“But Do I Wanna” explora el viaje emocional de una relación llena de complejidad. Al principio, mi marido me animó a buscar un novio, pero cuando lo hice y encontré la felicidad, quiso ponerle fin. La canción captura la comprensión de cómo a menudo me empujaban a satisfacer los deseos de mi esposo mientras descuidaba los míos, y el posterior viaje de redescubrirme a mí misma y cuestionar mi identidad y matrimonio.
Esta conmovedora narración profundiza en temas de autoestima, autonomía y la lucha por encontrar la felicidad personal en medio de presiones externas.
Olive Dares the Darkness Presenta «Welcome to the Club (The Welcoming Banned from the Club Mix)» – Un himno feroz en el heavy metal
Charleston, 31/12/24 – Olive Dares the Darkness se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Welcome to the Club (The Welcoming Banned from the Club Mix)». Este poderoso tema de heavy metal explora las complejas emociones de la fraternidad dentro de las sombras de la depresión, resonando profundamente entre los fans del metal femenino.
En colaboración con The Welcoming, de Asheville, este electrizante remix eleva la canción original, combinando la vulnerabilidad cruda con la instrumentación erce. Las letras conmovedoras, incluida la inquietante línea «Te veo, me ves, vemos pasar el tiempo», destacan la importancia de la conexión y la comprensión en un mundo que a menudo pasa por alto las luchas de la salud mental.
«Welcome to the Club» invita a los oyentes a abrazar sus batallas y celebrar los lazos invisibles que nos unen en nuestros momentos más oscuros. Con un estado de ánimo que oscila entre la tristeza y la erceness, este tema no es solo música; Es un himno a la resiliencia y a las experiencias compartidas.
El sencillo estará disponible en las principales plataformas de streaming el 20/01/25. Únete a Olive Dares the Darkness en este evocador viaje y experimenta el poder de la conexión a través del heavy metal.
«Satellite». Es una canción sincera sobre las personas que orbitan nuestras vidas y nos dan forma, que refleja las conexiones silenciosas pero poderosas que todos experimentamos.
Familiarízate con los recién llegados al rock The Fear, por tu propio bien. Hoy, la banda con sede en Manchester ha lanzado su sencillo debut «White Noise» con Kellin Quinn (de Sleeping With Sirens).
Feroz, enérgico e implacable, el primer trabajo de The Fear es un hito definitivo. White Noise, coproducido por el baterista Benj Ashmead y David Radahd-Jones (Between Liars, Cruel Knives) con la producción adicional de Randy Slaugh (Architects, Sleeping With Sirens, Nothing More), ve a The Fear ofrecer un poderoso curso intensivo sobre la resonancia del rock. Los sonidos electrónicos se entrelazan alrededor de hábiles riffs de guitarra, todo contra el formidable ritmo establecido por una percusión increíble, todo mantenido a raya por las voces complementarias entre Kellin Quinn y Micky Satiar de The Fear. El sencillo debut de The Fear llega con un video musical de ritmo rápido con Quinn y dirigido por Samuele Dean.
«White Noise es la manera perfecta de debutar con la banda. Como individuos, nos habíamos alejado de la música durante muchos años, la canción navega por el vacío que habíamos sentido en ese tiempo», dice el baterista Benj Ashmead. «De hecho, fue una de las primeras demos que empecé a escribir y entre nosotros hemos creado algo especial. Cuando Kellin la escuchó, inmediatamente quiso involucrarse y realmente se conectó con el concepto de la canción. Ha añadido algo totalmente fresco y único que no habríamos hecho sin él, ¡también es el tipo más agradable y fácil con el que trabajar!»
Hablando sobre el video musical, el vocalista Micky Satiar dijo: «Estamos muy emocionados de lanzar el video musical de nuestro primer sencillo ‘White Noise’, especialmente con Kellin uniéndose a nosotros en la pista. Tener su inconfundible voz y energía en el video musical realmente lo llevó al siguiente nivel. No puedo esperar a que todo el mundo escuche finalmente lo que hemos estado cocinando»
Además del debut arrollador lanzado hoy, The Fear se unirá a los pesos pesados del rock estadounidense Alien Ant Farm y CKY en su gira casi agotada que comenzará en el 1865 de Southampton el 10 de noviembre. Los dos actos hicieron historia a principios de este año al convertirse en los primeros actos estadounidenses en apoyar a Music Venue Trust al agregar una donación opcional de £ 1 para apoyar a los lugares de música de base en sus fechas en el Reino Unido.
Hablando sobre las próximas fechas de la gira, el vocalista Micky Satiar dice: «Esta podría ser la primera gira de THE FEAR, pero no somos ajenos a la rutina y estamos trayendo estas nuevas canciones al escenario por primera vez con Alien Ant Farm y CKY. ¡¡Va a ser una puta locura!! Estamos listos para mostrar al Reino Unido e Irlanda exactamente de qué estamos hechos, esto es solo el comienzo».
El quinto tema., y cierre de “Un segundo, por favor” ha visto la luz el pasado viernes 27 de diciembre de 2024. “Miedo” ya puedse oirse a través de todas las plataformas.
MIEDO es puro Rock, intenso, energético, que habla de todos los miedos que nos acechan, que llevamos con nosotros día a día. Un viaje por nuestro interior oscuro a ritmo de riffs pegadizos y guitarras poderosas UN SEGUNDO, POR FAVOR es el EP en el que hemos estado trabajando en Al Contado este 2024 que termina con este gran cierre. Este es nuestro segundo trabajo, tras ENCRUCIJADA, el primer EP. Este segundo EP ha sido una aventura independiente y completamente autogestionada por la banda. Todo bajo la dirección de Paco Alcantud, bajista y compositor de los temas. La producción, grabación y mezcla de todos los temas han corrido a cargo de Paco Alcantud, apoyado y con grandes aportes de todos los miembros de la banda. Con equipo propio y en nuestro propio local de ensayo hemos invertido muchas horas, esfuerzo y pasión hasta llegar a este resultado. Ha sido un proceso renovador y enriquecedor que nos ha aportado madurez y autenticidad a nuestra trayectoria. El resultado creemos que es un sonido honesto, muy nuestro, con tintes rockeros y contundentes.
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AL CONTADO somos una banda que emerge desde el corazón de Valencia, de la unión de músicos provenientes de varios países y formaciones, convergiendo todos en este grupo de temas propios con influencias del Rock, Blues, Pop Rock, Grunge y cuantas cosas se nos pongan por delante. A pesar de nuestra corta trayectoria (la formación definitiva tiene ahora 2 años de recorrido), contamos ya con un buen ramillete de temas poderosos, cuidados al milímetro, que forman un repertorio ecléctio y lleno de energía que volcamos en los múltiples conciertos que hemos estado dando por toda la región en 2024 y que daremos por todo el país en 2025
Guerrero de la Naturaleza Glam the Lürxx lanza su nuevo single “The Streets are Paved with Stars”
Londres, Reino Unido, 10 de enero de 2025 – Lürxx, el explosivo dúo de glam punk, está de vuelta con su último sencillo, «The Streets are Paved with Stars». Este rockero de alta energía es una canción de amor a Hollywood, un himno inspirador que anima a los oyentes a perseguir sus sueños contra viento y marea.
Canalizando el poder y la energía brutos de la era dorada del punk y el glam metal, «The treets are Paved with Stars» está diseñado por James Michael de Sixx:A.M., asegurando música de primera categoría, hecha a mano y libre de auto-tune o corrección de tono. Esto es rock’n’roll como debe ser: crudo, emotivo y con una pizca de caos.
La canción explora la historia de fondo de la banda, que consta de Sabú en flautas dulces, guitarra principal y bajo y Xavi en voz, guitarras y bajo: Después de mudarse a Hollywood a los 18 años, se curtieron en la escena glam punk de Sunset Strip de mediados de los 90, donde tocaron en clubes icónicos como el Roxy, el Troubadour y el Coconut Teaszer. En 1997, fueron nominados como «Mejor Banda de Hollywood» en los Rock City News Awards.
Con su poética guitarra principal y su poderosa voz, la pista recuerda los sonidos de bandas legendarias como LA Guns, Bang Tango, Hanoi Rocks y Guns N’ Roses. Es una canción positiva que inspirará y energizará a los oyentes.
A raíz de los devastadores incendios que asolaron Los Ángeles, lo que esta ciudad necesita ahora es una canción de amor, y los Lürxx la entregan. Con los íconos del glam punk The Mistakes en una voz rugiente de pandilla, esta canción encapsula el estimulante sentimiento de la escena glam punk de Sunset Strip.
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Chris de The Errors comparte: «‘The Streets are Paved with Stars’ no es solo un retroceso a los sonidos dorados de Sunset Strip, es un portal a los recuerdos. Después de haber tocado y deambulado por las calles de Hollywood durante años, esta canción se siente como la banda sonora perfecta para esos días. The Lürxx lo mató absolutamente, y me siento honrado de haber sido una pequeña parte tanto de esta canción como de esa escena».
«“The Streets are Paved with Stars”» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Únete a los Lürxx en este viaje electrizante y deja que la música te inspire a perseguir tus sueños.
DAPHNE ESTRENA LA VERSIÓN EN VIVO DE SU CANCIÓN «ARAÑAS»
Daphne es un powerduo de rock alternativo originario de Madrid con una propuesta única: solo bajo y batería, pero con una fuerza y energía arrolladora.
Tras sus singles «Vuelve a Nacer» y «Reina de Cristal», ahora muestran su potente directo con una versión en vivo de su canción «Arañas». El estreno viene acompañado de un magnífico video creado por Visuala Studio (Deivhook, Marlon, Playa Cuberris, Zzoilo, Acereda, Andy y Lucas). La producción de la canción corre a cargo de Victor Saiz (Noviembre, Cives, Ojete Calor), uno de los productores más renombrados del underground madrileño.
La canción está integramente grabada en riguroso directo.
Henry van der Zwan Presenta su tema «Rockets from Mars»
Rockets from Mars es una canción instrumental que te llevará al espacio con un gran ambiente de rock de los 80, ¡muy al estilo de ZZ Top! ¡Espero que la disfrutes!
enry, nacido en Haarlem, Países Bajos, empezó a tocar la guitarra cuando tenía unos 15 años. Aunque el instrumento, de alguna manera, siempre estuvo presente desde una edad temprana. Escuchaba hardrock, metal (la NWOBHM). En casa escuchaba mucha música diferente: jazz, clásica, pop, rock, disco, funk. Tocó en una banda local llamada Jack-A-Dandy a principios de los noventa durante unos años.
Luego, en Fuzzle durante un corto tiempo. En 2018 se unió a Flashback Zaandam y ahora toca en Blue Flame (blues rock). Las inspiraciones vienen de artistas como Michael Schenker, Santana, JJ Cale, Mark Knopfler Scorpions, Ritchie Blackmore, Rainbow, metal de los 80, Randy Rhoads, rock clásico de los 70, Pink Floyd, Iron Maiden, AC/DC, ¿y qué más?
«¡Son como una menta mentosa metida en una botella de Coca-Cola, lista para explotar de todas las maneras correctas!», David Glover, presidente de la Sydney Blues Society.
Desde que irrumpieron en la escena del blues rock en 2020, The SunBears no han dejado de cautivar a las multitudes y lanzar música galardonada. La banda ha lanzado 6 sencillos, 3 de los cuales alcanzaron el # 1 en las listas nacionales australianas AMRAP, y el resto encontró asientos cómodos en el Top Ten. Su música también ha llegado a los primeros puestos de los concursos internacionales de composición de canciones y se escucha en todo el mundo.
La banda realiza giras por toda la costa este de Australia y también a nivel internacional, habiendo realizado una gira por Europa a finales de 2023, con otra gira reservada para 2025. Han tenido el privilegio de apoyar a artistas como Suzi Quattro, 19Twenty y han tocado en algunos de los lugares y festivales más emblemáticos de Australia, como el Enmore Theatre (apoyando a Suzi Quatro), el Thredbo Blues and Roots Festival, el Cronulla Jazz and Blues Festival (por nombrar algunos) y múltiples lugares en todo el país.
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El sonido de los SunBears brota de las chispas del blues, el rock, el funk y el soul. Mezclando un puñado de pasión como JET, un crujido de crudeza de AC/DC y una pizca de soul de John Mayer, sus ritmos impulsivos, melodías pegadizas y explosivas actuaciones en vivo son estimulantes y contagiosas, convirtiendo cada espectáculo en una experiencia inolvidable.
Sala CC – Gtr/Vox
Dylan Harding – Batería
Craig Marshalsey – Bajo
Apoyándose en los sonidos electrizantes que hicieron famosos a leyendas como AC/DC y Jet, ‘Booty Call’ lo tiene todo… riffs de guitarra potentes, batería potente, bajo potente y una voz que sacudirá tu mundo.
Tuomikoski es un artista emergente de pop/rock independiente finlandés conocido por su sonido melódico y de mezcla de géneros. Su música mezcla elementos del pop/rock clásico, el indie, el country moderno y el AOR de los 80, creando una atmósfera atemporal y emotiva.
Detrás del nombre de Tuomikoski se encuentra el compositor y guitarrista finlandés Jari Tuomikoski, que colabora estrechamente con el talentoso vocalista Marko Turunen. El próximo sencillo «Johnny Boy» marca su tercera colaboración, una asociación dinámica que continúa evolucionando, con más música ya en proceso.
El productor Aki Sihvonen desempeña un papel clave en la configuración del sonido de los lanzamientos de Tuomikoski, asegurando un proceso de producción y mezcla de alta calidad. La atención se centra en la creación de ricos paisajes sonoros mientras se mantiene la autenticidad de los instrumentos reales tocados por una banda experta.
Con cada lanzamiento, Tuomikoski cautiva a nuevos oyentes con su mezcla única de géneros, y su creciente base de fans es un testimonio de la energía auténtica y dinámica que aporta a cada canción.
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Tuomikoski lanza el nuevo sencillo «Johnny Boy»: una pegadiza incorporación a su catálogo de pop/rock melódico Espoo, Finlandia – 17 de enero de 2025
Tuomikoski, un emergente artista de pop/rock independiente finlandés conocido por su sonido melódico, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, «Johnny Boy», que estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del viernes 17 de enero. En sus lanzamientos anteriores, Tuomikoski ha mostrado una cautivadora mezcla de pop/rock, country moderno, indie rock e incluso vibraciones de los años 80 y AOR, creando un paisaje sonoro atemporal.
Con «Johnny Boy», continúa con este estilo reconocible, aportando elementos aún más melódicos y pegadizos a la pista. La letra se adentra en temas más profundos y personales, y refleja las historias y los destinos de amigos de la infancia. «Muy pronto después de escribir los elementos y partes clave de la canción con mi guitarra, el título y la historia estaban claros. Tenía que ser sobre Johnny Boy. El nombre me pareció perfecto. Todos conocemos a alguien como Johnny: su chaqueta gastada no está llena de gloria, pero espero que la frase resuene entre los oyentes.
Estoy seguro de que todos podemos pensar en una persona o un amigo del pasado que luchó y vivió al límite, pero siempre ayudó a los más débiles y tuvo un buen corazón». Con una base de fans cada vez mayor y cada vez más reproducciones de su música, Tuomikoski continúa llegando a nuevos oyentes al mezclar géneros de una manera única y auténtica. El video musical oficial de «Johnny Boy» se lanzará el 31 de enero en YouTube.
Ivan Dancourt Presenta su nuevo tema Ecos del Alma
Ivan Dancourt nos comento:
soy Ivan Dancourt, un músico apasionado y DJ con raíces en Lima, Perú, y un corazón en Vancouver. Mi música es un viaje a través del espectro del rock latino, entrelazado con matices emocionales y ritmos profundos que reflejan mi amor por la diversidad sonora. Con mi sencillo debut «Vibrando», comencé a compartir mi alma con el mundo, y ahora con «Sueños», lanzado el 17 de noviembre, sigo explorando los reinos de la música y la emoción. Cada canción es un pedazo de mi historia, un reflejo de mi pasión por crear conexiones genuinas a través de la música.
Ivan Dancourt, artista independiente de Latin Rock y Rock en Español. Mi nueva canción Ecos del Alma, mi quinto sencillo, es una pieza energética que explora la búsqueda de la verdad personal y la liberación emocional. Producida en Parksound Studios y mezclada por Andy Schichter, combina letras introspectivas con instrumentación poderosa. Actualmente cuento con 20,000 oyentes mensuales en Spotify, con una audiencia en toda América Latina. Mis lanzamientos anteriores han acumulado más de 100.000 transmisiones combinadas, con más de 2.500 inclusiones en listas de reproducción y 3.000 guardados. Mi sencillo Detrás de tu Mirada logró 35.000 reproducciones en sus primeros 4 meses, y mi perfil ha crecido un 200% en el último año. Con Ecos del Alma, busco colaborar con playlisters, editores, estaciones de radio y revistas que apoyan música original y conectan con el público de Rock en Español.
