MARZO 2024 (LOS ÁNGELES) – El artista de rock y pop alternativo, CHESSMARKTM, ha lanzó su último sencillo, «A New Day»
La banda de Rock & Pop, CHESSMARKTM, lanzará su último sencillo «A New Day» el viernes 1 de marzo. Para un Con un total de 3:33 minutos de tiempo de escucha a 135 BPM, «A New Day» es una canción enérgica que se origina en un deseo de transmitir un mensaje de resiliencia, optimismo y abrazar las alegrías de la vida a pesar de los desafíos y negatividad. La letra pinta imágenes vívidas de varios animales en sus elementos naturales, simbolizando libertad, vitalidad y gracia. En general, «A New Day» de Chessmark se inspira en el deseo de difundir positividad e inspirar a los oyentes a adoptar una perspectiva similar de la vida, a pesar de los desafíos que puedan enfrentar. Eso Sirve como un recordatorio para celebrar cada día como un regalo y encontrar alegría en los placeres simples de la vida.
ChessmarkTM es una banda de rock de alta energía de las calles de Los Ángeles, California. Su música es una mezcla de rock alternativo, pop y blues, con un toque de punk de los 80 en buena medida. Sus letras son inteligentes y que invita a la reflexión, a menudo explorando temas como el amor, la pérdida y la condición humana. Con su energía contagiosa, ChessmarkTM continúa empujando los límites de lo que significa ser un banda de rock. Tanto si eres un jugador de ajedrez experimentado como un aficionado ocasional a la música, hay algo para todos en el electrizante sonido de Chessmark!
CHESSMARKTM: The essence of Chess & Music: Orchestrated interplay of Harmony, Melody & Rhythm in Alt Rock & Pop! Website, Spotify, SoundCloud, TikTok, Facebook, Instagram, YouTube Contact: [email protected]
Comenzando como un trío con un estilo más influenciado por el rock desértico como las leyendas californianas Queens of the stone Age, COS, con sede en el norte de Alemania, lanzó su álbum debut «Hit it» en 2011 y se unió a la escena de clubes locales. Con su segundo EP llevaron a sus oyentes a un viaje por el desierto seguido de un tiempo de reorientación que finalmente conduce a un nuevo comienzo con una nueva potencia de batería y algo de energía extra de guitarra y voz. El nuevo sonido con más blues y elementos relajados se puede escuchar ahora en el nuevo EP «Overhaul«. Formación: Cerim Manovi – voz, guitarra Finn von Wickede – voz, guitarra Melf Mesche – bajo Marc Guddeit – batería
Catherine Scholz es una cantautora, instrumentista, letrista, compositora y productora galardonada. Comenzó su formación musical a los seis años y sus talentos le permitieron tocar en varios países europeos antes de los 16. Estudió música en la Universidad de Minnesota y terapia de artes expresivas en el Instituto de Estudios Integrales de California. Ha coproducido 2 álbumes completos desde 2008 y continúa lanzando música nueva para su audiencia global.
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«Right Here Now» es una canción folk-reggae-rock con un ambiente relajado destinado a alegrarte el día y hacerte sonreír. Habla de la forma en que todos entramos y salimos de la conciencia de nosotros mismos en ocasiones y aporta una compasión sexy a estos lapsos de conciencia. Letra: A veces habla sin emitir sonido. A veces grita tan fuerte que hace temblar las nubes. Oh, pero ella está aquí ahora. A veces me siento como un fantasma en este pueblo. A veces me siento como un ángel volando por ahí. Oh, pero ahora estoy aquí. A veces se aleja flotando de la luz. A veces brilla como una estrella en la noche. Oh, pero él está aquí ahora. Detalles del álbum: https://www.catherinesmusic.com/right-now-album-details/
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Nacidos en 2023, PVRS es un dúo de doom metal de Bélgica. Su música es una mezcla sutil de melodías altísimas y riffs brutales. Sin negar los códigos fundamentales del doom, PVRS se los reapropia para crear un sonido único, que hará las delicias de los fans más fervientes del género, pero que también seducirá a la nueva generación. Su álbum debut «SOLSTICE» no se lanzará hasta el 26 de febrero de 2024, pero la banda ya se está haciendo un nombre gracias a sus numerosas presentaciones en vivo, ¡que impresionan por su energía y profundidad! ¡No hay duda al respecto, PVRS es la nueva sensación fatalista de 2024!
EL BAJISTA YOSEF GUTMAN LEVITT AVANZA EN SU INTRÉPIDO VIAJE CREATIVO EN EL MUNDO Y SU GENTE CON EL GUITARRISTA TAL YAHALOM, EL PIANISTA OMRI MOR, EL VIOLONCHELISTA YOED NIR, CON LEVITT EN CONTRABAJO Y BAJO ACÚSTICO DE CINCO CUERDAS
En el recién formado Soul Song Records de Levitt (colaboraciones por venir con Gilad Hekselman, Yonatan Avishai y Peter Broderick) Grabado y mezclado por el ingeniero ganador del Grammy Richard King
«Reflexiva y poseedora de una claridad de sentimiento excepcional, la música de Levitt asienta el alma».
— Mel Minter, Musicalmente Hablando
El mundo y su gente Fecha de lanzamiento: 9 de febrero de 2024 Sencillos: «Awakening» 19 de enero de 2024, «The World and Its People» 9 de febrero 2024
En una absorbente continuación de Soul Song, su reciente colaboración con el gran guitarrista Lionel Loueke («una combinación centelleante y soleada de timbre, jazz suave y percusión Un highlife africano que solo puede hacerte sonreír» — freq.org.uk), bajista y compositor Yosef Gutman Levitt de Jerusalén está de vuelta con un nuevo y vigorizante lanzamiento: The World and Its People, disponible en el sello Soul Song de Levitt, recientemente formado . Liderando un tambor sin tambor, cuarteto de jazz-newgrass influenciado en parte por The Goat Rodeo Sessions (con Chris Thile, Yo-Yo Ma, Edgar Meyer y Stuart Duncan), Levitt saca de lo más profundo de su alma Una colección de hermosas melodías, en interpretaciones profundamente sentidas de todos los involucrados.
Las pistas son originales de Levitt coescritas y arregladas por el productor Gilad Ronen, con excelentes contribuciones de los socios musicales cercanos de Levitt, Tal Yahalom , en nylon y guitarras acústicas con cuerdas de acero, Omri Mor en el piano y Yoed Nir en el violonchelo. Yahalom y Levitt han hecho dos cautivadores álbumes a dúo, Tsuf Harim y Tal Yasis; Mor liberó su propia alma El título de la canción a principios de 2023 se llamaba Melodies of Light y apareció con Levitt en el trío de 2022 lanzar Upside Down Mountain. «Todo el mundo trabajó muy duro para aportar ideas creativas a esto sesión», recuerda Levit sobre El mundo y su gente. «La música está muy inspirada en nuestro interacciones previas, me siento emocionado de llevar nuestra conversación a diferentes estilos y oportunidades para conectarse y comunicarse».
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El álbum fue mezclado por Richard King, cuyo trabajo ganador del Grammy en The Goat Rodeo Sessions ha servido de inspiración a Levitt y a sus colegas. «El color musical que que los músicos traen al mundo es algo puro, delicado, honesto y encantador y delicioso y cálido», comenta Levitt sobre Goat Rodeo. «Estas son las cualidades que quería rodearme de: crear un crossover clásico, sumergirme en el country, usar herramientas de la lenguaje para aportar un aspecto ligero, animado y folk a la música que suelo tocar, que es jazz improvisado».
Un judío observante de la religión, Levitt ha dotado a toda su música de un sentido espiritual búsqueda y profundidad, ya sea que esté interpretando nigunim jasídico en lanzamientos tales como Ashreinu y Jabad Al Hazman o explorar la música original con un trío de jazz en Upside DownMontaña. Sobre El mundo y su gente se centra de nuevo en los originales, animados por las verdades de las enseñanzas jasídicas. «Todos mis álbumes comienzan con una noción de espiritualidad una conexión con Dios y con los que me rodean, y cómo traducir las diversas cosas en las que estoy trabajando, interna y externamente, en la melodía y la música». Explica el título del álbum de la siguiente manera: «Cuando hacemos un espacio para el mundo, y hacemos un espacio para su personas, le infundimos luz y hacemos un impacto, no solo socialmente, sino a través de ser honestos y abiertos, haciendo lo que se supone que debemos hacer».
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Al igual que en lanzamientos anteriores, Levitt impregna The World and Its People con el sonido de la música vertical bajo, así como su exclusivo bajo acústico de cinco cuerdas (construido por Harvey Citron, Steve Swallow’s luthier), en el que ha desarrollado una voz característica: una voz cálida, cantante, como una campana Tono de registro alto con un enfoque en melodías simples, directas y expresivas. Los solos y el unísono pasajes de los dos singles de adelanto, «Awakening» y la canción que da título al disco, atraviesan el Conjunto con un legato cantado que es emocionalmente rico, intenso pero delicado. «Es muy música preciosa», dice Levitt. «Está muy vivo cuando lo escucho, siento una sensación mágica de la vida y la humanidad y las relaciones, y escucho la profundidad y la emoción de los otros jugadores en la habitación».
«Awakening» evoca no solo el proceso de escritura de Levitt (despertarse a primera hora e improvisar melodías en una grabadora de voz), sino también el significado interno de las frases arameas itaruta Diletata e Itaruta Dile’eyla, «despertar desde abajo» y «despertar desde arriba». «Despertar desde abajo», explica Levitt, «puede significar hacer un espacio para escuchar a un amigo, prestar atención al mundo que nos rodea, invitar al mundo que nos rodea a entrar, que es la idea detrás del álbum». Levitt lanzó el sello Soul Song con un conjunto de principios y valores fundamentales en mente: «El objetivo es crear música, y crear un sello que estimule a otros a hacer lo mismo, a hacer su canción del alma. Crear música que sea íntima y honesta, improvisada y judía si será. Lo que hace a la música judía, para mí, es una profunda honestidad, despojándose de todo lo que es no es necesario. Ese es el trabajo que quiero hacer con los artistas de este sello, ya sean Judío o no no es importante. Lo importante es que la música esté inspirada en algo superior. Quiero trabajar con artistas que estén interesados en llegar a ese lugar». Lanzamientos con Los eminentes guitarristas Gilad Hekselman y Ralph Towner le seguirán pronto.
La banda de rock Waterfront, con sede en Calgary, se unió como estudiantes de música de la Universidad de Lethbridge en 2019. Después de desarrollar raíces locales durante sus primeros años, Waterfront amplió su huella canadiense con el lanzamiento en 2021 de su EP debut, «New Heights», donde se asociaron con Artistas de The Faceplants con sede en Vancouver. La misma colaboración produjo el segundo EP del grupo titulado «Fever Dream», que se lanzó en 2022.
Waterfront tiene como objetivo mantener el rock vivo y saludable con energía de alto octanaje. Los quintillizos están posicionados para profundizar en un sonido más duro para 2023.
Un chico de California, de San Francisco. Empecé a jugar cuando tenía 10 años. Me encanta Chuck Berry, Elvis y los Everly Bros. He completado mi primer álbum en solitario, “Propellor”, y no puedo esperar a que todos lo escuchen.
Con respecto a esta canción, durante la escritura estuve escuchando a Otis Reddings con mayor intensidad y traté de tomar prestada la mayor cantidad de emoción posible. ¡Es una canción de amor, no es broma! Es desolado y solitario. Mis hijos ayudaron con la pista musical y una vez más canta la maravillosa Heidi Prado. Mi deseo es que puedas encontrar un espacio que se ajuste a este. Sé que has incluido otras canciones que he enviado y, bueno, espero que también te guste este “Here With You”.
Valagon es una banda de rock de Bergen, ubicada en la costa oeste de Noruega, con Jante en la voz, Alf Holme en la guitarra y Tim Skønberg en la batería y Ronny Olsen en bajo.
Valagon nació cuando Alf conoció a Jante en 2019 para presentarle algunas novedades riffs de guitarra en los que Alf había estado trabajando un par de años antes esta reunión. A Jante le gustó lo que escuchó y se le ocurrieron las letras y voces que le dieron a los riffs de Alf una nueva vida y significado. Jante y Alf se conocieron Tim y Ronny en 2020, y Valagon evolucionaron en canciones y melodías que pueden describirse como un híbrido de diferentes géneros de rock y épocas.
Las letras abordan varios temas como el libre albedrío, el control, la independencia, la dinámica de las relaciones, el cuidado del niño dentro de nosotros mismos, la identidad personal y la libertad de ser uno mismo y de soñar. Valagon, un nombre que se origina en un planeta ficticio dentro de un universo paralelo, representa un mundo donde tales temas se mezclan.
Durante los siguientes dos años tenían suficientes canciones listas para hacer un álbum, y las sesiones de grabación comenzaron a principios de 2023. La primera
El sencillo Talking About You fue lanzado el 20 de diciembre, y será Siguió con dos lanzamientos de sencillos más a principios de 2024 antes de que Relea Sing el álbum debut Glowing Eyes el 15 de marzo de 2024.
Henry, nacido en Haarlem, Países Bajos, empezó a tocar la guitarra cuando tenía unos 15 años. Aunque el instrumento de alguna manera siempre estuvo presente desde temprana edad. Escuchaba Hardrock, Metal (la NWOBHM). En casa escuchó mucha música diferente. Jazz, clásico, pop, rock, disco, funk. Tocó en una banda local llamada Jack-A-Dandy a principios de los noventa durante algunos años. Luego Fuzzle por un corto tiempo. En 2018 se unió a Flashback Zaandam y ahora toca en Blue Flame (blues rock). Lanzamiento del nuevo EP de 4 pistas a finales de agosto de 2023 Después de lanzar su primer EP (Sketching) en 2021 y el segundo en 2022 (Grass & Scroll, con el músico invitado Derek Sherinian), el primer álbum de larga duración de Henry, ‘Soaring Over Clay’, se lanzó en Enero de 2023. La inspiración para el nuevo EP provino de artistas como Michael Schenker, Uli John Roth, Scorpions, Ritchie Blackmore, Rainbow, 80s Metal, Randy Rhoads y rock clásico de los 70.
La canción Journey tiene una vibra melancólica con influencias de metal y pop/rock (los sonidos de U2 o Chris Isaak), ¡sigue rockeando!
