Metal

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IntoVoid da rienda suelta a «Chaos Unleashed», una poderosa fusión de metal clásico y moderno

Siegen, Alemania – 6 de junio de 2025 – ¡Entusiastas del metal, prepárense! IntoVoid, la banda alemana de metal que rinde homenaje a las leyendas mientras forja su propio camino, anuncia con orgullo el lanzamiento de su última canción, Chaos Unleashed.

Esta electrizante canción canaliza las armonías vertiginosas de Iron Maiden, los inconfundibles ritmos de Dio y el borde moderno de In Flames, creando una mezcla dinámica y poderosa de metal clásico y contemporáneo. Con riffs impulsivos, tambores contundentes y una energía que se construye con cada nota, Chaos Unleashed está listo para hacer olas en la comunidad del metal.

Escrito y grabado durante los últimos seis meses, Chaos Unleashed se adentra en los rincones más oscuros de la existencia humana: el abismo formado por la negligencia y el aburrimiento. Es una mirada cruda y sin filtros de lo que sucede cuando se deja que el caos se encone.

IntoVoid es más que una banda de pasatiempos apasionados; Son músicos dedicados y fanáticos del metal de toda la vida comprometidos a mantener viva la escena. Con la misión de lanzar regularmente nuevas canciones y actuar en vivo siempre que sea posible, IntoVoid abraza el espíritu del metal con cada nota que tocan.

Su sonido característico rinde homenaje a los grandes como Iron Maiden, Metallica y Metal Church, al tiempo que abraza las influencias modernas de Trivium, In Flames y Avenged Sevenfold. ¿Su seña de identidad? Canciones pegadizas, guitarras gemelas altísimas y un amor innegable por la música pesada.

Chaos Unleashed ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Experimenta la furia, abraza la melodía y deja que IntoVoid te lleve en un viaje a través del sonido.

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Rock/Punk

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Frequency77 fue una banda de C20 Post Punk Neo Pop que revivió y tocó estilos de finales de la década de 1900.

Miembros: Cryo Freese: Guitarra, Voz

Bloque: Batería, Voz

Max Mink: Bajo, Voz

Se formaron en Perth, Australia en 2050 cuando Freese conoció a Block en un concierto. Ambos estaban descontentos con sus bandas actuales y comenzaron a escribir juntos. Reclutaron a Mink a principios de 2051.

Estuvieron de gira sin descanso durante 3 años en Australia y en el circuito universitario de EE. UU., obteniendo un Fuerte seguimiento. En 2054 firmaron con SafetyPin Records y lanzaron un EP: Shipwrecked.

Las dificultades legales impidieron la publicación de más grabaciones, pero se dice que existen muchas. Continuaron como un acto en vivo muy querido hasta 2059, cuando Block murió inesperadamente de una embolia pulmonar, que se cree que es un efecto secundario de los síntomas continuos a largo plazo de la el brote de SARS 54.

Tomado de «La historia completa del rock australiano. Volumen 2» (Baxter 2068).

Si te gusta la ciencia ficción, echa un vistazo a SLOW SPACE de Lucian Phillips, donde Frequency77 – A

Banda del futuro – Haz una breve aparición.

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Rock/Punk

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Darkness Is My Canvas Presenta el tema «Wash»

Darkness Is My Canvas es una banda de rock progresivo y melódico originaria de Finlandia, que fusiona melodías cinematográficas, intensidad emocional y letras cargadas de significado. Su sonido se inspira en bandas como MUSE, Kingston Wall, Ghost y Porcupine Tree, pero siempre con un estilo único y propio.
Formada en 2017 por el vocalista y guitarrista Pete junto al guitarrista y productor Panu, la banda se consolidó como cuarteto con la incorporación de Juza (batería y percusión) y Fellu (bajo y coros). Juntos han creado una propuesta sonora densa, poderosa y envolvente, que transita desde himnos intensos hasta pasajes introspectivos. Es música hecha para sentirse — tanto en vivo como en auriculares.
Su EP White Noise (2023) fue un punto de inflexión: superó el medio millón de reproducciones y recibió elogios por su profundidad emocional y ambición musical.
Canciones como Tilted Vision, que aborda la violencia juvenil, y Salvation (Slava Ukraini), dedicada a Ucrania, demostraron que la banda puede tratar temas duros sin caer en el discurso fácil.
Tras firmar con el sello italiano Rockshots Records, Darkness Is My Canvas entró en una nueva etapa creativa. Su último single, Wash, es un himno melódico que cuestiona la pasividad frente a la crisis climática. La canción incluye un extracto real de un científico del clima: un llamado urgente a despertar antes de que sea tarde.
La crítica ha descrito su sonido como “una colisión entre Sons of Apollo, Nightwish y Metallica”, destacando sus “voces majestuosas, profundidad emocional y solos épicos”. Ya sea en el escenario o en el estudio, la banda combina emoción cruda con ambición intelectual — creando una música que trasciende géneros y deja huella.

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Con más de 70 conciertos realizados en Finlandia y una base internacional de fans en crecimiento, el grupo apunta ahora a nuevos horizontes, especialmente en América Latina.
Su propuesta conecta con quienes buscan algo más en la música: profundidad, pasión y una identidad artística sólida.
Darkness Is My Canvas no sigue tendencias — construye algo que perdura.

Su primer álbum completo será lanzado el 1 de agosto de 2025.
Integrantes:

• Pete – Voz y Guitarra
• Panu – Guitarra y Diseño Sonoro
• Fellu – Bajo y Coros
• Juza – Batería y Percusión

Metal – Rock/Punk

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Joe La Truite desata el caos psicodélico con su tercer sencillo «Octogone 8000» del álbum Ultimate Ninja Storm 2: Full Zguen

«Octogone 8000» sumerge a los oyentes en una arena caótica donde dos personajes más grandes que la vida

– Little Ninja Zombie Cyborg y el guerrero empapado de discoteca convertido en dueño de un club nocturno Cosmozouk, chocan en una batalla de voluntades surrealista y de alto octanaje. El sencillo combina voces agresivas, instrumentación abrasadora y un ambiente de otro mundo que los fanáticos esperan del trío imparable de Julien Liphard (guitarra / voz), Charles Roussel (bajo / voz) y Martin Denquin (batería).

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Grabado y producido en dBd Studio en el pintoresco sur de Francia, «Octogone 8000» continúa expandiendo la tradición del próximo álbum conceptual de Joe La Truite, Ultimate Ninja Storm 2: Full Zguen, que se lanzo el 13 de junio de 2025.

Rock/Punk

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Brandon D. Adkins desata la emoción cruda con su nuevo sencillo «What I Want»

De su álbum debut en solitario The Moon Ate My Radio

FAYETTEVILLE, AR – junio de 2025 – Brandon D. Adkins, mejor conocido como el electrizante líder de The Plaid Jackets, se vuelve hacia adentro y sube el volumen con su álbum debut en solitario The Moon Ate My Radio. El último sencillo del álbum, «What I Want», muestra a Adkins en su forma más personal y poderosa.

Comenzando con un ritmo acústico vulnerable antes de explotar en una pared de guitarras arenosas y baterías estruendosas, «What I Want» es un himno catártico de rock alternativo sobre la recuperación de la identidad después de ser manipulado y perdido en la historia de otra persona. Con influencias de la honestidad cruda del grunge de los 90 y la arrogancia del garage rock, la canción captura el dolor de las ilusiones rotas y la adrenalina de la autoliberación.

«‘What I Want’ comenzó como un susurro y terminó como un grito», dice Adkins. «Es una canción sobre finalmente hacerse fuerte después de permanecer callado durante demasiado tiempo».

The Moon Ate My Radio es un diario sonoro de supervivencia, curación y resurrección emocional. Desde rockeros contundentes hasta híbridos pop-folk poco convencionales, el álbum se sumerge profundamente en temas de pérdida, traición y el largo camino de regreso a la autoestima.

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«What I Want» ya está disponible en las principales plataformas.

Escucha el álbum completo The Moon Ate My Radio y sigue a Brandon D. Adkins para conocer los próximos espectáculos, el contenido detrás de escena y los futuros lanzamientos.

Pop – Rock/Punk

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Channeldrive Presentan el tema “Perfect Time”

Punk Band, con sede en Toronto. Channeldrive actualmente está regrabando toda su biblioteca de canciones de 1995-1999 con versiones completamente actualizadas.

Álbum del 30 aniversario que llegará en 2025.

Acerca de:

Formado en 1995 en Mississauga, Ontario por los amigos de la escuela secundaria Waleed D (batería) y Marc N (guitarra / voz) mientras asistían a la escuela secundaria, Channeldrive se unió más tarde a Gary C (bajo / voz) y Vegar (guitarra principal). Esta formación original escribió canciones como «Joygasm», «How Much», «April Fresh», «Ender» y una primera versión de «Everything I Am». A finales de 1995, la banda hizo la transición a un trío con Waleed en batería y voz, Marc en guitarra y voz, y Mark A en bajo y voz, escribiendo «Everythjng I am», «I just want to go home», «So Good», entre otras y versiones actualizadas de canciones pasadas, antes de disolverse en 1999.

Las influencias de Channeldrive incluyen Face to Face, Pennywise, Lagwagon, No Use for a Name, Blink-182, Green Day, Goldfinger, NOFX, Foo Fighters, Treble Charger, The Cars, Depeche Mode, The Cure, Weezer, Smashing Pumpkins y Counting Crows.

Tocaron en numerosos espectáculos locales en el área metropolitana de Toronto (GTA) y Toronto, actuando en lugares notables como la Opera House, 360 y El Mocambo. Channeldrive compartió escenario con bandas como Sum 41, Serial Joe, Pezz (Billy Talent), Racer, Special Ed, New Day Rising y Grade, entre muchas otras.

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«Perfect Time» es el cuarto sencillo de nuestro próximo álbum y ya es nuestra segunda canción más reproducida, a pesar de no haber recibido ninguna promoción. Apareció en las listas de reproducción del Museo del Punk Rock en su lanzamiento, así como en su lista de la Hora Feliz. (Nuestro tema más vendido, «Kings», también está incluido en el enlace del EP. Si no lo ves, avísanos y con gusto te lo enviaremos). Tenemos vinilos de 7″ de edición limitada con cada uno de nuestros 5 sencillos, que saldrán próximamente, incluyendo caras B de nuestros temas originales inéditos de finales de los 90.

Estarán disponibles en Sunrise Records en Canadá y en línea. Dos temas del álbum incluyen voces invitadas de cantantes icónicos, cuyos nombres aún no podemos revelar. Además, estamos trabajando en un EP conjunto con ellos tras su actuación en el All Your Friends Fest. Buscamos conectar con socios de medios, sellos discográficos, creadores de listas de reproducción y creadores que realmente disfruten de la música y quieran ayudar a difundirla. Disfrutamos trabajando con gente de la escena, otras bandas, promotores, fans, etc. Si te interesa, estaremos encantados de compartir avances y material adicional del próximo lanzamiento. Gracias, Channeldrive.

Rock/Punk

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JBNG Presenta su tema «Pheromones»

Simplemente Ser Natural y Genuino

– Una frase o concepto que enfatiza la autenticidad y la sinceridad en el comportamiento o la comunicación.

Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG emergió como un faro de talento en bruto y carisma electrizante. Desde las profundidades humeantes de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.

«Ya sea el rugido de una multitud o el susurro de una melodía, su espíritu sigue vivo en cada acorde tocado y en cada alma conmovida por el poder del rock ‘n’ roll».

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Rock/Punk

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Don’t Tell John presenta «Hard Luck»: una cruda exploración de la adicción y la redención

Nuevo sencillo se lanzará el 17 de junio de 2025

Oakland, CA – 4 de junio de 2025 – El conjunto de rock multigeneracional del Área de la Bahía, Don’t Tell John, lanzará su último sencillo, «Hard Luck», el 17 de junio. Conocidos por su fusión de grunge de los 90 y blues-rock contemporáneo, la banda ofrece una poderosa narrativa sobre la adicción, subrayada por la evocadora voz de Veronica Larkin y la instrumentación arenosa característica del grupo.

«Hard Luck» profundiza en las luchas de la dependencia, ofreciendo a los oyentes una historia inquietante pero identificable de desesperación y esperanza. La convincente narración de la canción y el sólido arreglo musical están preparados para resonar con el público de todos los géneros.

Acerca de Don’t Tell John:

Formado por los hermanos Mark y Jack Larkin, veteranos de la banda de los 90 Nathan’s Hand, Don’t Tell John reúne a familiares y amigos para crear una experiencia musical única. Con la hija de Mark, Veronica, en la voz, y su hijo, William, en la guitarra, la banda encarna una mezcla de talento generacional y pasión. Sus lanzamientos anteriores, incluidos «Grandad» y «Sweet Virginia», han sido aclamados por su autenticidad y profundidad emocional.

«Don’t Tell John ofrece una canción conmovedora y poderosa que refleja su identidad única como una banda multigeneracional». – Click Roll Boom clickrollboom.co.uk

Los fanáticos han elogiado las actuaciones en vivo y las grabaciones de la banda, con comentarios que destacan su energía dinámica y sus letras sinceras.

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Metal – Rock/Punk

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‘MPAKA TAOVA’ (Organeros) es el primer extracto del nuevo EP de Loharano, que se lanzará el 20 de junio.

Esta canción habla sobre organeros que secuestran niños. Con demasiada frecuencia, los encuentran mutilados o nunca los encuentran. En este nuevo EP, poderoso e implacable, ‘YMAIMA – ¡CUIDADO! ¡SE ESTÁ HACIENDO REAL!’,

Loharano habla de la brutal realidad de Madagascar, que se desangra entre gritos ahogados y silencios cómplices. Refleja una vida cotidiana que se ha vuelto común: desigualdad, violencia, exilio. «YMAIMA – ¡Cuidado, se está volviendo real!» no es solo un EP. Es un espejo. Es una señal que señala una verdad que preferimos callar. Con letras contundentes, música abrasiva y una urgencia visceral, Loharano se dirige a todos aquellos que se niegan a olvidar.

EL FENÓMENO ROCK DE MADAGASCAR

La fusión de ritmos rockeros y ternarios malgaches que se unen al gran sonido del rock y el metal.

Loharano significa «la fuente», un rugido de la nueva generación.

LohArano afirma su burbujeante fusión de rock y su herencia mixta que creó su historia. Bebiendo tanto del rock como de los ritmos ternarios ancestrales, los mezclan y fusionan, sin cesar, para extraer un nuevo sonido.

El poderoso trío está liderado por la carismática Mahalia en la voz principal y la guitarra, ella asume su feminismo en un país donde ser una mujer rockera es (casi) herético. Mika está en el bajo, no se queda en su lugar, se mueve con ritmos súper poderosos incluso tonos jazzísticos y funky. Natiana es el baterista, el flujo es agitado, sus tonos golpean y golpean. El término es brutal, metalero, groovy, lleno de vida.

LohArano es una parábola de la identidad malgache contada a través de su burbujeante rock fusión, combinando guitarras eléctricas y sonidos místicos como un homenaje a la naturaleza y la Isla Grande.

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