Hiram Audio Labs Presenta el tema “Fraction of One”
Fraction of One habita ese punto entre desmoronarse y mantenerse firme. Habla de sentirse dividido, de intentar callar el ruido en la cabeza y aun así encontrar una razón para seguir adelante.
La canción crece desde una calma lenta hasta algo más pesado. Las guitarras raspan y respiran. La batería avanza como si buscara aire. Es cruda a propósito, hecha de noches largas y tomas que sonaban demasiado reales para borrarlas. Nació de un lugar donde la meta dejó de ser la perfección y se volvió la honestidad.
Todo fue escrito, grabado y mezclado por mí bajo Hiram Audio Labs. Es una parte de una historia más grande que sigue formándose, descubriendo quién soy a través del sonido, una fracción a la vez.
Hiram Audio Labs es el hogar creativo del músico y productor Hiram, que combina rock and roll crudo con sonidos texturizados extraídos de la vida. Cada pista es una entrada de diario sónico, grabada, producida y masterizada en un estudio de bricolaje construido a mano. Con influencias que van desde Dinosaur Jr. hasta The Dead Weather, la música lleva tanto valor como atmósfera, invitando a los oyentes a historias de resiliencia, reflexión y autodescubrimiento.
En 2025, Hiram lanzará una serie de sencillos que incluyen Icarus on a Flyby, Concrete Cold y The Crooked Path, cada uno de los cuales ofrece una lente diferente sobre el crecimiento personal y la belleza que se encuentra en las pruebas de la vida.
Un piano bajo y solitario introduce «A Little of Your Love» con un aire melancólico, una canción de amor melancólica y casi susurrante. Es una historia de disculpas desconsoladas, locura y la gracia salvadora del amor incondicional y la paciencia. Esto continúa una racha de dos años de lanzamientos de compositores padre-hijo residentes en el Reino Unido, y nos complace presentarles nuestro nuevo lanzamiento, «A Little of Your Love».
Westwell es una banda nacida de profundas raíces y una visión compartida. Formada por los cantautores James y Gus Corsellis, un dúo de padre e hijo, junto con el productor y multi instrumentista Jamie Biles, el grupo compone y graba desde su estudio, escondido en la campiña de Oxfordshire. Lo que comenzó como una colaboración discreta se ha convertido en algo de gran alcance. Su música combina una composición reflexiva con un sonido rico y melódico influenciado por el indie y el folk-rock. Se inspiran en artistas como The National, Fleet Foxes, Bon Iver y Jason Isbell, a la vez que evocan la profundidad emocional de poetas como WH Auden, Raymond Carver y Mary Oliver.
Kill Me Kate – Álbum debut homónimo Quince años en desarrollo, Kill Me Kate es el tan esperado álbum debut de la banda punk del mismo nombre: una colisión visceral e inquebrantable de sensibilidades punk, emo y post-hardcore. Es un álbum construido sobre el caos, la claridad y la catarsis: el sonido de la supervivencia filtrado a través de la distorsión y la angustia.
Formada por Ralph Puma (voz, guitarra, compositor), Danny Figueroa (batería), Tom Moretti (bajo) y Marcus Lindberg (guitarra principal, voz, compositor), la banda combina su diverso ADN musical en algo crudo pero deliberado. Figueroa y Moretti se formaron en bandas de hardcore y metal en toda la escena del noreste, aportando poder y precisión a la sección rítmica. Lindberg, originario de Suecia, canaliza su experiencia en metal en pistas melódicas y capas atmosféricas. Puma, con raíces en el pop, el pop punk y el teatro, sirve como motor emocional de la banda, creando canciones que se sienten a partes iguales confesionales y combustibles.
El álbum homónimo fue grabado y producido por Mike Congiolsi de Lightning Boy Audio, y mezclado y masterizado en Small Room Studio por Anthony Bilancia con el espíritu DIY en su núcleo. Cada grito, riff y letra fue capturado a través de pura persistencia, un reflejo de años de escribir, desechar y reimaginar lo que Kill Me Kate podría ser.
A lo largo de trece pistas, Kill Me Kate pasa de himnos punk explosivos a confesionarios emo introspectivos y magullados. Canciones como «My Name is Horace» se enfrentan a ciclos de abuso y autorrealización, mientras que «Mustard Gas and Roses» es un himno de estilo emo rock-operístico. y «Glögg», escrita por Lindberg, explota con ironía, corazón y furia. El disco equilibra la melodía y la amenaza, la angustia y el humor, creando un espacio sonoro que se siente nostálgico y ferozmente moderno.
«Este álbum no se trata de nostalgia», dice Puma. «Se trata de resistencia. Sobre finalmente decir las cosas que nunca pudimos decir hace quince años, y decirlas más fuerte que nunca».
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Temáticamente, la disco lidia con la represión emocional, la identidad y lo absurdo de la supervivencia. Es una colección de canciones escritas por personas que crecieron con la ética del bricolaje, que han vivido vidas, han trabajado en trabajos y aun así regresaron para hacer algo honesto. Kill Me Kate no es solo un álbum, es una reclamación. Más allá de Kill Me Kate, los miembros permanecen profundamente arraigados en sus actividades creativas individuales. Ralph Puma se encuentra actualmente en Southampton, Nueva Jersey, desarrollando un proyecto en solitario; Danny Figueroa toca en The Lion Faced Boy en New Haven, CT; Marcus Lindberg realiza una gira por Europa con su banda Mistakes Were Made desde Suecia; y Tom Moretti está construyendo silenciosamente un nuevo y misterioso proyecto hardcore en Nueva York.
Para los fanáticos de Jawbreaker, Alkaline Trio, Thursday y AFI, Kill Me Kate ofrece tanto familiaridad como evolución: un raro debut de larga duración que suena como la culminación de toda una vida de ruido.
Fecha de lanzamiento: 24 de octubre de 2025
Sello: Independiente
Producido por: Mike Congiolosi en: Lightning Boy Audio
Mezclado y masterizado por: Anthony Bilancia en Small Room
Saints of No One Presentan su primer Cover “Drowned in a Bar”
Saints of No One es una banda de rock alternativo con sede en el Reino Unido, que combina emociones crudas con guitarras arenosas y letras sobre experiencias de la vida real y lo que piensan sobre el mundo que nos rodea. Formado por Chalky White y Harry London, su música abarca generaciones, mezclando energía punk y rock con una reflexión personal. Sus canciones exploran temas como la confianza en uno mismo, la libertad de pensamiento, la salud mental y los momentos divertidos, así como la búsqueda de la verdad en un mundo ruidoso
Saints of No One te invita a «Crear lo que amas, jugar cómo te sientes y decir lo que quieres decir»
Saints of no one Nos comentan :
Hola, este es nuestro sexto single, pero es nuestro primer Cover y creemos que es el primer cover en inglés de la canción de Maná «Clavado En Un Bar» y lo hemos hecho a nuestro estilo. El original tiene más de 500 millones de reproducciones en spotify y esperamos que nuestra versión atraiga a los fans de Mana y lleve la canción a nuevos fans que no la han escuchado. Lo escuché por primera vez en España y me enamoré de él y quise hacerlo y hacerlo más pesado Rock y esperamos que os guste y lo compartáis… Saints of no one.
Una odisea musical de 4 minutos 15 segundos que fusiona la grandeza de las bandas sonoras cinematográficas con la potencia cruda del metal moderno
París, 22 de octubre de 2025 – NEO RISE, proyecto de symphonic power metal bajo el sello HYBRID VIBES RECORDS, presenta con orgullo ‘TARGAN’, un himno cinematográfico que marca el inicio de una saga heroica sin precedentes.
Con sus 4 minutos y 15 segundos de intensidad pura, ‘TARGAN’ transporta al oyente a un universo donde el rayo se convierte en el arma de un salvador solitario. Este single en fa sostenido mayor a 75 BPM fusiona la precisión quirúrgica del metal moderno con la magnitud orquestal de las grandes producciones sinfónicas.
LA HISTORIA DE TARGAN
El tema narra la llegada de un protagonista mesiánico, Targan, a un mundo devastado (‘bleeding land’, ‘city streets alone’). Armado con el poder del rayo (‘Lightning in his hands’), este héroe solitario emprende una misión de redención: sanar las tierras, romper las cadenas y reemplazar un mundo industrial decadente por una renovación natural vibrante (‘the factories fade, let the green grass grow’). Los temas centrales son la redención, la esperanza, el heroísmo y la renovación ecológica y social. Más que una simple canción, ‘TARGAN’ introduce el primer capítulo de un universo conceptual destinado a expandirse.
ACERCA DE NEO RISE
NEO RISE es, entre otras cosas, un proyecto de power metal sinfónico moderno, forjando narrativas épicas con paisajes sonoros cinematográficos. Su nombre, que significa ‘Nuevo Amanecer’ o ‘Nuevo Ascenso’, es el núcleo de su misión artística: componer música que transmite esperanza, renovación y energía heroica.
Al fusionar la grandilocuente narración de las óperas rock con la afilada precisión del metal moderno, NEO RISE crea música que es a la vez atemporal e intensamente relevante. Bajo el sello HYBRID VIBES RECORDS, el proyecto trasciende fronteras estilísticas, navegando con facilidad entre synthwave (NEON HORIZON), pop francés familiar (VEGIDO), electro atmosférico y metal sinfónico.
Su saga debut comienza con ‘TARGAN’, un tema que presenta un mundo necesitado de un salvador y un héroe armado con el poder del rayo y una voluntad inquebrantable.
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‘TARGAN no es solo una canción, es la puerta de entrada a un universo. Queríamos crear un héroe moderno, portador de esperanza en un mundo en ruinas. El rayo simboliza tanto la destrucción necesaria como el renacimiento.’ — NEO RISE
Icer Ender Presenta su nuevo sencillo “The Sacrament”
Icer Ender es el compositor, guitarrista y productor independiente Austin Poole. Después de dejar el ejército para dedicarse a la música, pequeños pero significativos éxitos marcaron el camino del artista con sede en Tennessee y agregaron impulso a su viaje. Obtuvo una carta de recomendación del Taller de Grabación. Un trabajo temprano encontró un lugar en una compilación lanzada por el sello militar, To The Fallen Records. Y después de ganar el concurso de rap de una estación de radio local, pudo continuar su educación musical en el Instituto de Músicos en Hollywood, CA.
Después de pasar un tiempo en bandas y escribiendo para otros, se hizo el cambio para convertirse en solista. A partir de 2019, comenzó a trabajar en la construcción de un álbum de 11 canciones. Si bien sus habilidades de grabación y mejorar su composición de canciones eran objetivos, el enfoque principal era mantenerse auténtico con los sonidos en su cabeza. «Básicamente, traté de crear metal que los oyentes que no son de metal pudieran encontrar interesante».
Con una imagen oscura y misteriosa que se muestra en todo momento, la música presenta canciones bien escritas con guitarras impulsoras, tambores golpeantes, coros épicos y melodías intrigantes. Las típicas voces limpias versus gritonas establecen el paisaje del metalcore, pero está marcado con una sensación gótica. Los oyentes pueden sentir las interpretaciones de mezcla de géneros a medida que cada pista se mantiene dentro de su propio marco de metal.
Su último sencillo, The Sacrament, estará disponible el 24 de octubre de 2025.
Moranis Presentan su nuevo sencillo “Neuronas acróbatas”
Moranis es un proyecto musical que surge para dar voz a las inquietudes musicales de F. Guerrera y Roy Wasercier.
El grupo se consolida gracias a unas premisas que ambos deciden y que definen su trabajo:
Primero: Moranis no tiene pretensiones comerciales, solo dejarse llevar por el deleite. Disfrutar, sin tomarse a si mismos demasiado en serio.
Segundo: Será un espacio para investigar y crear, dando cabida a cualquier idea y/o reto. Un proceso proyecto para el aprendizaje y crecimieto disfrutando del proceso.
Tercero: Moranis es un proyecto vivo en continuo desarrollo. Abierto a la colaboración y propuestas de otros músicos y/o artistas. Igualmente, estará siempre al servicio de otras disciplinas artísticas que compartan su inquietud.
Ahora bien, ni son un dogma, ni pretenden predicar con el ejemplo. Su discurso no es reinvicativo y no luchan contra la industria.
Su única motivación es disfrutar de lo hacen, del modo en que saben hacerlo.
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Actualmente están inmersos en ultimar detalles de su primer Lp.
The Trusted Presentan su nuevo sencillo “Levitate”
«Una eufórica oleada de amor y abandono»
«Esta es una melodía sobre alguien que arroja la cabeza a las nubes y espera que nunca se caiga».
Levitate, el nuevo sencillo del cuarteto de indie-pop de Southend, The Trusted, es una canción de amor altísima, melódica y con destino a un festival rebosante de electricidad. Es eufórico, urgente y descaradamente romántico, con un coro que se siente construido para que las multitudes se pierdan en él.
Recién salido de su reciente actuación en vivo en el programa de Radio 2 de Jo Whiley, donde impresionaron con dos pistas impresionantes, The Trusted canalizó ese impulso en una de sus canciones más edificantes hasta el momento. Levitate nos lleva a través de capas de sintetizador y percusión aguda, subiendo hacia un coro coronado con exuberantes guitarras y teclas, antes de finalmente dejarnos respirar.
El líder Tom Cunningham describe la canción como «una canción de amor en la que todo gira fuera de control, cuando pierdes la noción de quién eres y hacia dónde vas». Ese caos se captura en el sonido, el tira y afloja entre la claridad y el delirio, la estabilidad y la rendición.
Este es The Trusted en su versión más panorámica: melódica, impulsada por el gancho, pero siempre con un corazón humano palpitante.
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The Trusted
Garra. Cinemático. Honesto.
The Trusted es un cuarteto de Southend on Sea, que combina la energía post punk con la ambición pop de pantalla ancha. Formada durante sus años escolares, la banda se unió a los héroes de la guitarra británica y al oficio de escribir canciones reales. Su sonido se basa en The 1975, The Clash, Catfish and the Bottlemen y Elvis Costello, pero siempre aterriza con algo inconfundiblemente propio.
Su reputación en vivo se ha ganado con esfuerzo. Más de 300 espectáculos. Dos giras italianas. BBC Presentando etapas. Multitudes de festivales en Latitude y Lazy Days. Han abierto para Rat Boy, encabezaron BBC Introducing Live e iluminaron cada habitación en la que han entrado con una musicalidad ajustada y un profundo tirón emocional.
En línea, la historia también está creciendo. Con el apoyo de BBC Radio 1 y BBC Introducing, más de 1,5 millones de reproducciones y el impulso viral en TikTok (su gran Millennium superó las 500.000 reproducciones), están construyendo una base de fans leal y en constante expansión.
Y los números son solo la mitad de la verdad. Lo que hace que esta banda importe es la honestidad en las canciones y la conexión que construyen con cada actuación.
Su único Self Destruct superó las 130.000 reproducciones. El próximo capítulo ya está en marcha. Los Trusted no están persiguiendo un momento. Están construyendo algo que dura.
ACME REGRESA TRAS CASI 20 AÑOS CON “MIDNIGHT CRISIS”, EL PRIMER SINGLE DE SU NUEVO EP
Después de casi dos décadas de silencio, ACME, banda de pop punk de principios de los 2000, está de vuelta. Su nuevo single, “Midnight Crisis”, ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el regreso del grupo de la Región de Valparaíso, Chile, con un sonido renovado pero fiel a sus raíces.
“Midnight Crisis” es el primer adelanto del EP homónimo, que verá la luz en los próximos meses. La canción captura la esencia del pop punk clásico con guitarras frenéticas, melodías pegajosas y letras cargadas de nostalgia, desvelo y decisiones que se toman (o se evitan) a la medianoche.
El regreso de ACME no es una reunión pasajera. La banda ha estado trabajando en nuevo material durante el último año, explorando las temáticas de la adultez, el paso del tiempo y las cicatrices que deja la juventud, todo con la energía cruda que los caracterizó en sus inicios.
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European Rich Kids: Presentan su nuevo sencillo “Dame Luz”
European Rich Kids es un colectivo musical y artístico formado por Lex Landergott, Michelle Bernstein y Andreas Spechtl, con base entre Buenos Aires y Berlín. Su trabajo se mueve entre la electrónica mínima, el post-pop y la poesía política.
Su nuevo single, “Dame Luz”, es una súplica y un mantra: “Dame algo / Dame luz.” Entre español, inglés y alemán, la canción mezcla plegaria y protesta, deseo y cansancio, oscuridad y esperanza. Sobre un pulso hipnótico y repetitivo, voces y sintetizadores construyen un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se confunden.
“Dame Luz” es una canción sobre la necesidad de algo más —de color, de claridad, de sentido— en un mundo gris. Un himno suave para sobrevivir a la fatiga contemporánea, un pedido de luz en medio del ruido..
