+Ryan Crossette lanza ‘Mr. Glenn Frey’ – Un emotivo homenaje a la leyenda de los Eagles
El cantautor independiente Ryan Crossette ha lanzado su nuevo sencillo «Mr. Glenn Frey», un tributo country dedicado al fallecido Glenn Frey de los Eagles.
La canción presenta ingeniosos guiños líricos a canciones clásicas de los Eagles, mezclando vibras de Americana moderna con una narrativa honesta por la que Crossette es conocido.
Fan de los Eagles de toda la vida, Crossette escribió la canción como una dedicatoria personal a uno de sus héroes musicales.
«Mr. Glenn Frey» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.
Un himno de rock gratuito y unificador dedicado a la ciudad de Phocaea Lanzamiento oficial: 7 de enero de 2026 (Francia e internacional) Disponible en todas las plataformas
El cantautor Chrys Adam presenta su nuevo single «Marseille», un tema de pop rock/country rock, escrito y compuesto como un verdadero grito desde el corazón hacia la ciudad focea.
Con Marsella, Chrys Adam firma un vibrante homenaje a una ciudad libre, cruda, apasionada e indomable, a su gente, a su energía única y a su alma popular. Sostenida por una guitarra asertiva, un estribillo unificador y una interpretación habitada, la canción es tanto para los amantes de Marsella como para todos aquellos que se reconocen en sus valores de libertad y carácter.
Este single forma parte del universo rebelde y auténtico del rock del artista y anuncia el próximo lanzamiento de su EP «Rebel Spirit», grabado en Marsella con Bruno Pradels (Lady Gaga, Katy Perry, Shakira…). Un proyecto con rock, country rock y baladas emocionales, asumidas, sinceras y sin formato.
Actualmente se está preparando un videoclip oficial que se rodará entre febrero y marzo directamente en Marsella y sus alrededores, para capturar el alma, la energía y la autenticidad de la ciudad.
Cabe destacar que «Marseille» también aparecerá como pista extra en el EP Rebel Spirit. Artista independiente con una carrera singular, Chrys Adam sigue una trayectoria guiada por una única directriz: hacer rock con corazón y significado, fiel a sus valores e identidad.
Este es mi cuarto CD y, como en mis lanzamientos anteriores, incluye música para y sobre la comunidad motociclista. Escribo y grabo canciones que intentan capturar la emoción, la libertad y la velocidad del motociclismo. También me gusta contar historias personales sobre las personas que conozco y mis experiencias mientras viajo en moto por Estados Unidos. Este CD se titula «Biker Stories 4.» Como mis lanzamientos anteriores, este contiene canciones de rock, hard rock y blues. Parece que las canciones de blues que he sacado han sido las más populares, así que la primera canción que saco de «Biker Stories 4» es una canción de blues titulada «You Are My Addiction.»
La canción trata sobre una moto que orgullosa tiene una hermosa «vieja» rubia, que adora bromear con los chicos en el bar de moteros y no puede evitar preguntarse si ella está al acecho para su reemplazo. Él le confiesa que ella es su adicción. Por transparencia, la letra y la melodía son mis composiciones; sin embargo, la grabación se completó con la ayuda de algunos instrumentos y producción de IA.
Jubilado se mantiene ocupado creando música sobre motociclismo
«He sido músico desde la escuela primaria. Empecé primero con el clarinete y cuando cumplí 13 años y descubrí el rock, empecé a estudiar batería. La música me ofrece otra vía creativa en mi jubilación para mantenerme concentrado», dijo Richard M. «Dick»
Cole, un oficial retirado de la Fuerza Aérea de EE. UU. de 72 años y funcionario federal jubilado. Cole comenzó a escribir música tras haber estado involucrado en la comunidad motociclista durante los últimos 15 años. «He sido un apasionado motorista desde que compré mi primera moto en 1972, tras volver a casa tras servir en Vietnam. Empecé a asistir a manifestaciones moteras por todo Estados Unidos alrededor de 2009, y descubrí que no había mucha música que ‘hablara’ a la comunidad motera ni que contara historias sobre la cultura motera. Así que empecé a escribir melodías específicamente para esa comunidad.»
Cole es un veterano de haber actuado y grabado con varias bandas de rock del norte de Virginia a lo largo de los años, incluyendo «Point Blank», «OTR» (Off the Record), «Riptide», «Fastrac» y «Four of a Kind». Su primer lanzamiento en septiembre de 2025 fue una canción llamada «Ride With the Wind». Se sintió impulsado a escribir la canción tras participar en la Virginia Legacy Run de The American Legion el pasado junio.
«Pensé que una canción de rock sobre participar en un paseo en moto con mis hermanos y hermanas de la Legión sería una gran manera de llamar la atención sobre ALR y los esfuerzos de la organización, a nivel nacional, en la recaudación de fondos para causas de veteranos.»
La peor fiesta: Middle Class debuta con «Motion Sickness»
La banda chilena de indie rock Middle Class lanzó su single debut «Motion Sickness», una introducción al sonido y la estética de la banda.
Con toques de garage rock y un renacimiento post-punk de los 2000, la canción narra la historia de una noche terrible, donde se espera que alguien llegue y salve la fiesta, pero nunca ocurre. Escrita a principios de 2024, se ha convertido en la canción que abre sus directos y en una de sus favoritas del público.
«Motion Sickness» fue producida y mezclada por Juan Manuel Méndez (Aroldo de Souza, Ondas Mentales), grabada en el Estudio Insular y masterizada por el galardonado ingeniero y productor musical Chalo González.
Middle Class es una banda inspirada en el sonido de la época dorada del renacimiento post-punk, que mezcla riffs pegadizos y enérgicos con letras crudas sobre experiencias juveniles y los problemas de la sociedad moderna. Con actuaciones en vivo de alta energía y proyecciones internacionales, Middle Class se ha convertido en un artista emergente atractivo dentro de la escena independiente chilena.
Actualmente, la banda está trabajando en su álbum debut, nuevos singles y su calendario de actuaciones en directo.
El sencillo ya está disponible en plataformas de streaming.
IRLANDÉS MARK DALY COMPARTE SU NUEVO SENCILLO «IN THE DARK»
Acabando de terminar su gira por Estados Unidos y Canadá con The Darkness, el emergente rockero irlandés Mark Daly da inicio a 2026 con el lanzamiento de su nuevo single «In the Dark» — un himno de rock enérgico sobre bajar la guardia.
«In the Dark» es un himno de rock animado y cargado de emoción que combina guitarras enormes y baterías potentes, mostrando un nuevo capítulo para Daly. Con ganchos de guitarra brutales, batería atronadora y una línea de bajo que te da en el estómago, también hay una historia íntima sobre el riesgo emocional y la vulnerabilidad que cuenta Daly. .
Daly explica: «‘In the Dark’ surgió de esa intensa sensación de ir y venir en una nueva relación cuando ambos estáis actuando con calma — intentando no mostrar cuánto os importa realmente. La escribí en un momento en que temía que contenerme pudiera costarme a alguien a quien realmente quería. Es un himno rock animado y lleno de energía, pero bajo las guitarras y baterías masivas, realmente se trata de ese momento en el que finalmente bajas la guardia y te arriesgas a ser auténtico.»
El single va acompañado de un videoclip grabado en Nashville que capta la química y el espíritu juguetón de la banda.
«Rodar el videoclip de ‘In The Dark’ fue, sinceramente, lo más divertido que hemos tenido en el set», comparte Daly. «Queríamos capturar esa energía — no tomarnos demasiado en serio, simplemente disfrutarlo y dar a la gente un vistazo de quiénes somos realmente como banda. Este vídeo es nosotros riéndonos, haciendo lo que nos gusta y dejando que nuestras personalidades brillen.»
Originario de Cork, Irlanda, Mark Daly es un poderoso cantautor conocido por su mezcla cruda y enérgica de rock moderno y clásico. Reconocido por sus explosivas actuaciones en directo, Daly ha girado con artistas reconocidos como Richie Kotzen, Geoff Tate (Queensrÿche), Candlebox y Mr. Big, construyendo un público fiel en Estados Unidos y más allá. Mark acaba de completar una gira de 27 conciertos por Estados Unidos y Canadá en apoyo directo a The Darkness.
Daly está fichado por One Opportunity Records y ha publicado varios EPs — Nothing to Lose y Drop Dead — junto con el innovador LP Devil’s Arms, grabado en los legendarios Sonic Ranch Studios con el productor nominado al Grammy Brian Virtue (Jane’s Addiction, Audioslave, 30 Seconds to Mars), que también incluía el tema Pieces, con Emily Armstrong, la nueva cantante de Linkin Park.
De cara a 2026, Daly sigue ofreciendo su composición más honesta y convincente hasta la fecha, combinando himnos de rock llenos de arrogancia con una narrativa profundamente personal.
He-Man es un icono cultural, uno que no ha tenido la atención necesaria en los últimos años.
Afortunadamente, Amazon quiere cambiar esto, ya que en un futuro estará disponible la película de Masters of the Universe, y por fin tenemos un vistazo oficial a esta cinta live action.
Por medio de sus redes sociales, Amazon MGM ha compartido el primer teaser oficial de Masters of the Universe, la nueva película live action de He-Man, la cual llegará a los cines el próximo 5 de junio del 2026. Esta es la descripción oficial de este proyecto:
“Tras 15 años separados, la Espada de Poder conduce al Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha sido destrozado por el malvado gobierno de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y su mundo, Adam debe unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Hombre de Armas (Idris Elba), y abrazar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo”.
El regreso de He-Man
Si bien He-Man tuvo un par de animaciones en los últimos años, y estos personajes han formado parte del consciente colectivo desde su primera aparición, la realidad es que la propiedad no ha recibido la atención necesaria. De esta forma, Masters of the Universe tiene el potencial de acercar esta franquicia a una nueva generación, incluso si este no es su público objetivo.
Recuerda, Masters of the Universe llegará a los cines el 5 de junio del 2026. De igual forma, este avance de hoy es solo una pequeña muestra de esta cinta, el tráiler completo llegará el día de mañana.
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En el reparto están:
Nicholas Galitzine como el príncipe Adam/He-Man
Camila Mendes como Teela
Jared Leto como Keldor/Skeletor
Alison Brie como la profesora Evelyn Powers/Evil-Lyn
Idris Elba como Duncan/Hombre de armas
Sam C. Wilson como Kronis/Trap Jaw
Hafþór Júlíus Björnsson como el hombre cabra
Kojo Attah como Tri-Klops
Morena Baccarin como «Sorcerer», que habita en el castillo Grayskull
Jóhannes Haukur Jóhannesson como Malcolm/Fisto
Sasheer Zamata como Suzie
James Purefoy como el rey Randor
Charlotte Riley como la reina Marlena Glenn
Jon Xue Zhang como Ram-Man
Kristen Wiig como Roboto
Travis Knight dirige a partir de un guion de Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee y Dave Callaham. La historia es de Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak y Michael Finch. Los productores de la película son Todd Black, Jason Blumenthal, Robbie Brenner, Steve Tisch y DeVon Franklin. La producción ejecutiva está a cargo de Ynon Kreiz, Bill Bannerman y David Bloomfield.
El álbum debut «Für immer Euer Feind» se lanzará en marzo de 2026.
Für immer euer Feind – un disco que no podría ser más honesto.
Frases duras, intransigentes y similares están en la descripción de la mayoría de los lanzamientos, pero cuando lo escuchas, todo es más apariencia que realidad. Sin embargo, el debut en solitario de Toifel no podría ser más honesto y directo. Un golpe agresivo contra amistades fingidas, falta de respeto y arrogancia hacia la sociedad. Palabras claras y sin ambigüedades, sin bozal directo del corazón a la lengua, este disco llevará el género streetpunk a otro nivel.
Canciones que frustran al principio pero que dan esperanza después y que se acercan al oyente para superar los momentos más oscuros.
12 himnos para cantar en conjunto, como muchos han deseado durante mucho tiempo.
Deflecting Ghosts lanza su nuevo single «Last Chance» — un crudo ajuste de cuentas con la adicción, la supervivencia y la redención
Hutchinson, KS — La banda de metal alternativo Deflecting Ghosts ha lanzado su nuevo single «Last Chance», un tema profundamente personal que aborda la adicción, la autodestrucción y la lucha por sobrevivir cuando todo se está escapando.
Originalmente escrita años antes y revisitada con renovada claridad, Last Chance captura el momento en que la negación se derrumba y comienza la rendición de cuentas. Construida sobre una instrumentación pesada y cargada de emoción y una interpretación vocal sin filtros, la canción equilibra una intensidad aplastante con la vulnerabilidad, reflejando el conflicto interno que está en el corazón de su historia.
Líricamente, Last Chance no se corta con rodeos. Habla directamente del agotamiento de la adicción, de las mentiras tras las que nos escondemos y de la desesperación de buscar una última oportunidad para cambiar antes de que sea demasiado tarde. En lugar de ofrecer respuestas fáciles, la pista se sitúa en la incomodidad de esa decisión, donde sobrevivir se convierte en un acto consciente.
Musicalmente, Deflecting Ghosts mezcla el metal alternativo moderno con la honestidad cruda del hard rock de principios de los 2000, ofreciendo un sonido que es a la vez agresivo y emocionalmente resonante. El resultado es una canción que se siente urgente, humana y dolorosamente real.
Last Chance también sirve como un capítulo final en la era actual de la banda, marcando el final de un periodo creativo marcado por la reflexión y la reinvención, mientras señala lo que viene después.
«Last Chance» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming
Cameron Dallas hace un gran regreso con su nuevo proyecto, «CATCH!», que avanza mucho en el sonido de la música experimental. La canción es una clara mejora respecto a la anterior. El sonido es grande y abierto, como si la música gritara al espacio. Cameron Dallas está empujando los límites del sonido y creando algo completamente suyo.
«¡CATCH!» El sonido oscila entre energía pura y un espacio abierto, lo que crea una tensión que se siente tanto caótica como intencionada. La forma en que va el tema hace que se sienta libre. Se diferencia de la mayoría de los lanzamientos pop porque está dispuesto a probar cosas nuevas con tono y estructura.
La canción invita tanto a fans como a nuevos oyentes a ver cómo el artista está creciendo y probando cosas nuevas sin miedo mientras avanza hacia el siguiente capítulo de su vida.
La canción ‘Life’ fue escrita y grabada por los Common Orchids sobre cómo nuestra vida diaria puede darle la vuelta ante nuestros ojos, ya sea por su propia suerte o simplemente por mala suerte. Todos caminamos por la cuerda floja de la vida, un día todo es hermoso y al siguiente podemos caer. Algunos factores importantes: el amor, el dinero, el alcohol, las drogas, el sexo y la violencia, ¡todo lo anterior!
La canción te llega a los oídos con la línea de bajo fresca y un programa de radio matutino (Andy Prangnell) deseándonos lo mejor mientras nos acercamos al fin de semana. Los riffs de percusión y guitarra están en pleno auge antes de que escuchemos historias de dificultades de Johnny que necesita rezar, Suzi necesita huir, Brian ha matado a alguien y el hecho recurrente de la vida de que los grandes bancos están dispuestos a prestar más de lo que podemos permitirnos, así que la recuperación de la propiedad se avecina y comienza la falta de hogar.
«La vida nunca fue así hasta que mostraste tu rostro, nunca volverá a ser la misma mientras nos ves caer en desgracia» el coro resuena con duras realidades, cómo una fuerza oscura ha hecho mella… pero para muchos otros es lo contrario, ya que los coros cantan una hermosa nana que canta «¡La vida ba ba da da da!» Esto es solo un recordatorio de lo que nos está pasando, la vida sigue adelante.
A lo largo de todo el tiempo escuchamos a la radio (Andy) intercalando con saludos y promoción del gran día…. pero el otro vuelve a (Andy) a hacer de presentador de titulares para devolvernos a todos al miedo a la realidad. Ruido de guitarra, retroalimentación, malas noticias…. ¡¡Cierra esa puerta!!
Las grabaciones eran una mezcla de métodos clásicos como usar una radio de cuerda para captar la sensación auténtica de la estática, añadir efectos de voz a la voz de Andy para sonar como un DJ de radio, y una vez más Matthew grabando cada instrumento superponiendo una a una, empezando con una guitarra acústica, seguida de bajo, guitarra eléctrica y batería. Todas las pistas mezcladas meticulosamente por Martin con aportaciones en todas las fases con Matthew y masterizadas por Martin.»
Escrito por Matthew Lowers y Andy Prangnell
Voz, guitarras, percusión Matthew Lowers
Voz Andy Prangnell
Grabado en Apollo Studios, Hertfordshire, Reino Unido, productor Martin Lumsden
