Ya No Hay Retorno es el grito de libertad de un corazón roto que eligió sanar. Este tema marca una nueva etapa en el proyecto solista de ppbetox, apostando por un rock visceral y honesto que conecta con quienes han tenido que soltar para sobrevivir.
José Alberto Ramírez, mejor conocido como Ppbetox, nació el 2 de agosto de 1991 en la vibrante Ciudad de México. Aunque sus raíces están en la capital, fue en la paradisíaca costa de Acapulco, Guerrero, donde floreció su pasión por la música. Desde muy joven quedó cautivado por los sonidos de la guitarra, el teclado y el bajo, convirtiéndolos en extensiones de su alma creativa.
Con una habilidad innata para componer, José Alberto se sumergió en escribir letras que resonaban con la esencia de su propia vida. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música lo catapultó como un reconocido cantautor, destacándose también como un talentoso productor musical.
Ahora, después de años de dedicación y superación, Ppbetox se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum, «Almas Perdidas». Este trabajo es el resultado de un profundo viaje emocional, plasmado en cada acorde y cada palabra. Con un estilo único que fusiona influencias del rock, el pop y elementos electrónicos, el álbum promete sumergir a los oyentes en un universo de sonidos cautivadores.
World Without Humans lanza un nuevo y poderoso single «Gentler Times», un himno de doom metal sobre el amor que sobrevive al fin del mundo
La pista de alta energía muestra la evolución que desafía el género de la banda con voces femeninas y una instrumentación poderosa y sin pulir
Londres, 2025 – World Without Humans se aventura en un nuevo y audaz territorio con su último sencillo «Gentler Times», una imponente composición de doom metal que explora el poder perdurable del amor en un paisaje postapocalíptico. Esta dramática salida de sus raíces folk-rock demuestra el enfoque intrépido de la banda hacia la exploración del género, entregando un himno enérgico, agresivo y, en última instancia, edificante que camina a través de las ruinas de la civilización para encontrar esperanza en la conexión humana.
Ambientado en F# menor con 110 BPM, «Gentler Times» cuenta con voces femeninas prominentes que atraviesan una poderosa pared de guitarra eléctrica, bajo, percusión y sintetizador atmosférico. El carácter crudo y sin pulir de la pista crea un auténtico paisaje sonoro postapocalíptico, mientras que el ritmo contundente impulsa a los oyentes a través de una narrativa de supervivencia, resiliencia y los momentos suaves que persisten incluso en las horas más oscuras de la humanidad.
El enfoque de alta energía de la canción y la dinámica emocional equilibrada crean una experiencia auditiva única que logra ser a la vez agresiva y edificante. Las poderosas voces femeninas pronuncian cada línea con una presencia imponente, contando una historia de amor que trasciende la catástrofe y encuentra la belleza después de la destrucción.
«Gentler Times» representa la continua evolución de World Without Humans como artistas que no tienen miedo de superar los límites y desafiar las expectativas. La base de doom metal de la canción proporciona un marcado contraste con sus ofertas anteriores de folk-rock, pero mantiene la atención característica de la banda a la profundidad emocional y la complejidad narrativa. El resultado es una composición que habla de temas universales de esperanza y conexión a través de una lente sonora completamente diferente.
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El poderoso carácter de la canción y su dinámica de conducción la convierten en una adición ideal a las listas de reproducción centradas en el doom metal, el metal alternativo y el rock que cruza géneros. Con su perfil emocional equilibrado y su energía accesible, «Gentler Times» demuestra el creciente rango de la banda como compositores e intérpretes, demostrando su capacidad para crear música convincente en territorios musicales muy diferentes.
La exploración de temas post-apocalípticos a través de la lente del amor duradero crea un punto de entrada único tanto para los entusiastas del metal como para los oyentes atraídos por la narración conceptual. La yuxtaposición de emociones suaves contra realidades duras refleja el enfoque musical de la canción, donde la instrumentación agresiva enmarca momentos de sorprendente ternura.
About World Without Humans:
World Without Humans crea música que existe en el espacio entre géneros, creando composiciones que unen la narración íntima del folk con los paisajes sonoros expansivos del rock moderno. La banda se ha forjado una reputación por sus arreglos meticulosamente elaborados que entretejen ricas capas de elementos acústicos y eléctricos, creando experiencias auditivas inmersivas que recompensan la exploración repetida. Su enfoque de la composición de canciones explora los paisajes de la conciencia y la conexión humanas, transformando elementos musicales familiares en algo que trasciende la categorización tradicional. Cada lanzamiento revela nuevos detalles con cada escucha, estableciendo a la banda como artistas que crean recipientes únicos para explorar la experiencia humana a través de diferentes orígenes musicales.
«Gentler Times» ya está disponible en las principales plataformas de streaming y tiendas de música digital.
El nuevo lanzamiento de William Agner, una emotiva y sentida versión del clásico atemporal de los Beatles, “When I’m Sixty-Four”, del icónico álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
La sentida versión de William Agner de “When I’m Sixty-Four” Estoy encantado de compartir el nuevo lanzamiento de William Agner, una emotiva y sentida versión del clásico atemporal de los Beatles, “When I’m Sixty-Four”, del icónico álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Esta tierna interpretación es un tributo profundamente personal tanto al legado perdurable de los Beatles como al matrimonio de 41 años de Agner, reimaginando la conmovedora pregunta de la canción: “¿Seguirás necesitándome, seguirás alimentándome cuando tenga sesenta y cuatro?”, con sinceridad y calidez.
La interpretación de Agner combina melodías nostálgicas con un encanto moderno y reflexivo, ofreciendo una actuación que honra el original mientras teje su propia historia de devoción de toda la vida. Su entrega conmovedora y sus toques sutiles y contemporáneos hacen que esta pista sea perfecta para listas de reproducción centradas en versiones de rock clásico, canciones de amor, vibraciones nostálgicas o tributos sinceros. Es un lanzamiento histórico que conecta con oyentes de todas las edades, evocando recuerdos compartidos y la belleza del amor eterno. Creemos que esta canción brillará en tu lista de reproducción, conectando con los fans que aprecian el legado de los Beatles y aprecian versiones frescas y emotivas de clásicos entrañables. Escucha la canción y dinos si te gustaría incluir «When I’m Sixty-Four» de William Agner para cautivar a tu público con su calidez y autenticidad.
Acerca de William Agner
William Agner es un músico apasionado cuyo trabajo se basa en la autenticidad y la narración emocional. Con una profunda admiración por los Beatles y toda una vida de inspiración personal, su versión de «When I’m Sixty-Four» marca un momento significativo en su viaje artístico, mezclando influencias clásicas con un corazón contemporáneo.
Urban Scarlet Presentan su sencillo recién lanzado, «Taste».
«Taste» es un juego dulce y picante entre quien llama tu atención y tus deseos más profundos. Esta confesión de glam grunge es una expresión de todas las cosas sensuales, sexys y lujuriosas. La canción habla de las mujeres que son dueñas de su destreza seductora, dan un paso adelante en su confianza y lo hacen sin disculpas.
Este tema fue grabado en Dark City Studios en Yonkers, Nueva York y coproducido por el brillante Chris Drapeau.
Acerca de la banda
Urban Scarlet es una banda estadounidense de rock-fusión alternativo-formada en 2023 con sede en la ciudad de Nueva York. El grupo está formado por Marie Stumpf, Rianne Misión y Leilani Victor. Esta banda de alto poder, liderada por mujeres, destaca aspectos de la expresión multitudinaria, emprendiendo una miríada de géneros musicales y enfatizando a sus miembros fundadores de formación clásica, multiinstrumentistas y representativamente diversos.
La ventaja de Urban Scarlet radica en su delicadeza autoproclamada e independiente, cuyas letras autobiográficas y analíticas ofrecen un nuevo giro sobre la vulnerabilidad, el feminismo y el disturbio, junto con su núcleo musical sincrónico. La banda se encuentra actualmente de gira local en Nueva York.
LastExitBrooklyn, presenta su último tema «Spring».
«Spring» tiene que ver con esa sensación de sol en cámara lenta: una melodía de indie rock relajada y de ensueño llena de calidez, esperanza y la belleza de simplemente vivir el momento. Es un tema amigable y sincero que esperamos que traiga algo de luz a quien lo escuche.
Somos LastExitBrooklyn, una nueva banda de indie rock
Jóvenes, nuevos y diferentes: una banda de tres hermanos. El guitarrista y cantante Jonas, el bajista Valentín y su baterista Maximiliano. Su viaje comenzó en 2022 cuando comenzaron a aprender a tocar sus instrumentos y tocaron sus primeras canciones juntos. Llevan casi dos años abriéndose camino en la escena cultural y musical de Augsburgo. Para ellos y para su público cada vez mayor, cada concierto es una noche de euforia, que se convierte en un verdadero espectáculo gracias al dinamismo y sonido del grupo. Las redes sociales tampoco son ajenas a esto.
Tan pronto como se bajaron del escenario, los chicos descubrieron su pasión por componer canciones y ya estaban en el estudio. El 17 de abril lanzaron su primer single, por supuesto, en Spotify & Co. ¡Asegúrate de escuchar la música de los artistas jóvenes y mantente atento para más! ¡No pierdas la oportunidad! Su anfitrión para su noche: Last Exit Brooklyn.
Ocean Of Emotions es una banda de Biasca, Tesino (Suiza). «Dove Sarà» es el segundo sencillo de «AMYGDALA», su EP debut autoproducido.
Ocean Of Emotion es una banda fundada por Luca Darini y Fabio Machado. Los dos terminaron creciendo en Biasca, Tesino, Suiza, a pesar de que Luca es italiano y Fabio es portugués y nació en Oporto. Los dos amigos se conocieron en Biasca en el año 2008 en la escuela de música donde ambos eran alumnos y miembros de la banda de la escuela: Luca en la guitarra, Fabio en el bajo. Además de eso, ambos tocaban covers y música original en dos grupos diferentes.
Una vez que esas bandas se separaron, Luca pasó a formar su propio grupo, mientras que Fabio decidió dejar de tocar. La banda de Luca, después de un año de ensayación, todavía no tenía bajista ni nombre. Cuando Fabio finalmente decidió volver a la acción y unió fuerzas con esa banda, nació «Acufene» (2011).
«Acufene» grabó un EP completo que desafortunadamente nunca ha sido lanzado porque la banda se separó poco después de que se hicieran las grabaciones.
Luca y Fabio intentaron entonces continuar bajo el nombre de «Ocean Of Emotions».
En 2018 el dúo grabó su primer sencillo «Portarti Indietro «con la ayuda de su amigo Federico Sicilia en la batería y Alexa Zangari en la voz. Luca escribió la letra de la canción, cantó y tocó la guitarra mientras Fabio tocaba el bajo. Además, durante esa sesión, se grabaron otro par de canciones que aún no han visto la luz.
Un videoclip de «Portarti Indietro» fue filmado por los directores Dino y Step One y fue lanzado en el canal de youtube de la banda.
Poco después de eso, debido a las extenuantes circantas, el dúo tuvo que separarse, aunque Luca y Fabio siguieron siendo amigos y se reunían de vez en cuando para tocar o crear música juntos.
Finalmente, para el otoño de 2023, parecía el momento adecuado para volver a armar Ocean Of Emotions, por lo que el dúo decidió darle otra vuelta a «Portarti Indietro» antes de lanzar la nueva música que se estaba produciendo en el medio.
Mientras se relanzaba «Portarti Indietro», el dúo entró al estudio con el baterista Lucio Cerotti y el guitarrista, Liridon Gubetini, para grabar la canción «Ancora Qui». Coescrito por Liridon y Luca durante los días de Acufene, finalmente vio la luz en la primavera de 2024.
Fue grabado en Losone en el Estudio Canaa por Mauro Fiero.
Un video de la canción fue filmado por el director Marco Bitonti
A finales de marzo de 2024, Vincenzo Manfreda (guitarra) y Michael Turlon (batería) se unieron a la banda en una etapa permanente, convirtiendo a Ocean Of Emotions en un cuarteto.
La banda, ahora completa, regresó a Studio Canaa en noviembre de 2024 para grabar su primer EP: «Amygdala».
Consta de seis nuevas canciones además de los dos lanzamientos anteriores, «Amygdala» se distribuirá digitalmente un sencillo a la vez, con la esperanza de que las canciones sean escuchadas por los oyentes. Desafortunadamente, en este momento, la banda no tiene medios financieros para imprimir el EP, que sigue siendo el objetivo principal de nuestro proyecto, aparte de tocar en vivo, por supuesto.
El primer sencillo de «Amygdala» se llama «The Scam», una canción que refleja la crisis económica de la clase media, los trabajadores pobres y los desempleados del Tesino, Suiza y la sociedad occidental en general.
«La estafa» se estrenó el 28 de marzo de 2025.
«Dove Sarà» es la segunda canción del EP y ha sido lanzada el 28 de mayo de 2025.
El debut en vivo de la banda tuvo lugar en Bellinzona y ahora está programado para tocar algunas fechas más, este verano, en Tesino, Suiza.
Último single antes de la salida de su próximo EP que verá la luz en septiembre de 2025. Grabado, mezclado y masterizado por Manu Acilu en V3Studios, Madrid. Sin Control es una banda de Zamora formada en 2009 que ha lanzado tres EP’s hasta la fecha. Después de haber pasado por los escenarios del Z-Live y de acompañar a Nurcry por salas de toda España, la banda se encuentra preparando una nueva gira para 2025-2026.
SHIROCCO ROMPE SU SILENCIO CON «OTRA ILUSIÓN». SU NUEVO SINGLE TRAS DOS AÑOS DE PAUSA
Tras dos años de silencio, la banda valenciana Shirocco vuelve a escena con fuerza, presentando «Otra Ilusión», un nuevo single que marca el inicio de una nueva etapa creativa. Este potente tema es el primer adelanto de su próximo álbum, que llevará por título «Falsa California».
Con una identidad sonora muy definida, Shirocco sigue apostando por un rock moderno con toques retro, envolviendo al oyente en una mezcla de energía actual y nostalgia melódica. «Otra Ilusión» no solo reafirma ese estilo, sino que también lo lleva un paso más allá con una producción cuidada y una melodía arrolladora que deja huella desde la primera escucha.
La canción habla de cerrar ciclos, dejar atrás el pasado y abrirse a nuevas oportunidades. Un mensaje que conecta con el propio proceso de la banda: una etapa de renovación y crecimiento tras un paréntesis que ha servido para redefinir su visión artística.
Shirocco viene más fuerte que nunca, con un sonido renovado y una ambición clara: dejar su huella en el panorama musical. «Falsa California», el álbum que se encuentra actualmente en fase de producción, promete ser un viaje sonoro intenso y lleno de matices, con canciones que reflejan la madurez, la emoción y la energía que siempre han caracterizado al grupo.
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Con «Otra Ilusión», Shirocco no solo firma un regreso por todo lo alto, sino que también deja claro que su historia está lejos de terminar. El futuro suena prometedor… y empieza ahora.
Bruce Mountain Band Presentan el tema «Eathing The Pets»
Eating The Pets «ETP» es una canción que se burla de TODOS los canales de los medios de comunicación convencionales que intentan constantemente desviar tu aCen3on para que mires hacia otro lado mientras poco a poco te quitan todos tus derechos. Ala derecha/ala LeG es TODO una distracción.
Bruce Mountain es una banda de Rock And Roll de Corona, California. Todos los miembros de «BMB» cambian por canción. Muchas de las #me las canciones se crean en el acto con quien estaba en el estudio ese día. Bruce Mountain Band ha lanzado dos álbumes de larga duración, «Another Day Lost» y «Covid 19 Quaran#ne. Antes de hacer oficialmente el nombre de la banda, Bruce Mountain Band, lanzaron (2) álbumes de larga duración bajo diferentes nombres: (1) bajo el nombre de «Buffalo Chrome» (2008) y (1) bajo el nombre de «Will Of The Flesh» (2015)
Actualmente, Bruce Mountain Band está lanzando singles que eventualmente se compilarán en un álbum de larga duración con nuevas canciones que se lanzan cada 1 a 3 meses, dependiendo de la disponibilidad del músico.
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Eating The Pets fue grabado, mezclado y masterizado en Bruce Mountain Studios, Corona, California, EE. UU., junio de 2025
Dean Pilling Presenta su nuevo single «After Midnight».
El músico canadiense Dean Pilling se ha consolidado como un referente en la escena del rock internacional. Dean es un multitalento y multiinstrumentista que está causando sensación con su singular fusión de rock clásico y moderno. Ha lanzado dos álbumes en solitario, incluyendo su esperado segundo álbum, «FFWD+RRWD».
Originario de Alberta, la trayectoria musical de Dean comenzó a temprana edad, impulsado por su pasión innata por la música. Dean ha forjado su sonido, caracterizado por electrizantes solos de guitarra y melodías intrincadas, con diversas influencias, incluyendo artistas legendarios como David Bowie, Motley Crue, Nuno Bettencourt y The Foo Fighters.
Con un enfoque práctico hacia la música, desde la interpretación hasta la producción, Dean crea meticulosamente su sonido en Mindseye Music Studios en Calgary. Ha compartido escenario con algunos de los artistas más importantes de Canadá, demostrando su talento y consolidándose como una figura clave en la escena musical canadiense. Sus presentaciones en vivo son vibrantes y electrizan al público.
En 2022, Dean ganó un Global Music Award por su popular sencillo «The Mountain», que también concientizó sobre los servicios para veteranos. Su éxito «23» recibió un American Tracks Music Award y fue nominado a los YYC Music Awards de 2023.
Con el nuevo lanzamiento de «After Midnight», Dean nos comenta:
Aquí está amigos! El vídeo musical de mi nuevo single After Midnight. Este es un loco rockero de blues que nos divertimos mucho creando. La gente siempre dice que nada bueno pasa después de medianoche… Tal vez lo que deberían añadir es no ir al bosque.
