Bad Sister es una banda de hard rock melódico liderada por una mujer. La canción «Lose or Win» es un gran éxito al estilo de los años 80 que contiene guitarras y teclados potentes, así como coros armónicos.
La banda de Hard Rock BAD SISTER fue fundada en Hamburgo en 1980. En los años 80 y 90 tocaron en innumerables conciertos, por ejemplo en el famoso «Onkel Pö» de Hamburgo. En 1989 BAD SISTER lanzó su primer CD «Heartbreaker», un clásico del género AOR.
La banda apoyó al vocalista de Deep Purple, Lan Gillan, y al cantante de rock de Detroit, Mitch Ryder. El segundo álbum «Out Of The Business» fue lanzado en 1991.
A esto le siguieron muchos espectáculos y festivales al aire libre, incluidas varias apariciones en el Wacken Open Air. El 25 de noviembre de 2022 lanzaron el nuevo álbum «Where Will You Go»-13 grandes canciones de AOR y Hard Rock Melódico producidas por Kai-Ove Kessler en Hammaburg Studios, Hamburgo y mezcladas por Timo Höcke en Wellenschmiede, Hamburgo.
Electric Avenuenos presenta su nuevo tema «The Ride»
«The Ride», Esta es la segunda canción grabada en los estudios Crash Symphony en Sydney y diseñada por Stewart Havill. La letra de The Ride es de nuestro baterista Lyndon Watson. No seas un observador de la vida; aprovecha cada oportunidad para superar cualquier sentimiento de resistencia que puedas tener. Sumérgete en el viaje de tu vida y deja atrás tus miedos. Como dijo Lyndon, «todos estamos en una especie de viaje; animemos a otros a donde sea que su viaje los lleve». Phil O’Prey compuso la melodía y le dio un toque de rock sureño a su trabajo con la guitarra y creó una canción que se basa en la base de la batería de Lyndon. Esperamos que disfrutes de «The Ride»
Defensores de la música por la música, con sede en Londres y Berlín
Nuestro Steven es un examen de nuestra necropolítica, del infierno capitalista neoliberal y, desde Todo el mundo lo está haciendo en estos días, la masculinidad tóxica.
Es el primer sencillo del nuevo álbum ‘sensibilizised’, que se lanzará a principios de 2025. Grabado en The Lodge en Northampton con las agudas contribuciones del ingeniero Mark Cann, el registro presenta un Presentador de colaboradores de Scum: Tom Duggins, Sean Canty, Mehdy El Marabti, Hannah Brown, Dan Fallon y Daniel Gouly.
Hijos de la Noche Drácula lidera la cultura Underground a través de Hada Bicho
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La Canción de “Drácula” “Hijos de la Noche”, nuevo sencillo de la artista independiente Hada Bicho, es una canción inspirada en la mítica novela de Bram Stoker pero alejándose de ciertos tópicos de sus adaptaciones a pantalla y dando otro punto de vista al monstruo de la historia. Porque Drácula, un clásico de la literatura gótica, ha sido muchas veces romantizado en las distintas versiones pero, indudablemente, sea como monstruo o como príncipe oscuro su figura ha causado fascinación por generaciones. Ahora, Hada Bicho recoge la esencia del vampiro para cantarle a los “Hijos de la Noche”, como Drácula llamaba a los suyos, en representación de todos aquellos marginados por la sociedad por ser diferentes, como los miembros de la subcultura gótica y oscura o los amantes del metal.
Un Himno para los Marginados “¡Escúchelos! Son los hijos de la noche. Sus aullidos son música para mí..” Un detalle curioso de Drácula es que, a pesar de ser una novela con varios narradores, ninguno de ellos es el conde vampiro que da nombre a la historia. Por eso, ahora él canta a través de la voz de Hada Bicho, instando a los amantes del vampirismo, el metal y la subcultura gótica y underground a unirse.
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Acerca de Hada Bicho Titulada en Filología, Nora Cifuentes, de nombre artístico Hada Bicho, ha sido desde niña una amante de la literatura, especialmente de los grandes clásicos góticos. Seguidora de bandas de metal y rock oscuro y épico, y de artistas de música gótica y alternativa; como Theatre of Tragedy, Sopor Aeternus, Nox Arcana, Type O Negative, In this Moment, Stravaganzza, The Cure, Lacrimosa, Kamelot, HIM, Tristania, Nostra Morte, Nightwish, Kate Bush, Marilyn Manson, Evanescence, Within Temptation, My Dying Bride o Épica; las influencias de ellos y de la cultura dark y siniestra están presentes en su música, con una lectura romántica e intimista. Para ello, lleva años formándose en canto, con maestros como José Pardial (vocalista de Avalanch), Beatriz Albert (ex Ebony Ark, coach de Mónica Naranjo) o Diva Satánica (Bloodhunter, ex Nervosa); y en interpretación con el director Pedro Entrena (Rocky Horror Show).
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Actualmente, Hada se encuentra inmersa en la escritura de las letras del que será su primer disco, en el que dará voz a los personajes más famosos de la literatura gótica, los cuentos clásicos oscuros y el terror victoriano. Además, lleva un club de lectura de libros neogóticos y publica habitualmente contenido sobre literatura y música en sus redes sociales.
«MODUS», al igual que otras canciones que estoy componiendo en este período, se remonta a los sonidos de los años 70 y 80; La canción fue compuesta pensando en una posible adaptación cinematográfica y forma parte de una idea compositiva inspirada en las películas de detectives de los años 70. Estas composiciones fueron creadas favoreciendo el uso de sintetizadores e instrumentos vintage.
Desde hace algunos años he emprendido la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
Currículum
Músico y compositor, comenzó a tocar la guitarra clásica a una edad muy temprana y perfeccionó su estudio del instrumento con el maestro Giovanni Viola, profesor en el Conservatorio Morlacchi de Perugia. En 2005 fundó el grupo Hot Club Roma, inspirado en la música del gran compositor e intérprete belga «Django Reinhardt». El grupo está trabajando en un primer proyecto y actúa en los clubes más prestigiosos de Roma y en varios festivales italianos. Este proyecto les llevó a crear su primer CD «Swing From Rome» publicado por «Wide Sound Records» En 2007 colaboró con el guitarrista italiano «Dario Pinelli», en numerosos conciertos en Italia y en el extranjero y participó con él en la creación del videoclip «The Vamp» del Italian Gypsy Jazz Trio.
De nuevo con Dario Pinelli, grabó para Cinik Records dos canciones de la banda sonora de la película italiana «La Casa Sulle Nuvole», música compuesta por el maestro Enrico Melozzi y Claudio Giovannesi, producida por Claudio Giovannesi, ediciones Warner Chappell. «La música de la película ganó el premio a la mejor banda sonora de una película italiana del año en 2009».
En el verano de 2008 participó en el Festival Acri (Cs) dedicado a la música gitana, donde actuó en el escenario durante dos conciertos, el primero con el «Cuarteto Dario Pinelli» y el segundo con el músico francés «Angelo Debarre», sin duda uno de los más grandes intérpretes del jazz gitano. En los años siguientes tuvo el honor de acompañar al guitarrista de Jazz Gitano «DORADO SCHMITT» en dos conciertos organizados en ROMA en el espléndido marco del «Festival de Jazz de Villacelimontana».
En 2012 el encuentro con el famoso actor Giorgio Tirabassi, también gran fan de la música de Django, marcó un punto de inflexión para el Hot Club Roma. De nuevo con Tirabassi, HCR actuó como quinteto en Londres en enero de 2015 y en enero de 2016 en la famosa sala dedicada a Django «Le Quecumbar». Incluso hoy en día, el proyecto con Giorgio Tirabassi está activo y se presenta en teatros y festivales italianos. En 2016, con Moreno Viglione a la guitarra y Marco Loddo al contrabajo, tocó en el escenario del Cotton Club de Roma en concierto con el músico francés Noè Reinhardt, con motivo del evento «La Francia en scène» – Temporada Artística del Instituto Francés de Italia. En 2022 se encuentra en París en el estudio Alba Music para grabar el disco «Paris Gipsy Guitars» del guitarrista romano Moreno Viglione. Alboom Media/BMG Producción Musical.
Desde hace algunos años se dedica a la actividad de compositor, trabajando en algunas canciones concebidas principalmente para la sincronización, por lo tanto, aptas para escuchar películas, bandas sonoras, etc. Las canciones son publicadas por el sello Papilio Records y están disponibles en Spotify, Youtube, SoundCloud, Beatport y otras plataformas.
Inside The Trojan Horse presenta su Tercer Sencillo «How They Run»
How They Run es la tercera canción autoproducida del trío estadounidense de hard rock Inside The Trojan Horse. Mezclado por Evan Rodinache (Lacey Sturm/Flyleaf, Escape The Fate, Powerman 5000), la pista se abre con guitarras disonantes de rango medio que flanquean un llamado a la movilización: «A todos los creyentes, y a todos mis hermosos soñadores, en todas partes, allá afuera, en cualquier lugar, esto te llega». NoOne recuerda, NoThing envió la música en forma de demo; Lo metí en Pro Tools, creé una pista vocal en vivo, presioné grabar y, en reflexión de escuchar la canción por primera vez, sin una imagen central, escribí y grabé la letra y las voces en un flujo de conciencia.
El video musical oficial autodirigido de «How They Run«,que se estrenó con Krave Rock Radio.
NoOne y NoThing desbloquearon por primera vez su química creativa como miembros del grupo Island Def-jam Loser junto al actual guitarrista de Mötley Crüe, John 5. Mientras estaba de gira con Gemini Syndrome, NoThing se cruzó con NoBody mientras él y NoOne sembraban las primeras semillas de Inside The Trojan Horse. La pareja finalmente se acercó al baterista para completar la alineación. Bajo la influencia de todos, desde Soundgarden y Audioslave hasta Tool y Deftones, el trío cultivó un sonido y una estética característicos como ningún otro. The firey Burn es la primera canción y sencillo del trío, seguido por Savior, un aluvión de riffs rápidos, batería y voces poderosas que culminan en un estribillo abrasador.
Walfang: Exploración sonora más allá de los límites
Procedente de Sint-Niklaas, Walfang es un colectivo de noise que desafía las limitaciones del género, creando una identidad sonora única dentro de la bulliciosa escena de música alternativa de Bélgica.
Una mezcla única de noise rock, post-punk y grunge experimental, la música de Walfang invita a una exploración de la condición humana, profundizando en temas de apatía, autodestrucción y temor existencial, al tiempo que ofrece destellos de esperanza y armonía.
Formados con un espíritu «post-todo», los 4 miembros de Walfang superan continuamente los límites de la expresión musical, adoptando un enfoque fluido en el que ningún estilo está fuera de los límites. Cada miembro aporta diversas influencias, lo que da como resultado un sonido en evolución que refleja la dedicación de la banda a la exploración artística.
El enfoque poco convencional de la banda se extiende a sus videos musicales y obras de arte autoproducidos, que capturan su visión creativa con una mezcla de extravagancia y profundidad, desafiando las normas de la escena alternativa.
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Con su nuevo álbum, Trigger The Short-Fused (que saldrá a la venta el 8 de noviembre de 2024 a través de Barley Records), profundiza aún más en su oscuro territorio musical que ya invita a la reflexión, con los sencillos «No Season», «Probably Sand» y «Soaring» marcando la pauta de un disco que aborda temas de incertidumbre existencial, depresión, futilidad, pero también destellos de esperanza.
Grabado en los estudios Gam con su viejo amigo e ingeniero Joren Knieper, «Trigger The Short-Fused» encarna la capacidad de la banda para equilibrar la introspección con la energía, la extrospección con la melancolía.
Durante las sesiones de grabación, la banda pasó por pruebas personales que normalmente destruirían a la mayoría de los actos, pero la banda se mantuvo resistente y canalizó su adversidad en 9 pistas de impresionante variedad. El baterista Charlie Buyse relata: «Estuve con muletas, con tobillos y rodillas infectados, sin poder caminar, desde enero hasta el primer día de grabación del álbum a finales de febrero. Por un lado, dio lugar a una ansiedad aún mayor de lo habitual, pero una enorme cantidad de ambición, por el otro».
A todas luces, experiencias como estas abundan a lo largo de la creación de este disco, que sin duda agregó una tensión y urgencia palpables a la música, enriqueciendo la textura ecléctica del álbum.
Más que una banda, Walfang es un colectivo que sigue siendo una fuerza constante en la escena musical alternativa belga. Con un impulso intransigente para superar los límites y un sonido en constante evolución que es claro para que todos lo escuchen en «Trigger The Short-Fused», continúan dejando una marca indeleble, invitando a los oyentes a viajar a través de la catarsis y el caos de la vida moderna.
El cantante y guitarrista Kylash Sivakumar formó SugarFang con su mejor amigo y baterista de toda la vida, Cameron Varner, en 2023. Este espantoso dúo ha tenido una química musical inigualable y han estado escribiendo música y tocando en shows juntos desde 2009 hasta 2018 en varias bandas locales de Michigan. Reunidos en 2023, SugarFang escribió y grabó su primer EP, Red Leather, a principios de 2024 basado en las ideas de vida y muerte, depresión y resolución, y rock and roll. SugarFang toca en shows por todo Michigan y comenzó a lanzar sencillos de su primer EP en julio de 2024. La formación actual de la banda es Kylash Sivakumar en la voz principal y guitarra, Matt Bieber en la batería y coros, y Aaron Romanski en el bajo y coros. SugarFang combina punk rock, blues y jams improvisados para hacer que la multitud se vuelva loca y sude.
El tema principal del EP de rock alternativo, Red Leather, tiene influencias de rock alternativo y punk basadas en la historia de nuestra ciudad natal, Flint, Michigan. Nos encantaría aparecer en una lista de reproducción o en una reseña para compartir y obtener opiniones sobre lo que intentamos ofrecer.
Project Earthbridge nos presenta su nuevo tema “United We Stand As One» trata principalmente de la guerra en Ucrania y de cómo el mundo se unió para apoyar al país invadido.
La letra también se refiere a los cambios en la región y el mundo en general en los últimos 30 años, como se expresa con los versos «El viento de cambio que dejó de soplar, los fuegos de la rabia que no cesarán de crecer, un imperio aferrado a su pasado, las sirenas de bombas que suenan mientras se echan sus destinos». Además, la canción alude a las penurias de los refugiados de los conflictos militares del pasado con los versos «Las lágrimas caen como mil años de lluvia, la batalla es diferente pero la carga es la misma, en sus pesadillas toman forma sombras oscuras, recuerdos vívidos de los que no pudieron escapar».
Por último, el estribillo tiene un mensaje de esperanza con las líneas «Unidos nos mantenemos unidos, el sueño sigue vivo, las acciones que tomamos hoy, resuenan ‘cruza el puente del tiempo'».
“Musa de mi Obra Inconclusa” es el título del más reciente trabajo discográfico de la banda venezolana Aerodynamico, publicado este año (2024) en formato de EP.
Luego de su álbum debut homónimo en 2017, y “Un Día Más” de 2018, se estrena este tercer trabajo, muy consecuente con las entregas anteriores, notándose marcada influencia del sonido del rock suramericano. Con menos sonido electrónico que sus antecesores, “Musa de mi Obra Inconclusa” resalta las armonías de guitarras que construyen melodías ambientales y muy nostálgicas.
Este álbum incluye temas como “Resplandor”, primer sencillo estrenado oficialmente como parte de este nuevo disco, a pesar de que previamente se había publicado el tema “Ella es un Monstruo” como single solitario pero no había sido publicado oficialmente.
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. El segundo sencillo de este álbum “Hoy Que No Estás” cuenta con su video oficial en YouTube, al igual que “Ella es un Monstruo”. “Musa de mi Obra Inconclusa” es un trabajo discográfico para disfrutar de buenas baladas rock y se encuentra en disponible en todas las plataformas de streaming.
