Neth&Juls Presenta su nuevo sencillo “Poder de elección”
Neth&Juls es un proyecto musical independiente centrado en la creación de música emocional, cinematográfica y progresiva, con un enfoque híbrido entre composición humana y herramientas de inteligencia artificial.
“Poder de elección” es una pieza de progressive rock espiritual y post-rock cinematográfico, con atmósferas profundas, percusión hipnótica, coros expansivos y una evolución dinámica hacia un clímax triunfal. El tema habla sobre la libertad interior, la decisión personal y la fuerza de mantenerse fiel a uno mismo.
Romantic German pop with cultural influences (Guarani). Energetic German punk/rock
Sadit Sadeih Presenta su nuevo sencillo “Ich bin verliebt”
Detrás de Sadit Sadeih está un compositor alemán. Procedente de Paraguay, donde ha vivido durante 13 años y está casado con una mujer paraguaya, los temas guaraníes fluyen en su pop romántico alemán, siempre con un enfoque en la melodía, la emoción y letras simples y conmovedoras. Éxitos como «Mama», «Samstag Nacht», «Egal wohin du gehst» (inspirado en «Lidia Mariana, Quemil Yambay») y «Du Stinketier» demuestran su capacidad para transformar emociones cotidianas en canciones atemporales.
Como compositor, Sadeih utiliza la IA específicamente como una herramienta para expandir su creatividad — no como un autómata, sino como compañero de entrenamiento para experimentos armónicos y matices. En su sencillo «KI – Und du liebst sie», la IA se convierte en un elemento central: crea capas sutiles en la producción que amplifican el alma humana. «La IA es como una nueva pincelada en mi paleta», explica Sadeih. «Ayuda a hacer que la esencia del amor y la pérdida sea más tangible sin perder autenticidad.» Este enfoque innovador hace que su lista de reproducción musical sea para emisoras que aprecian las fusiones pop modernas.
Como compositor, Sadeih utiliza la IA específicamente como una herramienta para expandir su creatividad — no como un autómata, sino como compañero de entrenamiento para experimentos armónicos y matices. En su sencillo «KI – Und du liebst sie», la IA se convierte en un elemento central: crea capas sutiles en la producción que amplifican el alma humana. «La IA es como una nueva pincelada en mi paleta», explica Sadeih. «Ayuda a hacer que la esencia del amor y la pérdida sea más tangible sin perder autenticidad.» Este enfoque innovador hace que su lista de reproducción musical sea para emisoras que aprecian las fusiones pop modernas.Sadit Sadeih Presenta su nuevo sencillo “Another Anyone” Detrás de Sadit Sadeih está un compositor alemán. Procedente de Paraguay, donde ha vivido durante 13 años y está casado con una mujer paraguaya, los temas guaraníes fluyen en su pop romántico alemán, siempre con un enfoque en la melodía, la emoción y letras simples y conmovedoras. Éxitos como «Mama», «Samstag Nacht», «Egal wohin du gehst» (inspirado en «Lidia Mariana, Quemil Yambay») y «Du Stinketier» demuestran su capacidad para transformar emociones cotidianas en canciones atemporales. Como compositor, Sadeih utiliza la IA específicamente como una herramienta para expandir su creatividad — no como un autómata, sino como compañero de entrenamiento para experimentos armónicos y matices. En su sencillo «KI – Und du liebst sie», la IA se convierte en un elemento central: crea capas sutiles en la producción que amplifican el alma humana. «La IA es como una nueva pincelada en mi paleta», explica Sadeih. «Ayuda a hacer que la esencia del amor y la pérdida sea más tangible sin perder autenticidad.» Este enfoque innovador hace que su lista de reproducción musical sea para emisoras que aprecian las fusiones pop modernas.
Como compositor, Sadeih utiliza la IA específicamente como una herramienta para expandir su creatividad — no como un autómata, sino como compañero de entrenamiento para experimentos armónicos y matices. En su sencillo «KI – Und du liebst sie», la IA se convierte en un elemento central: crea capas sutiles en la producción que amplifican el alma humana. «La IA es como una nueva pincelada en mi paleta», explica Sadeih. «Ayuda a hacer que la esencia del amor y la pérdida sea más tangible sin perder autenticidad.» Este enfoque innovador hace que su lista de reproducción musical sea para emisoras que aprecian las fusiones pop modernas.
Jodi DiPiazza Presenta su nuevo sencillo “Another Anyone”
«Another Anyone» es una grabación pop al piano sobre la confianza, el autodescubrimiento y el momento en que alguien finalmente da un paso a su propia luz. Construida en torno a una narrativa vocal expresiva, un gancho melódico brillante y un arreglo animado de banda completa, la canción convierte la sensación de estar infravalorado en algo juguetón, audaz y victorioso.
La grabación pasa de versos íntimos guiados por piano a un lanzamiento con banda completa, con guitarra, bajo, batería y coros superpuestos que se construyen alrededor de una interpretación vocal que se siente tanto enérgica como segura de sí misma. Jodi DiPiazza interpreta la canción con calidez, claridad y personalidad, aportando tanto un impulso emocional como una energía pop memorable. Jodi DiPiazza es vocalista y pianista que crea música Adult Contemporary con melodía, con corazón, claridad y presencia emocional.
Perfil del artista
Jodi DiPiazza es vocalista y pianista que crea música Adult Contemporary con melodía, con corazón, claridad y presencia emocional.
Música clásica con un don natural para la narración vocal expresiva, Jodi construye sus grabaciones alrededor de lo que perdura: una melodía memorable, una letra significativa, una interpretación vocal honesta y una composición al piano que pone la canción en primer lugar.
Su música oscila entre baladas atemporales, inspirador piano-pop, colores influenciados por el jazz y interpretaciones vocales íntimas. El resultado es una identidad musical distintiva que se siente personal, melódica e inconfundiblemente propia.
PETERSON publica «JÁVEA», un himno pop-rock luminoso sobre la amistad, la carretera y ese primer fin de semana que marca el comienzo del verano.
Valencia, julio de 2026 – Hay canciones que hablan del verano. Y luego están las que consiguen que quieras coger las llaves del coche antes incluso de que terminen.
Con «JÁVEA», PETERSON firma probablemente su canción más directa, más luminosa y más contagiosa hasta la fecha: un tema de pop-rock con alma punk que reivindica algo tan sencillo como poderoso: escapar al Mediterráneo con los amigos.
Porque el verano no empieza cuando llegan las vacaciones.
Empieza cuando alguien dice:
«¿Nos vamos a Jávea?»
Inspirada en uno de los lugares más icónicos del Mediterráneo español, la canción convierte nombres como Cala Blanca, el Portitxol, el Montgó o La Hacienda en escenarios emocionales que miles de personas reconocen como propios. No son simples referencias geográficas; son recuerdos compartidos, lugares donde comenzaron amistades, amores y veranos que todavía hoy siguen vivos en la memoria.
Lejos de la nostalgia melancólica, «JÁVEA» transmite una felicidad despreocupada y contagiosa. Guitarras al frente, un ritmo que no concede tregua y un estribillo pensado para cantarse con las ventanillas bajadas mientras la carretera conduce hacia el mar.
La producción, realizada junto a Candy Caramelo, apuesta por recuperar la energía del mejor pop-rock español sin renunciar a una producción actual y contundente. El mismo Candy Caramelo se ha encargado de las guitarras, el bajo y los teclados. Jose “el Niño” Bruno ha estado a cargo de las baterías y percusiones (entre concierto y concierto de su gira con Leiva) y Álvaro del Toro es el responsable del mix y master.
Musicalmente bebe de esa tradición de canciones capaces de convertirse en banda sonora de una generación: melodías inmediatas, guitarras protagonistas y una enorme capacidad para generar imágenes en la cabeza del oyente.
Pero «JÁVEA» va más allá de la música.
Desde su concepción nació como un universo completo: carretera, furgoneta, Mediterráneo, amistad, libertad y un imaginario visual pensado para desarrollarse de forma orgánica en redes sociales, videoclips y colaboraciones. Un proyecto donde la canción es únicamente el punto de partida de una historia mucho más amplia. El dossier creativo identifica ese universo con conceptos como roadtrip, vanlife, verano y estilo de vida mediterráneo.
Después de propuestas como «Champagne en Pompeya», mucho más cinematográfica y conceptual, PETERSON muestra ahora una cara completamente distinta: espontánea, cercana y optimista.
Una canción que no pretende impresionar.
Pretende acompañarte.
Que suene cuando empieza un viaje.
Que alguien la ponga al salir de trabajar un viernes.
Que acabe formando parte de los recuerdos de quienes todavía creen que los mejores momentos no se compran: se viven.
Sobre PETERSON
PETERSON desarrolla un proyecto de pop-rock en español que combina canciones con identidad, una fuerte narrativa visual y un cuidado especial por las melodías. Tras una larga trayectoria profesional como ingeniero, decidió convertir en realidad las canciones que llevaba décadas escribiendo, construyendo una propuesta artística donde conviven emoción, autenticidad y una marcada estética mediterránea.
Committee of Vultures Presenta su nuevo sencillo “Bed Of Nails”
Bed of Nails es un tema del nuevo álbum de 12 canciones de Committee of Vultures lanzado en junio de 2026. Cuenta con Ada Dyer en la voz. Ada grabó con Motown Records y actualmente está de gira con Bruce Springsteen.
Hotel Nacional, el nuevo álbum de 12 canciones de Committee of Vultures, se lanzó el 18 de junio de 2026. El primer sencillo y tema principal del álbum, «Hotel Nacional», está disponible dondequiera que descargues música.
Committee Of Vultures es una colección de músicos de clase mundial centrada en Nueva Jersey y reunida para grabar nuevo material original que capture el alma musical distintiva de la región. Este poderoso colectivo utiliza una mezcla ecléctica de géneros que abarca todo el espectro de la música root, incluyendo rock and roll, blues, alt country, Americana, soul y swamp boogie. C.O.V ha estado grabando de forma continua desde 2012 y acumuló una gran cantidad de grabaciones con más de 30 músicos y vocalistas que aportan a la banda un sonido en constante cambio de una sesión a otra. Con una configuración flexible pero unidos por un hilo musical común, los hermanos y hermanas de C.O.V están dedicados a su promesa musical compartida de «Servir a la Música».
Personal/Alineación:
Kenny Aaronson (bajo), Joe Bellia (batería), Glen Burtnik (bajo, voz), Tim Carbone (violín), Al Chez (metales), Jack Daley (bajo), Ken Darcy (voz), Kevin Hadley (guitarra), Ada Dyer (voz), Dave Halpern (batería), Benny Harrison (teclados, guitarra, voz), P.K. Layvengood (guitarra), Lisa Lowell (voz), Patti Maloney (voz), Sheryl Marshall (voz), Rob Paparozzi (armónica, voz), Jimmy Ryan (pedal steel), Steve DeAcutis (guitarra), Robert Van Kull (voz, guitarra, armónica).
Burning es una canción de rock sexy sobre querer ser envuelta en la belleza de otra persona. Sonoramente, las guitarras y el tono vocal pueden recordar a Radiohead o Muse, pero con un ritmo de rock más enérgico. El bajo difuso y el piano sintético le dan un sabor agradable.
Creciendo en el condado de Marin, California, a finales de los 80 y hasta los 90, inicialmente estuve expuesto al folk religioso y al rock. En la segunda mitad de mi infancia, mi padrastro me compró una guitarra y me expuso a The Beatles, Bob Dylan y los Beach Boys. Mi padrastro también me ayudaba a arreglar y aprender armonías de canciones que interpretaba en la iglesia de pequeño. Una de mis hermanas también tuvo un gran impacto en la forma en que me identifico con el canto, ya que a menudo cantábamos juntas en obras de teatro escolares y en la iglesia. En mi adolescencia encontré alegría en el rock alternativo a finales de los 90. Eve 6 fue mi primera entrada a elegir música para mí. También me sentí atraído por el punk rock durante un tiempo. Uno de mis hermanos me animó a «escribir solo una canción al día».
Mi música parece ser una mezcla de géneros; Un poco melancólico y triste a veces, pero teñido de esperanza. La música es una experiencia y espero que la mía te impulse a salir al mundo y experimentar la vida con las personas que amas; Porque sin amor todo es ruido. Me encanta hacer colaboraciones. Creo que lo mejor de mi experiencia musical ha sido tocar con mi hermano pequeño; un segundo lugar cercano fue cuando Tony Michaelides puso mi canción About-face en su programa de radio The Promised Land en Fab Radio (sí, golpe de ego ahí jaja).
Anima nera Presenta su nuevo álbum titulado » La monotonia dei giorni comuni»
SEIS SENCILLOS Y DOS CANCIONES INÉDITAS PARA CONTAR UN NUEVO CAMINO
El nuevo álbum de Anima Nera, titulado » La monotonia dei giorni comuni», representa un punto de llegada y, al mismo tiempo, un nuevo comienzo para la banda.
El álbum recopila seis singles lanzados en los últimos años, canciones que han ayudado a definir y consolidar la identidad sonora del grupo, flanqueados por dos temas completamente inéditos.
Estas nuevas canciones ofrecen una mirada más íntima a la evolución artística de la banda, ampliando su trayectoria musical sin traicionar su esencia. Esta obra marca un hito importante: por un lado resume un periodo de intensa actividad creativa, por otro abre el camino a nuevos sonidos y perspectivas, manteniendo intacto el carácter distintivo de Anima Nera, compuesto por atmósferas evocadoras, energía rockera e influencias contemporáneas.
«La monotonía de los días comunes» se presenta, así como una obra que combina pasado y presente, ofreciendo una experiencia auditiva coherente y completa: un álbum diseñado tanto para quienes han seguido Anima Nera desde el principio, como para quienes se acercan a su universo musical por primera vez.
UNDERDOWN es un artista independiente afincado en Londres que mezcla la energía del rock & roll de finales de los años 50 con la narrativa y la profundidad lírica de los cantautores de los 70. Inspirado en Elton John, John Cale y Harry Nilsson, UNDERDOWN combina piano enérgico, influencias del rock clásico y una composición aguda con una perspectiva contemporánea.
Grabado en Londres, el último sencillo, «Hacked Off», es una colección de viñetas que exploran la desenfrenación, el autodescubrimiento y la búsqueda de sentido en la vida urbana moderna. A través de una narrativa vívida, la canción reflexiona sobre crecer, cometer errores y encontrar claridad a través de la composición.
«Hacked Off» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
VERÓNICA LUCIANO LANZA «STOP»: UN PODEROSO HIMNO ANTI-GUERRA QUE LLAMA A LA PAZ, LA EMPATÍA Y LA HUMANIDAD
Nueva York, NY — La artista independiente de rock alternativo Verónica Luciano anuncia con orgullo el lanzamiento de su último sencillo, STOP, un himno cargado de emoción que afronta el devastador coste humano de la guerra y desafía a los oyentes a reflexionar sobre el valor de la vida por encima del poder.
Combinando una poderosa instrumentación rock con letras emotivas, STOP es más que una canción: es una súplica de compasión en un mundo cada vez más dividido por la violencia. En lugar de centrarse en la política, la canción pone de manifiesto a las familias que quedan atrás, a las vidas jóvenes sacrificadas y a los niños inocentes que siguen sufriendo las consecuencias de un conflicto armado.
En el corazón de la canción hay un mensaje simple pero profundo: el amor nunca debe ser eclipsado por el odio, la ambición o la guerra.
«Se marcharon para darnos paz… Mientras celebráis toda la libertad que tenéis, hay una familia que llora por el soldado que nunca volverá a casa.»
Con melodías elevadas y actuaciones cargadas de emoción, Verónica Luciano invita a los oyentes a cuestionar por qué generaciones siguen sacrificando su juventud por conflictos a menudo alimentados por las ambiciones de quienes están alejados del campo de batalla.
«Dejad de matarnos. Deja de matarlos. Detén el asesinato de los niños del mundo.»
Como artista independiente conocida por escribir música con profundidad emocional y conciencia social, Verónica Luciano sigue utilizando su voz para inspirar la reflexión y fomentar conversaciones que trascienden fronteras, lenguas y diferencias políticas.
Sobre Verónica Luciano
Verónica Luciano es una artista de rock alternativo nacida en República República y afincada en Nueva York, cuya música combina la narración emocional con influencias del rock moderno. Su trabajo explora temas como la resiliencia, la emoción humana, la conciencia social y la esperanza, creando canciones que resuenan con el público que busca autenticidad y mensajes significativos.
Jane Doe & The FumbleBucks Presenta su nuevo sencillo “No Sugar Tonight (New Mother Nature)”
El clásico del rock No Sugar Tonight/New Mother Nature estaba adelantado a su tiempo. Originalmente lanzada por la banda canadiense The Guess Who en 1970, esta versión de 2026 logra un equilibrio al mantenerse fiel al sonido original mientras amplía las armonías y presenta a dos talentosas vocalistas femeninas.
Jane Doe & The FumbleBucks rota cantantes y géneros femeninos, ofreciendo un sonido único para cada canción, ya sea original o una versión. Las voces abrasadoras de Brittany Sword se unen a la voz sensual de Jess Howe junto al ambiente bluesy rock de Allen Goben en esta versión de un clásico. Las guitarras eléctricas de Craig Willoughby mezcladas con armonías a tres voces aportan una actualización refrescante a este animado rockero.
