Metal – Rock/Punk

The smoking aliens Presentan su nuevo sencillo “Weight”

Formados en 2022, The Smoking Aliens son una banda que mezcla la intensidad del fumeón y el grunge con mucha energía buena. Con un sonido único que evoca los grandes nombres del género, como Queens of the Stone Age, Kyuss y Alice in Chains, la banda se creó a partir de la mezcla de Setúbal alienados y extraterrestres de Cascais.

Actualmente, Smoking Aliens se prepara para lanzar un doble EP.

 La banda portuguesa The Smoking Aliens, con influencias de grunge y stoner rock, anunció su nuevo EP «A Succulent Chinese Meal» este pasado diciembre. Esta fue su primera versión extendida con mejores técnicas de grabación.

La banda también ha compartido su devastador nuevo single, «Weight». Abre con un riff ominoso lleno de ruidos de sintetizador y luego ¡boom! ¡El peso de la canción se cierra el círculo!

«Weight empezó cuando estábamos haciendo tonterías en nuestro espacio de ensayo, queríamos hacer una canción más pesada con la que pudieras hacer mosh», dice el guitarrista Nuno Ferreira. «Esta canción, al igual que otras del EP, demuestra que la banda quería explorar un sonido más pesado y una sensación metálica más centrada en el groove, en comparación con otros lanzamientos anteriores», dijo el batería Tiago Silva.

«Con un nuevo batería y bajista en la mezcla, la banda empezó a cambiar el sonido y a formar una identidad más definida; Luis Cordeiro, el bajista, también empezó a abordar el lado gráfico de la banda haciendo todas nuestras ilustraciones, desde la portada del EP hasta camisetas, pósters y miniaturas de Spotify.» – explica Strings, el vocalista.

El EP también tiene más peso con los temas «Dark Wound Sea» y «War Machine», para suavizar el rock, están los grunge «Anhar» y la acústica «Mais pesado que o Céu», así como los dos temas previamente lanzados «Wicked Souls» y «Witchy Days»

Grabado por Liver Shutdown Studios y mezclado por Strings, este EP se siente pesado y gruntoso, ¡esperando ser escuchado!

Alternative Rock / Indie Rock / 90s Rock

1+1+1 Presentan su nuevo sencillo “FOREST GAMP”

Una canción desnuda, silenciosamente intensa sobre crecer, nunca llegar del todo a alcanzar y el bosque en el que vivimos.

«FOREST GAMP» transmite una energía áspera bajo su superficie tranquila, desplegándose lentamente a través de la textura y el movimiento sutil.

En lugar de aspirar a su publicación, la canción permanece suspendida, dejando que su atmósfera hable.

– Energía desnuda impregnada de intensidad silenciosa

– Un sonido que cambia su paisaje mediante un movimiento textural sutil

– Una melodía y estructura donde la nostalgia da paso a algo nuevo

Biografía del artista

1+1+1 es un proyecto de rock en solitario con base en Tokio inspirado en la música alternativa de los 90, que busca un sonido emocional, impulsado por la guitarra y con un matiz nostálgico. Los lanzamientos recientes han llamado la atención de comisarios de todo el mundo, conocidos por sus voces únicas y ganchos melódicos pegadizos.

Pop – Rock/Punk – World/Spiritual

Afterlight Voices lanza Army of Light. Un colectivo anónimo usa la música como señal moral — no como carrera

Army of Light es el primer álbum de larga duración de Afterlight Voices, un colectivo musical anónimo y con un propósito organizado en torno al mensaje más que a la carrera. Arraigado en la arquitectura moral de la música góspel y moldeado a través de la composición pop contemporánea, el álbum trata la música como un sistema de entrega de ideas destinadas a perdurar — historias sobre resiliencia, responsabilidad y la elección de plantar cara cuando el mundo se fractura.

En lugar de centrar artistas individuales o narrativas personales, Afterlight Voices mantiene deliberadamente a los colaboradores sin nombre. El foco sigue siendo la obra en sí: canciones diseñadas para transmitir significado, independientemente de la personalidad, la fama o la autoría. Como lo describe el colectivo, «las canciones están hechas para durar más que nosotros.»

Un álbum sobre la resistencia, no sobre el escapismo

Army of Light se desarrolla como un arco cuidadosamente estructurado. Comienza con «Hold On, Children», un retrato claro de las dificultades económicas, la indiferencia social y los silenciosos actos de misericordia que interrumpen la desesperación. A partir de ahí, el disco se vuelve hacia el interior con «Faint Little Flame», siguiendo la persistencia obstinada de la esperanza cuando la fe se siente débil, antes de escalar hacia la resolución en «Won’t Give In», donde estar de pie se convierte en una señal que atrae a los demás.

Temas de mitad de álbum como «One More Heartbeat» y «This Little Light Was Enough» reducen la resistencia a sus unidades más pequeñas — un aliento, un día, una pequeña misericordia a la vez — rechazando el triunfalismo en favor de una persistencia sostenida y vivida. El disco amplía más adelante su alcance moral con «More of You», una balada pop tranquila escrita desde la perspectiva de un guardián invisible que habla con una chica acosada al borde del abismo, instándola a no desaparecer y recordándole que el mundo aún necesita lo que solo ella puede aportar.

A lo largo del álbum, la esperanza nunca se presenta como negación o abstracción. Se gana, es incremental y comunitaria — algo construido a través de la proximidad, la atención y la elección repetida.

Por qué el Evangelio — y por qué ahora

Afterlight Voices se inspira en el góspel no como nostalgia estética o religión institucional, sino por su función histórica: una tradición musical forjada para sostener la dignidad, codificar la esperanza y transmitir claridad moral bajo presión sistémica. Army of Light adapta esas bases a formas pop modernas, priorizando la accesibilidad sin suavizar el mensaje.

Los futuros lanzamientos del colectivo continuarán con esta traducción, avanzando aún más hacia estructuras pop para ampliar su alcance mientras preservan el mismo núcleo ético.

Un colectivo, no una marca

Afterlight Voices no se presenta como un artista a seguir, sino como una señal para continuar. El grupo ve la música como una forma de transmisión cultural — una forma de codificar historias que ayudan a las personas a resistir, protegerse mutuamente y negar la desaparición en momentos de fractura.

Army of Light no es una declaración de victoria. Es un récord sobre quedarse

Metal

The Wright Valley Trio Presentan su nuevo sencillo “Leben ist Schmerz”

El 6 de febrero de 2025, The Wright Valley Trio lanzó su nuevo álbum Leben ist Schmerz — una declaración implacable arraigada profundamente en el Doom Metal y el Sludge Metal. Lento, repetitivo y deliberadamente agotador, el álbum rechaza la accesibilidad y exige toda la atención.

Leben ist Schmerz consta de solo dos temas con una duración total de más de 47 minutos: el tema principal «Leben ist Schmerz» y «Steineschmelzer». Ambas piezas se construyen sobre riffs de guitarra arrastrados, muros enormes de sonido y una atmósfera asfixiante que arrastra al oyente al espacio psicológico que habita la música.

Líricamente, Leben ist Schmerz aborda experiencias relacionadas con el trastorno bipolar y el trastorno límite de la personalidad. Los textos describen un mundo de extremos — sin término medio, sin zonas grises, solo blanco o negro. La imagen recurrente de un agujero negro representa el deseo de escapar, mientras simboliza al mismo tiempo el tirón ineludible de la desesperación y la desesperanza.

Musicalmente, el trío sigue muy enfocado: guitarras aplastantemente pesadas, bajo afinado grave, batería estoica y sintetizadores poco utilizados forman un paisaje sonoro denso y opresivo. Las voces y los instrumentos coexisten sin jerarquía tradicional. «Steineschmelzer» es completamente instrumental, intensificando el impacto físico y casi meditativo del disco.

El álbum se grabó entre 2023 y 2025. La batería y las voces se grabaron en Iron Bar Studio con Lorenz Blümler, mientras que guitarras, bajo y sintetizadores fueron grabados de forma independiente por la banda. La mezcla estuvo a cargo de Lorenz Blümler en Iron Bar. El arte y la maquetación fueron creados por el bajista Robert Krause, manteniendo la estética reducida e intransigente del álbum.

Leben ist Schmerz no es música de fondo.

Requiere paciencia, confrontación y resistencia.

El Trío del Valle de Wright es

VD: Guitarras, Voz

Robert: Bajo, Sintetizador

Rock/Punk

ATOMIKAH Presentan su nuevo sencillo “Hiroshima Mon Amour”

Hiroshima Mon Amour, el segundo single de ATOMIKAH, una banda punk/rockabilly de Cagliari.

Hiroshima Mon Amour es la protesta de quienes son oprimidos por la manipulación de narcisistas. Es el himno de un corazón en rebelión.

Voz soul enfadada de Mary Jane, groove y ritmo potente de Nello y Paolo y guitarra vintage de Alexis con gusto surf.

¡Una canción perfecta para desahogar la rabia como una explosión!

«Queremos que nuestra canción llegue a quienes luchan cada día por liberarse de los demonios que dominan sus mentes, pero que caen puntualmente en la dinámica de sumisión. Para ellos queremos que sea un trampolín para la venganza»

El sencillo fue producido y grabado en el estudio casero de Simone Orrù y en el Whistle Recording Studio de Simone Orrù en Assemini.

Mezclado y adulterado por Simone Orrù.

De una mezcla química de agentes radiactivos Psychobilly, Punk y vapores tóxicos, el jazz explota ATOMIKAH. Su música es la banda sonora perfecta para noches sin dormir y calles bañadas en neón. Con un ritmo frenético y palpitante, un bajo exotérmico, una guitarra aguda y una voz que parece salir de un club de jazz de los años 20, la banda es una mezcla entre una película de terror y un barrio rojo. Cualquiera que se acerque demasiado al reactor será contaminado y explotará en una danza atómica.

Voz: Maria Luisa Angius

Guitarra: Alessio Pusceddu

Bajo: Antonello Mascia

Batería: Paolo Dessì

Folk/Acoustic – Metal – Rock/Punk

Cycle / End Presentan su nuevo sencillo “Built On Blood”

Built On Blood, la canción de apertura del Artifacts, ya disponible en todas las plataformas. Esta canción sienta las bases del proyecto tanto musical como temáticamente. Artifacts reúne nuestros sencillos de los últimos años, como un conjunto de fragmentos que moldearon la identidad del proyecto. El lanzamiento del álbum marca un punto de inflexión y el comienzo de un nuevo capítulo. Pronto se anunciará un nuevo EP y otro está en preparación.

Cycle/End es un grupo de rock pesado/alternativo de las afueras de Montreal, Quebec. El fundador de la banda, Jeremie, se trasladó a la ciudad para perseguir su visión musical y artística. Allí trabajó como técnico de escenario, se unió a varias bandas y grabó varios álbumes como bajista o ingeniero de sonido. Pero formar parte del sueño de otra persona no siempre satisface la musa artística personal.

Entra Cycle/End: El propio proyecto de Jeremie que aprovecha sus influencias, que van desde el post-hardcore hasta el indie ambiental e incluso folk & blues. Entre sus influencias más fuertes se encuentran Thrice, Mastodon, Strung Out, Bayside, Billy Talent y Alexisonfire. En Cycle/End, Jeremie estira sus piernas musicales, añadiendo guitarra y voz a su arsenal de vías musicales. Pero llevar al grupo a otro nivel es la colaboración con la versátil artista/humorista/imitador y cantante/compositora Rébecca Bucci. Vocalmente, el dúo aporta una intensidad cautivadora a su sonido, especialmente a través de armonías no tradicionales en los puentes y en los desarrollos hacia los estribillos.

Hard Rock

Fulton Calvery lanza el sencillo de hard rock «Psych Ward» el 11 de febrero de 2026

Una pista oscura y de alto voltaje preguntando: ¿se ha convertido nuestro mundo en un gran manicomio?

KANSAS — 11 de febrero de 2026 — El artista de hard rock afincado en Kansas Fulton Calvery regresa con un nuevo y apasionante single, «Psych Ward», disponible el 11 de febrero de 2026 en todas las principales plataformas de streaming. Pesada, urgente y cargada de emoción, la canción lleva a los oyentes a lo más profundo de la inquietante atmósfera de la vida en una unidad psiquiátrica — mientras sostiene un espejo frente al mundo exterior.

Construida sobre guitarras aplastantes, un impulso tenso y un matiz inquietante, «Psych Ward» no solo cuenta una historia — desafía al oyente con una pregunta escalofriante: ¿Se ha convertido nuestro mundo en un gran manicomio? La canción mezcla la fuerza del hard rock crudo con un toque lírico distópico, capturando la sensación de ver cómo la sociedad se desmorona mientras intenta mantenerse cuerda en su interior.

‘Psiquiátrico’ va de más que lo que ocurre tras puertas cerradas. Se trata de lo que ocurre cuando el mundo exterior empieza a parecer igual de inestable — y te quedas preguntándote qué lado del cristal es realmente normal.

Sonoramente, «Psych Ward» es un disco contundente dirigido directamente a los fans de Shinedown y Ozzy Osbourne, combinando una pesadez moderna con una intensidad del rock clásico. Con su concepto provocador y su impulso incansable, el single se sitúa como uno de los lanzamientos más audaces y cinematográficos de Fulton Calvery hasta la fecha.

«Psych Ward» llega el 11 de febrero de 2026 — y una vez que lo haga, las puertas no se abrirán en silencio.

Acerca de Fulton Calvery

Fulton Calvery es un artista de hard rock afincado en Kansas conocido por combinar la energía pesada de la guitarra con una narrativa vívida y temas cargados de emoción. Con un sonido arraigado en la intensidad del rock clásico y afilado por el toque moderno, la música de Calvery explora los rincones más oscuros de la experiencia humana — y la fuerza que se necesita para superarlos.