De las mentes fértiles y a menudo impredecibles de Shan Greene y su hijo Nick, emerge DESU TAEM, una fuerza sónica que forja su propio camino distintivo a través del vasto paisaje de la música rock. A lo largo de nueve álbumes, un atractivo catálogo de sencillos y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que perforan los cielos.
DESU TAEM no se conforma con lo familiar; Son arquitectos sonoros que construyen intrincados viajes musicales con giros y vueltas, navegando por pasajes delicados antes de estallar en crescendos catárticos. Su autoproclamado «Rock Retro Salvaje» no es solo un sello discográfico; es una experiencia, una mezcla visceral de potencia pura y espíritu rockero atemporal. ¿En serio? ¿Has leído hasta aquí? Me alegra saber que puedo contar contigo.
BRAISON CYRUS LANZA SU NUEVO SENCILLO «KNOW THIS» CON MILEY CYRUS; DISPONIBLE HOY EN TODAS LAS PLATAFORMAS DE STREAMING
El sencillo marca la primera colaboración musical entre los hermanos
Nashville, TN – Aclamado por American Songwriter como «un narrador de proporciones épicas», el aclamado cantante, compositor y productor Braison Cyrus revela un nuevo capítulo significativo en su viaje artístico con el lanzamiento de su último sencillo, «Know This», con su hermana, la superestrella mundial Miley Cyrus. La tan esperada canción ya está disponible en las principales plataformas de transmisión.
Escrito por Braison y el artista Jordan Lindley, con sede en Nashville, los dos terminaron la canción en una hora en el estudio de su casa en Nashville. El coproductor Ryan Rasmussen y Braison pensaron que se beneficiaría de una voz femenina, lo que provocó las notas burlonas y atrevidas de su hermana, Miley. «Know This» marca la primera colaboración musical entre el dúo, mezclando sus distintas voces en una balada sincera e impulsada por las raíces que se basa en su herencia sureña. Con una instrumentación cálida y orgánica y armonías tiernas, la canción evoca una sensación folk nostálgica al tiempo que demuestra la fuerza de Braison como intérprete y productor.
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Este lanzamiento significa aún más una nueva era para Braison, ya que se convierte con confianza en el centro de atención con un sonido que se basa en la narración y muestra su evolución como compositor y letrista. El tercer sencillo de su próximo álbum de larga duración, «Know This», llega inmediatamente después de sus lanzamientos de verano anteriores «From Now On» y «Here In The Middle», con Sierra Lundy. El nuevo álbum debutará la próxima primavera, el primer álbum de Braison desde su principal folk psicodélico impulsado por la narrativa, Javelina, en 2021. Su trabajo más audaz hasta el momento con una serie de colaboradores sorpresa, el álbum significa el de una cápsula del tiempo que documenta el ajuste de cuentas personal y el renacimiento creativo de Braison.
Acerca de Braison Cyrus:
Braison Cyrus es un compositor y productor con sede en Nashville cuya música combina country alternativo y folk moderno con intensidad tranquila y profundidad lírica. Aunque se crió en una familia musical, llegó a la música en sus propios términos, primero escribiendo y produciendo para otros como Noah Cyrus y Fleet Foxes. Su sencillo debut de 2018 «I’ll Never Leave You» marcó su primer paso en solitario, seguido de Javelina de 2021, elogiado como «un debut inesperadamente brillante». Su próximo álbum llega en 2026. Autoproducido en un pequeño estudio de Nashville, presenta una gran cantidad de contribuciones sorpresa.
Liberal Anthem, la tercera canción de nuestro primer álbum «Better Angels», se inspiró en un fragmento del libro Enlightenment Now de Steven Pinker, donde el profesor Pinker dice que no hay una iglesia liberal que glorifique a los pensadores liberales. Pinker lo desaconseja, pero decidimos que no estaría mal tener algo que tal vez pudiera pasar como el himno liberal, porque nos recordaría que la idea liberal es noble, elevada, humanista, pro-derechos humanos, beneficiosa para toda la humanidad y conducente a la felicidad y el bienestar universales. Musicalmente, la parte antipopulista de «hard rock» se inspiró en una canción polaca del siglo XVI Hej żeglujże, żeglarzu, y la parte del himno (nuestro sueño es que Jon Anderson de Yes la cante algún día) se basa libremente en All Tomorrow’s Parties de Velvet Underground. Una nota importante: no usamos IA para hacer música, solo los videos. Te lo explicamos en detalle en una ficha que se adjuntará al terreno de juego.
Somos un grupo polaco de padre e hijo que compone música y promueve la visión del psicólogo de Harvard, Steven Pinker. Nuestro primer disco se mueve entre el rock sinfónico y el metal progresivo. Ahora estamos a mitad de camino de nuestro segundo disco, «Onwards and Upwards», y hemos renovado todos nuestros vídeos con IA. Pero creemos que nuestro mayor activo es nuestro vocalista chileno, Lukky Sparxx, muy potente y versátil.
Very Cozy Veins Presentan el tema su sencillo debut: “Room with a Stone Pillow”
Los recién llegados al rock alternativo de Río de Janeiro, Very Cozy Veins, lanzan su sencillo debut «Room with a Stone Pillow», disponible en Spotify y YouTube desde el 15 de agosto de 2025.
Mezclando influencias de stoner rock, grunge e indie, la banda ofrece un sonido pesado, atmosférico pero melódico, inspirándose en All Them Witches, Naxatras, Nirvana y Queens of the Stone Age.
Formado en Río de Janeiro, Very Cozy Veins escribe y actúa en inglés con la ambición de llegar tanto a la escena underground brasileña como a una audiencia global.
Esto es solo el comienzo: con una acumulación de más de 30 canciones para grabar y producir, la banda espera compartir nuevas actualizaciones en los próximos meses.
Formada en 2020 por Pat y Jordan, CL E EN es una banda de stoner rock muy influyente que ya ha dejado una huella indeleble en la escena musical. Impulsada por su pasión por los riffs pesados y los ritmos que alteran la mente, la banda rápidamente ganó reconocimiento por su sonido único. A medida que crece su popularidad, CL E EN planea embarcarse en numerosas giras, hipnotizando al público con sus enérgicas actuaciones y su presencia eléctrica en el escenario.
Sus shows en vivo seguramente se volverán legendarios, con fanáticos que abrazan el sonido pesado pero melódico de la banda. Biografía de la banda: CL E EN Is Guitarra / Voz Patrick Batería Jordan Bajo Jared.
«Gosto Tanto» es el primer sencillo de Epitáfone, una banda que tiene como estilo una llamativa mezcla de rock alternativo, pop punk y referencias al ska punk, con arreglos de instrumentos de viento que aportan identidad al tema. La canción gira en torno a una pregunta que muchas personas se han hecho en silencio: «¿Por qué me gustas tanto?» Se trata del misterio de lo que nos hace gustar a alguien, cuando el sentimiento viene con fuerza, incluso sin ninguna explicación racional. Las letras, crudas y directas, están llenas de un sonido nostálgico, que recuerda a los momentos de gloria del rock nacional en los años 90 y 2000.
El video musical oficial de la canción aborda esta narrativa de manera irreverente, con escenas cómicas de una pareja en crisis, y ya cuenta con más de 140.000 visitas en YouTube, con una fuerte identificación de la audiencia.
Epitáfone se formó en Curitiba en 2022. Con influencias del rock alternativo, el pop punk y el ska, la banda se ha hecho un nombre en la escena independiente con su composición directa y su estilo irreverente. En 2024, la banda fue finalista en el 8º FestBandas CwbB, y el video musical de su sencillo «Gosto Tanto» superó las 140.000 visitas en YouTube. Epitáfone está trabajando actualmente en su álbum debut, que se lanzará en 2025, que contará con ocho nuevas pistas originales.
Elliott Rubin Presenta el Nuevo sencillo Nosedive Long Island Heartthrob Remix (FT Benny Reid)
Elliott Rubin es un músico independiente, artista, poeta, etc. que hizo su debut discográfico profesional en solitario en 2006 con el álbum «Love & Daggers». Ese disco presentó a un cantante, compositor y multiinstrumentista multifacético con un sonido que se basa en décadas de rock alternativo, punk e indie. Desde el indie folk introspectivo hasta el grunge al estilo de Seattle, el álbum es un testimonio de su versatilidad como artista. Nativo de Stone Mountain, Georgia, Elliott Rubin es un hábil compositor que combina letras inteligentes con una buena dosis de adrenalina del Rock & Roll.
Send Hell es el segundo disco de larga duración de Elliott Rubin. Una mezcla de punk, grunge y metal, «es el disco que siempre quise hacer… Todas las canciones son muy diferentes, pero juntas, forman un álbum cohesivo y poderoso». Las primeras cuatro canciones del álbum ya están disponibles en iTunes, Amazon o su servicio de transmisión preferido.
Ahora, Elliott Rubin está lanzando una versión especial del cuarto sencillo de su nuevo álbum «Send Hell». La canción se llama Nosedive Long Island Heartthrob remix con la leyenda del jazz y artista de jazz número uno de Billboard Benny Reid.
Missing Me es una canción de pop alternativo, minimalista pero con matices digitales, del artista digital adolescente D4n1el. Forma parte de su visión del pop posthumano, donde las frágiles emociones humanas se fusionan con texturas sintéticas. La canción nació tras un momento de alienación e injusticia: al defender a un compañero de clase acosado, D4n1el se convirtió en blanco de la violencia y la indiferencia. De este silencio y desilusión surgió una pieza que se siente como la página de un diario: minimalista, vulnerable, pero negándose a rendirse. Si la Rebelión Digital le gritó al sistema, Missing Me escucha el silencio que le sigue.
Construida con guitarra, piano, sintetizadores sutiles y espacio, convierte el «sonido roto» en verdad emocional. Ya con el apoyo de radios de Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, las canciones de D4n1el están ganando popularidad internacional. Con Missing Me, invita a los oyentes a explorar el pop posthumano, un movimiento donde el diseño de sonido digital amplifica y profundiza en la fragilidad humana.
D4n1el es un artista digital y compositor adolescente que crea paisajes sonoros cinematográficos y letras que vibran con rebeldía, asombro y emoción pura. Explora la silenciosa rebelión de una generación contra un mundo conectado, combinando profundidad poética con un toque electrónico. Desde máquinas con fallos hasta sueños estrellados, su música narra historias de libertad, identidad y la belleza de abrirse paso. Cada canción se despliega como una señal interior: frágil, feroz y libre. Cada una es una página de un diario digital: introspectiva, desafiante y profundamente humana.
D4n1el integra herramientas digitales, incluyendo producción de estudio e instrumentos basados en IA, en su proceso creativo, no para reemplazar la emoción, sino para amplificarla. Su exitoso sencillo The Way You Shine (Loves) se presentó en RedLine Radio Suiza y se añadió a SilverMusic Radio (Italia), marcando su primera emisión europea.
Amazónica ha vivido mil vidas musicales, y apenas está comenzando. Una figura de culto en el circuito mundial de DJ, se curtió al frente de bandas y produjo discos con íconos del punk antes de que la mayoría de los niños terminaran la escuela. Ahora, está entrando en su capítulo más feroz hasta el momento: Amazónica la artista.
Su nuevo sencillo «Mirror Baby» es una dosis seductora y de combustión lenta de pop alternativo oscuro, vulnerable y empoderado a partes iguales. Construido sobre un ritmo amenazante, es una oda a la intimidad, la dualidad y la búsqueda de fuerza en la reflexión. Establece el tono de su próximo álbum, Victory, que verá a la artista difuminar las líneas entre el post-punk, el rap emo y el pop orientado al futuro. Como ella dice: «Música pop para el apocalipsis».
Criada entre el Reino Unido y Nueva York, Amazónica firmó con solo 14 años y lanzó dos álbumes bajo su antiguo alias, Dirty Harry. Durante el encierro, recuperó sus maestrías y comenzó a relanzar su trabajo anterior bajo su nuevo apodo, un nombre que refleja la transformación que ha experimentado a través de la sobriedad, el budismo y la supervivencia pura.
Escribió y grabó su álbum debut en solitario Victory durante una década, produciéndolo en su apartamento de Londres y el resultado es un trabajo visceral y cinematográfico sobre la fe, la resiliencia, la belleza de comenzar de nuevo y ganar la guerra contigo mismo y con todos los demás.
El sonido de Amazónica no se encajona fácilmente, y ella tampoco. Con más música en el horizonte, está apostando por su reclamo como artista singular en sus propios términos.
Bastion Rose lanza un sencillo conmovedor, «Garden of Stone»
Bloomington, IN– La banda de hard rock Bastion Rose lanzá su nuevo sencillo cargado de emociones, «Garden of Stone». La canción es el tercer sencillo de su muy esperado álbum debut de larga duración, Traces of Gold, ambos producidos por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Rush, Godsmack).
«Garden of Stone» profundiza en las complejidades de la emoción y el dolor humanos, con temas líricos que exploran la lucha interna entre el pasado y el presente, el amor y el odio, y la vida y la muerte. La canción comienza con poderosas imágenes de derribar «muros de castillos» para dejar entrar a los «fantasmas», lo que sugiere una confrontación con el yo interior y el pasado. A medida que avanza la canción, pinta una imagen de encontrar un tipo único de paz en medio de la confusión, con el coro proclamando:
Todos mis fantasmas. Todos mis ángeles. Simplemente vuela desde mi corazón y haz un juego de sombras en las paredes. Todo mi amor. Todo mi odio. Se desvanece. Como una rosa. Jardín de piedra.
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Este viaje lírico culmina en una aceptación conmovedora de la naturaleza fugaz de la vida, encontrando fuerza en el momento presente y reconociendo la importancia de cada día. La canción de apertura del sencillo, «Parallax», es un instrumental limpio y corto que crea una atmósfera de suspenso y anticipación. Cuenta con una inquietante melodía de guitarra arpegiada con una sutil textura de piano y un ritmo de percusión ascendente que se intensifica gradualmente, creando un puente sonoro perfecto hacia los poderosos temas de «Garden of Stone».
«Garden of Stone» sigue el éxito del EP debut de la banda, Fade To Blue, que ha obtenido más de un millón de reproducciones en todas las plataformas, así como los sencillos lanzados anteriormente «Humble Me» y «Cinnamon Fire», de su próximo álbum debut de larga duración, Traces Of Gold.
Acerca de Bastion Rose:
Bastion Rose es una banda de hard rock cuyo sonido combina el lado más oscuro de leyendas del rock clásico como Black Sabbath y Pink Floyd con el borde moderno de actos de post-grunge y metal como Soundgarden y Tool. La banda es una fuerza creativa en ascenso, conocida por sus poderosos riffs, musicalidad dinámica y seguidores dedicados en las redes sociales e impresionantes producciones de videos musicales.
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Para obtener más información y escuchar «Garden of Stone» tras su lanzamiento, visitebastionrose.
