Mark Daly, Presenta su nuevo sencillo, «This is Love»
Originario de Cork, Irlanda, Mark Daly es un cantautor distintivo con un legado de hard rock. Su sonido es un rock crudo y enérgico con influencias del rock clásico, el post-grunge y el rock moderno, creando una fusión única que lo define como su sonido característico.
«This is Love», un himno de rock producido por Brian Virtue (30 Seconds to Mars, Audioslave, Jane’s Addiction) y con la vocalista ganadora del Grammy Kitten Kuroi. «This is Love» combina melodías poderosas con la narración, ofreciendo vibraciones de rock clásico y contemporáneo. El lanzamiento del sencillo se alinea perfectamente con la gira, presentando una oportunidad única para llegar a los fanáticos de la música en América del Norte y más allá.
El último disco de Mark, ‘Devil’s Arms’, se grabó en los famosos Sonic Ranch Studios con el productor nominado al Grammy Brian Virtue (Jane’s Addiction, Audioslave, 30 Seconds to Mars). «Trabajar con Brian en Sonic Ranch ha sido la mejor experiencia de grabación que he tenido en mi carrera musical hasta la fecha. Brian entendió completamente el sonido de la banda y supo exactamente cómo sacar lo mejor de nosotros y capturar nuestro estilo de música crudo y enérgico mientras nos permitía seguir siendo lo más creativos posible».
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Mark pasó el otoño de 2024 como telonero directo de Ritchie Kotzen en una gira de 36 ciudades y 7 semanas por Estados Unidos. «Me encanta absolutamente todo lo relacionado con estar de gira: conocer a tanta gente increíble cada noche y perderme en la música del escenario. Es pura magia».
El último lanzamiento de Mark, ‘Devil’s Arms’, tiene más de un millón de reproducciones en Spotify. La canción principal del álbum es ‘Pieces’, un dúo con Emily Armstrong, quien es la nueva cantante principal de Linkin Park. Mark tiene una cantidad sustancial de música nueva que se lanzará en 2025, así como más tiempo de grabación en Orb Studios en Austin, Texas, donde grabará con Matt Noveskey, el bajista de Blue October. Espere escuchar y ver a Mark en una amplia variedad de medios el próximo año.
Friendship Commanders lanzan un nuevo sencillo de dos pistas “X / MIDHEAVEN”
El nuevo álbum BEAR saldrá el 10 de octubre en Magnetic Eye Records
El 10 de octubre, el dúo de heavy con sede en Nashville, Friendship Commanders, lanzará su nuevo álbum BEAR a través de su nuevo sello Magnetic Eye Records (pre-pedido). BEAR fue coproducido por los miembros de la banda Buick Audra (guitarras, voz) y Jerry Roe (batería, bajo) junto con su colaborador de toda la vida, Kurt Ballou, quien también grabó las actuaciones instrumentales y mezcló el disco. El proyecto se centra en la idea siempre esquiva de pertenecer, dónde ocurre y dónde no ocurre en absoluto.
Hoy, la banda comparte su segundo sencillo doble, «X / MIDHEAVEN», junto con un video musical para «X» dirigido y editado por el baterista / bajista Jerry Roe y filmado por Jarad Clement. El estreno está en vivo ahora en Everything Is Noise, y ambas pistas se transmiten en todas las plataformas digitales para compartir listas de reproducción. Al igual que su primer sencillo doble, «KEEPING SCORE / MELT», las canciones de «X / MIDHEAVEN» muestran extremos opuestos del espectro sonoro de BEAR, uno pesado y otro más ligero, cada uno abordando preguntas sobre identidad e influencia.
El guitarrista/vocalista/compositor Buick Audra escribió «X» en junio de 2024, pocas semanas después del fallecimiento de su amigo y colaborador Steve Albini; ella dice:
«Estaba de duelo, pero también estaba viendo a una generación llorar de una manera que había observado toda mi vida: estoicamente, fuertemente, sentimentalmente y algo individualmente. Esta canción es una parodia amorosa a esa generación perdida. Queríamos que la pista y las imágenes honraran a algunos de los artistas que nos criaron creativamente, incluido Steve. La cámara que sostengo en el segundo verso era suya. Es muy conmovedor tenerlo e incluirlo aquí. Era un joven Boomer, pero el rey absoluto de la Generación X. Extrañado y amado».
«MIDHEAVEN» se hace más amplio; Se mete en esta idea de nacer bajo un cierto conjunto de estrellas, y si eso tiene algo que ver con lo que somos. Como persona que se siente como un inadaptado de toda la vida con una naturaleza que parece que no puedo cambiar, tengo curiosidad por saber dónde comienza eso. ¿Está escrito desde el principio? Estoy dispuesto a creer cualquier cosa en este momento. Algunos días, es tentador culpar de todo al cielo».
El baterista y bajista de FC, Jerry Roe, dice:
«Quería que el video de ‘X’ tuviera la vibra y el aspecto de nuestros grupos favoritos de la era Gen X / Grunge sin dejar de ser algo propio, por lo que está iluminado, filmado e interpretado de una manera que honre ese espíritu sin imitar nada demasiado de cerca (con suerte). Todos querían parecer duros y geniales sin parecer tomar lo que estaban haciendo demasiado en serio. Hay un estado de ánimo tan particular de la época que nadie ha capturado desde entonces. Honestamente, fue el mejor momento para el medio de los videos musicales, y fue muy divertido tratar de canalizarlo. Me parece conmovedor verlo de una manera que me sorprende». «‘MIDHEAVEN’ se destaca en nuestra discografía por ser tan instrumental. La voz y la melodía son una parte tan integral de la canción como cualquier canción de nuestro repertorio, pero gran parte de esta pista son solo nosotros dos desgarrándonos el uno al otro y es una maravilla absoluta escucharla y tocarla».
William Agner Presenta el tema «A Ghost in the Bottle»
El nuevo sencillo «A Ghost in the Bottle» de William Agner celebra la resiliencia y la recuperación -6 de agosto de 2025 – El artista en ascenso William Agner se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo y poderoso sencillo, A Ghost in the Bottle, disponible ahora en las principales plataformas de transmisión. Este conmovedor himno, que se estrena hoy, miércoles 6 de agosto de 2025, es un sincero homenaje al viaje de superación de la adicción, inspirado en las historias de triunfo de la vida real de personas del propio círculo del artista.
A Ghost in the Bottle lleva a los oyentes a una montaña rusa emocional, comenzando con versos inquietantemente crudos que reflejan la oscuridad y la lucha contra la adicción. A medida que avanza la canción, se transforma en una celebración edificante y de alto ritmo de recuperación y renovación. La melodía dinámica y la letra conmovedora capturan el dolor, la esperanza y la victoria final de aquellos que se han enfrentado a sus demonios y han salido más fuertes. «Escribir esta canción fue profundamente personal», dice William. «Está inspirado en amigos y seres queridos que han luchado contra la adicción y han salido del otro lado, prosperando. Quería honrar su resiliencia con una canción que se siente realmente oscura a veces, pero en última instancia una celebración de su fuerza y un futuro más brillante». Junto con un impresionante video musical que da vida a la narrativa de la canción, A Ghost in the Bottle combina imágenes evocadoras con un mensaje universal de esperanza.
El video, disponible en YouTube, amplifica la profundidad emocional de la canción, mostrando el poder transformador de la recuperación a través de imágenes impactantes.
Tanto los fanáticos como los nuevos oyentes pueden transmitir A Ghost in the Bottle en Spotify, Apple Music y experimentar su poderoso viaje. Este lanzamiento marca un momento significativo en la carrera de William Agner, combinando una narración cruda con un sonido contagioso y edificante que seguramente resonará ampliamente.
Zircon Skyeband Presentan el tema “Mountain of Love”
Zircon Skyeband no es solo un grupo musical promedio, ¡es un viaje de creatividad y conexión que se eleva más allá de los límites terrenales! Compuesta por amigos de toda la vida, los miembros de nuestra banda son una red de músicos que han trabajado, tocado y creado juntos durante años. Venimos de California, Oklahoma, Wisconsin, Irlanda, Florida y Nicaragua. ¡En todo nuestro planeta verde y azul!
Nos unimos con una visión tan brillante como una supernova, simple pero profunda: divirtámonos, hagamos música increíble, conectémonos con amigos de todo el mundo y difundamos positividad donde quiera que vayamos. ¿Nuestro sonido? Una enérgica mezcla de melodías y versiones originales, que abarcan géneros como Rock, Americana, Country y Blues.
Creemos en alcanzar nuestro sagrado potencial humano tratándonos unos a otros con comprensión, respeto, compasión y amor. ¿Qué tiene de gracioso eso?
Pero espera, ¡hay más! ¡Nuestro viaje apenas comienza, y esperamos que corras la voz e invites a todos a experimentar la magia de Zircon Skyeband!
Epic Nelson es una banda de rock y blues de alta energía del Área de la Bahía de San Francisco, liderada por la voz conmovedora y trascendente del fundador Eric Nelson III. Con una alineación que incluye veteranos experimentados de la industria, la banda ofrece una mezcla única de blues rock que cautiva al público de toda la costa oeste.
Eric Nelson III aporta una rica herencia musical y una poderosa presencia escénica, cautivando al público con sus emotivas actuaciones. Su voz teje historias de amor, pérdida y complejidades de la vida con una intensidad que resuena profundamente en los oyentes.
Jeff Nix agrega un toque ardiente con su altísimo trabajo de guitarra principal, entregando intrincados solos que elevan el sonido de la banda. Su destreza con la guitarra se complementa con Ken Lewis, cuya guitarra rítmica y coros proporcionan una base sólida y una armonía dinámica. La sección rítmica está anclada por Eric Matsuno en el bajo y Larry Marcus en la batería, ambos reconocidos por sus ritmos ajustados y su musicalidad experimentada.
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Juntos, Epic Nelson crea un sonido que resuena con los fanáticos de artistas como John Mayer, Amos Lee y Joe Bonamassa, mezclando elementos de blues, rock y música de raíces en una experiencia en vivo cautivadora.
François Marius encuentra el poder en el dolor con el audaz nuevo sencillo «Believer from Pain – Original Album Version»
François Marius, un talentoso artista canadiense, vuelve a ser el centro de atención con su nuevo sencillo. «Believer from Pain – Versión original del álbum». Esta canción combina una poderosa narración con ritmos pegadizos, inspirados en los vibrantes sonidos de la música urbana latina y el reggaetón. Es un viaje personal bellamente expresado a través del sonido. Marius escribió, compuso e interpretó la pista él mismo, vertiendo sus emociones en cada nota. «Believer from Pain» refleja su resiliencia y luchas personales, convirtiendo el dolor en una pista edificante.
El título captura música inspirada en las dificultades, pero en última instancia edificante y empoderadora. Tan pronto como comienza la canción, los oyentes son transportados a un mundo animado donde la energía urbana se encuentra con el estilo latino. Los ritmos del reggaetón son contagiosos, trayendo un ritmo que te hace querer moverte. La voz de Marius se destaca, combinando sinceridad y fuerza, agregando profundidad emocional sin perder su vibra enérgica. Lo que hace que este single sea especial es su sensación genuina. Marius comparte no solo historias de dolor, sino también cómo lo ha superado. Este enfoque hace que la canción sea impactante, resonando no solo en la pista de baile sino también en el corazón del oyente.
A medida que la escena de la música urbana latina continúa creciendo, «Believer from Pain» muestra a François Marius como un artista dispuesto a explorar sentimientos profundos mientras se mantiene conectado con la esencia viva del género. Con «Believer from Pain – Original AlbumVersion», François Marius nos recuerda que la música es una forma de sanar, transformar y encontrar la libertad. Si necesitas una canción para levantarte el ánimo y animarte a seguir adelante, esta podría ser justo lo que necesitas. Si bien el dolor puede haber dado forma a su historia, es la creencia en algo más grande lo que impulsa el ritmo. Y en manos de François Marius, ese ritmo realmente se destaca.
Mama No Likey Presentan su último sencillo, «Kings and Queens»
Mama No Likey, una nueva banda de rock de Los Ángeles comparte su último sencillo, «Kings and Queens». Es un himno de rock que habla sobre la recuperación del poder y la protección de lo sagrado que nos hace humanos: la pasión, la vulnerabilidad y la comunidad.
Geordie Brown lanzará su primer sencillo de rock en honor a las leyendas del rock de Dartmouth: Titan
Nova Scotian rinde homenaje a la banda de rock local antes de embarcarse en una gira con Foreigner
Dartmouth, Nueva Escocia – 6 de agosto de 2025 – El cantante e intérprete de teatro canadiense Geordie Brown anuncia el lanzamiento de su sencillo de rock debut, «Won’t You Come With Me», la canción de rock de la década de 1970 grabada originalmente por la banda de Nueva Escocia Titan y escrita por el líder Dave Roberts.
El disco original obtuvo una difusión sustancial en la radio de Halifax, ubicándose como una de las 100 mejores canciones de 1978 en las estaciones locales. Conocidos por sus electrizantes espectáculos en vivo y su sonido de rock clásico, Titan dejó su huella en la escena musical del Atlántico canadiense.
Esta nueva grabación une a generaciones de talentos de la costa este. Cuatro miembros de Titan, Dave Roberts, Steve «Jug» Brown, Bruce Nelson y Mark DesJardins, regresaron al estudio para contribuir al sencillo.
Para Brown, este proyecto tiene una conexión personal única: Titan se formó en su ciudad natal de Dartmouth, y su padre, Steve «Jug» Brown, fue uno de los miembros fundadores de la banda.
«Este proyecto significa mucho para mí», dice Brown. «Crecí escuchando la música de Titan cuando era niño. Ahora tengo el honor de llevar adelante este legado, no solo como fanático, sino como colaborador, hijo y como un orgulloso músico de la costa este. No importa dónde actúe ahora, podré señalar este disco para mostrar de dónde vengo».
El sencillo también marca un momento emocionante en la carrera de Brown, ya que se prepara para una gira por Canadá este otoño como vocalista invitado con los íconos del rock Foreigner, una oportunidad de ensueño que subraya su creciente impulso en el mundo del entretenimiento. Esto sigue al giro estelar de Brown en el estreno mundial del musical teatral de Foreigner en 2019.
El sencillo fue grabado analógicamente a través de cinta en Fang Recording, el estudio de Dartmouth propiedad de Joel Plaskett, con Thomas Stajcer como ingeniero y mezclador. El disco ha sido masterizado digitalmente por J. LaPointe.
Uniéndose a los originales de Titan hay una poderosa alineación de músicos de la costa este:
● Sean Kilbride, baterista de la banda de rock canadiense Haywire. Nativo de Dartmouth, Kilbride señala: «Titan fue una de mis mayores influencias mientras crecía. Cuando Geordie me lo contó, supe que tenía que ser parte de eso».
● Andrew Murray, guitarrista, es un compositor y productor de Charlottetown. Es la mitad del dúo de compositores folk Baby God.
● Julien Kitson, bajista, es multiinstrumentista y compositor, y miembro de la banda de rock Gizmo de PEI. Hijo del líder de Rawlins Cross, Joey Kitson, Julien agrega su propio legado generacional al proyecto.
El sencillo se estrena el viernes 15 de agosto en las principales plataformas de transmisión.
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Créditos individuales
«¿No vendrás conmigo?»
Escrito por Dave Roberts
Producido por Geordie Brown
Coproducido por Andrew Murray
Diseñado y mezclado por Thomas Stajcer
Masterizado por J. LaPointe
Geordie Brown – voz principal, piano, coros
Andrew Murray – guitarra rítmica eléctrica, guitarras adicionales
Sean Kilbride – batería, percusión
Julien Kitson – bajo
Mark DesJardins – guitarra eléctrica solista
Steve «Jug» Brown – guitarra de 12 cuerdas
Bruce Nelson – coros
Dave Roberts – coros.
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Biografía del artista: Geordie Brown
Geordie Brown es un versátil intérprete, director y creador canadiense oriundo de Dartmouth, Nueva Escocia. Su carrera multifacética abarca el teatro, el cine y la música, mostrando sus diversos talentos.
En el ámbito del teatro, Brown ha hecho contribuciones significativas tanto en el escenario como detrás de escena. Originó el papel principal de Ryan Perry en «Jukebox Hero: The Musical», con la música de Foreigner, que se estrenó en el Teatro Ed Mirvish de Toronto.
En marzo de 2025, se anunció que Brown se uniría a Foreigner en una gira canadiense por 13 ciudades como vocalista invitado, para promover el relanzamiento del musical
Demostrando su destreza como director, Brown dirigió el estreno mundial de «Could I Have This Dance?» —un musical con las canciones de Anne Murray— en Halifax. Sus otros créditos notables como director y director musical incluyen «Stan Rogers: A Matter of Heart» en el Neptune Theatre en Halifax, «Tapestry: A Tribute to Carole King», «Pleasureville» de Ellen Denny y «Singalong Jubilee» en The Guild en Charlottetown.
Como intérprete, los créditos teatrales de Brown abarcan una variedad de producciones, como «The Songs of The Rat Pack», «Elf: The Musical» y «High School Musical» de Disney, todas en el Neptune Theatre de Nueva Escocia. También ha aparecido en «Rocky Mountain High: John Denver» y «Starbright Christmas» en Victoria Playhouse Petrolia en Ontario.
Las apariciones de Brown en la pantalla incluyen papeles en películas para televisión como «The Tenth Circle» (Lifetime) y «Stephen King’s Bag of Bones» (A&E). También ha aparecido en series canadienses como «Made In Canada» y «Mr. D» en CBC, así como en «Haven» en SyFy.
Brown ha estado activo en las artes escénicas desde una edad temprana. Su dedicación a su oficio es evidente a través de su extenso trabajo en múltiples disciplinas. A través de sus talentos dinámicos y su compromiso inquebrantable con las artes, Geordie Brown continúa teniendo un impacto significativo en el panorama cultural de Canadá.
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Biografía de la banda: Titan
Titan fue formado en 1976 por David Roberts mientras asistía a Dartmouth High School. Comenzaron actuando en lugares locales y bailes universitarios en Halifax y sus alrededores, construyendo gradualmente una reputación por sus enérgicas actuaciones en vivo, mejoradas por el espectáculo de luz y sonido más grande que se puede encontrar en la ciudad.
Su sencillo «Won’t You Come with Me» alcanzó el número 9 en la estación de radio de rock local, y luego alcanzó el #33 en las 100 mejores canciones de 1978.
En el verano de 1979, la banda abrió shows para Moxy y Max Webster. Junto con el material original, la banda en este momento presentaba lo que los críticos locales dijeron que era «un popurrí magistral de la música de Queen» y «una excelente interpretación de Stairway To Heaven de Led Zeppelin». Mientras abría para Max Webster, Titan se convirtió en el primer acto local en aparecer en el recién inaugurado Halifax Metro Centre.
En 1981, Titan apareció en una producción de Cable 10 grabada en Zapatas en Halifax, brindando información sobre su música y presencia en la escena del rock local.
Después de un período de inactividad, Titan se reunió en 2024 y actuó en Rock the Harbour en Alderney Landing en Dartmouth. Demostrando su conexión duradera con la comunidad musical de Nueva Escocia, Titan regresa al festival de rock de 3 días nuevamente este año, con la promesa de nueva música.
Lucas Mira nos comenta: Mi regreso después de 12 años a la música arranca con «Para volverte a ver», tengo un sinfín de composiciones ya que nunca dejé de componer y este año es la presentación de mi nuevo LP llamado El Vuelo con el que quiero arrancar de nuevo. Desde 2021 he ido buscando a los músicos que creyeran en este proyecto y después de 4 años he encontrado a todo el equipo y al productor que comprende estas composiciones a la perfección. Mucho esfuerzo y trabajo hasta llegar a mi nuevo trabajo y he elegido esta canción otra vez porque nace de una balada con piano y la transformo en un pop rock ,y pienso que va a pasar a menudo con mis canciones ya que la balada se me da bastante bien.
Ha sido un éxito ,»Calle amanecer» que sigue sonando en muchas radios y tiene el mismo toque personal que tiene la primera canción. Simplemente me gustaría que se valorara el proyecto igual de bien que en la primera campaña pero que sea del proyecto en general ya que necesito que se vea la proyección del conjunto de canciones que van apareciendo durante estos meses. El próximo single sale a principios de septiembre y se llama» Dame alguna señal», arriesgo esta vez con una balada que será la que empiece a marcar la forma de hacer canciones.
