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La Banda Leggasixpack fue fundada en el año 2000. Originalmente eran una banda de versiones y tuvieron algunas actuaciones en Halloween de la ciudad y festivales de moteros. Desde 2024, su discográfica Heyblau GMBH ha estado publicando sus temas a través de Spotify, YouTube, Deezer, etc.
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Vigilant Sun formada en los años 90 en el pequeño pueblo de Livonia, NY. Nos influyó la música predominante a finales de los 80 y el movimiento grunge de Seattle que ocurrió en los 90. Nuestro primer EP, titulado «Out Of Neutral», fue grabado y publicado en 1997. Nuestro álbum homónimo más reciente, «Vigilant Sun», fue grabado entre 2015 y 2016 y lanzado en septiembre de 2016
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Tras explorar el tiempo paralizado en su álbum debut Constantes Casos do Tempo que Parada (2020), transitar por un limbo existencial en Limbo (2022), reflexionar sobre ilusiones en Delusional (2023) e investigar las intimidades urbanas en Conversas de Apartamento (2023), Bruno Leo presenta ahora Vestigios, su quinto trabajo de estudio. Un álbum que trabaja para observar las cosas que quedan cuando todo ha pasado.
Compuesto, arreglado, producido e interpretado íntegramente por Bruno Leo en su estudio casero en Helsinki, Vestiges confirma la firma autoral del músico de Río de Janeiro, que creció en Brasilia, pasó dos años en California y ahora reside en Finlandia. Con este equipaje transcontinental, se mueve entre el indie rock, indie pop y rock alternativo, con influencias que van desde The Killers, Cardigans, Paramore, Doves y Stereophonics.
UN ÁLBUM DE DETALLES EMOCIONALES
Si en obras anteriores Bruno Leo ya mostraba interés por lo introspectivo y lo invisible cotidiano, en Vestigios profundiza en esta mirada. Cada una de las ocho pistas funciona como una lupa sobre las huellas físicas y emocionales que conforman nuestra existencia.
«Hora do Embarque» abre el álbum en la terminal de salidas de la vida, donde las maletas abiertas guardan no solo ropa, sino pasados que insisten en viajar con nosotros. La canción marca el tono del álbum. Movimiento, transición y la pregunta «¿a dónde vamos?».
Poco después, «Apartamento 22» nos lleva a los oscuros pasillos de un edificio que podría ser cualquiera. Con luces intermitentes y ventanas cerradas que se abren rotas, la canción transforma un apartamento en un portal hacia historias que nadie ha contado. Es el espacio físico como vestigio de vidas secretas.
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«Trilha de Novela» observa el rostro silencioso que aparece en la ventana, regando plantas que ya están a punto de marchitarse. Con sensibilidad, Bruno Leo capta ese carácter urbano que todos hemos visto pero nunca conocido. Y la pista nos transforma en actores de la misma telenovela cotidiana.
La melancolía se intensifica en «Telefonema a Cobrar», donde un llamado invertido al amanecer se convierte en una metáfora del anhelo. Algo que nos carga en las decisiones, en las palabras que ya no podemos pronunciar y en los sonidos de una simple llamada.
En «Cemitério de Carros», el álbum alcanza uno de sus momentos más poéticos. Latas oxidadas bajo el sol de enero, ruedas con ruedas gastadas sin dirección y recuerdos de pegatinas en el cristal. Cada elemento funciona como un espejo de lo que fuimos. La canción transforma un desguace en un memorial de vidas y deseos abandonados en las rutas del capitalismo.
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«Entre Enredos» presenta la estructura más minimalista del álbum, con versos cortos que calientan las yemas de los dedos mientras revelan secretos. Se trata de cuidar recuerdos sin estar seguro, de dejar ir los miedos y caer de viejas tramas.
«Inventario» cataloga los objetos que quedan. Un abrigo olvidado en las escaleras, una llave sin puerta, un reloj roto y un libro sin tapa. Bruno Leo entiende que no podemos vivir solo en los grandes momentos, sino también en los detalles, en las cartas y en las notas olvidadas en nuestros bolsillos. Una despedida disfrazada de inventario emocional.
El álbum termina con «Carta ao Futuro», donde el músico escribe direcciones que no existen y firma nombres que ni siquiera conoce. Es la canción más meta del álbum. Un rastro que aún quedará, una promesa de un recuerdo futuro. «La carta al futuro me enseña a perdonarme» — un verso que resume el viaje completo de Vestigios.
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EL VESTIGIO COMO FILOSOFÍA
Más que un concepto lírico, Vestiges es una filosofía de observación. Bruno Leo no se interesa por los grandes acontecimientos, sino por los restos con un aspecto de crónica.
Cada canción es un zoom en algo que normalmente ignoramos. Un piso numerado, un coche abandonado o un desconocido en la ventana.
El resultado es un álbum indie rock/alternativo con el corazón y el alma de las crónicas urbanas.
CONTINUIDAD Y EVOLUCIÓN
Desde Constantes Casos de Tiempo que Se Detuvo, Bruno Leo ha construido una obra coherente sobre el tiempo, la memoria y la vida cotidiana. Si en Limbo exploraba el espacio intermedio de la existencia, en Delirante reflexionaba sobre ilusiones y afectos, y en Conversaciones en el Apartamento investigaba las intimidades, ahora en Vestigios cierra un ciclo mirando directamente las huellas que dejan todos estos estados.
A los 40 años, cuando lanzó su primer álbum en solitario, Bruno Leo intentó demostrar que nunca es tarde para empezar. Ahora, cinco años después y ya en el quinto álbum, hace todo lo posible por su trabajo para ser una voz autoral sin repetirse.
Vestiges se lanzó el 19 de noviembre de 2025 y está disponible en todas las plataformas digitales.
Ficha Técnica:
Artista: Bruno Leo
Álbum: Vestígios
Ano: 2025
Pistas: 8
Género: Indie Rock / Rock Alternativo
Composición, arreglos, producción y ejecución: Bruno Leo Grabación: Home Studio
1. Hora do Embarque
2. Apartamento 22
3. Trilha de Novela
4. Telefonema a Cobrar
5. Cemitério de Carros
6. Entre Enredos
7. Inventário
8. Carta ao Futuro
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El nuevo tercer álbum de Chancy Squire, «Face Of Thousand Colors», comienza con una canción increíblemente poderosa y que invita a la reflexión: THE WRITING ON THE WALL, el primer single del álbum.
Qué canción tan poderosa, que simboliza el poder de las palabras con la ternura de los acordes. Aborda cuestiones que nos preocupan a todos. Eso nos afecta. Que reflejan nuestro presente y delinean un futuro amenazante si no… Sí, si no, finalmente se produce un cambio de pensamiento. «Los acontecimientos mundiales actuales y el miedo a que los errores del pasado puedan repetirse: estos son solo dos de los muchos factores que me impulsaron a escribir esta canción», dice Klaus Rieger, cantautor de Chancy Squire. Continúa: «Con mucha rabia en el estómago, porque los responsables del poder a menudo contradicen lo que la gente realmente quiere en sus acciones. Sin embargo, todos somos una gran familia humana que debería entender que la vida es tan valiosa como única.»
Y así, los dos fundadores de la banda se proponen dejar su huella una vez más. Apoyada por músicos brillantes, THE WRITING OF THE WALL presenta una fuerza melódica casi incomprensible que suplica que la historia no se repita, aunque todo parezca indicar lo contrario. Y, según el credo de la banda: «¡Demuestremos juntos que la humanidad es capaz de aprender! ¡Especialmente en tiempos inciertos, es más importante que nunca tomar partido y luchar por la paz!» El primer paso ya está dado. Por un mundo mejor. Un mundo mejor que Chancy Squire crea canción tras canción, álbum tras álbum, con sus típicas melodías y letras filosóficas extremadamente pegadizas y dignas de éxito.
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la obertura del primer aria de ‘CheAP Japanese Bass’. Capturando en los temas de los álbumes y usando Couuntter Point Flowsnin, una fusión de jazz, klezmer y metal. las partes principales se interpretan principalmente en el raro clarinete sopranii Eb, mientras que el trombón contrabajo y el bajo en armonía proporcionan el otro contrapunto. disfrutar
‘Lanzamiento barato japonés opus 236-1st sonata: 23/7/2025. Es la primera parte de lo que será un álbum muy largo, repasando mis primeros 50+ años en la música. —Será muy pesado, fuerte, auténtico e inspirador— disfruta
Steven Paul Lieberman, también conocido como el rabino Gangsta y el Rey del Punk judío, es un cantante, compositor, músico multiinstrumentista, compositor, arreglista, productor y antiguo contralor de pueblo estadounidense de punk rock/metal, residente en Freeport, Nueva York. Es un nazareo hebreo, fundador de los Bad’lanim, una secta minoritaria del judaísmo y vegetariano desde 1995. Ostentó el Récord Guinness de la Canción Oficialmente Más Larga por The Noise Militia (#38/76) con 35 horas, 41 minutos y 9 segundos, desde el 3 de diciembre de 2020 hasta el 2 de octubre de 2021. El 1 de junio de 2022, la secuela de Lieberman de «The Noise Militia» titulada The Post-Militia Pogo-Battalion (#39/77) se completó con una duración de 76 horas, 30 minutos y 27 segundos y fue enviada a Guinness sin éxito para recuperar el récord.
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Si alguna vez te has comprometido, digamos, cuarenta años o así con algo, antes de concluir que probablemente has desperdiciado toda tu vida adulta, ¡entonces ESTA es la canción para ti!
Más, alegre, tonto, alegre, melancólico, divertido, molesto, oscuro, entretenido, filosófico, existencial, caprichoso, retro-2000, guitarra indie, Jangle-Prog-Pop que puedes bailar en tu cocina. (¡La gente sí! ¡Me envían vídeos! Es algo precioso.)
Sueños rotos, promesas rotas, vidas rotas, huesos rotos, una cuerda de guitarra rota, una uña rota. ¡Maldito! Empieza de nuevo. Con amor.
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“Renounce” es una pieza introspectiva y atmosférica de WSEMSZ, el proyecto unipersonal de Adder Merto. La canción mezcla tensión emocional con una sensación de estructura oculta, desplegándose como un diálogo entre la mente humana y algo más profundo bajo la realidad. Creado en un DAW con el apoyo selectivo de la IA, «Renounce» sigue arraigado en la intuición humana — evolucionando de forma orgánica, impredecible y con una claridad inquietante. Invita a los oyentes a un espacio donde el sonido remodela el pensamiento y deja una sutil huella mucho después de que la última nota se desvanezca.
WSEMSZ es un proyecto unipersonal creado y dirigido íntegramente por Adder Merto — un artista solitario que produce toda su música él mismo, trabajando en su DAW y usando la IA como una herramienta de apoyo que expande, en lugar de reemplazar, la creatividad humana. Para Adder, la tecnología es simplemente un conducto para ideas que ya se forman bajo la superficie del pensamiento.
WSEMSZ explora fragmentos de la estructura oculta subyacente a la realidad — elementos sutiles que se amplifican a través de la mente humana y emergen como secuencias inesperadas de sonido. Adder entiende este proceso como intuitivo, orgánico y fundamentalmente humano, que se desarrolla más allá del control consciente total.
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Su tema más reciente, «Renounce», es la última expresión de este fenómeno. Fiel a la naturaleza de WSEMSZ, la pieza funciona como una interacción bidireccional: la fórmula musical moldea el mundo interior del oyente mientras resuena en silencio con la estructura más profunda que todos compartimos. «Renounce» invita a los oyentes a una experiencia donde el sonido cambia la percepción y la emoción.
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Full Throttle Soul es un tema de hard rock de alto octanaje con un espíritu de los 80/90, que celebra la valiente búsqueda de la vida, la libertad y la autoexpresión, grabado por músicos de diferentes países, cada uno interpretando su parte de forma remota. Tanto el audio como el vídeo se mezclaron más tarde en una sola pieza, creada con recursos muy limitados, a menudo no más que el coste de una cena bien pagada. Es un proyecto puro e independiente hecho por amor a la música. ¡Tu apoyo significa mucho para nosotros! Gracias de antemano.
VIBE DRIFTERS – Hard Rock Without Borders
Recuperamos el espíritu del rock auténtico: riffs potentes, ganchos melódicos y el alma inconfundible de los 80 y 90, reimaginada con un toque moderno. Nuestro objetivo es sencillo: mantener vivo ese fuego atemporal — emocional, enérgico y libre de pretensiones.
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Formados por músicos de todo el mundo, combinamos décadas de experiencia con un amor puro por la música. Cada canción y vídeo se graba en diferentes países donde vivimos, y luego se fusiona cuidadosamente en un sonido y una visión cohesionados — una verdadera colaboración transfronteriza basada en la pasión más que en la proximidad.
Nuestro trabajo se crea con dedicación — a menudo con lo que en broma llamamos un presupuesto de «cena bien pagada» — pero cada nota lleva el corazón y la energía de una producción a gran escala. Nuestros últimos lanzamientos muestran tanto rango como profundidad: temas de rock himnoso, baladas emotivas y temas de tempo medio llenos de carácter, ritmo y emoción. Cada canción es un recordatorio de que la autenticidad sigue siendo importante en la música rock.
Bajo el lema «Hard Rock Sin Fronteras», conectamos con oyentes de generaciones — tanto los que crecieron escuchando un sonido impulsado por la guitarra como los que lo descubren por primera vez. Damos la bienvenida a la colaboración con músicos, productores y organizaciones que compartan la misma creencia de que el gran rock no necesita límites, solo pasión y propósito.
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Vibe Drifters
– Lukky – Vocals (Chile)
– Feu Mattos – Vocals (Brazil)
– Fabio – Drums (Italy)
– Lily – Dancer (China)
– Sinbeg – Guitars, Keyboards, Songwriting & Production (Croatia)
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«Autumn Waterfalls» es un ensueño instrumental: una mezcla íntima de rasgueos cálidos de ukelele y líneas aterciopeladas de saxofón que fluyen juntas como la luz del sol reflejándose en un arroyo del bosque. La pista comienza con el suave destello de un ukelele, creando una atmósfera acogedora de tono ámbar, evocando hojas crujientes bajo sus pies y una brisa tranquila que se desliza entre los árboles cambiantes. A medida que la melodía se despliega, el saxofón entra como una lenta y dorada cascada: suave, expresiva y con un alma sin esfuerzo.
Juntos, ambos instrumentos dibujan un paisaje sonoro que resulta a la vez refrescante y nostálgico, un equilibrio entre encanto desenfadado y profundidad reflexiva. Perfecta para listas de reproducción otoñales, momentos relajantes, fondos cinematográficos o para cualquiera que busque una escapada relajante y natural, «Autumn Waterfalls» captura la belleza tranquila del otoño y el ritmo pacífico del agua corriente, todo sin una sola palabra.
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Conor Hughes & The Cutlasses Banda de rock con base en Los Ángeles. «The Mistress Song» es una canción de rock and roll con ganchos y atmósfera. Con solos ardientes y letras que describen la pasión, Conor Hughes es el compositor, además de aportar guitarras y voz. Anthony Martinez, exmiembro tanto de Black Flag como de Pigmy Love Circus, dirige la batería y el bajo en esta grabación. Fue grabado por el veterano ingeniero Dennis Moody.
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