La asociación de trabajo remoto lanza una nueva canción.
Escribí esta canción para un amigo que estaba en una relación tóxica intermitente. Es una cosa suave, ligeramente rocosa, con una sensación melancólica pero tal vez esperanzadora. A mi amigo le encantó la canción, pero no salvó la relación.
.. it Happens, es una asociación musical de más de una década, bajo el nombre actual del artista desde noviembre de 2022. Hasta entonces, el grupo era conocido como ‘Terhi’ en honor al finlandés que escribe las letras y melodías y canta la voz principal.
Terhi (Ikonen) comenzó a escribir canciones por accidente alrededor de 2010 como resultado de un corazón roto. Escribió cartas de amor que nunca enviaría, luego pensó que se parecían un poco a poemas, así que se las envió a Steve (Redfearn), a quien conocía a través de un amigo en común y que entonces era dueño de un estudio de grabación llamado ‘Rockhopper’.
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Steve se entusiasmó y le dijo a Terhi que le pusiera algunas melodías a la letra. Terminaron grabando y lanzando un EP y un single, luego tocaron en Wiltshire con el bajista Andy Perry y grabaron otro álbum lleno de canciones que nunca se lanzaron.
Perdieron el contacto después de que Terhi se mudara a Devon y solo se reconectaron el año pasado y comenzaron a hacer música nuevamente. Steve vive en Buckingham y Terhi en el sur de Devon, por lo que gran parte del trabajo se realiza a través de Messenger, Dropbox y Google Meet. Solo se juntan para hacer la voz de Terhi. Terhi todavía hace la escritura inicial y Steve toca todos los instrumentos, además de encargarse de la producción.
Este año, el dúo ha lanzado previamente el álbum ‘The Bench’ y los sencillos ‘Paranoia Song’ y ‘Good Fast Getaway Car’, ¿Take 5 y What Was That About?’
… una oda a las relaciones tóxicas… en el que te revuelcas hasta las rodillas y huyes. está cansada…
La «mente mostaza» se pasea por un ritmo primaveral de los suburbios de Berlín y deleita el corazón, la pierna y caderas….
Grabado en invierno 23/24 en los «dry dock studios»
Mezcla: Hannes Duerrschnabel, samplehof.de
Maestro: Laurenz Zschokke
Motor de gasolina, dedicado al cuatro tiempos, a través de tendencias confusas y ráfagas de viento kitsch pulido, Diesler en la batería, cigüeñal en el bajo, Petz en la guitarra y tormenta con la voz, siempre la bailable y permaneció fiel al camino más sencillo.
A veces estamos en la carretera con bicicletas de carga y un sistema de 12V en callejones y calles, pero sobre todo en casa en escenarios más pequeños o grandes. Al mismo tiempo, el motor de gasolina celebra el nuevo motor alemán con el mayor placer y una alegría feroz.
Punk veterano, para que las piernas de baile sin lubricar y en cuclillas apenas dejen de dar vueltas y balancearse se puede detener.
Code Seventy Three es crudo, auténtico y provocativo…
Con las líneas de bajo retumbantes de Rob, el gran poder de Chris en la batería, los enérgicos crujidos de guitarra de Pablo y la voz de barítono de Martin, Seventy Three es pegadizo, pero directo. De una variedad de influencias; Del metal al punk y al indie rock, los estilos de cada miembro de la banda chocan en un sonido amigable con la radio pero con conciencia social, que cuestiona el mundo en el que vivimos.
No More Pearls, la segunda de una lista de cinco canciones que se lanzará a principios de 2024, ofrece una sensación más convencional al rock vanguardista y contundente de Code Seventy Three. Con reminiscencias de los años dorados alternativos de los años 90, la voz de barítono de No More Pearls proporciona profundidad a las letras de renovación y cambio en un sistema estructurado y opaco. Grabado en B-Hive Studios en el este de Ontario, Canadá, No More Pearls es un testimonio de la ambición juvenil y el impulso de liberarse de la tradición para construir su propio camino.
¡Somos una banda de hard rock de 4 integrantes totalmente independiente de Newcastle, Australia! Estribillos pegadizos y música digna de golpear la cabeza para ponerte en marcha.
Stray es una canción rápida y enérgica que te entusiasmará y te pondrá en movimiento.
Jeet Kune Do es un grupo de Hard Rock de Trollhättan, Suecia, fundado en 2021 por cuatro músicos unidos por su amor por la música Hard Rock. Todos habían tocado en varias bandas antes y entre ellos se encuentran bandas como Electric Earth, Gooseflesh, Miss Willis, Rat Salad, Thn Rinkside y más.
Esta vez su objetivo era pasar un buen rato, tocar música que les guste y tocar en directo. En el escenario entregan clásicos de la talla de KISS, Whitesnake, Judas Priest, Ozzy. Deep Purple, etc., así como nueva música original escrita que muestra su amor por el rock clásico y una variedad de influencias.
En la primavera de 2023 lanzaron tres nuevas canciones grabadas y mezcladas junto con el ingeniero Gustav Ydenius (Mustasch, Sparzanza, Lancer). En otoño volvieron al estudio junto a Gustav para grabar cuatro nuevas canciones y la primera de ellas, Strange Addiction, salió a la venta el 26 de enero de 2024. Pronto habrá más canciones.
«20 Year Short Break» fue fundada en 2019 por Dan Wright (guitarra) y Rob Miller (voz) para reanudar su viaje musical después de una larga pausa.Impulsados por el talento y la pasión por la música rock honesta, comenzaron a crear canciones, resurgiendo en 2020 con su sencillo debut, «Old Dusty Road», exactamente 20 años después de su último esfuerzo musical juntos.
Desde el principio, su objetivo ha sido cautivar al público no solo en el estudio sino también en el escenario.Aunque la pandemia inicialmente frustró sus presentaciones en vivo, solo alimentó su creatividad y determinación.Tras alcanzar el éxito en Spotify (con más de 250.000 streams y más de 3.000 seguidores) y YouTube (con más de 500.000 visualizaciones),
El dúo se convirtió en una banda de pleno derecho, no músicos de sesión, sino una banda con corazón y alma.
En los años 2022/23, la banda se completó con la incorporación de Andi Kaiser en la batería, Stefan Endisch en el bajo y Alex Kugler en la guitarra principal.
En 2023, la banda realizó sus primeros conciertos e impresionó al público con su unidad, espíritu de equipo y una poderosa presencia en el escenario.
«20 Year Short Break» es más que una banda, son una unidad que se une en el escenario para inspirar a su audiencia.Su unidad y sinergia son palpables en sus cautivadoras actuaciones en vivo, creando una atmósfera electrizante que involucra a la multitud, animándola a cantar y conectarse emocionalmente.
Los orfebres belgas de post-hardcore y post-metal LETHVM lanzan un nuevo single devastador. ¡Déjate arrullar por la oscura ira de «Shine»ahora!
Formado en Bélgica en 2015, LETHVM evoluciona en atmósferas pesadas y desgarradas, entre la devastación y la franqueza. El cuarteto belga crea una mezcla catártica y tempestuosa de post-hardcore, post-metal y post-black metal que rebosa de emoción mientras aplasta lenta pero constantemente el cráneo y los huesos del oyente. Inspirándose en la oscuridad de la vida, inyectan una gran dosis de belleza, rabia y melancolía en su sonido, para una experiencia general inmersiva y escalofriante.
Sobre el nuevo single «Shine», LETHVM comenta: «Para aquellos de ustedes que presten atención, notarán que es un rearreglo de la canción ‘Shine in the crawling darkness’ en una versión del actual Lethvm. Fue la primera canción que lanzamos. Con esta regrabación, queremos reelaborarla para integrarla en nuestro set actual, pero también queríamos capturar la energía que emana de esta canción en vivo.«
Este nuevo sencillo sigue a su tercer álbum «Winterreise» lanzado en abril de 2023. Con este álbum LETHVM ha explorado aún más intensamente las tres emociones que han estado transmitiendo a través de su música desde sus inicios: la ira, la melancolía y la soledad.
«Winterreise» fue grabado, mezclado y masterizado por Tim De Gieter (Amenra, Brutus, The K.) en el estudio Much Luv en Lembeke, Bélgica. Ha sido lanzado el 7 de abril de 2023 en vinilo a través de Dunk! Discos y casetes a través de Silenceless Records.
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El nuevo single ‘Shine’ fue grabado en vivo en Noise Factory Studio por Gerald Jans (Chanel Zero) y lanzado en línea el 8 de marzo. Un videoclip de la grabación se lanzará el 12 de marzo.
El dúo de indie rock con sede en Cambridge, Suburban Bicycle Gang, está listo para revolucionar la escena con su próximo sencillo, “The Council of Rats”.
Este lanzamiento, programado como el primero de una serie de sencillos para el año, promete una inmersión estimulante en la evolución musical de la banda. Tras la salida de Dave Fox, la banda, ahora compuesta por Jerry Gray y Eric St-Pierre, mantiene su combinación característica de melodías pegadizas y letras reveladoras. Con una duración de 1 minuto y 48 segundos, “The Council of Rats” es una explosión vertiginosa de energía punk cruda y desenfrenada, una desviación de las habituales composiciones más largas del dúo. Suburban Bicycle Gang Grabado en vivo desde la pista con un solo micrófono, el tema captura la esencia de una actuación sin filtros. Con guitarra rítmica, voz principal y batería, la canción mantiene una vibra auténtica y sencilla. Las sobregrabaciones mínimas, que incluyen coros y bajo, contribuyen aún más a la autenticidad del punk rock de la pista, subrayada por una estética de garage rock. El arte de “El Consejo de las Ratas”, hábilmente elaborado por la hermana de Eric, Kayla St-Pierre, agrega una dimensión personal y visualmente impactante al lanzamiento.
Más allá de su intensidad sonora, la canción sirve como un mordaz comentario social, que explora temas de autodestrucción entre élites parásitas que intentan arrastrar a otros a su caída. Como continuación de su álbum de 2023 “In The Cosmos”, este sencillo significa el crecimiento y la voluntad de Suburban Bicycle Gang de traspasar los límites. Con su reputación de presentaciones en vivo llenas de energía, el dúo está preparado para cautivar a los oyentes y solidificar su posición como una fuerza dinámica en la escena musical canadiense.
« A menudo sueño que vuelo sobre ciudades, montañas, mares y océanos en estado de plenitud, con toda la fuerza de el viento fluyendo libremente sobre mi cara, y una profunda sensación de bienestar al flotar libremente. A menudo se me describe como distraído, perdido en mis pensamientos, hipnotizado por viajes interiores y sus paisajes escapistas que me llevan, sanos y salvos, lejos de la realidad y de su naturaleza pedestre, monótona y descarnada.Y, sin embargo, allí estaba, justo debajo de mis pies, la alfombra mágica que teje mi nombre en francés, mi Tsapis tapis; todo lo que tenía que hacer para volar ¡Súbete a él!
Conocí a Zeina Abirached hace una década, cuando diseñó una magnífica portada para el proyecto Mataroa de la banda Kaïmaki. Como franco-griego, me sedujo al instante el estilo gráfico y la gran sensibilidad reflejada en la obra de aquella dama libanesa, recién salida de Beyrouth. Recuerdo mi entusiasmo cuando ella La novela gráfica, The Oriental Piano, salió en 2015, describiendo los vínculos cruzados entre su camino personal y el de ella. de la fabulosa obra de su bisabuelo Abdallah Chahine creación. Esa historia realmente me inspiró.
Zeina me invitó a participar en un concierto diseñado en torno al Piano Oriental. El espectáculo se presentó por primera vez en Stains en 2016, y nuevamente en 2017 en La Ferme du Buisson durante el festival Pulp. Luc-André Deplasse subió al escenario con un piano prácticamente idéntico al Piano Oriental diseñado por Abdallah Chahine. El espectáculo está basado en la novela gráfica y combina música, narración de historias, juegos de sombras y dibujo. Tuvimos el privilegio de realizarlo muchas veces en Francia y en el extranjero. Incluso tuve el gran honor de tocar el piano original de Abdallah Chahine en el Líbano durante nuestra gira de marzo de 2019. De ahí surgió un proyecto para un álbum en solitario basado en las piezas compuestas para el espectáculo, que engendró el deseo de arreglar la música para orquesta: El piano oriental se transformó en «Tsapis Volant», El Tsapis mágico, un juego de palabras francés con mi patronímico Tsapis y su homónimo, un tapis volant, una alfombra voladora. «Le Piano Oriental» es un álbum en solitario (vinilo, CD-Comics), mientras que «Le Tsapis Volant» cuenta con la voz femenina.
Este nuevo proyecto me hace querer viajar y buscar nuevos horizontes con mi trío del último álbum y varias estrellas invitadas de diferentes orígenes. Por lo tanto, volaremos en mi mágico ‘Tsapis Volant’ con una sección rítmica que incluye Marc Buronfosse al bajo, Arnaud Biscay a la batería, el gran percusionista Neset Kutas, y toda una gama de voces femeninas que actúan a gran escala de diferentes tonos y lenguajes: he nombrado a las cantantes Gülay Hacer Toruk, Lynn Adib, Cybèle Castoriadis, Valentina y Juanita Añez y Maki Nakano, encontradas en París o durante el transcurso de mis viajes musicales. Mis composiciones se escucharán en diferentes idiomas; Las voces a veces se mezclan y se fusionan, o se desvanecen en una bocanada. El ‘Tsapis Volant’ será un encuentro musical de nuestro propósito común, elevarnos por encima de las diferencias para abalanzarnos sobre el meollo del asunto. »
– Stéphane Tsapis –
PRESENTACIÓN TRÍO
Stéphane Tsapis es un apasionado viajero, compositor y pianista que siempre ha tendido puentes entre su Mediterráneo y su Mediterráneo. sus raíces y el París multicultural, la puerta de entrada internacional y el crisol de culturas donde creció. En 2015 formó un trío con Marc Buronfosse y Arnaud Biscay. Desde entonces han recorrido lugares tan variados como Rumanía, Grecia, Colombia, Japón, México y Tayikistán con su álbum «Border Lines», sin olvidar alguna que otra visita a Francia.
Como líder del grupo Kaïmaki, Stéphane Tsapis produjo el álbum «Mataroa» como escaparate de la palabra hablada, concretamente la voz de su propio padre relatando el exilio forzado del pueblo griego provocado por la guerra civil. Con su álbum «Le Tsapis Volant», («El Flying Tsapis», un juego de palabras con el francés «tapis volant» para «alfombra mágica»), el objetivo era mezclar la voz particular del piano oriental, Un instrumento musical singular que produce un sonido único, con voces femeninas de muy diversos orígenes. Estaba pensado como un musical Retrospectiva con sus colaboraciones artísticas del pasado reciente.
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EL TRÍO VOCAL DE LA ALFOMBRA MÁGICA
Conocí a Lynn Adib en París durante una jam session oriental en el barco Anako. Ella posee una gran agilidad vocal y un vocabulario totalmente original, un cruce entre el árabe la improvisación vocal de maqam y su amado bebop. Una de sus idiosincrasias es cantar estándares de jazz con letras árabes. ¡La pieza de Víctor Challita fue hecha para ella! Conocí a Cybèle Castoriadis gracias al proyecto de Mataroa. Cornelius Castoriadis, su padre, había participado en esa empresa. Desde 2013, hemos colaborado en muchos Géneros y grupos musicales: dúo, cuarteto, canción, poesía, músicas del mundo, jazz… Cybèle es un Cantante todoterreno y políglota, dotado de la capacidad de dar vida a los cuentos que cuenta y las canciones que canta. Nuestra portada de la Alfombra Mágica de Manos Hatzidakis dio A mí me pareció la idea de los Tsapis Voladores.
Gülay Hacer Toruk es mi vecino en St. Ouen. Tuve el placer de trabajar con ella durante el seminario «Encrucijada: Música árabe Maqam» impartido por Amir el Saffar en la Abadía de Royaumont en 2017. Combina una gran presencia escénica con una inquebrantable humildad y amabilidad. Quería reunir a Lynn, Gülay y Cybèle en un Tsapis alfombra mágica para volar sobre el Mediterráneo.Cada uno de ellos tiene un número en solitario en el álbum. Neşet Kutas también es un vecino cercano, y hace tiempo que quería trabajar con él. Es un percusionista que ha participado en muchos proyectos de músicas del mundo, y también un destacado ¡bailarín! Durante los últimos años ha participado en el proyecto Orfeo XXI de Jordi Savall. Conozco a Maki Nakano desde hace veinte años. Nos conocimos en París cuando ella llegó por primera vez de Japón. Es una artista y un personaje muy inusual. Toca el saxofón, el clarinete, canta, baila, es escritora y poeta… En 2012, hicimos un álbum a dúo, Music for Four Hands and a Mouth, producido por su discográfica, Open Music. Gracias a ella, tuve el privilegio de actuar en Japón en 2012 para nuestro álbum a dúo, en 2014 para el álbum Charlie and Edna editado por el el sello japonés Cloud, y en 2017 durante la gira Oriental Piano. Maki también fue Lo suficientemente amable como para escribir la letra japonesa de le vent vient de loin.
LOS CANTANTES DEL FIN DEL MUNDO
Conocimos a Valentina y Juanita Añez en Colombia en 2018, cuando el trío era artista residente durante el Festival de Jazz Tropicante, organizado por Sarah Maréchal. El Semana de residencia centrada en un repertorio completamente nuevo. Gracias a su un rango vocal excepcional, combinado con un oído musical y una memoria excepcionales, el trabajo creado con Juanita y Valentina produjo resultados de gran calidad y fluidez. Valentina escribió la letra en español de Neblina, y Juanita y Valentina discretamente prestaron su voz a la parte coral de la canción de Maki.
PROYECTO GÉNESIS, CAJÓN Y PIANO
En la década de 1950, Abdallah Chahine diseñó un prototipo muy inusual, un piano en el que se podía tocar tanto la música oriental de cuarto de tono como las escalas temperadas de la música occidental.
El único modelo que existe se fabricó con el apoyo de las fábricas Hofmann de Viena. El prototipo oriental de Hofmann se encuentra en Beyrouth. En 2015, Casterman publicó la novela gráfica de Zeina Abirached titulada The Oriental Piano. El libro cuenta la historia de cómo su bisabuelo Abdallah Chahine concibió y diseñó su instrumento musical. El libro fue un gran éxito tanto en Francia y el extranjero, y la tira cómica ha sido traducida a muchos idiomas.
En 2016, el festival sin restricciones en Stains le dio rienda suelta a Zeina Abiraqued. Zeina decidió para adaptar su historia de tira cómica como una comedia musical dibujada y narrada. Ella sugirió que Stéphane Tsapis interprete el papel de Abdallah Chahine y componga la música para el mostrar. La obra completa se interpretó en muchos festivales, y también en giras en Japón y Líbano.
En 2017, Didier Plateau invitó a Zeina Abirached a participar en el festival The Unexpected de Tournai. Dado que el costo del transporte del piano oriental era prohibitivo, sugirió que Luc-André Deplasse transformara una Yamaha de un cuarto de cola blanco en un piano oriental. Luc-André Deplasse recogió el guante y clonó un prototipo gemelo del piano de Abdallah Chahine. Así que ahora hay dos pianos orientales, uno en el Líbano y otro en Bélgica. Este último es el que se utiliza en el espectáculo El piano oriental.
En 2019, Stéphane Tsapis grabó un álbum en solitario basado en sus composiciones para el espectáculo. El 8 de noviembre de 2019 se lanzará una versión en vinilo del álbum, que él mismo produjo. La tira cómica de Zeina Abirached está siendo reeditada en formato de libro/CD de lujo, incluyendo doce nuevas páginas que continúan la historia (Casterman Publishers).
Stéphane Tsapis publica simultáneamente un álbum con un conjunto más grande, titulado The Flying Tsapis. Este álbum también será lanzado el 8 de noviembre en el sello Cristal Records, distribuido por Sony Music Entertainment.
El álbum debut de Max Fite, “Night Owl”, es un tour de force. Grabado en el mundialmente famoso estudio Rancho De La Luna en Joshua Tree, California Fite bajo la dirección del productor Derek Cruz. Fite, así como miembros de Queens of The Stone Age y Eagles of Death Metal, han creado un nuevo sonido, genuino clásico para los fanáticos del Alternative, Pop, Hip Hop, Electronic, Industrial y Rock N’ Roll.
¡¡Hola!! Aquí Max Fite. Realmente creo que esta puede ser la actuación más emotiva que he hecho hasta la fecha. Sin mencionar una de mis mejores voces en cera. y también es un gran himno para cualquiera que esté luchando con problemas de salud mental. Esta canción trata sobre la lucha contra la voz negativa que a veces escucho en mi cabeza. La voz que es autodestructiva, la voz que he ignorado al tomar mejores decisiones en mi vida y la energía que puse en mi arte de hacer música. Espero que todos disfruten escuchando HELLBENT y ¡gracias por su tiempo! máx.
