Shadow Of Your Smile , El segundo sencillo de Departure, el próximo disco debut en solitario de Sandi King, te desafía a mirar directamente al corazón de la pérdida.
La vocalista y compositora Sandi King lanzó su sencillo debut como solista en 2023. “Frozen Heart” es una colaboración con Jonny Tarr, dos veces ganador del premio San Diego Music Award. King tiene previsto lanzar su primer disco en solitario en octubre de 2024, titulado Departure. Este disco es una colección de estándares de jazz reinventados en diferentes estilos y es un homenaje al difunto padre trompetista de jazz de King, Ron King.
King también recibió dos nominaciones al premio San Diego Music Award en 2023 con su banda de soul indie King Taylor Project. Ha contribuido con coros y voces destacadas en numerosos lanzamientos originales aclamados, incluidos los de los ganadores de múltiples premios Joshua Taylor, Jonny Tarr y Jeff Berkley. Es una vocalista de sesión y en vivo muy activa y solicitada en una amplia gama de géneros, y ha actuado con las leyendas del R&B The Manhattans y Heatwave.
El segundo sencillo de Departure, el próximo disco debut en solitario de Sandi, te desafía a mirar directamente al corazón de la pérdida. Shadow Of Your Smile te acerca con una voz delicada y una melodía familiar antes de llevarte al puente con un solo de saxo imponente y un toque de algo más personal. King te invita a conocer su dolor y amor por su padre con esta melodía.
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El próximo disco, Departure, se lanzará en octubre de 2024.
Este disco es un homenaje al padre trompetista de jazz de Sandi, que falleció en 2021.
A Notion of Silence presenta su nuevo sencillo «Emerald Sands», un viaje inquietante a través de la esperanza y el engaño.
Reconocidos por sus narrativas convincentes y su intensidad sonora, A Notion of Silence ha lanzado su último sencillo independiente, «Emerald Sands», disponible ahora en todas las plataformas de transmisión. Este nuevo tema continúa la célebre saga de ciencia ficción de la banda, siguiendo sus álbumes conceptuales Dynamo (2018) y Nomad (2022), y sumerge a los oyentes en una historia apasionante que explora la lucha por la esperanza contra una fuerza malévola.
«Emerald Sands» presenta una historia desgarradora de la búsqueda de consuelo de un hombre, mientras cae en una trampa de ilusiones, destellos de la esperanza que anhela, retorcida por influencias oscuras. Con riffs contundentes, voces altísimas e imágenes líricas evocadoras, el sencillo captura la esencia del sonido dinámico de A Notion of Silence y la destreza narrativa.
La pista fue diseñada, producida y mezclada por el talentoso Chris Baldani, con la masterización de la ingeniera de Infrasonic Sound, Raelynn Janicke, lo que garantiza una experiencia auditiva pulida y poderosa.
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La banda, compuesta por el guitarrista y compositor Austin Klinger, el vocalista Jesse Brock, el baterista Bowman Brock y el bajista Nick Mills, continúa superando los límites y creando música que invita a la reflexión y que resuena tanto con los fanáticos como con los recién llegados.
Acompañando al sencillo hay un video musical visualmente impresionante, filmado, dirigido, editado y producido por Ben Mueller de Watershed Media. El video mejora la narrativa de «Emerald Sands», proporcionando una visión cinematográfica de los temas de esperanza y engaño que definen este último capítulo en la saga en curso de la banda.
Tanto los fanáticos como los críticos están invitados a sumergirse en el mundo de «Emerald Sands», ya que A Notion of Silence te invita a experimentar la intersección de la música y la narración como nunca antes.
Eugenia Anton lanza su nuevo single “Pensar en no Pensar”
La cantautora Uruguaya explora un sonido Pop/Punk/Rock inspirado en artistas y bandas de la década de los 2000, pero trayendo preocupaciones actuales así como la ansiedad, las ambiciones y los miedos. Es una mezcla ideal dónde se encuentra profundidad lírica fusionado con un sonido muy liviano y pegadizo, que vuelve la canción alegre y divertida Eugenia se encuentra trabajando en su segundo disco, luego de haber publicado su primer EP “Historias que Traigo” en 2023.
Recientemente fue nominada a los premios de música Graffiti en la categoría de “Mejor Artista Nuevo»
Con el lanzamiento de «Pensar en no Pensar», Eugenia Anton reafirma su identidad musical dentro del pop/rock, ofreciendo una propuesta fresca y honesta que resuena con los desafíos de la vida moderna. Este single ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir lo nuevo de una artista en pleno crecimiento y evolución.
Los célebres Von Hertzen Brothers de Finlandia han presentado el ‘Ascension Day ‘ junto con un video musical. Este es el segundo sencillo de su esperado noveno álbum de estudio, In Murmuration.
El guitarrista Kie von Hertzen comenta sobre ‘Ascension Day’: «Esta canción fue escrita en una pequeña isla en el este de Finlandia, justo al lado de la frontera rusa en una fresca mañana de abril. En los islotes que rodean la isla, había una enorme colonia de cormoranes y se podían ver muchas águilas marinas sobrevolando la isla en busca de presas.
«El título de la canción fue ‘Bruce’, ya que toda la canción se basa en un riff edificante, una melodía simple y una progresión de acordes que de alguna manera me recordó a ‘Born in the USA’. El narrador finalmente ha salido del lugar más oscuro y se siente satisfecho con una compasión desenfrenada, amor y gratitud por todo lo que lo rodea. El simple hecho de poder caminar por la calle un lunes cualquiera lo hace sentir en la cima del mundo, ya que eso ha sido algo impensable hasta el mismo momento descrito en la canción».
El nuevo álbum In Murmuration sigue el viaje profundo y épico de su aclamada obra maestra de la era pandémica Red Alert in the Blue Forest (2022).
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Los hermanos Von Hertzen tocarán en los shows de lanzamiento del álbum en Finlandia y el Reino Unido a fines de 2024 antes de regresar al Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido Cruise to the Edge en la primavera de 2025.
Al más puro estilo de los hermanos Von Hertzen, In Murmuration yuxtapone creativamente el lanzamiento anterior de la banda. Si bien su hard rock imaginativo y multigénero y sus armonías permanecen, el péndulo artístico de la banda se ha inclinado más hacia un aire de optimismo y renovación. El resultado es un trabajo lleno de grandes estribillos, himnos de rock de estadio, art-rock con aires de los 90 y power-pop pegadizo.
Si bien los temas dentro del álbum pueden no ser tan deliberadamente obstinados como en los lanzamientos anteriores Red Alert in the Blue Forest y War is Over, hay una sensación natural de cambio constante en todo momento. Observaciones precisas e intrigantes sobre el panorama político mundial, las complicadas relaciones humanas de esta época, la resiliencia y el crecimiento personal proporcionan un tema lírico. La primera mitad del álbum encarna una transformación del estado de ánimo, trayendo algo de positividad y amor, y la segunda mitad viaja a través de relaciones desafiantes, un llamado literal al cambio, la separación, la pérdida, el anhelo y una resolución final.
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El vocalista y guitarrista Mikko von Hertzen dice:
«Las formas y el tono general del contenido musical de este álbum podrían ser un poco sorprendentes para algunos de nuestros nuevos seguidores, pero no para aquellos que nos han estado escuchando desde el principio. Musicalmente hablando, hemos llevado con orgullo las capas de ‘prog-wizards’ en los dos últimos álbumes, pero lo que no ha sido tan discutido últimamente es nuestra capacidad para escribir buenos coros pop y grandes himnos de rock pegadizos con buenas vibraciones. Sentimos que ahora era el momento de sacar ese lado de nosotros una vez más. Los temas líricos todavía tratan sobre las luchas cotidianas de ser humanos en este mundo, es una fuente que sigue dando, pero queríamos salir del bosque y salir a la luz del sol para mezclarnos, discutir y celebrar. Vivimos en una época de cambio constante en la que todo el mundo está tratando de encontrar un pie seguro en la vida, a veces lleno de alegría y a veces lleno de absoluta decepción. En medio de todo eso, el truco es mantenerse alerta y apoyarse unos en otros. Como estorninos en murmuración. Después de la pandemia, y ahora que el mundo ha vuelto a abrirse, de alguna manera nos hemos sentido más ligeros en nuestra vida cotidiana. Reconocemos la contradicción, por supuesto, ya que el mundo con sus horrores no ha cambiado mucho… Habría sido fácil ahogarse en esos estados de ánimo apocalípticos, pero al escribir estas canciones sentimos la necesidad de abordar estos problemas desde un punto de vista más indulgente y positivo».
Desde el himno que abre el himno hasta el cierre reflexivo, In Murmuration fluye y refluye como los estorninos que le dan nombre. La instrumentación de este álbum también ha evolucionado.
A los tres hermanos Mikko, Kie y Jonne, junto con el baterista Sami Kuoppamäki, se les une el multiinstrumentista Markus Pajakkala, que actuó con los hermanos en su gira acústica en 2023. Notable por su solo de saxofón en ‘Peace Patrol’ de 2022, Markus aporta una nueva dinámica al álbum. Entre los invitados del álbum se encuentran un conjunto de gospel y la Orquesta de Arte de Budapest.
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Ahora, en su 23º año, los hermanos Von Hertzen han entregado música constantemente en sus propios términos e In Murmuration no es una excepción. Este es su tercer álbum autoproducido, los otros son el galardonado Approach (2006) y War is Over (2017).
Valter Borrione nos presenta su nuevo tema «Dreamscape»
Valter Borrione nos comenta: esta canción instrumental está inspirada en un paisaje metafísico, un paisaje del alma.
Mi biografía en breve: después de haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad, Aosta, como bajista, en 2018 comencé a estudiar la guitarra con los dedos y el género del delta blues. De este estudio nacieron una serie de composiciones breves o más bien «reflexiones musicales», inspiradas en la investigación interior, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas y aquí estoy. Espero que las disfruten. Buena vida a todos. Valter .
Ramener es una banda de metal recién formada oriunda de Long Island, Nueva York. Formada en 2022, la banda está formada por tres músicos explosivos: el vocalista y guitarrista principal Richie Pacella, el bajista Ricardo Díaz y el baterista Michael Dibella.
A pesar de ser una banda relativamente nueva, Ramener ya se ha hecho un nombre en la escena local con su mezcla única de riffs pesados, ganchos melódicos y solos y voces desgarradoras. La escena musical de Long Island ha tomado nota, ya que Ramener acumula un mayor número de seguidores cada día.
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Con influencias de bandas clásicas de metal como Pantera y Black Sabbath, así como de bandas modernas como Trivium y Power Trip, Ramener está forjando un sonido distintivo que los distingue de otras bandas de la escena.
Con su talento, empuje y pasión por el metal, Ramener está preparado para tener un gran impacto en la escena del metal de Long Island y más allá. Esté atento a esta banda en ascenso, ya que seguramente brindarán su sonido único y actuaciones electrizantes a los fanáticos del metal de todo el mundo.
Soy una cantautora de 59 años. Nací y crecí en Galveston, Texas, una ciudad isleña. Asistí a la Universidad de Texas y ahora vivo en Lafayette, LA. He escrito música durante 16 años, pero recién ahora estoy lanzando mi primera canción después de dejar de beber hace 3 años.
Ellie Reed trae de vuelta el rock de los 80 con elementos modernos en este nuevo éxito.
Una versión atrevida del desamor es el tema de la nueva canción de Ellie Reed. Esta canción fue escrita únicamente por Ellie Reed a la edad de 19 años. Fue grabado en Austin, Texas, en Orb Recording Studios en julio de 2024. Producido por Kelsey Flanagan. Esta canción llega meses después de su exitoso lanzamiento de «You Weren’t Mine», «Damage Control» y «I Can’t Be Your Friend (Feat. Bumblefoot)». «If I Never Met Him» es una canción de rock de alta energía que cuestiona cómo la vida podría ser diferente si nunca conociste a cierta persona, diciendo «El cielo es si nunca lo conocí». Ellie dice: «Para mí, esta canción es básicamente decir ‘Sé que todo sucede por una razón, pero también que te jodan’.
La canción fue escrita en el verano de 2022. Ellie dice: «Un verano brutal se convirtió en cientos de canciones, específicamente ‘If I Never Met Him'», Ellie explica «Esta canción fue escrita después de que comencé a sanar y podía pensar en la situación un poco más ligera, más cerca de reír, pero aún no estaba allí. Mi canción anterior llamada «I Can’t Be Your Friend» explora el desamor, esta canción muestra principalmente la curación y el crecimiento que viene después». Ellie se inspiró en algunas de sus bandas favoritas. «Paramore, Lita Ford, Guns N’ Roses, Cenicienta, Mötley Crüe y Poison fueron grandes inspiraciones para esta canción y esta nueva era en la que estoy», dice Reed.
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Ella dice: «Grabar esta canción fue muy catártico. Siento que mi personalidad realmente se muestra en esta canción. Muestra mi lado obsesivo, pero cómo puedo dejarlo ir al final». Ellie quiere que esta canción llegue a la mayor cantidad de personas posible porque «creo que todo el mundo puede identificarse con la rabia».
Entra en el universo de Neon Black Dreams, donde la música se encuentra con la emoción
¡Adéntrate en un reino de sonido como ningún otro con Neon Black Dreams! Formada a finales de 2020, esta electrizante banda ha capturado rápidamente los corazones de miles de personas con una fusión característica de pop, synthwave y rock, creando una experiencia sonora que es a la vez nostálgica y futurista.
Cada canción de Neon Black Dreams no es solo una canción, es parte de una saga más grande que se despliega. Más allá de eso, cada canción puede interpretarse de dos maneras más: una como una pieza independiente y la otra como una capa íntima de emoción personal para JJ, el visionario de la banda. Esta narración única le da profundidad a su música, invitando a los oyentes a sumergirse más profundamente con cada escucha, descubriendo significados ocultos en el camino.
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Neon Black Dreams no es solo una banda para escuchar, es una banda para experimentar. Sus shows en vivo son nada menos que una descarga de adrenalina, repletos de escenarios iluminados con luces de neón, energía explosiva, láseres y emoción pura. Estas actuaciones dejan a los fans sin aliento y con ganas de más, conectando a la audiencia con el mundo intenso y vibrante que la banda ha creado.
Prepárate para su último lanzamiento, «The Road Home», una emocionante inmersión en una odisea oscura pero espiritual. Fusionando el implacable poder del metal con los inquietantes ecos del synthwave, el tema ofrece un viaje feroz pero introspectivo. Guitarras desgarradoras y ritmos pulsantes se entrelazan con un mensaje profundo, guiando al oyente a través de una narrativa emocional de redención, lucha y despertar espiritual.
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Neon Black Dreams te invita a abrazar el viaje. Su historia no ha hecho más que empezar, ¡no pierdas la oportunidad de formar parte de ella! Sigue Neon Black Dreams y prepárate para un mundo de sonido que encenderá tu imaginación y conmoverá tu alma.
Deklibe es un grupo de rock que nace en el barrio obrero de Trintxerpe en Gipuzkoa. Deklibe suena a punk rock, a lucha y a protesta. En 2018 graban su primer álbum, «La Democracia Ha Muerto». Tras esto se producen cambios en la formación y tras idas y venidas, hoy en día con nuevos integrantes venidos de otras bandas, siguen dando caña con temas nuevos que suenan en directo con toda la rabia de siempre.
_Madres de ayer_ es un homenaje a todas las madres y abuelas, a todas las mujeres trabajadoras y generosas que marcaron nuestras vidas. Luchadoras que, pese a las dificultades, fueron ejemplo de valentía y coraje. Y con una sonrisa en la cara lucharon para que a sus hijxs nunca les faltase ni un plato de comida encima de la mesa ni un beso y una caricia antes de acostarse cada noche. En esta canción colaboran Fernando Madina de _Reincidentes_ y Aarón Romero de _Linaje_ . Esperamos que nuestra canción y nuestro homenaje llegue al mayor número de personas posible! Muchas gracias de parte de _Deklibe_ !!!
