA. «SIEMPRE ME HA FASCINADO INFINITAS POSIBILIDADES DE MÚSICA PARA EXPRESAR EMOCIONES, PARA CONTAR HISTORIAS HISTORIAS Y CONECTAR A LAS PERSONAS», DICE ALICEWDL’S. LA ELECCIÓN DE VERSIONAR LA CANCIÓN
LA ICÓNICA «WHERE IS MY MIND» NO LO ES INOFENSIVO. PARA ALICEWDL, ESTA CANCIÓN REPRESENTA UN MOMENTO DE CUESTIONAMIENTO INTERIOR PROFUNDO, UN SENTIMIENTO UNIVERSAL BÚSQUEDA DE SENTIDO.
«REPRESENTA ESE MOMENTO DE EL CUESTIONAMIENTO INTERNO, ESTE SENTIMIENTO BÚSQUEDA UNIVERSAL DE SENTIDO», EXPLICA EL ARTISTA. Y AÑADE: «COMO ARTISTA EN SOLITARIO, DECIDÍ TOMAR ESTE TÍTULO Y REINVENTARLO, APORTANDO MI TOQUE ÚNICO».
CON ESTA ADQUISICIÓN, LOS DESEOS DE ALICEWDL NO SOLO RENDIR HOMENAJE A UNA OBRA DE ARTE LO QUE TUVO UN PROFUNDO IMPACTO EN ELLA, PERO TAMBIÉN COMPARTIR LA PROPIA INTERPRETACIÓN, FRUTO UNA MEZCLA DE SU MAESTRÍA EN EL GUITARRA Y SUS FLORECIENTES HABILIDADES EN PRODUCCIÓN MUSICAL. «AL COMBINAR MI DOMINANDO LA GUITARRA CON MI HABILIDADES DE PRODUCCIÓN EMERGENTES MUSICALMENTE, CREÉ UN ARREGLO QUE RESPETA LA ESENCIA DE LA CANCIÓN ORIGINAL MIENTRAS EXPLORAS NUEVAS TEXTURAS SANO Y EMOCIONAL», EXPLICA.
ALICEWDL’S INVITA AL PÚBLICO A DESCUBRE SU VERSIÓN DE «WHERE IS MY MIND», OFRECIENDO ASÍ UNA NUEVA MIRADA A ESTE CLÁSICO ATEMPORAL, A TRAVÉS DE LA LENTE DE SU SENSIBILIDAD ARTÍSTICA Y CREATIVIDAD.
