MEDIOPELO es un proyecto que fusiona crudeza emocional con precisión estética. “Maldito Cobarde” es su último disparo: una canción que no se esconde detrás de metáforas, sino que las rompe. Con una narrativa directa y visceral, el tema aborda la traición y la rabia contenida con una producción sobria, casi cinematográfica, que amplifica cada palabra. La voz se impone sin pedir permiso, y el arreglo musical —minimalista pero cargado de tensión— deja espacio para que el mensaje respire.
MEDIOPELO es un proyecto de rock con sonido crudo y letras claras. Su primer single, Maldito Cobarde, presenta guitarras al frente, batería intensa y una producción sin efectos innecesarios. Las canciones están pensadas para decir lo que se quiere decir, sin adornos. El enfoque es directo: composición, grabación y estética visual coherentes con la actitud del proyecto.
TURBOLENT presentan su nuevo sencillo “Die Frau ist Punk!” (“The woman is punk!”)
¡Con su nuevo sencillo “Die Frau ist punk!», la banda de punk rock de Hamburgo Turbolent ofrece una canción conmovedora sobre la autodeterminación, la diversidad y un amor desenfrenado por la vida. El Único Testamento se lanzo el 24 de octubre de 2025 en todas las plataformas de transmisión comunes combina lo que Turbolent ha permanecido durante años: música honesta con actitud. Musicalmente, ¡”Die Frau ist punk!» entre el rock poderoso y el punk melódico, un sonido vanguardista pero pegadizo al mismo tiempo.
Riffs de guitarra potentes, un bajo potente y un estribillo que se nota de inmediato hacen que la pista Un número de punk rock moderno con un mensaje claro. La atención se centra en una mujer que no lo hace conformarse, pero sigue su propio camino: ruidoso, colorido, emocional e intransigentemente real. «Die Frau ist punk!» es una declaración contra los clichés, contra la opresión y contra toda forma de estrechez de miras. Es una canción para todos los que se niegan a doblegarse y para aquellos que Celebra el coraje, para ser diferente.
Desde su fundación en 2011, y con su alineación actual desde 2017, Turbolent estableció como un elemento fijo en la escena punk rock del norte de Alemania. Los cuatro músicos de Hamburgo combinan el poder enérgico en vivo con letras que dicen algo. Sus canciones son fuertes, honestos y apasionados, al igual que las personas para las que los escriben. Con «Die Frau ist punk!» no solo entregamos una canción conmovedora, sino también un manifiesto: por la fuerza, Libertad y autenticidad.
La banda sueca de hardrock Zitter toca un hardrock punk al que les gusta llamar pico vulturista música de máquina n’ roll. Se caracteriza por riffs groovy combinados con precisión de máquina. Las guitarras se mezclan con una sección rítmica contundente. Y, como guinda del pastel, sintetizadores atmosféricos. Las melodías vocales e instrumentales pegadizas son el núcleo de cada canción.
El último EP de la banda, Offside, lanzado el 20 de octubre de 2025, contiene seis canciones que no son el tipo típico de canciones de Zitter. Esta vez las canciones están un poco más orientadas al rock, pero todavía con los ingredientes musicales que resumen el sonido y la vibra de Zitter. El primer sencillo de Fuera de juego está Lucky Loser, una pista con el riff principal tocado por un banjo de software. En el vídeo Zitter te invita a unirte a la banda en un baile en línea.
Offside es un lanzamiento de Vulture Nest Productions distribuido a través de The Orchard (AWAL Digital Limitado). Fue escrito, grabado, mezclado y producido por Zitter en The Vulture Nest. Dominado por Jon Rinneby en Sonido de lana.
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Los shows en vivo de Zitters son algo extraordinario. Con sus canciones, una coreografía que es tan espontáneos como caóticos y buitres en el escenario convierten cada etapa en un frenesí parque de atracciones. Nadie en la audiencia debe quedar sin ser afectado. Esto, la banda tiene probado en escenarios de Suecia e internacionalmente. El credo de Zitters es: Estamos aquí para ¡Entretenerte!
Levi Ballenger Presentan su nuevo sencillo “Call it a Day”
Su segundo sencillo «Call it a Day» combina guitarras eléctricas crujientes, sonidos acústicos, baterías contundentes, voces de pandillas himnos y una letra identificable que recuerda respirar y no trabajar hasta la muerte. Composición, producción, voces y guitarras, Cantautor del Medio Oeste. Artista a tiempo completo y tu nuevo artista favorito por descubrir.
Nuestro nuevo single Crazy sale el 7 de noviembre, el mismo día que iniciamos nuestra gira por Estados Unidos como invitados especiales de The Darkness. Es una canción de amor con un mensaje de «nosotros contra el mundo», sobre permanecer unidos en cada desafío y encontrar fuerza en el amor y la lealtad. Con esta campaña, buscamos asegurar reseñas, ubicaciones de listas de reproducción y funciones de medios que podamos compartir en nuestros canales de redes sociales para generar impulso y entusiasmo en torno al lanzamiento. Queremos conectarnos con oyentes y creadores de tendencias que creen en esa energía intrépida e impulsada por el corazón que representa Crazy.
Proveniente de Cork, Irlanda, Mark Daly es un cantante y compositor distintivo con un pedigrí de hard rock. Su sonido es música rock cruda y enérgica que tiene influencias del rock clásico, el post-grunge y el rock moderno, creando una mezcla única que es su sonido característico.
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Mark tiene una cantidad sustancial de música nueva que se lanzará en 2025, así como más tiempo de grabación en Orb Studios en Austin, Texas, donde grabará con Matt Noveskey, el bajista de Blue October. Espere escuchar y ver a Mark en una amplia variedad de medios el próximo año.
Mike Freund lanza su nuevo sencillo «Closer to You»
El artista de rock ‘n’ roll con sede en Charleston, Mike Freund, regresa con su último sencillo, «Closer to You», un himno de rock sureño de ritmo rápido que recuerda a Black Crowes, Anders Osborne y Blackberry Smoke. La canción presenta un ritmo de fondo, afinación de re abierto y una guitarra slide abrasadora que captura el sonido característico de Freund. La canción muestra la poderosa alineación de The Mike Freund Band: Tad Fletcher en el bajo, Jake Henry en los teclados y John Alcon en la batería, con mezcla y masterización de Mitch Webb. «Closer to You» es una búsqueda a toda máquina del amor y la conexión, llevada por el ritmo de la locomotora y las voces apasionadas. Es el tipo de canción que te hace bajar las ventanillas, subir el volumen y dejarla correr.
Mike Freund ofrece rock ‘n’ roll directo con un toque sureño: guitarras arenosas, voces conmovedoras y canciones que golpean donde el corazón y el ritmo se encuentran. Con sede en la costa este, ha compartido su marca de rock honesto y duro desde Tampa hasta Nashville, mezclando el espíritu del rock de raíces clásico con la intensidad moderna. Junto con Tad Fletcher en el bajo y Jonathan Alcon en la batería, The Mike Freund Band se ha hecho conocido por su energía cruda en vivo y su sonido sin filtros. Tras el lanzamiento de su sencillo de alto voltaje «Reputation», la última canción de Freund, «Closer to You» (8 de noviembre de 2025), sube el ritmo: un himno de rock sureño de ritmo rápido con un ritmo impulsor y la arrogancia de The Black Crowes y Blackberry Smoke. Con múltiples álbumes de estudio, un creciente número de seguidores en YouTube y un profundo amor por la narración a través del sonido, Mike Freund continúa demostrando que el rock ‘n’ roll todavía tiene algo que decir, alto y claro.
Le Coc lanza «Slowly Turning Off» Aparece en los álbumes Handmade Heart (2024) y Re-Coqued (2025)
El guitarrista y compositor chileno Le Coc presenta una de sus creaciones más emotivas e íntimas hasta la fecha: «Slowly Turning Off», una sentida balada de rock sobre la memoria, la familia y el inevitable paso del tiempo.
La canción retrata el momento en que un hijo comienza a notar que su madre envejece, algo que nunca antes se había detenido a considerar. Con letras profundamente personales y energía cinematográfica, la canción transmite un mensaje universal de gratitud y amor a través de la música.
«Es una canción personal, pero resuena con cualquiera que haya visto envejecer a sus padres», «Se trata de presencia, reflexión y gratitud».
Tasos Lazaris aporta emoción cruda con su poderosa entrega vocal, mientras que la batería dinámica de Glenn Welman ancla la pista con claridad y corazón. Lanzada originalmente en el álbum de 2024 Handmade Heart, la canción ahora aparece en Re-Coqued. Una retrospectiva curada del mejor trabajo de Le Coc, reimaginada con texturas sonoras frescas.
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LE COC
Le Coc es un guitarrista y compositor chileno conocido por crear paisajes sonoros épicos y emocionales que combinan el rock clásico con el metal melódico. Con sede en Santiago, se inspira en Rush, Pink Floyd, Iron Maiden y Van Halen, y ha pasado décadas perfeccionando un sonido que es a la vez nostálgico y con visión de futuro.
Su trabajo de guitarra es pesado, intrincado y melódico. Una firma que recorre sus cuatro álbumes de estudio y la compilación de 2025 Re-Coqued. Colaborando con talentos globales como Tasos Lazaris (Grecia) y Glenn Welman (Sudáfrica), Le Coc ha construido un cuerpo de trabajo que resuena con los fanáticos del rock y la guitarra a través de generaciones.
Salem, un grupo francés de rock alternativo. Presentan sunuevo sencillo «Lizard», extraído de su primer álbum, lanzado en la primavera de 2025. Salem es una banda de rock que destaca por su identidad fuerte y original, ¡especialmente por su formación sin guitarra!
Salem, compuesto por Grm Lecouflet en el bajo y Alex Vétillard en la voz y los teclados, te invita a una escapada musical única… Un sorprendente encuentro entre un bajo llamativo, tanto por su riqueza melódica como por sus percusiones vibratorias, y una voz hechizante, poderosa y sutilmente desollada… De hecho, es inusual escuchar este acuerdo y, sin embargo…
Desde 2017, Salem ha disfrutado asumiendo interpretaciones sutiles en el escenario, trabajando para conocer a su público que le da el impulso necesario para continuar su camino. Ya sea en la atmósfera hipnótica del dúo o en su explosividad rockera, Salem revela su energía e impertinencia.
En el otoño de 2023, Salem presenta su primer espectáculo de creación de dúo, un «Viaje musical de ensueño». Este singular espectáculo da rienda suelta a la dimensión artística de Salem, ofreciendo al público sentir su música, escuchar su poesía a través de textos fuertes que puntúan las piezas, pero también descubrir los paisajes y personajes, imaginados por Salem, que inspiran la escenografía en escena.
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Entre sombras y luces, sueño y realidad, adentro y afuera, amor y odio, ¡Salem inventa su mitología y se embarca fuera del tiempo! Nadie puede ser insensible a estas nuevas creaciones con alto poder sensorial… En la primavera de 2025, Salem lanzará su álbum debut homónimo. Este disco de composición conceptual y audaz, influenciado por el «rock alternativo», despertará tus sentidos. Salem dibuja los contornos de una ficción donde las emociones se mezclan, se fusionan, se domestican…
Las pistas del álbum, como pinturas, observan nuevos sonidos, atmósferas plurales, con el objetivo de convocar al oyente a un paseo introspectivo. Si cada pista de este álbum es única, algo se conecta y se adhiere como un mosaico musical ilustrado, que todos elegirán organizar de acuerdo con su sensibilidad… Al igual que en la experiencia onírica, Salem invierte los códigos, se divierte resaltando lo que se suele expresar en las sombras…
Salem, una banda experimentada, defiende su álbum homónimo en el escenario. Este álbum de composición conceptual y atrevida, con influencias del «rock alternativo», te adentra en un mundo onírico donde tus sentidos despertarán. Salem desvela un rico universo mitológico donde las emociones se mezclan, se fusionan, resuenan… Sus piezas, como pinturas, observan sonidos originales, atmósferas plurales, invitando al público a escapar. Salem juega con contrastes y matices, se divierte resaltando lo que suele quedar en las sombras… En el escenario, Salem prueba su música y no deja de compartirla generosamente con el público destilando su energía explosiva.
En su recorrido, LAIN ha editado dos trabajos bajo el respaldo de Universal Music Publishing y el sello independiente Indigo Records, logrando reconocimiento en la escena local e invitaciones a festivales como Córdoba Rockea,
Su música refleja las etapas de la evolución y el autodescubrimiento del ser humano: cada canción es un pasaje en este viaje espiritual y emocional, invitando al oyente a cuestionarse, abrazar el caos humano y descubrir en él un orden natural.
El proyecto combina intensidad sonora con una narrativa mística y contemporánea, ofreciendo un mensaje que conecta con lo auténtico y lo humano.
Filmado en el festival emergente “Córdoba Rockea” Lain interpreta “Destino”, originalmente lanzada como segundo track del disco “Catalizador”. Dicha grabación forma parte de un EP en vivo disponible en audio y video, realizado con el objetivo de capturar la energía del proyecto en sus presentaciones
