Rock/Punk

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Electric Cherry , el nuevo single es «Slow» del nuevo álbum «Cherry Heart», que se estrenado en Roma el 11 de abril

La banda de rock romana Electric Cherry ha lanzado el single «Slow», un nuevo adelanto del álbum «Cherry Heart» que verá la luz el 9 de mayo de 2025 a través del sello Vrec Music, en versión digital y CD (Preorder).

Un adelanto en vivo del álbum se llevará a cabo el 11 de abril en el RCCB Init de Roma, donde la banda compartirá escenario con Alteria tocando todo el tracklist del nuevo álbum. Alteria (I want to go further, Royal Enfield Tour) + Electric Cherry (fiesta de lanzamiento), 11 de abril de 2025, 22:00 horas, Via Domenico Cucchiari 28, Roma. Entrada 10€ +dp. ENLACE

«Slow» (apoyada por un videoclip del director Gianluca Mastronardi) es la segunda canción inédita del segundo álbum de la banda, que también incluirá el sencillo «Anyway you Want» lanzado el otoño pasado y la versión de rock de Rihanna «Don’t Stop the Music».

«Slow» es una canción de blues rock dilatada, una historia de amor desgarradora» A pesar de todo, las cosas no funcionaron, sin una razón real. La atracción sigue siendo fuerte, pero lo que prevalece es solo un afecto abrumador», dice la banda producida por Alessandro Forte en el Pepperpot Studio de Roma. El sonido es el del rock clásico de los setenta (entre Led Zeppelin y Deep Purple) apoyado por melodías convincentes y la voz ecléctica de Cristian Ferrara que hace malabarismos con facilidad entre las notas dulces y agudas del pentagrama. Electric Cherry están formados por Cristian Ferrara (voz, guitarra), Alessandro Santucci (guitarra, teclados, coros), Stefano Sforza (bajo, teclados, coros) y Giorgio Spila (batería), Después de experiencias individuales en la escena independiente romana y en bandas de covers, nació Electric Cherry y ya en 2021 lanzó el álbum homónimo «Electric Cherry»: grabado durante la pandemia contiene los sencillos «Right or Wrong» y «Fly Away from This». En 2022 entraron en la fase final de las audiciones de Sony Music y se clasificaron entre las nueve mejores bandas, obteniendo un artículo en Rolling Stone Italia. Graban el cover Don’t Stop the Music de Rihanna y participan en la final de San Remo Rock en el Ariston. Las grabaciones del nuevo álbum concluyen bajo la producción de Alessandro Forte. En marzo de 2025 firmaron con Vrec para el lanzamiento del segundo álbum, «Cherry Heart», previsto para mayo de 2025.

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Rock/Punk

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Snakeheads Presentan el tema «Temptation» 

 «Temptation» es la segunda canción de un álbum que lleva décadas preparándose. Los amigos de toda la vida, Pete Lusty y James Roden, pasaron años componiendo juntos, buscando el sonido punk que amaban. Pete compuso esta canción, pero antes de mezclarla, le diagnosticaron linfoma en etapa 4 y falleció en 2020. James ha terminado el álbum en su honor: un homenaje a la amistad, la pérdida y la música que los definió. 

 HISTORIA ALTERNATIVA

James Roden y Pete Lusty compartieron una amistad de 35 años basada en el amor por el punk, el rock, el mod, lo que sea. Casi cinco años después de la muerte de Pete, James está completando el primer y único álbum de , Belconnen Highs, como un tributo a su amigo más cercano y un guiño a la escuela donde se conocieron. El álbum, iniciado en la escuela secundaria y refinado en el sótano de Pete, se lanzará en Goldmans Music en 2025 en vinilo y plataformas de transmisión.

Individuales:

«Smash Hits» – Ya disponible… Lunes 25.11.2024

«Temptation» – Estreno el miércoles 19.03.2025

Álbum que saldrá en 2025 llamado ‘Belconnen Highs’.

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Pete era conocido por sus logros en la industria musical, pero su pasión por crear y tocar música fue donde todo comenzó. Él y James se conocieron por primera vez en el año 7 en Belconnen High, uniéndose a través de colecciones de discos compartidas y camisetas de la banda. Comenzaron sus propias bandas: The Smart (tocando covers de The Who y Ramones en la escuela secundaria) y The Morticians (una banda universitaria que eventualmente tocó originales, apoyando a actos como The Hard-Ons y lanzando un EP de 10 pulgadas).

Después de la universidad, se mudaron a Sydney y formaron The John Reed Club, ganando rápidamente una reputación por sus conciertos de alta energía. Lanzaron el primer sencillo en Ivy League Records y firmaron con EMI después de una guerra de ofertas. La banda tocó en festivales importantes como Big Day Out y Homebake, teloneando a Foo Fighters y You Am I antes de quemarse después de solo un sencillo y un EP.

James pasó a formar The City Lights mientras trabajaba en Modular Recordings (The Avalanches). Pete cofundó Winterman & Goldstein e Ivy League Records, ayudando a dar forma a una era dorada de la música australiana.

Finalmente, Pete y James regresaron a sus raíces de Belconnen High en 2016, improvisando semanalmente sin presión, solo con una pasión compartida por la música como habían comenzado. Reanudaron los entrenamientos semanales en el estudio casero de Pete, una habitación llena de álbumes de oro y platino de su trabajo como mánager de The Vines, Jet y otros. Pete todavía tocaba su Gibson Les Paul de la escuela secundaria y reavivaron su amistad a través de la música: ambos traían ideas a medio terminar cada semana, durante años.

A medida que su colección de canciones crecía y aparecían algunas destacadas, decidieron grabar con su amigo Kit Warhurst (Rocket Science) en la batería y el hermano de James, Harry Roden (The City Lights) en el bajo. El productor Wayne Connolly se involucró desde el principio e incluso los ayudó a refinar su sonido y terminar un par de canciones. Grabaron seis temas en los estudios Hércules (propiedad de un Easybeat) y todo fue color de rosa. Antes de que se terminara la primera tanda de canciones, a Pete le diagnosticaron linfoma no Hodgkin de alto grado a mediados de 2019. Después unsuccessful treatment in Sydney, Pete travelled to Boston, USA for a last-chance procedure, accompanied by family and friends, including James.

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Pete Lusty murió el 15 de marzo de 2020..

Un año después, hasta ahora, James comenzó la minuciosa tarea de terminar el álbum. Completó las seis canciones de Connolly y luego se embarcó en la grabación de 11 más de sus pistas con Jay Whalley (Frenzal Rhomb) en Pet Food Factory Studio, Marrickville, esta vez con Graeme Trewin (Sick Fizz, Peabody) en la batería, extendiendo el proceso en un viaje confuso de años, que a veces fue catártico, pero siempre ensombrecido por el dolor de la enorme pérdida de un hombre hilarante y talentoso.

Belconnen Highs es el último tributo de James a Pete: 17 canciones, escritas juntas durante décadas, finalmente completadas.

Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk

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El Grupo Musical En Ascenso Zircon Skyeband Anuncia El Lanzamiento De Su Sencillo, «She Rides On The Starshine», En Las Principales Plataformas De Streaming

El Grupo Musical En Ascenso Zircon Skyeband Anuncia El Lanzamiento De Su Sencillo, «She Rides On The Starshine», En Las Principales Plataformas De Streaming

Después de dos años de emocionante respuesta del público, el grupo musical Zircon Skyeband anuncia el lanzamiento más amplio de su sencillo «She Rides on the Starshine», disponible ahora en las principales plataformas de transmisión. El compromiso de los fans con la música de Zircon Skyeband ya ha creado una impresionante presencia digital en el mundo del audio. Zircon Skyeband está capturando los corazones de los amantes de la música de todas las edades con melodías contagiosas, letras identificables y un sonido imaginativo inspirado en el ambiente junto con su musicalidad multicultural.

Sobre el sencillo, «She rides on the Starshine»

«She Rides on the Starshine» muestra su pasión por escribir melodías agradables para el público que mezclan guitarras eclécticas y de ensueño con los sonidos sensuales del saxo. Se siente como una noche de verano, sobre una manta en el bosque, mirando el cielo brillante con la persona que amas. No es de extrañar que en las notas haya un pronunciamiento: «En este, el Starshine le entrega a Lance el amor de su vida».

Conoce a Zircon Skyeband

«She Rides on the Starshine» cuenta con músicos del sello Zircon Skye y colaboradores musicales de toda la vida. La canción fue escrita por John Brokaw, Jeff Evans y Mark Galloway. Está producido por John Brokaw y diseñado por Jeff Evans.

La tripulación del Zircon Skyeband, con sede en la Tierra, se unió con una visión tan brillante como una supernova, simple pero profunda: divertirse, hacer música increíble, conectarse con amigos de todo el mundo y difundir positividad dondequiera que vayan. ¿Su sonido? Una mezcla enérgica de melodías y versiones originales, que abarcan géneros como el rock, la americana, el country y el blues.

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Involucrar a los fans

Zircon Skyeband usa sus videos para atraer y hacer crecer su base de fans en plataformas como Facebook, Instagram y YouTube. Crean videos musicales divertidos y significativos que muestran su personalidad y talento musical, convirtiendo auténticamente a los oyentes en fanáticos.

Cómo descargar y escuchar

 «She Rides on the Starshine» de Zircon Skyeband está disponible en Spotify, Apple Music, Deezer y todas las principales plataformas de transmisión de música.

Siga a Zircon Skyeband en las redes sociales para obtener actualizaciones, contenido detrás de escena y más

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Rock/Punk

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Noel O’Rand nos presenta su sencillo debut, «Bonecos do Poder».

Noel O’Rand nos comenta:

Soy un artista solista de rock alternativo y acabo de lanzar mi primer sencillo, «Bonecos do Poder», 100% independiente. «Bonecos do Poder», publiqué un video con la letra oficial en YouTube. Actualmente estoy trabajando en nuevas composiciones con un estilo musical similar y planeando presentaciones en vivo para 2025. El tema tiene influencias de Blink-182, CPM 22 y aperturas de anime como Naruto, con letras críticas al sistema, sin ser partidistas. Es un grito por la libertad, la actitud y la autenticidad.

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Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Pop

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Jack Horton Presenta su tema «Set Me Free» 

Jack Horton (anteriormente conocido como Cullen Jack) es un cantautor y pianista de Portland, Oregón. Mezcla el estilo clásico de Jim Croce, David Foster y el japonés Oda Kazumasa con el pop moderno de Ed Sheeran y Morgan Wallen. Con una trayectoria que abarca desde la sinfónica hasta los bares de piano, Jack compone, produce y canta sus propias canciones, que incorporan un estilo de piano que recuerda a Billy Joel, Elton John y Sara Bareilles.

Jack Horton nos comenta:

Esta es la primera canción de mi EP. Se llama «Set Me Free». Soy cantautor de corazón, y esta canción es poderosa y pegadiza, y cuenta una historia.

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Pop – Rock/Punk

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EnabLoid Presenta su tema UTAKATA feat. Miyamai Moca

Un proyecto de VOCALOID que fusiona sonidos de banda vibrantes con melodías emotivas. Aprovechando al máximo el sintetizador V, EnabLoid crea música que trasciende las fronteras entre la producción digital y el sonido de banda en vivo. Influenciado por el emo, el post-rock y el screamo de los 2000, la música presenta potentes riffs de guitarra y melodías pegadizas.

Información de lanzamiento: Álbum digital [Novela perdida] Disponible en plataformas de streaming.

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Ghosts Of Sunset regresa con su último sencillo, «She’s Been Coming Around».

Esta electrizante canción se adentra en el peligroso momento de una relación cuando uno de los miembros queda desatendido, vulnerable a la atracción de un extraño. Comienza la lucha interna: «No sé cuánto tiempo podré aguantar». Con una emoción cruda y una narrativa cautivadora, «She’s Been Coming Around» captura la esencia de la tentación y la soledad, conectando con la experiencia universal de sentirse abandonado en las sombras. La característica mezcla de rock melódico y letras sinceras de la banda la convierte en una canción ideal para cualquiera que se haya sentido atraído por algo, o alguien, nuevo.

Un regalo especial para los oyentes más atentos: el solo de guitarra de «She’s Been Coming Around» presenta una melodía que recuerda a una de las canciones favoritas de Ghosts Of Sunset, interpretada por Marvelous 3, la banda de Butch Walker. ¿Un accidente feliz o un sutil guiño a la inspiración? Los fans pueden decidir por sí mismos.

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Rock/Punk

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Kregg Presenta su nuevo sencillo, «I’ll Wait». 

Procedente de Phoenix, Arizona, este artista independiente ha conquistado la escena musical. Su sencillo debut, «Way Down», lanzado en enero de 2024, ha provocado una oleada de éxito. Con 17 canciones más en camino y colaboraciones con productores de renombre en Nashville y LosS Ángeles, el artista está al borde de un gran avance.

Desde Helena, Montana, el viaje musical de la artista comenzó a los 15 años, evolucionando de bandas locales a una carrera en solitario en 2023. Desde el debut, han conseguido un acuerdo de licencia de sincronización, colocaciones en revistas y blogs, y han atraído la atención de sellos discográficos y managers musicales. Lanzando el álbum una canción a la vez en 2024, el artista está ansioso por cautivar al público a través de espectáculos en vivo y giras a finales de este año. La emoción abunda mientras se suben a la ola de la aclamación y se preparan para compartir más joyas musicales.

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Rock/Punk

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The Lull Band Presentan el tema «Something on My Mind»

Esta es una canción de rock psicodélico sobre la forma en que tratamos a las personas que nos rodean. Letras muy articuladas y una producción sólida.

El proyecto se formó en Denver, Colorado en 2019 por dos miembros: Dino Coyote y Anthony A-man. La banda tuvo varias alineaciones a lo largo de los últimos años.

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Rock/Punk

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 Mother Mersy Presentan su cuarto sencillo, «Mercy»

MOTHER MERSY. Inspirada en bandas y artistas como David Bowie, Jeff Buckley y Led Zeppelin (pero también en artistas más contemporáneos como Rival Sons, Dirty Honey y Greta Van Fleet), así como en los oscuros retratos personales de las novelas de Stephen King y los poderosos y firmes participantes de Ru Paul’s Drag Race. La música de esta banda de Malmö abarca desde el rock and roll sucio y acelerado hasta baladas melancólicas y psicodélicas, un lugar donde el rock de la vieja escuela de los 70 se fusiona con el rock and roll contemporáneo. Energética y conmovedora, sin complejos.

La canción «Mercy» de Mother Mersy se siente como una exploración apasionada y bluesera de una relación compleja e intensa. Tiene un sonido rockero crudo y sin filtros que te transporta a la época dorada donde los 70 se fusionan con los 80. Contundente, pesada y un estribillo potente que te hace querer moverte y cantar a todo pulmón. Con esta campaña esperamos difundir nuestra nueva música (así como nuestros lanzamientos anteriores). Queremos que llegue a nuevos oyentes. Nos han ayudado antes y esperamos que puedan hacerlo de nuevo.

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