Minientradas

Lions Like Zebra

Pop – Rock/Punk

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Presentación oficial del proyecto Lions Like Zebra, y su tema «Rise»

Nos reunimos por primera vez como Lions Like Zebra en 2009 para experimentar con nuevos sonidos e ideas. El resultado fueron melodías audaces combinadas con sencillez y un ritmo fuerte, que nunca deja indiferente al público en nuestros conciertos. En 2011, comenzamos a recibir contactos e invitaciones para varios eventos, lo que nos llevó a más de 30 espectáculos a finales de ese año.

Estos iban desde conciertos locales, finales de concursos de bandas, hasta fiestas privadas. Aprovechando esta ola, decidimos seguir adelante con nuestra primera grabación independiente en un estudio profesional, y lanzamos nuestro primer EP, Don’t Wanna Listen (2012), que rápidamente agotó sus 150 copias.

Ese mismo año, en abril, aparecimos en Balcony TV con una versión de la canción «The Sun», una de las primeras creaciones de la banda.

Con este lanzamiento, surgieron más oportunidades, y nos encontramos tocando en escenarios más grandes por primera vez, como en la Festa Académica de Évora (después de ganar el primer lugar en el concurso de bandas de la Asociación Académica de Évora). Poco después, tuvimos la oportunidad de abrir para Orelha Negra (también en 2012) y Richie Campbell en 2013. Además de estas experiencias, LLZ apareció en algunas radios portuguesas (Cascais FM) y estaciones españolas, cerrando el año con un aumento considerable en su popularidad.

En 2014, ganamos el concurso de nuevos talentos, Riffest, en Vila Franca de Xira. Durante este año, nos enfocamos principalmente en el proceso creativo, lo que resultó en la grabación de nuestro segundo EP, Lights Off (2014), lanzado en diciembre, con seis nuevas canciones que capturan completamente el sonido central de la banda.

A principios de 2015, lanzamos nuestro primer video musical para la canción «Rise» (EP Lights Off). Más tarde ese año, LLZ actuó en el festival juvenil en V.F. Xira, donde otras bandas como The Black Mamba, Skills And The Bunny Crew, Brissos y Conselheiros da Estrada también estuvieron presentes. En el Forte Music Festival de Alhandra, fuimos teloneros de la icónica banda Blasted Mechanism, junto a otros grandes nombres de la música como Moonspell y HMB, que no necesitan presentación.

En 2016, tuvimos el honor de ser invitados a tocar en el RCA Club, abriendo para Tesoro, banda que rinde homenaje a los legendarios Héroes del Silencio, con la participación de Gonzalo Valdivia, el guitarrista de la última gira de la banda original en 2007.

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En agosto de 2017, después de ganar el segundo lugar en el concurso de música de Setúbal, tuvimos la oportunidad de abrir para Miguel Araújo. En 2018/19, grabamos algunas versiones acústicas, que también se pueden encontrar como videos en nuestro canal de YouTube.

La banda se mantuvo activa hasta 2019, cuando tres de cada cuatro miembros abandonaron el país por motivos personales y profesionales, y en consecuencia, tuvieron que abandonar el proyecto.

Más tarde, se publicó el último EP de canciones originales con esta formación, titulado Deep is the silence…, que había sido grabado entre 2018 y 2019.

Nuestro último concierto tuvo lugar en octubre de 2019 en el CCBS (Centro Cultural do Bom Sucesso), donde lo celebramos con amigos antes de hacer una pausa indefinida.

Actualmente, yo, como miembro fundador, decidí reformular la banda, y nuestro objetivo es volver a estar activos a finales de este año, con la esperanza de obtener oportunidades para abrir para otros artistas, así como actuar en vivo en nuestro propio nombre, a partir de 2025.

phon’éthique

Classical/Instrumental – Electronic – Folk/Acoustic

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StudioTCK Presenta

Phon’éthique French Rock Estamos encantados de presentaros nuestro nuevo EP, Chemin des Dames.

Phon’éthique, banda de rock francesa

Phon’éthique es un grupo francés (rock, pop/rock) que incluye a Thierry Caro, un popular compositor e intérprete por excelencia, que utiliza elementos de rock, pop y electro en su música. Presento nuestro último EP, lanzado el 31 de noviembre de 2024, titulado «Chemin des Dames», que incluye 3 pistas rock: «Chemin des Dames», «Le Che» y «Ce petit garçon».

Nuestro objetivo es dar a conocer nuestra música a un público amplio, compartirla, distribuirla e interpretarla en concierto.

1:19

Metal – Rock/Punk

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1:19 anuncia su nuevo single Tourist (RJ Pasin) UNDERTHECOVERS

Nuestra nueva canción presenta un gran cambio en la dirección de la banda desde su punto de partida y da la bienvenida a nuevas colaboraciones con las próximas canciones.

1:19 es una banda de heavy rock de Atlanta, Georgia. El único miembro, Jack Gordy, escribe y graba toda la música él mismo.

Mi nombre es Jack Gordy. Soy el único miembro de los malos 1:19. Canto/grito, toco todos los instrumentos, mezclo y masterizo toda mi música yo mismo.

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The Scoffs

Rock/Punk

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The Scoffs presenta su último single, Never Might Be Too Soon,

Esta canción cuenta con una introducción de doble guitarra, una línea de bajo y una batería atronadora que apoya el coro de gusano.

Los Scoffs de Seattle tocan rock and roll con raíces profundamente enterradas en el suelo del punk del 77, adornado con power pop de finales de los 70 y principios de los 80.

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Swamp Music Players

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Swamp Music Players Presenta su nuevo sencillo “Mikayla”

En resumen

Swamp Music Players, Oriundos de VICTORIA, Canadá, ofrecen una narrativa cautivadora en su último sencillo original, «Mikayla». Liderado por el fundador John Edward Kayden, el grupo central pinta una imagen vívida de un amor que se tuerce debido a la búsqueda de placeres fugaces. En colaboración con el artista y productor de Detroit Steve Greene, la canción fue revitalizada, infundiendo nueva energía y emoción en la historia de un amante despreciado y decepcionado. La participación de Greene como artista y productor agrega una profundidad única a la canción, elevándola a nuevas alturas con sus brillantes interpretaciones y valores de producción.

Lanzado el 15 de noviembre de 2024, «Mikayla» destaca por su enfoque crudo y auténtico, evitando la sobreproducción para mantener una calidad retro-futurista que recuerda a décadas pasadas de rock electrónico y de garaje. La canción se adentra en el enigmático mundo de las «chicas de la escena», explorando su pasión por el arte en medio de ambientes tóxicos. Grabada en el estudio de música Battlechamber de Steve Greene en Detroit, la canción lleva a los oyentes a un viaje a través de melodías inquietantes y letras evocadoras, mostrando la intersección del retro-rock y la retro-tech en una experiencia musical verdaderamente única.

Q & A

Háblenos de los principales contribuyentes a este proyecto.

Canción del grupo principal de Swamp Music Players con letra y coro compuestos por John Edward Kayden. John Edward Kayden es el fundador de los Swamp Music Players y había escrito y compuesto la idea de una canción sobre un amor que salió mal debido a una frívola e inconstante búsqueda incesante de la felicidad de las chicas abusando de cualquier cosa que le trajera placer inmediato y ella utilizando patológicamente a las personas para lograr sus objetivos temporales. La canción trata sobre cómo tomar siempre el camino más fácil a menudo resulta en una vida muy difícil que las personas que persiguen placeres convenientes, irónicamente, son las menos felices y viven vidas miserables. La canción fue durante mucho tiempo un proyecto abandonado hasta que el artista y productor de Detroit, Steve Greene, decidió dirigir la producción y componer la canción, realizar las voces y las actuaciones instrumentales.

La canción Mikayla fue una oportunidad única para que Steve Greene, que a menudo mezclaba y masterizaba canciones de Swamp Music Players, se involucrara más y se convirtiera en el artista invitado de una de nuestras canciones. Las brillantes interpretaciones y valores de producción de Steve Greene aportaron una nueva energía a ‘Mikayla’ con su aportación de que la canción sería desde el enfoque emocional de un amante despreciado y decepcionado.

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¿Cuál es la historia detrás de este lanzamiento?

La canción trata realmente sobre el fenómeno de las «chicas de escena» más obsesivas y únicas que rondan el centro de la ciudad después de los espectáculos musicales. No es solo un fanático habitual y definitivamente un forastero que está en la periferia y a menudo atrae a un grupo de pares incompletos de artistas del centro, yonquis y fugitivos. Las chicas de la escena que a menudo son muy apasionadas por el arte y tienen un interés esotérico muy curado en la música, pero solo como consumidoras y rara vez persiguen su propio talento artístico. Estas chicas de la escena a menudo son emocionalmente abusadas y abusivas y desaparecen de la escena musical para volverse solitarias o desaparecer en circunstancias misteriosas. Fuerte en su pasión por el arte, pero a menudo rodeado de tóxicos inútiles.

Cuéntanos qué hace que este lanzamiento se destaque y por qué es importante

La brillantez y perspicacia de Steve Greene como productor y músico realmente eleva la canción. La canción fue deliberadamente cruda y no sobreproducida utilizando varias técnicas de grabación auténticas utilizando tecnología retro para darle a la canción una calidad retro-futurista de décadas anteriores de rock electrónico y garage rock.

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¿Dónde se llevó a cabo la grabación?

Las grabaciones se llevaron a cabo íntegramente en el estudio de música Battlechamber de Steve Greene en la ciudad de Detroit.

¿Qué fue lo que hizo único el proceso de grabación?

A Steve Greene solo se le dio la letra y la progresión del coro para trabajar, ¡pero pudo construir la canción como se pretendía desde cero!

¿Podrías compartir una frase memorable sobre este lanzamiento o tu trayectoria como artista?

«La canción ha sido reimaginada con una calidad Cyberpunk casi retro-futurista a su LoFi-Rock, es la fusión de retro-rock y retro-tech que le da la sensación de Garage Rock que escucharían en el universo de Neuromancer o Max-Headroom.

¿Hay algo adicional que sería valioso que los curadores supieran?

Steve Greene es propietario del estudio Battle Chamber, así como músico, compositor de cine y 1/3 de la banda Voyag3r. Steve Greene es notable por componer la banda sonora de la banda sonora de la película «New York Ninja».

Una lengua infinita

Clásica/Instrumental – Folk/Acústica – Pop

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Todos los colores el nuevo sencillo de Una Lengua Infinita


Todos los colores, el nuevo sencillo de Una Lengua Infinita, nos introduce su recién publicado EP «Retro».
Este tema nace de un desafío: escribir una canción a partir de un artículo de prensa. La inspiración surge de un artículo sobre una exposición del maravilloso artista Mario Villaroel: La pintura sonora de Villasierra devuelve la vida a viejos instrumentos musicales.

Una Lengua Infinita nos toma de la mano para un paseo de homenajes a grandes artistas y discos de los tiempos, cuando todavía se prensaban en vinilo.


Destaca, aparte de la gran voz de Camila (Argentina), la sección de vientos, magistralmente tocada y grabada por Joakim Tofgaard (Estados Unidos, Suecia) y Gabriel Bastos (Brasil), quien también aparece en el video. En el centro de la canción hay una sorpresa con un instrumento que se estrena en el proyecto de Una Lengua Infinita y nos regala un diálogo de solos que evoca aquel sentimiento que será el hilo conductor de las canciones de “Retro”: la nostalgia.


Gran parte de la canción se grabó en el estudio de Southern Cross Records en Alemania. Nada más entrar, te recibe un cartel de uno de los artistas protagonistas de «Todos los colores» y homenajeado varias veces por esta banda: Johnny Clegg. Con esta vibra se grabaron las guitarras, batería, bajo y coros, con la colaboración potente del dueño del estudio Helge Megerle


El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.
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Nothing Like Robots

Hip-hop/Rap – Pop – Rock/Punk

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Nothing Like Robots presenta su tema «dRAMA qUEEN»

 Acabamos de lanzar nuestra nueva canción «drama queen», que es básicamente una canción de «chico triste» sobre no querer morir solo. Tiene voces pegadizas sobre un ritmo directo pero enérgico, sintetizadores suaves, guitarras rítmicas y un toque pop con un solo de guitarra.

Jersey Ramblers

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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«Goin’ Off Road» el nuevo tema de Jersey Ramblers

Jersey Ramblers representa un nuevo sonido de música country rock fusionado con los ritmos rockeros de Jersey Shore y el ambiente country de Nashville Hills. Al reunir a compositores consagrados de la Costa Este y a los mejores músicos de sesión de Nashville, se crea un sonido que rompe con los géneros y ofrece un nuevo sabor a música country rock.

«Goin’ Off Road» de Jersey Ramblers es un nuevo estilo para la música country que combina géneros como el folk, el rock y el pop. La unión de los mejores músicos de sesión de Nashville con el estilo de la costa este de Nueva Jersey crea un sonido basado en la narración y la emoción.

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Neural Groove Machine

Electronic – Rock/Punk

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NEURAL GROOVE MACHINE PROFUNDIZA EN LA CONEXIÓN HUMANA CON SU NUEVO SINGLE «SYNAPSE STATIC»

Bangkok, Tailandia – Neural Groove Machine anuncia el lanzamiento de «Synapse Static», el primer sencillo del nuevo álbum «Anarchist Lullaby». La canción explora la compleja naturaleza de la conexión humana en nuestro mundo cada vez más interconectado, acompañado de un video musical visualmente impactante.

«Synapse Static» combina elementos electrónicos atmosféricos con la energía del rock, creando un paisaje sonoro inmersivo que captura la intensidad de las relaciones modernas. A través de poderosas voces y ritmos impulsivos, la pista examina cómo permanecemos inexplicablemente conectados incluso cuando la tecnología remodela nuestras interacciones.

El video musical que lo acompaña cuenta la historia de dos personajes que buscan conectarse entre un paisaje urbano desolado y un reino digital luminoso. Esta narrativa de doble mundo refleja el tema central de la canción: el poder persistente de los lazos humanos en una era de separación digital.

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«Anarchist Lullaby», un álbum de 13 canciones con «Synapse Static», ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

Acerca de Neural Groove Machine:

 Neural Groove Machine es el proyecto de música experimental de Jay Tindall, un artista estadounidense afincado en Bangkok, Tailandia. Con una sólida experiencia en el rock, Neural Groove Machine se siente igualmente cómodo explorando géneros como el Trip Hop y la electrónica, mezclándolos a la perfección en pistas vocales e instrumentales. Utilizando la tecnología de IA para innovar y experimentar, el proyecto ofrece una visión única del panorama en evolución de la producción musical.

Conor Hughes & The Cutlasses

Rock/Punk

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Conor Hughes & The Cutlasses Presenta su canción «Wish You Were Connected»

Conor Hughes & The Cutlasses es una banda de rock and roll con mucho material original.

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