Brusic nos presentan su sencillo: «Here We Go Again»
BRUSIC – Tres hermanos, rivalidad en la escritura, rock pesado y atemporal.
Brusic es una banda de rock del Reino Unido que hace ruido desde nuestro debut en octubre de 2024.
En este momento, estamos impulsando los sencillos: Here We Go Again, Overload y Monuments, pero nuestras 8 pistas han tenido un sólido apoyo de revistas, DJs y curadores de listas de reproducción. Enlaces a continuación: ¡escúchalo!
Quiénes somos:
Tres hermanos y un compañero de toda la vida, colaborando a distancia para crear rock pesado y melódico. Piensa en Alter Bridge, Incubus, Muse, aunque estamos esculpiendo nuestro propio sonido.
A pesar de la distancia, hemos lanzado dos EPs (No.1 y No.2), aterrizando en 80+ listas de reproducción de Spotify (New British Rock) y 50+ estaciones de radio (RockRadioUK, RockRage, RadioWigwam). PowerPlay nos puntuó 8/10; Radio Wigwam calificó nuestro sonido de «interesante» y «refrescante».
Antes de BRUSIC, los hermanos Dullaway tocaron en Van Susans (BBC Radio 2, XFM, los principales festivales del Reino Unido). Ahora somos más pesados, más ajustados y lo hacemos todo de forma independiente.
Si te gusta lo que escuchas, nos encantaría un giro o una función, ¡y lo compartiremos hasta el infierno! «La distancia es solo otra herramienta», dice Eddie. «Sabemos que la música es buena. Y nos está encantando».
The Lowcocks lanzan su nuevo sencillo «MayDay» del próximo EP «Forgotten»
Los populares punks hardcore de Detroit, The Lowcocks, canalizan la rabia y la rebelión en su nueva canción y video para ‘MayDay’.
Hoy, los punks de Detroit The Lowcocks lanzan su nueva canción «MayDay» de su muy esperado próximo EP, Forgotten, que saldrá a la venta el 17 de junio.
Escúchalo aquí. El video musical oficial de «MayDay» también está disponible hoy, que puedes ver aquí.
Hecho en un verdadero estilo DIY y dirigido por el guitarrista de la banda, Ryan DeLiso, el video fusiona un entorno arenoso, un tema oscuramente serio y un sabor irresistiblemente enérgico. El resultado es un frenesí de indignación: piensa en The Distillers y Anti-Flag y en el mejor mosh pit que hayas experimentado.
Escrito después de la brutal represión policial de las protestas estudiantiles de la primavera pasada, MayDay es un grito furioso frente a la injusticia.
«Al ver cómo la policía hace llover violencia sobre manifestantes pacíficos día tras día, es fácil sentirse impotente, como si nada de lo que hicieras hiciera la diferencia, pero estos niños defendieron lo que creían y defendieron a los que no tenían voz frente a una oposición increíble», reflexiona la vocalista Annie Oakley. «Apoyamos a los estudiantes y a los afectados por políticas injustas, tanto en todo el mundo como aquí en casa».
«MayDay» es la primera canción nueva de The Lowcocks tras su bien recibido segundo álbum de 2024, Contender, que irrumpió en la escena con intrincadas líneas de guitarra, bajos rápidos y baterías maníacas, todo ello superpuesto con melodías impulsivas y ganchos infecciosos.
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Los fans pueden escuchar MayDay en Spotify, Bandcamp o su servicio de streaming favorito, y pueden esperar el EP completo en junio de 2025.
Acerca de The Lowcocks Purpurina, determinación, sudor y saliva, no es solo una fase, es The Lowcocks. Llena de caos, actitud y energía furiosa, su música fusiona la melodía con un abandono imprudente, canalizando y desafiando las normas del género. El aullido gutural de la cantante resuena sobre ritmos intrincados y melodías singulares, lo que la convierte en la banda sonora contagiosa y estridente que hemos estado esperando. Todo corazón, sin filtro.
Fundado en 2014 y con sede en Detroit, Michigan, el sonido de The Lowcocks se asienta armoniosamente en esa mezcla de punk crudo al estilo de Detroit con un poco de actitud post-punk. Su música tiene un toque rebelde que recuerda tanto a los primeros días del punk como a las interpretaciones más modernas del mismo.
The Lowcocks han construido su audiencia y han tocado con bandas grandes y pequeñas, incluyendo The Exploited, The Casualties, Koffin Kats, Total Chaos, GBH, Strung Out y The Suicide Machines, por nombrar algunas. Los Lowcocks están preparados y listos para el escenario mundial.
Rush On Mars presenta el tema «The Spark Was The End…»
Rush On Mars es una banda francesa de Hard Rock/Metal Alternativo, formada en 2020 y compuesta por 4 jóvenes de Douaisis (DOUAI), que se reúnen en torno a una pasión común. Nuestro objetivo es hacer un álbum conceptual con un tema de ciencia ficción en torno a un viaje a Marte. Nuestras inspiraciones: Mad Max, Star Wars, Dune, 1984 (George Orwell), Un mundo feliz (Aldous Huxley) y, simplemente, nuestra sociedad.
Nuestro escenario, el hilo conductor de nuestras canciones:
La civilización humana se ve obligada a abandonar la Tierra, debido a los desencadenantes (1er Álbum). A continuación, una parte de la humanidad compuesta por el pueblo y una secta científica se unirá a Marte para establecer una colonia con el fin de no repetir los errores cometidos en la Tierra (2º Álbum). Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de la humanidad por recrearse a sí misma a partir de un nuevo planeta, es difícil salir del círculo vicioso de la naturaleza humana que fue fatal en la Tierra.
Nuestro primer disco llamado «Way Out (EP) está disponible desde el 17 de febrero de 2023. Compuesto por 6 pistas, sienta las bases de nuestro universo, y da al público en general una muestra de la energía y las emociones que queremos transmitir a los oyentes.
SONIC BOMB de Boston Salen A Golpe Con Su Último Sencillo «Low Blow»
Tras el lanzamiento de su single debut a principios de este año, SONIC BOMB de Boston ha salido a la palestra con su nuevo single «Low Blow». La banda se niega a ser encasillada en cualquier género estrecho, y «Low Blow» es una gran desviación en estilo de su álbum debut «The BunBun Killer». La banda ha bajado de su debut punk y frenético y se ha adentrado en un ritmo de metal más hipnótico con este último lanzamiento. La única regla para componer canciones dentro de la banda es siempre «asegúrate de que sea bueno», lo que permite salidas creativas que no se restringen a estilos específicos debido a etiquetas autoimpuestas.
Un rockero de medio tiempo dinámico y dinámico, impulsado por otra feroz interpretación vocal descomunal, «Low Blow» muestra un lado diferente de la banda. El tema presenta un atractivo popurrí de metal, indie rock y alternativo que da como resultado un tema auténticamente pesado, perfecto para sacar un poco de angustia reprimida. Sobre la canción, la cantante JoJo dice: «Low Blow fue escrita sobre personas que no tienen problemas para golpear por debajo del cinturón en el mismo momento en que sus objetivos son más vulnerables. Con el fin de obtener más poder, estas almas oscuras abusarán de sus posiciones para lastimar y destruir a personas inocentes».
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SONIC BOMB es una explosión musical dinámica de 4 piezas de Boston, MA, compuesta por Josephine «JoJo» Lyons en voz y guitarra, Chris «Prendi» Predergast en guitarra, Ben «BenBen Killer» Bruneau en bajo y Mike «LeFave» Lefebvre en batería. Estas cuatro personalidades diversas con antecedentes musicales en géneros que van desde el punk, el stoner rock, el metal, el hardcore, el rock alternativo y el doom se fusionan para crear una producción que es difícil de categorizar para las masas, pero aún más difícil de ignorar con su contagioso atractivo universal.
SONIC BOMB lanzará una nueva canción aproximadamente cada mes antes de su LP debut de larga duración a finales de este año. «Low Blow» ya está disponible en todas las plataformas de streaming (enlaces a continuación). Y al igual que el impredecible clima de Nueva Inglaterra, si no eres un gran fan del último lanzamiento de SONIC BOMB, «Low Blow», quédate porque el próximo definitivamente será diferente.
GHOSTS OF SUNSET presente su tema «Nothing But The Radio»
John Merchant – voz principal, guitarra
Todd Long – Guitarras, bajo, batería, coros
Después de llamar la atención en 2020, con su EP debut, ‘Headed West’, y su larga duración ‘No Saints in the City’, el dúo de cantautores John Merchant (ex compositor y guitarrista holandés de Henry) y el multiinstrumentista Todd Long (anteriormente con The Verve Pipe), también conocido como GHOSTS OF SUNSET, están listos para regresar con su tercer lanzamiento, y el primero para el nuevo sello discográfico Deko Entertainment, titulado «Respira».
Tras el éxito de «Headed West» y «No Saints in the City», Ghosts of Sunset se separó amistosamente de Golden Robot Records y buscó un hogar para su tercer trabajo. La banda se reunió con varias discográficas, y finalmente decidió unirse al gallo de Deko Entertainment. Todd explica: «A los diez minutos de la primera reunión, se podía decir que eran personas impulsadas por el arte, amigables con los artistas que, como nosotros, son fans primero, así como músicos consumados de grabación y gira. Lo «consiguieron» de inmediato».
Continuando con su reputación como un equipo de composición de canciones motivado, centrado y prolífico, Merchant y Long completaron y entregaron un nuevo álbum a Deko a finales de 2022. Incluyendo solo un puñado de músicos invitados, incluyendo a Ricky Dover Jr. (Tuk Smith and the Restless Hearts) para dos pistas, y continuando trabajando con su «arma secreta» Patrick Kennison (Lita Ford, Heaven Below, Union Underground), la banda se encontró «reduciendo» su proceso con un enfoque aún más fuerte en el rock and roll melódico e himno.
Con Merchant y Long viviendo en Michigan y Florida respectivamente, el proceso de composición y grabación fue un poco poco convencional y, al mismo tiempo, parte del curso con la tecnología del siglo XXI. «Hicimos todas nuestras grabaciones a través de File Sharing«, dice Long. «Primero, uno de nosotros tendrá una idea y luego comenzamos a enviar mp3 de un lado a otro mientras construimos la pista. Una vez que se completaba una pista básica, buscábamos a quién creíamos que podría ser el adecuado para poner un solo de guitarra en ella. Si les gusta la pista, entonces continuamos. Si no lo hacen, también está bien. Solo esperábamos que se sintieran lo suficientemente conectados con la pista como para querer contribuir».
Artistas como Alex Kane (Life, Sex, Death / Enuff Z’enough), Mark Tremalgia (Little Ceasar, Cruizados), Lou Musa (The Verve Pipe), Denny Smith (The Great Affairs), Patrick Kennison (Lita Ford, Union Underground) y otros sí sintieron esa conexión y firmaron para poner su huella en el álbum.
«No Saints in the City» salió al público a través de Golden Robot en el primer trimestre de 2022. Tanto los críticos como los oyentes citaron la refrescante mezcla de hard rock melódico de la banda, con letras e historias bien pensadas y motivadas por los personajes.
Sencillos como «No Saints in the City», «Queen of Used to Be», «Look Me Up (If You Come Down)» y «If You’re Not Coming Back» acumularon literalmente MILLONES de reproducciones, además de obtener reproducciones en la radio terrestre en todo el mundo, reproducciones de radio en línea, y terminaron 2022 en el Top 10 de una gran cantidad de listas de «lo mejor de», incluyendo una mención honorífica en KNAC.com y otros a nivel mundial. Deko Entertainment estaba emocionado de asociarse con la banda y darle al material la atención y el empuje que sienten que se merece.
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«Breathe» continúa abrazando la influencia del hard rock de los años 80 y el «hair metal» que dieron forma al dúo cuando eran adolescentes, pero da la bienvenida a la instrumentación y la influencia de todas las épocas del rock and roll clásico, como los vientos al estilo «Exile on Mainstreet» de los Rolling Stones, al estilo del boogie-woogie de Faces Ian McLagan, la cortesía de su amigo y compañero músico de Michigan Brian Roth (quien, al igual que Kennison, ha aparecido en todos los lanzamientos de Ghosts of Sunset).
«Breathe» es un viaje a través de algunos de los mejores sonidos que el rock and roll ha ofrecido, al tiempo que presenta historias y personajes con los que los oyentes pueden identificarse instantáneamente, llegar a «conocer» y construir una profunda conexión emocional. ¡Oh, sí, también es GENIAL!
«Breathe» se pavonea y se tambalea, se pavonea y pisotea, todo el tiempo ondeando una bandera alta que recuerda a los oyentes que el rock and roll está vivo y bien y en las más que capaces manos de Ghosts of Sunset.
En cuanto al nombre, GHOSTS OF SUNSET, John Merchant lo resume a la perfección: «Nombrar a una banda siempre es difícil. Creo que todos los chicos de secundaria tenían un cuaderno lleno de posibles (y generalmente terribles) nombres de bandas. Yo también (¿alguien quiere «Lazer»?). Cuando llegamos a «Ghosts of Sunset» realmente rindió homenaje no solo a la escena de «hair metal» de los 80 con la que crecimos (Quiet Riot, Ratt, Motley, Warrant, Faster Pussycat, GnR, etc.) sino para los fanáticos de la música como nosotros, cuyos gustos son bastante profundos, fue un guiño a los predecesores como The Doors, los Byrds, Buffalo Springfield, y volviendo a Frank, Sammy, Dean y todos los grandes. Esperamos que todos esos «fantasmas» continúen persiguiendo nuestra música durante mucho tiempo».
Extra Time Presenta su tema «The Town Where Time Stood Still»
The Town Where Time Stood Still es una descripción de una ciudad de vacaciones junto al mar, Brunswick Heads, en el norte de Nueva Gales del Sur, en Australia, pero también es un intento de describir esa sensación que te da una canción cuando te transporta a la época y al lugar donde la escuchaste por primera vez. Visitar Brunswick Heads me llevó atrás en el tiempo a mi infancia y a todas las cosas que hacían que las vacaciones de verano fueran geniales, de ahí la línea:
Siempre es verano
Y tus sueños pueden hacerse realidad
En enero de 2021 estábamos de vacaciones familiares en Byron Bay, Nueva Gales del Sur. El lugar está muy concurrido para ser una ciudad costera de verano, tráfico ridículo, difícil de aparcar, comida cara y de calidad muy variable con un alojamiento increíblemente caro. Al comprar algunas cuerdas en la tienda de música local, el propietario mencionó una tienda de guitarras antiguas en Brunswick Heads, a unos veinte minutos en coche por la costa norte de Nueva Gales del Sur. Los busqué en línea y tenían este traste de ventilador muy genial Rickenbacker 481 que claramente no necesitaba. Con mi hija a cuestas, nos pusimos en marcha para echar un vistazo. Brunswick Heads, o Brunz, como lo llaman los lugareños, es todo lo que Byron Bay no es. El río Brunswick domina la ciudad y se enrosca alrededor de un estuario que rodea un viejo puente de madera, del que los niños aún pueden saltar, antes de dirigirse al mar en el extremo norte de la playa. En lugar de los tipos de Hollywood, Brunswick Heads tiene gente real haciendo caravanas, acampando y entreteniéndose en el gran pub local, The Brunswick Heads Hotel. Hay un viejo Memorial Hall que sería genial para un concierto, una pequeña biblioteca que coloca letreros de la Palabra del Día todos los días y un cine renovado de la década de 1930 que presentaba un coro local que cantaba canciones folclóricas rusas llamado Dusty Esky. Incluso tienen un videoclub que todavía alquila VHS. No compré la Rickenbacker, por suerte ya estaba vendida, pero nos enamoramos de un lugar que me recordaba a ir de vacaciones de verano cuando era niño.
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El video final del álbum «Canciones con Títulos Largos» de Extra Time. «El Pueblo Donde el Tiempo Se Detuvo» es una canción sobre reimaginar tus vacaciones de
Nacho Sarmiento presenta «Cáncer»: una historia real convertida en canción
El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, lanza su nuevo single «Cáncer», una canción intensa y cargada de emoción que aborda la lucha contra una enfermedad inevitable. Basada en una historia real que el artista presenció hace años en un hospital, la canción captura la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.
«Cáncer» nace de una experiencia que marcó profundamente a Nacho Sarmiento. En 2009, mientras acompañaba a su abuelo en un hospital de Viña del Mar, conoció a una persona con cáncer en estado terminal. La crudeza de su realidad lo impactó tanto que, al regresar a casa, escribió la letra de la canción de un solo golpe, plasmando en ella el dolor, la lucha y la inevitable despedida.
Musicalmente, la canción combina una atmósfera melancólica con arreglos que van creciendo en intensidad, reflejando el proceso emocional de la historia que narra. La interpretación de Nacho Sarmiento, íntima y honesta, logra transmitir la profundidad del mensaje, creando una conexión inmediata con el oyente.
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«Es una canción que escribí desde la emoción más pura. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía», comenta el artista.
Con este lanzamiento, Nacho Sarmiento cierra el ciclo de su primer EP, un conjunto de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con una historia única. «Cáncer» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El productor y multi-instrumentista Jim Eannelli ha estado en todo tipo de bandas, desde el hard rock hasta el synth pop; trabajó con Rick Derringer en el disco Colour Radio, tocó la guitarra, tocó y grabó con el ex BoDean Sam Llanas y los Shivvers, la banda de power-pop de los 80 que finalmente ganó reconocimiento internacional en los últimos años. Es un legendario músico de apoyo en su ciudad natal, Milwaukee, y se sube al centro del escenario para su primer álbum, Just Deserts.
Sumergiéndose en un tesoro de canciones originales escritas a lo largo de los años, Just Deserts de Eannelli encapsula sus experiencias en la vida y en la música. Las canciones están profundamente arraigadas en sus años como miembro de diversas bandas. Just Deserts se abre con una feroz representación de las víctimas de la guerra, «29 Women», entregada por un ritmo rockabilly con actitud punk y un solo de guitarra que corta el cuchillo. Eannelli pasa fácilmente a «Where I’ve Been», una balada de desamor y pérdida. Sus fuentes musicales son amplias, desde el blues hosco de «Train from Chicago» hasta el pop beatlesco de «Waitin'» y el rock americano de «Christine». Como productor, Eannelli llega al alma de cada canción, atrapando la chispa brillante de su creación. Y como letrista, registra la tragedia, la confusión y la desesperación de las vidas desarraigadas, así como los momentos de epifanía y anhelo espiritual.
