Minientradas

Verra Cruz

Rock/Punk

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Verra Cruz Presentan el nuevo sencillo “Hang On To The Sun”

No siempre puedes ver El Sol, pero siempre está ahí. El líder Marc James dice: «Mi esposa y yo nos conocimos en el escenario más hermoso de Kona, Hawái, una voz en mi cabeza susurró ‘te vas a casar con ella’… poco sabía que ella sabía que se mudaría a un pueblo en el Reino Unido, literalmente al lado de la ciudad a la que llamaba hogar. Para ella, esto significó la separación de los miembros de la familia y extrañar el hermoso clima de Hawái. Pasaron los años y finalmente nos juntamos: 20 años y 2 hijos después, hemos pasado por muchas pruebas. ‘Hang On To The Sun’ está escrito sobre eso. Algunas cosas son verdaderas porque son verdaderas… lo sintamos o no…».

“Hang On To The Sun” es un himno edificante y valiente sobre el amor, la esperanza y el aferramiento a las pruebas de la vida. Inspirada en una historia de amor de 20 años que comenzó en Hawái y condujo a una vida en el Reino Unido, muestra un lado más ligero de Verra Cruz: sincera y explosiva. Con un video filmado en la azotea en el este de Londres, esta pista aporta calidez y alma con un toque crudo.

Producido por Mark Tucker y Verra Cruz, grabado en The Abbey Recording Co. Oxford, Reino Unido, mezclado por Jimmy Cooke, masterizado por Joe Causey en Voyager Mastering. También con la voz invitada de la hija de Marc, Lainey James, este himno de verano al estilo de los Beatles te hará aferrarte a la esperanza este año.

Verra Cruz forma el proyecto musical británico de rock alternativo formado por el trío Marc James (guitarra/lap steel/voz), Henry Cross (bajo) y Jimmy Cooke (batería). Conocidos por sus himnos contundentes y su guitarra lap steel característica, con la que se toparon en una pequeña tienda de guitarras boutique en Memphis, TN, la banda de tres miembros ha estado creando pistas poderosas y estridentes, mezcladas con temas espirituales y personales. La banda admite: «No tenemos miedo de cantar sobre la injusticia en el mundo».

Tomando la influencia de grandes del rock and roll como Jimi Hendrix, Pearl Jam, Nirvana y Rage Against The Machine, su voz de acordes oscuros y su energía de himno cobran vida de una manera que provoca emoción, energía y melancolía puramente auténtica. Verra Cruz continúa irrumpiendo en la escena, superando las expectativas sonoras con su estilo y fábulas puramente inspiradoras. Con destacados momentos de apoyo con artistas como Biffy Clyro, X is Loaded y Switchfoot en todo el mundo, han tocado en lugares de renombre como Shepherds Bush Empire y en una gran cantidad de festivales europeos desde los años 90, incluido Download Festival.

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Manolo Reyes

Rock/Punk

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Manolo Reyes Presenta el tema “El Valle Interior” 

“El Valle Interior” es el tercer capítulo del EP Rock Enfermo y el Debut de Gladys. Es un tema que cruza el rock progresivo y el folk latino, con guitarras que respiran aire andino y una estructura narrativa que va del recogimiento al despertar. La letra describe un viaje simbólico: el personaje abandona la superficie, se interna en su propio valle, y descubre ahí la claridad que el ruido externo no deja ver. En lo sonoro, el tema se mueve entre la melodía introspectiva inspirada en Carlos Castaneda, la textura psicodélica de los 70, y una sensibilidad latinoamericana contemporánea. Grabado entre Renca y la Patagonia, combina guitarras acústicas, líneas eléctricas suaves y arreglos que crecen orgánicamente hasta un final abierto, como un portal. Para curadores de playlists de rock alternativo latino, folk rock, rock psicodélico o progresivo con raíz humana, “El Valle Interior” ofrece una atmósfera íntima y expansiva a la vez —ideal para momentos de contemplación o viajes sonoros.

Manolo es un compositor chileno que mezcla rock latino, sonidos progresivos y narración poética. Su EP debut «Rock Enfermo y el Debut de Gladys» pasa de la intimidad cruda al fuego social y la reflexión interior. Influenciado por Spinetta, Los Jaivas, The Beatles y Pink Floyd, une la tensión urbana con las raíces ancestrales. «El Valle Interior» brilla con flauta andina, piano y guitarras en un viaje luminoso y emocional.

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The Rowels

Rock/Punk

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The Rowels su nuevo sencillo “Buckshot Wolf”

The Rowels – Rock cinematográfico para Lost Highways

Saliendo del crepúsculo de un viejo granero, The Rowels fusionan guitarras sucias y ritmos hipnóticos en un sonido que es a la vez crudo y cinematográfico. Su música pinta paisajes occidentales de ensueño, donde los ganchos pegadizos se encuentran con la arena del rock polvoriento. Aventuras empapadas de reverberación y melodías inquietantes a partes iguales, música para aquellos que anhelan carreteras abiertas, corazones inquietos y la emoción de perderse en el sonido.

«Buckshot Wolf» es un cuento occidental descarnado de una leyenda temida y respetada, pero silenciosamente atormentada por la soledad. Detrás de su filo despiadado se esconde un núcleo frágil e inquieto. La pista está impulsada por una guitarra empapada de fuzz y voces duras y dominantes, explotando con energía cruda desde el principio. Su ritmo apretado, su ritmo implacable y su coro irresistible exigen atención. A mitad de camino, un puente cinematográfico pinta un desierto desolado antes de que la canción vuelva a su ritmo feroz e inquebrantable.

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Bravis Traker

Rock/Punk

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 Bravis Traker Presentan su album «Type 2 Diabetes»

Bravis Tarker es una banda canadiense de punk con acento francés… ¿Por qué acento francés? Porque estamos en Calgary, Canadá, pero el cantante principal es de Metz, Francia. ¿Por qué Bravis Tarker? Porque Travis Barker es genial y nosotros no lo somos tanto. ¿Por qué punk? Demasiadas preguntas, amigo, solo échale un vistazo.

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The Soul Revival

Rock/Punk

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The Soul Revival regresa con el emotivo nuevo sencillo «Miles Between Us», un himno sincero sobre la distancia, el amor y el aferramiento

WEST MIDLANDS, REINO UNIDO – El grupo de rock británico en ascenso The Soul Revival está de vuelta con su nuevo y poderoso sencillo «Miles Between Us», una canción cruda y cargada de emociones que captura el dolor de un descanso cuando se han puesto millas entre ellos, como cuando una persona se muda a otro pueblo o ciudad.

Combinando una narración sincera con el toque de rock conmovedor característico de la banda, «Miles Between Us» ofrece voces emocionales, guitarras impulsivas y un coro que golpea directamente al corazón. La canción muestra la capacidad de The Soul Revival para equilibrar la vulnerabilidad con la determinación, un sonido que se ha convertido en su marca inconfundible.

«Esta canción vino de un lugar real», dice el líder Ste Stetson. «Se trata de los momentos en los que estás separado de las personas que amas, no solo por millas, sino por el tiempo, el trabajo, la vida y todo lo demás. Queríamos escribir algo que le recordara a la gente que vale la pena luchar por el amor y la conexión, sin importar cuán lejos estés».

Grabado en Otterhead Studios y producido por Ellis Bevan Powell, la pista se construye a partir de un verso despojado en un coro poderoso e himno, del tipo que te hace querer bajar la ventanilla del auto y cantarlo en voz alta al atardecer.

Después de una serie de shows en vivo de alta energía y el éxito de singles anteriores como «Outlaw» y «Show Me the Right Way», The Soul Revival continúa demostrando por qué son uno de los actos más emocionantes y prometedores de la escena del rock del Reino Unido. Con «Miles Between Us», no solo muestran su musicalidad, sino que cuentan una historia que resuena con cualquiera que haya tenido que cerrar la brecha entre dos corazones.

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«Miles Between Us» ya está disponible en las principales plataformas de transmisión.

Acerca de The Soul Revival

The Soul Revival es una banda de rock con sede en Midlands conocida por sus actuaciones apasionadas, su poderosa composición y su narración sin filtros. Mezclando rock, soul y arena moderna, su música canaliza el corazón del rock clásico con un toque moderno, resonando con los fanáticos que anhelan autenticidad y emoción en cada nota.

Desde baladas sinceras hasta himnos que levantan los puños, el mensaje de The Soul Revival es simple: nunca dejes de perseguir lo que enciende tu alma.

Le Pachamama

Folk/Acoustic

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Le Pachamama Presenta su tema “El Gato”

Le Pachamama es un dúo de canción de autor con alma gamberra formado en Málaga por Jero Perea y Fran Arjona con una premisa clara: Que cada canción sea un viaje diferente al anterior. Tras publicar su primera demo en verano de 2024 salieron a los escenarios y tras un 2025 lleno de conciertos, ilusión y trabajo han conseguido publicar varios singles, grabar con SDMA, y dar una gran vuelta de tuerca a su sonido. 2025 no ha acabado y mientras preparan varios conciertos importantes de cara a finales de año han vuelto al estudio para grabar un nuevo tema acompañados de varios artistas influyentes de la escena malagueña.

El Gato es una canción con aires de rock, que puede recordar a robe, marea o el sabina más rocanrolera. Esta vez le cantamos a la noche, a lo que más nos gusta hacer, estar en los escenarios que es en nuestra opinion «donde se debe estar» acompañados de nuestra música y nuestra gente. Imaginate que has tenido un mal día y al final llegas al escenario, tienes al público, el ruido, el calor… Ciertamente finalmente sientes que llegas a donde se debe estar… Añade esta canción a tu playlist, deja una reseña sobre ella, escríbenos para comentar impresiones, tomate la confianza de decirnos que te parece la canción… Compártela con tu gente, ponla en tu emisora, cualquier detalle para nosotros es un impulso para seguir haciendo música.

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Hyperfix

Pop – Rock/Punk

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La banda de rock con sede en Boston «Hyperfix» lanza su nuevo sencillo, «Ghost»

Boston, MA – Hyperfix, la electrizante banda de rock oriunda de Boston, MA, anuncia con orgullo el lanzamiento de su último sencillo, «Ghost». Esta pista dinámica muestra la mezcla característica de la banda de actuaciones dinámicas, melodías contagiosas y guitarras hipnotizantes.

«Ghost» sirve como la cuarta oferta del muy esperado segundo EP de Hyperfix, titulado «The Sky is Falling». Con este lanzamiento, la banda invoca el espíritu de Halloween con un juego de palabras sobre ser «fantasma» por un posible interés amoroso. Los teclados inquietantes, el espeluznante solo de guitarra y las vívidas imágenes dentro de la letra realmente marcan el tono de una canción que pide ser rockeada en octubre.

Con solo una canción por lanzar en el EP «Sky is Falling», la banda se dirigirá al estudio nuevamente pronto para comenzar a trabajar en su próximo proyecto. ¡Asegúrese de estar atento al menos a un anuncio más de la feria de 2025 también!

Dirigido por el guitarrista Kyle Champeon, Hyperfix cuenta con una alineación de músicos excepcionalmente talentosos, incluido el cantante principal Nolan Donato, el bajista Riley Feeney y el baterista Isaac Hiller. Juntos, canalizan su energía y pasión colectivas para crear música que deje una marca indeleble en el público.

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Henry van der Zwan

Metal – Pop – Rock/Punk

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Henry van der Zwan lanza nuevo single: «Majestic Power» feat. Lukky N.

Después de lanzar música instrumental durante cuatro años, ha llegado el momento de que Henry comparta su música con letras. No cantará solo. Pero en cambio, contrata talentos de todo el mundo para cantar sus letras.

Las canciones contienen temas y mensajes cristianos. La letra de Majestic Power está tomada directamente de la Biblia (Hebreos, los primeros capítulos).

Henry comenzó a lanzar música en junio de 2021.

Para grabar en casa, Henry usa una computadora de escritorio con diferentes softwares para un DAW, software de batería, procesadores de efectos de guitarra (como Presonus Studio One, NCH Software, baterista EZ 2 y 3, núcleo Boss GT 1000 y, por supuesto, diferentes guitarras).

Las inspiraciones para su música provienen de artistas como Michael Schenker, AC/DC, Joe Satriani, Mark Knopfler, J.J. Cale the Byrds, Tom Petty, Frank Marino, Van Halen, Randy Rhoads, Led Zeppelin, Iron Maiden, Santana, Queen y mucha música de los años 70 y 80.

La banda de metal Stryper también tuvo una gran influencia en él. Comparten las noticias de nuestro Señor Jesucristo en el mundo del rock y el metal.

Henry comenzó a tocar cuando tenía 14 años. Escuchaba Hard-Rock, Metal (la NWOBHM). En casa, escuchaba diferentes tipos de música. Jazz, clásica, pop, rock, disco, funk.

«Estoy considerando que grabar música es un gran viaje de descubrimiento como músico».

«Hacer manualidades en casa es divertido».

Escribir letras se siente como un juego completamente nuevo en la escritura musical. El enfoque diferente es refrescante y desafiante. Estoy muy agradecido por el talento del mundo y su musicalidad que contribuyen a mi música. En este caso, Lukky N. (también conocido como Lukky Sparxx) en la voz.

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P’pa Carpenter

Classical/Instrumental – Electronic – Folk/Acoustic

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P’pa Carpenter Presenta el tema “Los Tres desperados”

P’pa Carpenter nos comenta:

Enfermera jubilada, compositor amateur autodidacta durante unos quince años en el género Rock-Surf, Rock Español, Rock film -serial noir, Rock film adventure etc. Mis guitarras y bajos son sencillos Grabar en casa, a veces en colaboración para mis últimas piezas con mi hijo Rémi Carpentier en el estudio de sintetizadores y logitiel FL.

Hola, aquí está la segunda pista instrumental de mi reciente sencillo (1,060 reproducciones en Spotify), (58 reposts y 1,310 reproducciones en SoundCloud). El estilo es bastante simple y orientado al rock, pero sobre todo es música de «aventura» en el gran género cinematográfico del oeste.

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Common Orchids

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Common Orchids Presenta el tema “As they say”

As they say… esta canción es una de un lanzamiento doble de Common Orchids (Matthew Lowers) y esta vez cuenta con la vocalista amiga Kate Millner. Una historia de amor perdido que busca el alma, cómo emprender el viaje de la vida o permanecer en el mismo lugar puede tener un gran impacto. «Como dicen» la hierba es más verde, el tiempo no espera, todos nos arrepentimos, pero la vida no se detiene y tenemos que aprender a lidiar con él «lo que podría haber sido».

As they dicen es un tema acústico de estilo folk con una emoción sincera con hermosas voces, una sensación optimista de guitarra acústica melódica y se lanza al mismo tiempo que Black Road, que presenta a los mismos artistas, pero con un sonido mucho más oscuro de blues sucio crudo.

El primer lanzamiento de Common Orchids fue el álbum debut ‘Truth and Lies’ seguido de dos EP y ahora con nueva música grabada y lista para ser lanzada en los próximos meses, Matthew ha estado escribiendo y trabajando duro en el estudio. Esto siguió a los espectáculos de un solo hombre en pequeños lugares en el Reino Unido y Rumania, todos los cuales se sumaron al sabor de la música.

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