Marina Xeix empezó formándose como cantante a los 16 años y posteriormente se formó como actriz de teatro musical en Barcelona. La composición siempre formó parte de su creatividad, pero cobró más importancia al acabar su carrera, cuando empezó a crear canciones para espectáculos propios. Paralelamente, desarrolló sus habilidades con el piano y la guitarra para poder acompañarse en solitario. A parte de su recorrido como actriz y cantante en diversas obras de teatro musical, así como ser la cantante solista de un grupo de versiones pop-rock, se estrenó como pianista en una pequeña banda para una obra de teatro musical.
“Noche” (single) Noche es la mezcla entre el pop-rock que desde niña había sonado en casa de sus padres y la influencia que el teatro musical ha dejado en ella. Con un sonido acústico y más tradicional pero unas letras exigentes, Noche supone un antes y un después en su carrera musical. Este tema es un single que, junto a Qué+da y La capa, forma parte de un futuro EP.
Rockvyn Presenta su nuevo sencillo “Do It Yourself”
Hay artistas que siguen caminos muy transitados, y luego está Rockvyn — el alter ego artístico de Patrick Schmitt (nacido en 1992 en Maguncia, Alemania). Biólogo molecular convertido en músico de rock, Schmitt habita un espacio poco común donde la precisión de la ingeniería genética se encuentra con la fuerza cruda del rock clásico.
Formado en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, con formación adicional en derecho, un MBA en Londres y estudios adicionales en Stanford, MIT y la Facultad de Medicina de Harvard, ha diseñado microorganismos genéticamente modificados, publicado en British Medical Journal, registrado patentes y fue mencionado en Nature. Sin embargo, bajo este formidable currículum se esconde un músico cuyas raíces se remontan al Conservatorio Peter-Cornelius de Maguncia, donde aprendió a tocar la guitarra, el piano y recibió una educación musical general temprana.
La música de Rockvyn es donde la estructura y el instinto chocan: intelectualmente aguda, emocionalmente directa y inconfundiblemente propia.
Hay artistas que siguen caminos muy transitados, y luego está Rockvyn — el alter ego artístico de Patrick Schmitt (nacido en 1992 en Maguncia, Alemania). Biólogo molecular convertido en músico de rock, Schmitt habita un espacio poco común donde la precisión de la ingeniería genética se encuentra con la fuerza bruta del rock clásico.
Formado en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, con formación adicional en derecho, un MBA en Londres y estudios adicionales en Stanford, MIT y la Facultad de Medicina de Harvard, ha diseñado microorganismos genéticamente modificados, publicado en British Medical Journal, registrado patentes y fue mencionado en Nature. Sin embargo, bajo este formidable currículum se esconde un músico cuyas raíces se remontan al Conservatorio Peter-Cornelius de Maguncia, donde aprendió a tocar la guitarra, el piano y recibió una educación musical general temprana.
La música de Rockvyn es donde la estructura y el instinto chocan: intelectualmente aguda, emocionalmente directa e inconfundiblemente propia.
Schmitt logra una hazaña artística poco común: forja un puente vanguardista entre el espíritu rebelde del rock clásico y un lenguaje compositivo contemporáneo que opera deliberadamente fuera de las tendencias efímeras. Las obras que surgen poseen una cualidad atemporal, capturando el espíritu de una generación mientras abren nuevos horizontes para futuras estéticas sonoras.
Como proyecto puramente de estudio, Rockvyn está libre de las limitaciones convencionales de la industria musical: sin calendarios de giras, sin jerarquías de bandas, sin compromisos. Dentro de esta independencia radical, Schmitt desarrolla una atención casi pictórica al detalle: capa a capa, construye paisajes sonoros en los que cada nota no solo se coloca, sino que se compone con precisión deliberada. Asumiendo él mismo múltiples papeles instrumentales, esculpe el sonido general con el cuidado y la visión de un artesano.
Resulta especialmente llamativo la fusión de la tradición de la guitarra analógica con la tecnología moderna de estudio. Las configuraciones clásicas de bandas no se reproducen simplemente, sino que se reimaginan conceptualmente. A través de arreglos intrincados, la calidez y autenticidad del sonido vintage se fusionan a la perfección con la claridad y profundidad de las técnicas de producción contemporáneas.
Así, Rockvyn emerge como un laboratorio de visión musical: un espacio donde la esencia del rock clásico no se conserva como reliquia de museo, sino que se transforma en el presente. Schmitt publica su música tanto en formato digital como en formatos físicos como CD y vinilo, subrayando su ambición de presentar la música como una experiencia estética integral y no como una mera distribución. Los primeros lanzamientos de sencillos marcan el inicio de un ciclo más amplio e interconectado conceptualmente de obras que reinterpretan temas del rock clásico con agudeza intelectual y sofisticación sonora, traduciéndolos vívidamente al momento contemporáneo.
Art. In. Chaos Presenta su nuevo sencillo “R.I.P. ( love lost version)”
Art. In. Chaos Lanzamientos de balada rock asistida por Al «R.I.P. Love Lost Version»
Proyecto emergente de arte. En. Chaos presenta su nuevo single cargado de emoción, «R.I.P. – Love Lost Version», una poderosa balada rock que explora las secuelas del desamor, la traición y el difícil proceso de dejar ir. La canción ya está disponible para streaming en YouTube y Songbay, ofreciendo a los oyentes una visión inquietantemente moderna del amor perdido y el renacimiento emocional.
Escrita por la poeta y letrista de toda la vida Jennifer Shaner, «R.I.P. – Love Lost Version» comenzó como una pieza profundamente personal, elaborada hace años pero dejada esperando la identidad sonora adecuada.
Ese momento llegó gracias a la producción asistida por Al, que proporcionó las herramientas para transformar letras crudas en una experiencia musical plenamente realizada. Al combinar la emoción humana con paisajes sonoros y voces generados por Al, la pista logra un equilibrio único entre autenticidad e innovación.
En esencia, «R.I.P. – Love Lost Version» está impulsado por la idea de cierre emocional, ese tipo que solo llega tras enfrentarse al dolor de frente. La canción captura la intensidad de una ruptura tan profunda que inspira el deseo de dejar que los recuerdos de la relación finalmente «descansen», dando espacio para la sanación y el avance. Su instrumentación en capas y su tono evocador amplifican la sensación de anhelo, ira y eventual liberación.
El nombre del proyecto Art. En. Caos refleja la filosofía creativa de Shaner: abrazar la imprevisibilidad y la exploración en el proceso artístico. En lugar de limitarse a un solo género o a una trayectoria tradicional de producción, este proyecto prospera gracias a la experimentación, especialmente a través de las capacidades evolutivas de la tecnología Al. «Usar a Al me permitió desbloquear un nivel de creatividad que no sabía que era posible», dice Shaner. «Me dio la libertad de dar vida a mis letras sin estar limitado por el género, los colaboradores o los recursos. Es como convertir la emoción directamente en sonido.»
Con «R.I.P. – Love Lost Version,» Art. En. El caos se sitúa en la intersección entre la música y la tecnología, donde la narración se encuentra con la innovación. El resultado es una canción que se siente a la vez profundamente personal y sorprendentemente contemporánea, perfecta para los oyentes que navegan sus propios viajes a través del amor y la pérdida. «R.I.P. – Love Lost Version» ya está disponible:
Max Ceddo Presenta su nuevo sencillo “Everyone Falls in Love”
«Everyone Fall in Love» es la canción de apertura de su nuevo álbum, “Burnable”, que se ha publicado hoy. Es una celebración frenética y animada de la naturaleza caótica e imprevista de enamorarse. Esto abre las otras 10 canciones del álbum con un estallido de adrenalina. «Everyone Falls in Love» captura la naturaleza de «lethal freefall» del nuevo romance. Con sus temas de control y rendición y la inevitabilidad universal de la conexión, el tema mezcla indie pop con indie rock con una vulnerabilidad lírica que espero resulte íntima, pero entretenida y divertida. La canción pretende transmitir una energía positiva y emoción por el amor y las relaciones nuevas.
Max Ceddo ha escrito canciones desde su juventud. Las colaboraciones musicales han sido numerosas en todo el mundo, desde Irlanda hasta Suecia, Inglaterra y Estados Unidos. Un periodo especialmente creativo en Suecia incluyó la coescritura de varias composiciones, incluyendo «Everyone Fall in Love» y «Dreaming Under the Hammer» con Fredrik Haag bajo el nombre «Burnable». Sin dejar que la composición de canciones se estancara, Max encontró tiempo para completar su formación como médico, trabajando como psiquiatra tanto en entornos clínicos como farmacéuticos. En 2024 dejó su trabajo dedicándose por completo a grabar e interpretar cientos de canciones que ha escrito. Su lanzamiento más popular hasta la fecha es «Midnight Reverie».
Murilo Medeiros Presenta su nuevo sencillo “Chill in the Bones»
Murilo Medeiros nos comenta:
Soy músico brasileño, productor e ingeniero de mezcla/masterización independiente. Presento mi videoclip oficial «Chill in the Bones», de mi álbum Devil’s & Angel’s.
La canción combina elementos de Metal Moderno, Nu Metal y Metal Alternativo, combinando arreglos pesados impulsados por guitarras con una atmósfera oscura y emocional. El proyecto se centra en crear un equilibrio entre agresividad y melodía, apoyado por una identidad visual fuerte.
El videoclip presenta escenas reales de actuaciones de la banda combinadas con actores para crear una experiencia visual narrativa, con el objetivo de ofrecer más que un simple fragmento de actuación, sino una extensión conceptual y emocional de la canción.
Desde su lanzamiento, el vídeo ha superado las 38.000 visualizaciones en sus primeros días, alcanzando audiencias de toda América Latina y Asia, demostrando un creciente compromiso internacional.
Como artista totalmente independiente, me encargo de todo el proceso creativo — composición, producción, mezcla, masterización y dirección visual — con el objetivo de construir un proyecto metal coherente y orientado globalmente.
Ivan Nicolas Presenta su nuevo sencillo “Train on Fire»
van Nicolas lanza “Train On Fire”, un enérgico sencillo de indie-rock y alt-pop que combina guitarras eléctricas rugientes, ritmos constantes y melodías cargadas de nostalgia. La canción equilibra intensidad instrumental con introspección emocional, mientras la voz cinematográfica de Ivan transmite urgencia, reflexión y progresión personal. Con este tema, el artista irlandés consolida su estilo característico, mostrando su capacidad para crear música que conecta tanto en la intimidad de la escucha como en la potencia de un directo.
The Finger Wags Presentan su nuevo sencillo “Volcano»
«Volcano» es una canción de blues de combustión lenta que hierve con tensión bajo su ritmo constante e hipnótico. Arraigada en las tradiciones del boogie y el blues de las colinas, la canción está impulsada por un estilo de guitarra percusiva que se encaja en un ritmo que hace mover los pies, reforzado por el pulso de un ritmo de cajón.
La interpretación vocal es contenida y discreta, pero lleva una intensidad tranquila—como algo que se sostiene justo bajo la superficie. Esa tensión refleja el tema central de la canción: alejarse de alguien que oculta su verdadera naturaleza. Por fuera, parecen tranquilos, incluso hermosos—pero por dentro, son volátiles, en descomposición y a punto de estallar.
«Volcano» captura ese momento de claridad antes de la explosión: el reconocimiento del peligro, el peso de la verdad no dicha y la fuerza que se necesita para marcharse antes de que todo explote. Es melancólico, rítmico y cargado de emoción sin llegar nunca a alzar la voz.
Tripulante presenta el videoclip oficial de «Un acto de fe»
El músico y productor barcelonés Vicen Martínez presenta el vídeo de la canción que da título a su segundo álbum, grabado y producido íntegramente en su estudio GuitarRec.
Tripulante estrena el videoclip de «Un acto de fe», la canción que da título a su segundo álbum. Una pieza audiovisual dirigida por Eloi Casellas de Luee Studio, que se mantiene fiel a la estética urbanita del disco y que está repleta de color, luces y sombras. El vídeo se puede ver en YouTube.
«Un acto de fe» es el segundo álbum de Tripulante. Diez canciones íntimas y personales, grabadas y producidas por el propio Vicen Martínez en GuitarRec Estudio (Barcelona), con mastering de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut). Un disco que invita a abrazar la incertidumbre y a reflexionar sobre el propio camino vital.
El álbum ha tenido muy buena acogida desde su lanzamiento. Sus singles de adelanto («Un acto de fe», «Decírtelo», «Una señal» y «Actuar») entraron en Fresh Finds España y Novedades Indie, dos de las listas editoriales de música independiente más importantes de Spotify.
A finales de noviembre, Tripulante presentó las canciones del disco en directo en la Sala Magic Rock Club, mítica sala de la escena barcelonesa.
Sobre Tripulante
Tripulante es el proyecto en solitario de Vicen Martínez, músico y productor barcelonés que ha trabajado como guitarrista con artistas de la talla de Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte.
Alex Pucci Presenta su nuevo sencillo “Sr. Famoso»
«Mr Famous» es una canción de rockabilly, rock and roll clásico con raíces blues, que aporta un ritmo vintage y una actitud moderna.
Alex Pucci es un joven y prometedor artista brasileño. Comenzó a escribir sus primeras canciones a los 13 años y tiene una larga relación de amor con la música. Con pasión y talento para muchas formas de arte, encuentra en la música la mejor manera de expresarse. Inspirándose en el rock and roll clásico y la música pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y conmovedoras que exploran temas como el amor, la amistad, las emociones y las diversas fuentes de su inspiración.
