¡Convierte la vida en un carnaval y celebra el día lleno de alegría y amor!
Todos lo sabemos: ¡la maravillosa sensación de estar enamorado! ¡Flotando a través de un mundo de algodón absorbente rosa con aviones en tu estómago! A veces, esta sensación embriagadora te golpea cuando menos te lo esperas. De repente estás «lleno de emoción» y podrías abrazar al mundo entero. Lleno de exuberante alegría de vivir. Lleno de puro deseo de vivir el momento y bailar por la vida: ¡felicidad espontánea! Razón suficiente para que Chancy Squire capture esta energía con «IN LOVE AGAIN» (Radio Edit). ¡Un tributo a la capacidad de celebrar incluso las pequeñas cosas de la vida de una manera grande y exuberante! Una y otra vez.
Mira el video musical oficial de «IN LOVE AGAIN» (Radio Edit):
Más sobre Chancy Squire:
CHANCY SQUIRE es apreciado por defender un mundo mejor con melodías pegadizas y letras filosóficas, como muestra claramente el símbolo de la banda de Pegasus. Canciones cortas, concisas y polifónicas de New Country-Folk-Pop-Rock, compuestas exclusivamente por ellos mismos, inspiran a la creciente base de fans en todo el mundo. Incluso entonces, cuando el muro había eclipsado la libertad hacía mucho tiempo, la banda tuvo la canción con mucho éxito en su programa LIVE en los escenarios de los clubes más famosos de Hamburgo, por ejemplo, en el legendario «Onkel Pö (Carnegie Hall de Onkel Pö), en el Logo, en el Knust, etc.
LA CANTANTE Y COMPOSITORA DE ROCK EN ASCENSO SIERRA LEVESQUE LANZA SU SEGUNDO SENCILLO ORIGINAL, «WRONG ABOUT YOU»
La artista de rock en ascenso de 18 años, Sierra Levesque, acaba de lanzar su muy esperado segundo sencillo original, «WRONG ABOUT YOU». ¡Ya está disponible para escuchar en las principales plataformas de música!
Para acompañar el lanzamiento de esta canción, también ha lanzado su video musical debut creado de forma independiente que se puede encontrar en su canal de YouTube.
Levesque se autograbó y tocó todos los instrumentos de la canción y fue mezclada, masterizada y coproducida por el legendario guitarrista, productor y solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal (Ex Guns N Roses, Asia, Sons of Apollo).
VIDEO MUSICAL DE «WRONG ABOUT YOU»:
Levesque dice: «Realmente quería mostrar un lado diferente de mí mismo, musicalmente, con esta canción. Es una balada de rock más lenta basada en el piano, y muestra gran parte de mi rango vocal y emoción».
Sierra Levesque es una cantante y compositora de rock, guitarrista, pianista, bajista y baterista de 18 años de Pembroke, Ontario, Canadá. Su objetivo es ayudar a liderar la NUEVA GENERACIÓN del Rock ‘N Roll.
Reconocida por Guitar.com como «la nueva guitarrista más ambiciosa de la Generación Z» y una de las «10 jóvenes trituradoras que dan forma al rock y al metal en la actualidad», Sierra acaba de publicar su primer largometraje en el sitio web de la revista Guitar World en el que habla de su carrera, inspiraciones y música original.
Sus influencias musicales a lo largo de los años han sido actos de Pop, Rock y Metal como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions.
Después de haber ganado el Premio MyFM Spirit 2019, 2022 y 2023 al «Mejor Músico Local» en Pembroke, Sierra acaba de ser nominado a «Artista del Año» en los Premios Ottawa 2024 por la revista Faces.
A medida que Sierra continúa aumentando su número de seguidores en las redes sociales, ya ha recibido notoriedad de algunas figuras poderosas en la industria de la música rock, como Nancy Wilson (Heart), Ron ‘Bumblefoot’ Thal (Sons Of Apollo, Asia, ex Guns ‘N Roses), Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns ‘N Roses) y Desmond Child (compositor de Bon Jovi, Joan Jett, KISS) por nombrar algunos.
¡La poderosa voz de Sierra, los riffs de guitarra de rock duro y las canciones originales con las que se puede relacionar siempre toman por asalto todos los escenarios!
Puedes encontrar y seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario ‘Sierra Levesque Music’.
Fechas de la gira:
23 de febrero de 2024 en Urban Angus Steak and Wine en Arnprior, Ontario
23 de marzo de 2024 en el Arcada Theatre de St. Charles, Illinois Apertura de Art of Anarchy
DeVere regresa con su tercera oferta ‘Dead Before I Die’ a través de todos los servicios de streaming el 2 de febrero de 2024.
La pista inquietante, pesada y cargada de orquesta ofrece un vistazo a la exploración más amplia de la banda de todas las cosas ruidosas. Una breve desviación de sus lanzamientos anteriores de alta energía, ‘Dead Before I Die’ es un gigante épico que cuenta con una clase magistral vocal rugiente y emotiva, guitarras virtuosas y arreglos de cuerdas cinematográficos en vivo.
El vocalista Sammy Cassidy dice:
«Dead Before I Die» trata sobre esa voz insidiosa en tu cabeza.
A la que más temes, a la voz que te quiere muerto.
Es silencioso, la mayor parte del tiempo.
Pero nunca desaparece, siempre está ahí, como una araña anidada en una grieta, esperando el día en que la vida te lleve por mal camino, a las oscuras cavernas de tu mente».
DeVere ha agotado las entradas para varios conciertos en Londres y ha tocado ante miles de personas en el Download Festival, lo que ha generado un revuelo bajo el radar entre sus nuevos seguidores leales.
Producido por el bajista nominado al Brit de la banda, Will Vaughan (Dorian Electra, James Arthur, Oliver Tree) y Charlie Russell (Wargasm, AltJ, Kasabian).
‘Dead Before I Die’ se estrena en todas las plataformas de streaming el 2 de febrero de 2024
I Still Don’t Know (What’s On My Mind) feat Mike Egan
Adrien Martin explora el amor y la incertidumbre con su segundo sencillo, «I Still Don’t Know (What’s On My Mind)»
París – Francia, enero de 2024 – Adrien Martin está listo para cautivar al público una vez más con el lanzamiento de su segundo sencillo, «I Still Don’t Know (What’s On My Mind)» con Mike Egan. Después de su canción debut, «Take Me Back to 1999», Adrien Martin continúa haciéndose un hueco en la escena musical, aportando una nueva mezcla de letras introspectivas y melodías cautivadoras.
«I Still Don’t Know (What’s On My Mind)» profundiza en las complejidades del autodescubrimiento, acompañado de la conmovedora colaboración con Mike Egan. La canción entrelaza con gracia las influencias distintivas de Pop-Punk y Hard-Rock de Adrien, creando un paisaje sonoro que resuena con autenticidad y emoción. La voz de Mike Egan complementa la canción, agregando una nueva dimensión al estilo musical en evolución de Adrien Martin.
Mientras Adrien Martin reflexiona sobre su última creación, comparte: «Esta canción es un viaje a través del laberinto de mis pensamientos e incertidumbres. Colaborar con Mike Egan aportó una perspectiva única a la canción, y creo que los oyentes se conectarán con la emoción cruda y los temas identificables explorados en ‘I Still Don’t Know (What’s On My Mind)'».
«I Still Don’t Know (What’s On My Mind) feat Mike Egan» está a punto de dejar su huella en el mundo de la música, ofreciendo un vistazo al crecimiento y la versatilidad del artista. El sencillo estará disponible para streaming en las principales plataformas musicales el 2 de febrero de 2024, y Adrien Martin invita a los fans y entusiastas de la música a unirse a él en esta exploración de la introspección.
Para mantenerse actualizado sobre el viaje musical de Adrien Martin, sígalo en las redes sociales y anticipe nuevos lanzamientos que prometen mostrar la creatividad en evolución y la perspectiva musical única del artista.
VENICE REVIVE LANZA EL EMOTIVO SINGLE «ANOTHER NOW»
Los pioneros del metalcore sinfónico, Venice Revive, acaban de lanzar su último sencillo, «Another Now», el 2 de febrero de 2024. El tema es una poderosa mezcla de elementos sinfónicos y metalcore, marcando una evolución significativa desde el inicio de la banda el 1 de abril de 2023. «Another Now» es una conmovedora exploración de las cinco etapas del duelo, dedicada a la memoria del padre del guitarrista rítmico Omer Cohen, quien falleció el 2 de febrero de 2020. El vocalista principal, Itay Shabat, ofrece una actuación cargada de emoción, complementada con inquietantes arreglos orquestales e intensos riffs de guitarra.
Daniel Vegh, en el bajo, expresa: «Queríamos que ‘Another Now’ fuera un viaje para nuestros oyentes, guiándolos a través de las etapas del duelo y todas las áreas grises intermedias. Musicalmente, nos permitió experimentar con diferentes texturas y estados de ánimo, lo que resultó en una canción de la que estamos increíblemente orgullosos».
¡El sencillo está disponible en las principales plataformas de streaming! Sigue a Venice Revive en Instagram: https://www.instagram.com/venicerevive/ y Facebook: https://www.facebook.com/venicerevive para conocer las últimas actualizaciones sobre espectáculos y lanzamientos.
Acerca de Venice Revive
Formada el 1 de abril de 2022, Venice Revive es una banda de metalcore sinfónico célebre por combinar a la perfección elementos sinfónicos con la intensidad cruda del metalcore. Compuesto por Itay Shabat, Bar Lilos, Omer Cohen, Daniel Vegh, Ofek Cohen, el grupo continúa empujando los límites en la escena de la música pesada.
¡El invierno ya está aquí….. Femininity, el nuevo single de Ginger AF
ha sido lanzado en todas las plataformas de streaming y en Bandcamp. Ginger AF es un dúo musical de género fluido originario de Tampa, FL, que combina elementos de shoegaze, dream pop y grunge en su música. Feminity es un himno de resistencia contra las draconianas leyes reproductivas que ahora están vigentes en 26 estados. La falta de acceso a la atención de la salud reproductiva está provocando un aumento de las tasas de mortalidad materna en este país. A la cabeza está Texas, que sigue promulgando cada vez más medidas punitivas contra las mujeres, las familias y los proveedores de atención médica.
Otros estados están proponiendo una legislación extrema para incluir la pena de muerte para los proveedores que ya están navegando por un complicado campo minado legal sobre si pueden realizar procedimientos de emergencia para salvar vidas. Debemos presentarnos a votar en 2024. No se puede tolerar la lenta erosión de las libertades en este país».
Julakim – La luz más deslumbrante de la música mundial de vanguardia.
julakim nos presenta ‘bLuzLand’, donde los espacios poéticos e insondables irradian alegría desde el interior. Atraídos por el inmenso volumen de esta voz emocional y cautivados por la diversidad cultural entre el ritmo y la quietud, uno se encuentra flotando, ansioso por unirse… el viaje a través de un mundo vibrante de repentina unión. Porque julakim tiene la gentil habilidad de trascender los límites, mostrándonos cuánta libertad hay a nuestros pies.
Con más de 400 presentaciones en vivo en América del Sur y Europa, 40,000+ visualizaciones en YouTube/Vimeo, e inclusión en el libro ‘¡Provocación! Songs, die für Zündstoff sorgten’ (¡Provocación! Canciones que causaron revuelo), donde el periodista musical Michael Behrendt compara a Julakim con Colette Magny, el espíritu libre de la Francia de la década de 1960, es evidente que hay un gran interés por parte de los fans y la comunidad profesional.
Para celebrar su 10º aniversario, en noviembre de 2023, comienza el maratón de lanzamientos del Trío Julakim: 12 canciones se lanzarán en línea una a una, y en 2024, se lanzarán en vinilo. Pedro Marcio Agi, quien anteriormente ha escrito para Djavan (4 Latin Grammys), es el responsable de la poesía de la canción ‘Arapsi’. La autora y cantautora Paula Toschi ha escrito cuatro canciones para ‘bLuzLand’.
Como era de esperar de julakim, la luz más deslumbrante de la world music de vanguardia, cada canción brilla de manera diferente y pertenece a ‘bLuzLand’ como espacios luminosos, individuales, insondables. Los fanáticos pueden embarcarse en un viaje extraordinario con naves espaciales imaginarias a través del universo de la luz, ¡incluidos reflejos e iluminaciones para todos!
Para aquellos que necesitan algo más que música, julakim ofrece la edición de arte TriBox con una nave espacial construida por ellos mismos o una antena para ‘bLuzLand’. Sin duda, el mundo se sintonizará para recibir el ritmo y la emoción de ‘bLuzLand’, canción a canción, paso a paso. Además de ‘luz’, que significa ‘luz’, también está ‘Blues’, no el estilo musical sino el estado de ánimo, y cuando se pronuncia correctamente, es ‘be loose’, para mantenerse relajado. Por lo tanto, ¡no hay nada que temer al dar el salto a lo desconocido!
La asociación de trabajo remoto lanza una nueva canción.
AI es una canción que Steve (Redfearn) escribió después de varias discusiones sobre los peligros de la IA, especialmente para nosotros los creativos y nuestra industria. En el momento en que Terhi (Ikonen) lo escuchó, decidió que tenían que hacerlo y lanzarlo lo antes posible. Las imágenes de vídeo se filmaron mientras se grababan las voces, luego le tocó a Steve otra vez entrar en el estudio para la mezcla y masterización.
.. it Happens, es una asociación musical de más de una década, bajo el nombre actual del artista desde noviembre de 2022. Hasta entonces, el grupo era conocido como ‘Terhi’ en honor al finlandés que escribe las letras y melodías y canta la voz principal.
Terhi (Ikonen) comenzó a escribir canciones por accidente alrededor de 2010 como resultado de un corazón roto. Escribió cartas de amor que nunca enviaría, luego pensó que se parecían un poco a poemas, así que se las envió a Steve (Redfearn), a quien conocía a través de un amigo en común y que entonces era dueño de un estudio de grabación llamado ‘Rockhopper’.
Steve se entusiasmó y le dijo a Terhi que le pusiera algunas melodías a la letra. Terminaron grabando y lanzando un EP y un single, luego tocaron en Wiltshire con el bajista Andy Perry y grabaron otro álbum lleno de canciones que nunca se lanzaron.
Perdieron el contacto después de que Terhi se mudara a Devon y solo se reconectaron el año pasado y comenzaron a hacer música nuevamente. Steve vive en Buckingham y Terhi en el sur de Devon, por lo que gran parte del trabajo se realiza a través de Messenger, Dropbox y Google Meet. Solo se juntan para hacer la voz de Terhi. Terhi todavía hace la escritura inicial y Steve toca todos los instrumentos, además de encargarse de la producción.
Este año, el dúo ha lanzado previamente un álbum ‘The Bench’ y los sencillos ‘Paranoia Song’ y ‘Good Fast Getaway Car’, Taje 5 y What Was That About?’
Von Hertzen Brothers lanzan el segundo single y video de ‘Sunday Child’ del próximo álbum en vivo ‘Live at Tavastia’
El video de ‘You Don’t Know My Name (Live at Tavastia)’ ya está disponible , ‘Sunday Child (Live at Tavastia) single y video lanzado el 19 de enero de 2024
El álbum ‘Live at Tavastia’ y el evento de streaming de pago por evento están programados para el 16 de febrero de 2024
Los innovadores pioneros del rock finlandés Von Hertzen Brothers lanzarán el 19 de enero de 2024 el segundo sencillo, ‘Sunday Child (Live at Tavastia)’ de su próximo álbum ‘Live at Tavastia’.
‘Sunday Child’ se lanzó originalmente en el álbum de 2015 de la banda ‘New Day Rising’ y desde entonces se ha convertido en uno de los favoritos de los espectáculos en vivo. Durante las presentaciones en vivo de la banda, el himno que canta despierta una conexión especial que es palpable en el video en vivo que lo acompaña y que transporta a los espectadores al corazón de una experiencia de espectáculo en vivo de los hermanos Von Hertzen.
La canción y el video se filmaron en el lugar de origen de la banda, Tavastia Club en Helsinki, y forman parte del lanzamiento general de ‘Live at Tavastia’, que estará disponible como LP doble plegable, CD doble, Blu-ray y como video bajo demanda a partir del 16 de febrero de 2024. La banda acaba de anunciar que regresarán a Tavastia para un show de lanzamiento del álbum en la fecha de su lanzamiento.
Mikko von Hertzen en ‘Sunday Child’:
«Canciones como ‘Sunday Child’ se han convertido en el corazón de nuestros shows en vivo. Las reacciones y la emoción del público cuando tocamos esta canción es muy divertida de presenciar desde el escenario y, por lo tanto, siempre disfrutamos mucho tocando esta canción. Estamos encantados de traerlo a la vanguardia como sencillo y compartir un nuevo video en vivo que encapsula la esencia de la canción y su magia».
Acerca de Von Hertzen Brothers:
Los hermanos Von Hertzen han empujado constantemente los límites del rock, ganando elogios por su sonido único que desafía el género y sus dinámicas actuaciones en vivo. Con un rico legado musical que incluye álbumes que encabezan las listas de éxitos en su Finlandia natal y reconocimiento internacional, la banda se erige como uno de los actos más inventivos del género.
‘Live at Tavastia’ es un testimonio de su destreza musical, ofreciendo a los fans una experiencia inmersiva en el encantador mundo de los hermanos Von Hertzen.
La comedia se basa en una tradición americana para predecir la duración del invierno.
El 2 de febrero es el día elegido por los granjeros de Estados Unidos y Canadá para predecir el fin del invierno cuando una marmota sale de su madriguera. El conocido como ‘Día de la Marmota’ también tuvo su reflejo en el cine de la mano de una hilarante película, conocida también como ‘Atrapado en el tiempo‘, protagonizada por el genial Bill Murray.
Según reza la tradición, cada 2 de febrero la marmota sale de su madriguera para predecir el fin de la temporada invernal. Si el animal sale de su madriguera y no ve su sombra -por condiciones climatológicas-, significa que el invierno dirá adiós pronto. Por el contrario, si sale y hay un día soleado, la marmota ve su sombra y vuelve a meterse en la madriguera a hibernar. Esto quiere decir que el invierno durará 42 días más.
La tradición se hizo tan famosa que hasta Hollywood hizo en 1993 una película relacionada con ‘El Día de la Marmota’. La cinta protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell tuvo un gran éxito y a día de hoy es todo un clásico del cine de comedia.
‘Groundhog Day‘, ‘Atrapado en el tiempo‘ en España, narra la historia de Phil Connors, un meteorólogo que acude cada 2 de febrero al pueblo de Punxsutawney para cubrir la predicción de la marmota. Tras una gran tormenta, Phil y su equipo deberán pasar la noche en el pueblo, pero, tras despertarse, comprobará que vive en el día anterior. Y así sucesivamente al entrar en un bucle temporal.
10 curiosidades que, quizá, no sabías de este clásico dirigido por Harold Ramis.
Tom Hanks y Michael Keaton rechazaron el papel
Antes de contar con Bill Murray, el director contactó con Tom Hanks y Michael Keaton para el papel de Phil. Hanks no pudo aceptar el trabajo por otros compromisos, mientras que Keaton lo rechazó porque no entendía el guion.
Disputas entre Harold Ramis y Bill Murray
El mal rollo entre el director y el actor no sólo provenía de que Murray no era la primera opción de Ramis. El director quería hacer una comedia, mientras que el actor quería que la cinta fuera filosófica. Una disputa que, cuentan las malas lenguas, provocó que estuvieran 20 años sin hablarse.
La marmota Phil no quería a Bill
La marmota que utilizaron para la película mordió a Bill Murray en varias ocasiones. Incluso el actor tuvo que inyectarse la vacuna contra la rabia por los fuertes mordiscos.
No se rodó en Punxsutawney
La cinta no se rodó en el pueblo original de la tradición. Atrapado en el tiempo se rodó en Woodstock, Illinois. Muy cerca del lugar de nacimiento de Bill Murray.
Pararon los relojes durante el rodaje
No, ellos no estaban atrapados en el tiempo, pero el equipo de la película paró todos los relojes para representar la situación del protagonista de estar atrapado una y otra vez en el mismo día.
La caridad de Bill Murray
Durante el rodaje, varios ciudadanos de Woodstock se acercaron para ver la grabación de la película. Bill Murray entendió que algunos de ellos estaban hambrientos, por lo que se acercó a una panadería cercana y compró comida para todos ellos.
La «Ruina» que no gustó a Ramis
En una de las escenas, Andy MacDowell tenía que decir la palabra «Ruina», pero al director no le gustó como quedaba el acento de la actriz, por lo que decidió cambiarle la frase.
Nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado Phil
A día de hoy, nadie sabe cuánto tiempo estuvo atrapado el meteorólogo en el 2 de febrero. Algunos dicen que 10 años; otros 30 o 40; y el guion original dice que fue un bucle de 10.000 años.
38 veces
No se sabe si en su totalidad o parcialmente, lo cierto es que en la película Bill Murray vive 38 situaciones distintas hasta que, por fin, sale de ese bucle temporal.
Nietzsche, fundador del concepto
El concepto de ‘Día de la marmota’ viene originalmente del filósofo Friedrich Nietzsche en ‘The Gay Science’. En él, describe a un hombre que vive un día una y otra vez.
