Esta es nuestra segunda canción que lanzamos, vino justo después de Narcissist. Pensé que algunos de ustedes querrían escuchar algo más que las melodías punk que siempre sacamos.
DESU TAEM: De las fértiles y a menudo impredecibles mentes de Shan Greene y su hijo Nick, emerge DESU TAEM, una fuerza sonora que se abre camino a través del vasto paisaje de la música rock. A lo largo de ocho álbumes, un atractivo catálogo de singles y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que atraviesan los cielos.
DESU TAEM no se contenta con lo familiar; Son arquitectos sonoros, construyendo intrincados viajes musicales que se retuercen y giran, navegando por pasajes delicados antes de explotar en crescendos catárticos. Su autoproclamado «Savage Retro Rock» no es solo una etiqueta; Es una experiencia, una mezcla visceral de potencia bruta y espíritu de rock ‘n’ roll atemporal.
Nordstahl la banda de Metal Aleman, nos presenta tres temas poderosos
El concepto completo del álbum explora el relativismo moral y el colapso social a través de metáforas mitológicas. Letras alemanas crudas se combinan con paisajes sonoros de metal industrial demoledores, perfectos para fans de Rammstein y Eisbrecher.
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«Ragnarök in Berlin»
fusiona la mitología nórdica con una crítica social brutal: el apocalipsis que azota la sociedad moderna, narrado desde la perspectiva de alguien que ha renunciado a luchar contra él.
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«Mjölnir»
fusiona la mitología nórdica con el brutal comentario social: el apocalipsis que está ocurriendo ahora mismo en la sociedad moderna.
«Change» es el nuevo sencillo de Dojokun, músico y compositor romano.
Roma, 13 de junio de 2025 – El músico y compositor romano Dojokun se complace en anunciar el lanzamiento de su última canción, «Change», disponible en las principales plataformas digitales de streaming. Esta nueva canción, escrita íntegramente por Dojokun, es el resultado de una armoniosa colaboración entre talentosos músicos y representa una profunda exploración del conflicto interior humano.
En «Change», Dojokun se expresa a través del sonido adictivo del bajo y la guitarra acústica, uniendo su voz a la del cantante principal en los coros. La canción cuenta con una alineación excepcional: Emiliano Esposti en la guitarra eléctrica, Alessandro Inolti en la batería, el talentoso cantante finlandés Raccoonn Threeeyes y Andrés Samboni, tecladista mexicano. Las actividades de mezcla y masterización se llevaron a cabo en el Fake Studio de Roma y estuvieron a cargo de Emiliano Esposti.
La letra de «Change» refleja las emociones conflictivas de culpa, confusión y deseo de cambio, ilustrando la agitación interior de un protagonista que se enfrenta a los desafíos de la vida cotidiana. La estructura de la canción se caracteriza por un fuerte sentido de introspección, que invita al oyente a unirse en el viaje hacia la búsqueda de la paz y la serenidad.
Acompañando a la canción, un video oficial visualmente cautivador evoca la tensión entre la serena belleza de la naturaleza y los atormentados latidos del corazón del protagonista. Ambientado en evocadores paisajes naturales, entre bosques, intensos atardeceres y noches frías, el vídeo utiliza hábilmente luces, sombras y simbolismos para captar la profunda esencia de la canción de forma abstracta.
La canción quiere rendir homenaje al blues rock de los primeros Doors, especialmente por el sonido de los teclados y por algunas líneas de bajo.
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Dojokun invita a todos los oyentes a explorar «Change», un viaje emocional y reflexivo que fomenta una profunda conexión con los sentimientos y la experiencia de vida de uno.
Dojokun es un músico y compositor romano. Entre sus principales fuentes de inspiración musical se encuentran Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, The Cure, H.I.M. y The Doors. El proyecto en solitario Dojokun nació en 2021. En los últimos años ha lanzado varios sencillos, entre los que destacan «This Dream» y «Falling Ashes». Otras canciones se están publicando actualmente como parte del proyecto musical Mystrales, del que Dojokun forma parte. Actualmente, Dojokun forma parte del equipo editorial de «Artists and Bands», una revista online dedicada principalmente a la música y el teatro.
Explorando las verdaderas profundidades de las emociones humanas: el compositor y productor Jacob Chacko presenta un nuevo EP inolvidable ‘FALLEN DREAMS’
Reconocido como el optimista, pero más precisamente el compositor sincero que no está limitado por el estilo o el tema, Jacob Chacko ahora explora sin miedo el complejo dolor emocional de perder a un ser querido.
‘Come To Me’ es un nuevo single divino y soñador, del campeón indie de la autenticidad, y aborda el proceso de duelo, conmemoración y, finalmente, dejar ir, frente a una gran pérdida.
Con voces distantes en medio de una puesta de sol brumosa y un paisaje sonoro de rock suave, ‘Come To Me’ es profundamente conmovedor en su humildad y anhelo, e introduce este nuevo capítulo en el viaje de Jacob Chacko en un poderoso subidón.
Del mismo EP, ‘Fallen Dreams’ eleva el ambiente musical, pero de nuevo destaca una nueva faceta del estilo de Jacob Chacko. La canción es naturalmente pegadiza e inspiradora, el tema se centra en la perseverancia a la hora de perseguir sueños o aspiraciones. Es motivador y edificante, trascendiendo naturalmente los límites del género gracias a la fuerza inherente de Jacob en la composición de canciones.
Finalmente, abordando el concepto demasiado familiar de orgullo, ‘Control My Pride’ es una canción original claramente peculiar, con un fuerte núcleo rítmico y elementos electrónicos y orgánicos unidos a través de una actuación pegadiza y teatral.
A pesar del potencial desdeñoso, la idea de controlar el orgullo es crucial: la pista es esperanzadora, cargada de posibilidades y confianza en uno mismo, y esto suena fuerte a medida que el paisaje sonoro audazmente único cobra un hermoso impulso.
Lanzado junto con los talentos adicionales del productor vocal Thomas Monaco, el ingeniero de sonido Les Lovell, el baterista Mike Dawson y la cantante de apoyo Talya Gelfand, el EP ‘Give Me The Good Stuff’ promete un nuevo capítulo imperdible en el viaje creativo de Jacob Chacko.
PG Naylor está de vuelta con otro lanzamiento con sabor a rock de los 60. «Don’t Blame Me»
Esta canción, Don’t Blame Me, con guitarra y guitarra eléctricas de 12 cuerdas del legendario guitarrista de rock australiano, Kim Humphreys, se centra en una discusión entre dos personas «viejas» que comentan sobre el estado del mundo actual tal como lo ven.
Nia John: Cantante y mánager de la banda de covers de rock ‘Wolf Storm’,
Artista de originales y portadas, S-Wales, Reino Unido.
Nia ha estado cantando desde que tenía 7 años. Creció con un hermano que era baterista en una banda de rock, lo que influyó en su gusto por la música. Nia ha actuado con la BBC Welsh Orchestra, ha grabado en Abbey Road y ha actuado en los BBC Proms, Londres, cuando era miembro del Rock Choir. Fue solista en un programa de variedades en sus veintes, interpretando principalmente canciones de Bonnie Tyler y Meat Loaf en el sur de Gales. Wolf Storm es la sexta banda de Nia. Estudió hasta 6º grado de Canto. Nia ha tenido una entrenadora vocal de alto perfil, Tanya Harrison, a quien describe como la apertura de un mundo completamente nuevo de aprendizaje. Nia toca el piano y está aprendiendo a tocar el bajo.
Nia lanzó un sexto álbum en 2020, grabado en los estudios Shabbey Road, Caerphilly, producido por Al Steele. Tuvo más de 1 millón de oyentes en la radio mundial con una versión de ‘Eclipse total’. Fue ‘Portada de la semana’ en la plataforma ‘Keep Cardiff Live’. Ha sido entrevistada en la radio muchas veces y fue seleccionada para su propio World Live Stream. En 2021, Nia lanzó más versiones, como ‘Holding Out For a Hero’, que fue elegida como tráiler de la banda sonora del juego retro de Daniele Spadoni de Rainbow Island. Lanzó una tercera versión de Bonnie Tyler, ‘Faster Than The Speed of Night’ en septiembre de 2024, que alcanzó el número 41 en las listas independientes europeas. Su colaboración a largo plazo con el productor Al Steele, quien es miembro de Korgis, ha evolucionado hasta escribir canciones originales juntos. Desde 2021 ha grabado once canciones originales con Al Steele, siendo el último lanzamiento, ‘Danza Rosa Roja’. ‘Lift Me Up’ fue ‘Grabación de la semana’ en la estación de radio de Newport y fue ‘Artista del mes’ en la revista Indiefferential American. Su canción favorita hasta ahora es ‘Believe In Yourself’. Nia tiene más de 9 millones de reproducciones de canciones en plataformas de música.
Wolf Storm, banda de covers de rock y música popular, fue formada por Nia John (cantante / manager) y se lanzó en el verano de 2019 en el pub The Piccadilly, Caerphilly, durante el fin de semana del festival Big Cheese. Este fue un concierto fantástico en el que Nia fue apoyada por músicos profesionales y se recaudaron fondos para la organización benéfica Asthma UK. Desde entonces, Nia ha creado un equipo de músicos comprometidos. Actualmente están muy ocupados dando conciertos en Gales del Sur. La banda fue votada entre las 3 mejores bandas de covers por Newport Radio Station en 2025.
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Todos los miembros de la banda son músicos profesionales experimentados. Abarcan rock clásico y moderno, también música popular, y pueden flexionar su set según las necesidades del lugar. Las canciones son de bandas como ACDC, Guns N Roses, Bon Jovi, Ozzy, Tina Turner, Anastacia, Fleetwood Mac, Pink, etc. Han participado en varios festivales como el Little Cheese, Party in The Picc’, Blackwood Cider Festival, Lollapalooza y han tocado en lugares como Fuel, Jac’s, Dolls House, Caerphilly Workmen’s Hall, etc.
Algo que es único en la banda es que adoptan / patrocinan a un perro lobo llamado Rubea, en el Santuario de Simios y Monos de Gales (WAMS). Nia dice que es fantástico cómo la música puede ayudar a causas benéficas, y es bueno devolver algo del disfrute que obtenemos de la música. La banda ha recaudado fondos benéficos con eventos con entradas y ventas de mercancía. Por lo tanto, echa un vistazo a la música de Nia y la banda Wolf Storm. Están en todas las plataformas de redes sociales y tienen su propio sitio web: www.wolfstorm.net
CHOKE es el último lanzamiento del productor Robert Crowell, con sede en Knoxville.
Descarnada, agresiva y cinematográfica, la pista se sumerge en el lado oscuro de la ambición y el punto en el que perseguir el éxito comienza a fracturar tu cordura. Escrito durante una época de crisis, CHOKE captura el caos de tratar de equilibrar los efectos de los traumas pasados, la música y la vida con intensidad y autoconciencia. Totalmente autoproducido, mezclado y masterizado, es una instantánea cruda del enfoque de Robert hacia la música sin etiquetas ni atajos.
Robert Crowell es músico e ingeniero de audio de Knoxville, Tennessee. Se enamoró de la música a los 12 años cuando convirtió su habitación en un estudio improvisado, con paneles de espuma en cada pared, lo que le daba la impresión de un pabellón psiquiátrico. Catorce años después, sigue haciéndolo todo él mismo: compone, interpreta, graba, mezcla y masteriza cada tema.
Desde grabar con bandas locales hasta colaborar con artistas de Bangladesh, la República Checa, Seattle, Los Ángeles y más allá, Robert aprendió asumiendo cualquier reto posible. Ese trabajo duro y práctico dio forma a un sonido con raíces en el heavy rock con un toque cinematográfico. Inspirado por Linkin Park, Sum 41 y productores como Tommee Profitt, Robert combina riffs de guitarra elegantemente agresivos con voces ásperas y una producción impresionante.
El tema «Il est venu du silence» es interpretado por la cantante Chrys Adam, cuya voz poderosa y sensible da vida a las palabras de Valineco
« Il est venu du Silence » Es una creación original y conmovedora, dedicada a mi hijo, portador de una discapacidad invisible. Entre pop, balada rock y canción francesa en texto, este título cuenta el amor incondicional frente a la diferencia. Con palabras simples y una emoción bruta, esta canción está dirigida a todos los ceux que ont un día apuntan más allá de las normas, más allá de las palabras. Para curadores sensibles a las historias reales, a las voces sinceras y a las piezas que tocan sin artificios. Es una pieza sincera, íntima, pensada para tocar profundamente. Trato de presentarlo a curadores sensibles a las emociones crudas, canciones con letras y universos singulares.
Las canciones de Valineco están inspiradas en su propia vida: historias de amor intensas o frágiles, decisiones de vida dolorosas y verdades que a menudo mantenemos enterradas. Hablan de confusión, ternura y batallas internas, siempre con honestidad.
El tema «Il est venu du silence» es interpretado por la cantante Chrys Adam, cuya voz poderosa y sensible da vida a las palabras de Valineco. La grabación fue realizada en Marsella por el reconocido ingeniero de sonido Bruno Pradels. Juntos, entregan una balada de rock profunda y luminosa, dedicada a su hijo autista. También es un homenaje a niños extraordinarios de todo el mundo… y a sus increíbles padres. Una canción cruda y profunda, libre de cualquier artificio.
Pero Valineco no se detiene ahí. También está trabajando en temas de rock de arena, audaces y vibrantes, así como en canciones de inspiración latina, llenas de ritmo, sensualidad y calidez.
‘Imperfections’ de Jack Horton convierte las asperezas de la vida en música
Un nuevo EP de honestidad pura, sabiduría ganada con esfuerzo y una versión clásica
PORTLAND, Oregón, — (BUSINESS WIRE) — Jack Horton está de regreso con su segundo EP en un año: Imperfections, una colección de cinco canciones que combina la narración de historias con una musicalidad pulida. El lanzamiento del pianista y compositor presenta cuatro canciones originales y una nueva versión de un clásico de Jim Croce.
Horton lanzará una canción al mes del EP, a partir de abril, y la última canción se lanzará en agosto. Al frente del EP está Set Me Free, una canción que nace de la transformación personal y del dejar ir. «Estoy agradecido por mi divorcio», dice Horton. «Sin él, nunca habría escrito Set Me Free, que trata sobre amar a alguien lo suficiente como para dejarlo ir». Sota Horton
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PRESS RELEASE
Luego viene el himno pop-country String Around My Finger, la historia de un compositor que elige el amor sobre Nashville. Horton hace un guiño a sus héroes musicales en la letra: «Estoy tocando covers en el viejo Joe’s todos los miércoles por la noche / Elton John, Johnny Cash y un poco de John Prine».
El EP también incluye Operator, una versión reimaginada del clásico de Jim Croce de 1972. «Como compositor, nunca pensé que haría un cover de otra persona», dice Horton, «pero quería aportar algo nuevo a esta canción».
Never Know Why es un apasionado dúo con Vesper Stockwell, colaborador musical y socio de Horton. El EP cierra con una versión reelaborada de Space and Time, el sencillo de Horton de 2023 sobre alguien que pide espacio como forma de terminar una relación.
Imperfections es la continuación de The Tokyo Sessions, un EP de cuatro canciones de música japonesa escrito por Horton, quien es bilingüe, mientras vive en Tokio. Ese proyecto se promoverá en Japón a partir de mediados de 2025.
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About Jack Horton
Jack Horton creció en Oregón antes de mudarse a Tokio al final de su adolescencia, donde se mantuvo y se abrió camino en la facultad de derecho japonesa tocando en piano bar los fines de semana. Después de una exitosa carrera como abogado, funcionario gubernamental y fundador/director ejecutivo de tecnología, regresó a su primer amor: escribir canciones. Pianista de formación clásica, la música de Horton combina la narración de historias con una profunda resonancia emocional.
