El artista canadiense Duncan McCartney lanza Take Me Away
El segundo sencillo de Duncan McCartney es una canción sobre dejar ir el pasado y mirar hacia un futuro más brillante, un trabajo autoproducido de la misma sesión que su primera canción The Long Night. Esta canción presenta a Carter Bews (In/Vertigo) en la batería con McCartney tocando todos los demás instrumentos.
Al igual que su sencillo anterior, se inspira en el rock de los 90, pero esta vez se inclina más hacia bandas alternativas británicas como Oasis, Stereophonics y Blur. La mezcla y masterización fue realizada por Cody Anstey en Clarity Recording & Mixing, una fuerza en ascenso en la escena canadiense del rock y el metal.
Kataflan Presentan el tema «Sin excusas» de su nuevo disco ATEMPORAL
Kataflan, un power trio nacido en Venado Tuerto, Argentina, conformado por Seba Ariola (voz y bajo), Cofi Pérez (batería) y Franco Zampini (guitarra), quienes han hecho de la libertad creativa su sello distintivo, presentan su nuevo disco Atemporal, 10 nuevas canciones producidas por Kataflan, grabadas, mezcladas y masterizadas por Joaquín Rosson, quien logro un sonido refinado y de alta fidelidad destacando la interpretación ajustada de la banda. En este álbum se escucha la madurez musical del trío, que muestra un abanico de estilos que van desde el indie y el pop emocional hasta el rock metal alternativo. Buenas melodias, cortes rebuscados, riffs gancheros, armonías vocales y sobre todo esa intensidad que los caracteriza a la hora de tocar juntos.
En sus letras, Atemporal nos sumerge en un viaje donde el tiempo no es una barrera, sino un reflejo de nuestras ilusiones, deseos y decisiones. Canciones como «Aheia» y «Se nubla» nos invitan a cuestionar nuestras certezas y a abrir la mente, mientras que «Sin excusas» nos anima a soltar el miedo y disfrutar el presente sin preocupaciones. Por otro lado, «Ensayo mental» e «Idealidad» muestran un lado introspectivo en cuanto a expectativas personales y criticas sociales.
La presencia de temas en inglés, como «Find a way (to kiss you there)» y «Keep your head up», agrega un lado más universal al disco, dos canciones de amor, pérdida y redencion. Con una lírica que oscila entre la reflexión filosófica y la emocionalidad más cruda, Atemporal te invita a aceptar la impermanencia, abrazar el cambio y encontrar respuestas dentro tuyo. Y por qué no tambien, solo disfrutar de un gran album de rock compuesto, porducido e interpretado por 3 amigos que tocan juntos desde los 15 años de edad.
.
.
¿Quiénes son Kataflan?
Desde 1995, Kataflan ha estado desafiando los límites del rock alternativo desde Venado Tuerto, Argentina. Este power trío está conformado por Seba Ariola (voz y bajo), Cofi Pérez (batería) y Franco Zampini (guitarra), quienes han hecho de la libertad creativa su sello distintivo. en sus discos Kataflan fusiona sin prejuicios elementos de pop, riffs intensos de metal, ritmos progresivos y hasta toques de hip hop, logrando una identidad propia y en constante movimiento. Kataflan es un espacio musical, social, cultural, de amistad y de experimentacion emocional. Un culto al «hagamos lo que nos gusta y ya».
En 2013, lanzaron «Greatest Hits Volumen 1», un disco que recopila las canciones de su primera etapa tras años de presentaciones en vivo. Este material fue el impulso para grabar «Vol. 2», donde rescatan composiciones que habían quedado pendientes del primer volumen. Finalmente, cerraron la trilogía con «Vol. 3», un EP de cuatro temas grabados en vivo, caracterizado por su sonido crudo y directo.
A lo largo de su trayectoria, Kataflan ha compartido escenario con grandes del rock argentino como Carajo y Babasónicos, llevando su música a importantes venues de Buenos Aires, Mar del Plata y Córdoba
En 2017, sorprendieron con «Klonazepain», un EP oscuro de cinco pistas que explora paisajes sonoros intensos y una fusión de estilos que consolidó su identidad artística.
En 2025, Kataflan estrena su nuevo disco «Atemporal», un álbum de 10 nuevas canciones que representan el presente consolidado en cuanto a composicion y sonido de la banda, iniciando un nuevo capítulo en sus 30 años de historia juntos. Babasónicos, llevando su música a importantes venues de Buenos Aires, Mar del Plata y Córdoba.
My Premium Blend ha lanzado su nuevo single, My Time.
Una canción sobre ser joven y envejecer, sobre dejar atrás el tiempo y saborear todo el futuro que está por venir, sobre «decisiones maltratadas» pero «sin rendición». La canción es una mezcla de pop, rock, folk e indi, y más, pero eso es parte de la historia que cuenta. ¡Disfrutar! Mark Garland, Scot Stoddard y Chris Garland han estado jugando juntos por un tiempo, cada vez que tienen la oportunidad.
Están de vuelta escribiendo y grabando nueva música como My Premium Blend, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indi-rock, power-pop, country rock y canciones que realmente no encajan en ningún género, lo que simplemente llaman música M.P.B. Si te gusta la música real, las letras reales y las personas reales en tu música, estás de suerte, porque hay más por venir. ¡Amar!
Mark Veto presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo: «Nic Cage got a T-Rex Head»
«Buen ritmo y riffs de guitarra, los arreglos son muy pegadizos y amigables para la radio» Gabriele Catoni
Nic Cage tiene una cabeza de T-Rex
2 superestrellas de Hollywood, enamoradas de los monstruos prehistóricos, están en una guerra de ofertas por un cráneo de dinosaurio. Nic Cage gana la subasta, pero tiene que devolver el cráneo cuando se descubre que ha sido robado de Mongolia y que ha sido estafado. Esta oferta punk despojada se promocionará con videos cortos y de larga duración, una campaña en las redes sociales, obras de radio y conciertos.
Marcos Veto
Enamorado de la música, MARK VETO se adentró en el mundo del trabajo y de la excavación de agujeros, antes de excavar un túnel hacia la libertad.
A la hora de escribir una canción, la música marca el camino. Los acordes y los solos surgen de la improvisación en la guitarra eléctrica, los ritmos de acompañamiento se golpean manualmente en pads electrónicos. Emergen sonidos instrumentales minimalistas de post-punk que se construyen y conducen, incorporando espacio para respirar, con acordes menores y oscuras influencias teñidas de surf / blues. Las voces comienzan como ritmos cantados improvisados, luego fragmentos garabateados de ideas se fusionan en poemas que producen canciones terminadas sobre la nevera de Einstein, rasgando el cielo y el idealismo frustrado. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero es una picazón que exige ser rascada, por lo que siempre estaré produciendo música nueva.
Rustic Glory es un sencillo de rock clásico, cantautor y americana del segundo álbum de Happy Curmudgeons, 2nd Chances.
La canción trata sobre el recuerdo con cariño de un ser querido perdido. Participan Dave Hamilton en la voz y la guitarra, Billy Cox (Band Of Gypsys, Jimi Hendrix) en el bajo, Bobby Balderrama (Question Mark & The Mysterians) en la guitarra, Jim Moose Brown (Bob Seger Band) en el Hammond B3 y Todd Glass (Robert Gordon) en la batería.
The Happy Curmudgeons fue fundado por Dave Hamilton en 2015. El grupo tiene su base en el área metropolitana de Detroit. Jeff Warner, Amy Dixon-Lavery y Tumbleweed han sido los otros miembros principales. El grupo también cuenta con músicos invitados especiales en sus canciones, como Billy Cox, Bobby Balderrama, Jim Moose Brown y Pepe’ Espinosa.
Rustic Glory ganó el premio WAM a la Mejor Música Americana en 2022 y All On You ha sido nominado para el premio en 2023. La banda está terminando su segundo álbum con el productor Mark Byerly. Bill Skibbe de Third Man Records Detroit está masterizando todos los temas.
Eric John Kaiser presenta su nuevo sencillo «La dame de Haute-Savoie» de su próximo álbum tributo a Francis Cabrel
El artista franco-estadounidense Eric John Kaiser se complace en anunciar el lanzamiento de su última grabación de estudio, «La dame de Haute-Savoie» (La dama de HauteSavoie en los Alpes franceses). Este es el tercer sencillo de su esperado álbum en honor al legendario cantante y compositor francés Francis Cabrel, tras el éxito de «Sarbacane» y «Encore et encore».
Grabado en San Francisco, Portland y París, este proyecto reúne a un talentoso equipo de músicos y productores para reimaginar el trabajo atemporal de Cabrel. Acompañando el lanzamiento, un nuevo video musical para «La dame de Haute-Savoie» se estrenará pronto.
Una canción profundamente introspectiva, «La dame de Haute-Savoie» refleja el estado de ánimo de Francis Cabrel en ese momento, capturando su ansiedad y cansancio hacia la fama. A través de la narración poética, Cabrel imagina una escapada a los Alpes franceses, donde sueña con una mujer que vive en armonía con la naturaleza, un espíritu libre cuya soledad es tan encantadora como las montañas que la rodean.
Estén atentos para más actualizaciones sobre el lanzamiento del álbum y, mientras tanto, ¡esperamos que disfruten del nuevo sencillo!
Cuando era niño en la escuela, Roger tenía problemas con sus maestros, que estaban convencidos de que no escribía sus propios ensayos. Este talento precoz, combinado con el aprendizaje de tocar la guitarra a la edad de 12 años, encendió su espíritu creativo durante mucho tiempo.
Primeras influencias: Baudelaire, Brel, Gainsbourg y el rock inglés.
Roger debutó con Jacques Plait. Trabaja para varios artistas como letrista o acompañante.
El universo de R Lamarque es decididamente realista. Piensa que la realidad es tan loca e innovadora que no hay necesidad de alejarse de ella en la ficción. Sus textos se basan en experiencias personales o de sus contemporáneos.
EN GRUPOS:
1978: Primera experiencia después de la etapa Punk: Parking. Recorriendo festivales, a menudo nos encontramos con las mismas personas: Espermicida, Banda de Falo, Contingente…
1982: Muerte de Parking y nacimiento de Orange Gin… Estamos buscando una identidad, es la llegada masiva de los sintetizadores.
1984: Después de Gin orange, Roger funda el grupo «La marque jeune» (un guiño al álbum «La marque jaune» de Black y Mortimer). Al año siguiente, grabó su primer sencillo: Les
Daltons (Indisc) – Producido por Lou Deprijk.
1985: Viendo esto como un homenaje a Jo Dassin, Michel Druker invita al grupo a su espectáculo «Champs Elysées». RKM decidió lanzar el sencillo en Francia, distribuido por WEA. Hicieron varios programas de televisión (TF1, Fr2, Fr3, TMC,…), así como programas en Francia y Bélgica.
Al mismo tiempo, Roger participó en varias producciones de Lou Deprijk, así como en grabaciones comerciales para el estudio Pyramide en Bruselas.
1986: El segundo sencillo, Pervers pépère (inspirado en el personaje de Gotlib), Chez PIAS, se mantuvo más confidencial a pesar de las excelentes críticas. Sin embargo, se programó en Suiza, presentado como «la nueva moda belga».
EN SOLO:
1987: La banda se disuelve y Lamarque se traslada a Lieja, donde es contratado por los estudios Vieuw (3D e ilustración de sonido).
Durante este período, cantó en varios clubes (especialmente con los Reverendos del Príncipe Alberto, abriendo actos con Rapsat, Lou y Hollywood Bananas…)
1988: Roger acompaña a Tommy Snyder en la guitarra: un cantante estadounidense que es una estrella en Japón. Juntos, grabaron un álbum en el ICP de Bruselas.
1989: Invitado al aniversario del éxito de los clubes RTL en Metz: 25.000 personas.
1991: Acto de apertura para la gira belga de Sttellla.
1993/97: Roger participa en un proyecto de la Comunidad Francesa: Espectáculos y animaciones en escuelas y centros culturales.
1998: Graba un sencillo: «La vie a de bons côtés», que precederá a la producción de su primer álbum:
Seldom Silent & Mark Soles: Anuncian el single «Hanging Around Just Being All Vegan and Shit»
El artista de grunge/pop y rock Seldom Silent (Rex Putney) y su mejor amigo de la infancia, Mark Soles, presentan una canción divertida, pegadiza y rockera sobre la búsqueda fallida de una hermosa modelo vegana desde la perspectiva de un hombre desesperado y regordete.
«Estamos increíblemente emocionados de compartir esta canción con nuestra madre», dice Rex, «Este proyecto representa la hilaridad que resulta de los jóvenes ingenuos que fracasan con las mujeres y no podemos esperar a que todos lo experimenten».
Seldom Silent es conocido por crear pistas autobiográficas que están menos interesadas en encajar en un género o sonar pulidas, pero se esfuerzan por ser genuinas.
Carajillo, nos presenta su esperado nuevo sencillo, “Habrá poesía”.
Este se trata de una adaptación de la Rima IV de Gustavo Adolfo Bécquer. Para esta ocasión la banda ha logrado aunar su sonido tan peculiar con la musicalidad que ofrece la misma poesía para crear una composición pegadiza y potente, además de contar con un estribillo muy pegadizo marca de la casa, a lo cual, la banda manchega ya nos tiene más que acostumbrados.
Este es el primer adelanto se trata de la segunda parte de «Vendaval» , el cual se irá completando mediante diferentes sencillos que se publicarán a lo largo de este año 2025.
Este sencillo afianza el cambio en su sonido con guitarras más afiladas y ritmos más rápidos y vertiginosos. Tal como sucedía con la primera parte de este trabajo.
La canción, al igual que todo el disco, ha sido grabada por el Albaceteño Juan Ángel López en Baboon Records. De igual manera, Lucía Moreno se ha encargado del diseño artístico.
Carajillo nace en la primevera de 2018 en la localidad de Chinchilla (Albacete) La formación ha publicado 2 discos de estudio autoeditados y autoproducidos hasta la fecha, En la piel (2019) y Ritmo Animal (2021). En 2022 publica “Colaboraciones en la Piel” Con la participación de Vermú, Memoria de pez o Psicodelic Chicha entre otros. La banda ha realizado más de medio centenar de concierto compartiendo escenario con artistas como Desakato, Celtas cortos, El Drogas, Boikot, Loquillo, Fangoria, Pig Noise o Rozalén entre otros…
