Steven Bridgewater Presenta su nuevo sencillo Indie Rock “Fly Boy, Boy Fly»
El artista de indie rock Steven Bridgewater regresa con su último single, «Boy Fly Fly Boy», lanzado el 1 de febrero. Una canción cruda y reflexiva, la canción captura el silencioso desmoronamiento de una amistad que antes se creía irrompible.
Impulsado por guitarras ásperas y una corriente subyacente de energía inquieta, «Boy Fly Boy» explora la lenta realización de que alguien en quien confiabas ya no es quien creías. Con el paso de los años y el carácter se revela en la forma en que la gente trata a los demás, la admiración se convierte en claridad. La imagen central de la canción, un amigo que se marcha en bicicleta, se convierte tanto en literal como simbólica — una partida, una huida y, en última instancia, una despedida necesaria.
Firmemente arraigado en el indie rock, el tema combina un lírico introspectivo con una instrumentación contundente, creando un sonido que resulta tanto personal como universalmente identificable. Bridgewater apuesta por la honestidad emocional sin sentimentalismos, ofreciendo a los oyentes una historia que muchos reconocerán: superar las ilusiones y elegir la distancia sobre la decepción.
Con «Boy Fly Fly Boy», Steven Bridgewater sigue labrándose un hueco en el panorama indie rock, entregando música sin filtros, reflexiva y sin complejos y sin complejos.
El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
The official video for single «Mask Of Piety » A collaborative project that combines the sounds of gutteral, melodic and Christian metal themes. #musicproducer #metal #melody #collaboration #remix #christianity#video #shortvideo Produced by Will Francis 2026
Will Francis is a music artist from North Carolina & UNHOLY is a death metal collaborative that is currently releasing singles and producing videos for social media…
Neurotics anuncian su nuevo EP Here Comes The Death Machine
Condado de Ventura, CA — El trío de hard rock/punk Neurotics regresa con su nuevo EP, Here Comes the Death Machine, que saldrá el 27 de febrero de 2026. El lanzamiento de dos temas está liderado por el single «Again», un tema pesado y cargado de emoción construido en torno a la tensión, la obsesión y el control que se desmorona. Combinando la urgencia punk cruda con el peso del hard rock, Neurotics canaliza agresividad y atmósfera en canciones que resultan tanto personales como confrontativas.
«Again» abre el EP con vulnerabilidad e intensidad antes de que el disco escale hacia «Elite», una canción más amplia y explosiva que examina el poder, la corrupción y la inquietud colectiva. Here Comes the Death Machine captura la energía en vivo y la intensidad desnuda de la banda — batería atronadora, bajo potente y guitarras afiladas — entregadas sin pulido ni compromiso. Neurotics están actuando activamente por todo el sur de California, incluyendo conciertos los días 20 y 21 de febrero antes del lanzamiento del EP, y el 7 de marzo tras el lanzamiento.
MASK ANATOMICA Presenta su nuevo sencillo “Be Mine ”.
MASK ANATOMICA combina nostalgia con el estilo de la nueva generación Con su álbum debut ROMANCING THE RETRO MASK ANATOMICA, el enigmático artista conocido por su fanfarronería de mezclar géneros, está a punto de lanzar su esperado álbum debut,
ROMANCING THE RETRO, el 21 de octubre de 2025. Este lanzamiento es una carta de amor a los sonidos icónicos del pasado, reinventados con un pulso contemporáneo que promete cautivar a los oyentes.
ROMANCING THE RETRO está tejido a partir de los vibrantes hilos del rock, pop y EDM, con influencias que van desde el arte camaleónico de David Bowie hasta el aire de Prince, que desafía géneros. Con ocho temas, el álbum canaliza la nostalgia del pop ochentero, el groove del disco y la dureza del rock clásico, todo ello mientras añade un toque moderno y urbano que resulta fresco y relevante. MASK ANATOMICA pretende tender puentes entre los clásicos atemporales y el panorama musical actual, invitando a los públicos más jóvenes a descubrir la magia de los sonidos retro a través de una lente contemporánea.
Este debut es un testimonio del enfoque intrépido de MASK ANATOMICA en la creación musical. Colaborando con un trío estelar de productores, el álbum muestra un caleidoscopio de sonidos. Lane Cameron Music, el maestro del estudio, sienta las bases con una artesanía meticulosa. Desde Grecia, el productor MANOS aporta una grandeza orquestal que recuerda al genio electrónico de Giorgio Moroder. Mientras tanto, DJ Slava aporta un toque urbano y moderno que añade un toque distintivo a la mezcla. Juntos, este equipo de ensueño ha esculpido un sonido tan diverso como cohesionado, encarnando la filosofía de MASK ANATOMICA: SER. ¿QUIÉN? TÚ. ESTÁN.
La creación del álbum fue un esfuerzo global, grabado tanto en estudio como online con productores de sesión en EE. UU. y en el extranjero. Cada tema es una mezcla reflexiva de melodías juguetonas, letras significativas y experimentación. MASK ANATOMICA pone todo su corazón en letras que celebran la individualidad y la singularidad, desafiando a los oyentes a abrazar su auténtico yo en un mundo que a menudo exige conformidad. Ya sean los pegadizos ganchos del pop, los ritmos palpitantes del house o la energía cruda del rock industrial, ROMANCING THE RETRO ofrece una experiencia a la vez nostálgica y a la vez que va hacia adelante.
Pero el viaje no se detiene en la música. MASK ANATOMICA ya está trabajando en un espectáculo visual para complementar el álbum. Se está preparando un videoclip para una de las canciones del álbum, y los fans podrán esperar una actuación online con el vestuario característico y el toque teatral que definen la marca MASK ANATOMICA. Con coreógrafos expertos en danza aérea y hip-hop moderna, la producción promete visuales deslumbrantes, efectos especiales y una celebración del amor del artista por el «enmascaramiento» y el arte performativo. Si el programa online llega a la fibra, podría estar en el horizonte una gira en directo, con bailarines, DJs y la experiencia completa de MASK ANATOMICA.
El camino musical de MASK ANATOMICA comenzó desde joven, actuando en espacios públicos y más tarde liderando bandas de rock y blues. En los últimos seis años, han lanzado dos singles, recibiendo elogios por su sonido «atrevido» y «sinfónicamente pesado», con críticos comparando con la energía feroz de Pat Benatar. La creación de MASK ANATOMICA como marca marcó un nuevo capítulo audaz, mezclando música con vestuario teatral para crear una personalidad tan cautivadora en el escenario como en los discos.
Influencias
David Bowie, Madonna, Led Zeppelin, Tina Turner, Alice Cooper
Lucas Ferraz Presenta su nuevo sencillo “Deep Inside Your Heart”.
El artista de rock afincado en Luxemburgo Lucas Ferraz anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum en directo, Demons in My Head – Live in Luxembourg..
Un documento poderoso y auténtico de la energía escénica que ha definido el ascenso de Lucas Ferraz en la escena del rock europeo, el álbum es una recopilación de grabaciones en directo recopiladas en los últimos años. Sin modificaciones en postproducción, el disco conserva la emoción cruda, la intensidad y la honestidad de las interpretaciones — exactamente como ocurrieron en el escenario.
Mezclado y masterizado en Brasil por Tadeu Mascarenhas, el álbum captura todo el impacto sonoro de la banda en directo de Lucas Ferraz:
• Lucas Ferraz – Voz / Guitarras
• Marc Gary Muller – Guitarras / Coros
• David Schmit – Guitarras
• Daniel Fastro – Bajo
• Michel Lopes – Piano / Órgano
• Luca Daresta – batería / coros
El disco también cuenta con apariciones especiales de Chris Moiny, Fred Barreto y Yves Ditsch, lo que aporta aún más profundidad y textura a las interpretaciones.
Demons in My Head – Live in Luxembourg incluye 12 de los 13 temas del aclamado álbum de estudio Demons in My Head, ahora reinventado en su forma más visceral — en directo, sin filtros y impulsado por la conexión entre la banda y el público.
Más que un álbum en directo, este lanzamiento es una declaración: una celebración de la energía, la determinación y el peso emocional que definen la música de Lucas Ferraz en el escenario.
El álbum estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Jodi DiPiazza Presenta su nuevo sencillo “It’s So Clear”.
«It’s So Clear» es una grabación vocal liderada por piano arraigada en la tradición moderna del Great American Songbook, que combina fraseo clásico del jazz, orquestación cálida y claridad emocional contemporánea.
Jodi DiPiazza es una vocalista y pianista expresiva cuyo trabajo enfatiza la melodía, el tono y la narración por encima de las tendencias de producción. Su voz clásicamente entrenada y su fraseo influenciado por el jazz crean una experiencia auditiva íntima centrada en la conexión emocional y la interpretación vocal atemporal. La canción captura la sensación de certeza emocional y claridad romántica a través de una melodía fluida, un movimiento armónico elegante y una producción con voz propuesta.
Combinando la musicalidad clásica con la contención cinematográfica moderna, su música refleja una línea atemporal de Adult Contemporary y Great American Songbook. Lo que constantemente detiene a los oyentes no es el exceso de producción ni la alineación de tendencias — es la voz. Cálida, controlada y emocionalmente dominante, la interpretación vocal de Jodi ha sido descrita por editores internacionales, programadores de radio y comisarios como angelical, cristalina y profundamente conmovedora. Sus interpretaciones equilibran la disciplina técnica con la emoción natural, permitiendo que las canciones se desarrollen con autenticidad en lugar de teatralidad.
Erode The Dream lanza “Blue”, un sencillo atmosférico acompañado de un impactante video cinematográfico
Charleston, SC — La banda de rock alternativo Erode The Dream presenta su nuevo sencillo “Blue”, una pieza que fusiona la intensidad del post-grunge con una atmósfera cinematográfica envolvente. Inspirada en la profundidad emocional y el peso sonoro de bandas como Alice In Chains y Soundgarden, la canción ofrece un viaje sonoro que alterna entre tensión, espacio y explosiones de guitarras cargadas de emoción.
“Blue” destaca por la incorporación de una armonica inquietante que aporta una textura inesperada y refuerza el carácter introspectivo del tema, ampliando su paleta sonora más allá de los elementos tradicionales del género. El sencillo fue grabado y mezclado por Eric Rickert en Big Animal Studios y masterizado por Michael White, consolidando una producción que equilibra crudeza y detalle atmosférico.
El lanzamiento viene acompañado de un video musical cinematográfico que expande el universo visual de la canción. A través de imágenes simbólicas y una estética oscura, el video invita a la interpretación y complementa la narrativa emocional de “Blue”, ofreciendo una experiencia audiovisual completa.
Con este lanzamiento, Erode The Dream continúa consolidando su identidad sonora dentro del rock alternativo contemporáneo, mientras trabaja en nueva música y mantiene su presencia en escenarios regionales.
“Blue” ya está disponible en YouTube y en todas las plataformas de streaming.
Erode The Dream es una banda originaria de Charleston, Carolina del Sur, formada por músicos con trayectoria en las escenas de rock, metal y hardcore. Su sonido combina energía cruda, atmósferas densas y una sensibilidad melódica que conecta con la tradición del grunge mientras mira hacia nuevas direcciones sonoras.
Jackson Warner Presenta su nuevo sencillo “Built for the Road”.
“Built for the Road”, el nuevo sencillo del compositor Jackson Warner, afincado en Portland, es un homenaje a quienes se esfuerzan por abrirse camino en una industria musical donde a menudo son ignorados, ignorados y repetidamente se les dice «no». Sobre un muro de guitarras, baterías contundentes y metales triunfantes, Warner canta sobre el tipo de impulso que se necesita para seguir adelante cuando a menudo hay poca recompensa. Al final de la canción, no puedes evitar ser creyente.
Rock · Pop-Rock · Folk – Blues Guitarra protagonista
Sergio Tel Presenta su nuevo sencillo “Vuelvo a Caer”.
Sergio Tel es un artista de pop-rock afincado en Madrid cuya propuesta se apoya en la canción, la guitarra y la interpretación como ejes principales. Su música se mueve entre el rock clásico y el pop-rock contemporáneo, con una identidad sobria, autoral y reconocible.
Con varios años de recorrido en directo, Sergio Tel ha actuado en distintas ciudades de España, construyendo su proyecto desde el escenario y el contacto directo con el público. La experiencia en vivo es una parte fundamental de su identidad artística.
El proyecto puede presentarse tanto en formato reducido como con banda completa. Actualmente, Sergio Tel dispone de banda estable para directo, adaptándose a salas, ciclos y festivales.
DISCOGRAFÍA
• Cabos sueltos (Álbum, 2024) Disco debut que sienta las bases del proyecto, con un enfoque centrado en la canción y el sonido de banda.
• EP en curso (2025–2026) Nuevo trabajo que se publicará a lo largo del año en formato EP, del que forman parte los singles “Muérdeme” y “Vuelvo a caer” .
LANZAMIENTOS RECIENTES
• Muérdeme (Single, 2025) Canción de rock contemporáneo con la guitarra como eje principal, directa y contenida.
• Vuelvo a caer (Single, enero 2026) Nuevo lanzamiento que profundiza en el enfoque del proyecto, manteniendo la importancia de la canción, la interpretación y el tono emocional.
ESTILO MUSICAL Rock · Pop-Rock · Folk – Blues Guitarra protagonista · Interpretación sobria · Identidad propia
Until They Burn Me Presenta su nuevo sencillo “Until They Burn Me”.
Until They Burn Me son Cody Carlyle y Travis Jordan. Aunque esta versión de su colaboración se formó oficialmente en 2021, llevan tocando juntos más de 30 años, y anteriormente formaron parte de la banda The Dry Season.
Su música es una mezcla ecléctica de americana, baladas asesinas de antaño, garage rock, dark country, punk, punkgrass y folk.
A Carnival of Reveries es un cóctel ecléctico de música evocadora. Es áspera y sucia, con un sonido vintage y un alma callejera.
Una banda sonora cinematográfica a la que uno podría viajar astralmente, conjurar fantasmas y, si no tiene cuidado, perder la razón. Desde los sonidos vudú de la vieja Nueva Orleans hasta las ilusiones tribales y la locura circense de otra época.
El folk-punk, el blues-rock y el gypsy-jazz traen historias de poesía tradicional y moderna, mientras Until They Burn Me lanzan su sensacional, impresionantemente orgánico, melódico, crudo y contagioso nuevo álbum, A Carnival of Reveries es el álbum perfecto para perderse.
