Classical/Instrumental – Pop – Rock/Punk

Lucas Toniolo nuevo sencillo “Last Time of Summer”

Lucas Toniolo es un batería y compositor francés cuya música combina groove, energía en vivo y exploración sonora. Habiendo participado en proyectos como Trolebus, PLASMA, A Forestman and the Element, y en varias giras europeas, también se inspira en la música tradicional del mundo. Autor de cuatro álbumes, dos álbumes dobles, un EP y siete sencillos, actualmente está preparando el lanzamiento de su noveno sencillo.

Hoy presenta Last Time of Summer, una pista instrumental con sonidos funky y soleados, diseñada para infundir una atmósfera positiva y cálida. Aunque instrumental, el tema evoca la nostalgia de tus veinte años vista desde los treinta: recuerdos del verano, cierta ligereza, melodías brillantes sostenidas por un ritmo enérgico, todo ello en una estética resueltamente moderna.

El álbum se adentra en la nostalgia de los veinte años con la perspectiva clara de los treinta: la facilidad y las dificultades compartidas con los amigos, los primeros grandes arrepentimientos, el peso de la responsabilidad, la libertad pura, la forma en que nos presentamos en público y todo lo que aún intentamos arreglar. Un proyecto sincero que habla de aceptación, del futuro y del deseo de seguir adelante con una sonrisa, a pesar de todo.

Pop – Popular Music

Valineco publica «Même sans toi», una canción íntima sobre la resiliencia y la fuerza interior

Namur – enero 2026

Con Même sans toi, Valineco presenta una canción profundamente humana y emotiva, llevada por la sinceridad y una intensidad tranquila. Cantautor belga-rumano, desarrolla un universo musical sensible donde la música se convierte en un espacio para la verdad, la reflexión y la reconstrucción emocional.

Même sans toi explora la ausencia no como una ruptura repentina, sino como un viaje interior. La canción habla de ese momento frágil en el que uno aprende a seguir amando sin perderse a uno mismo — a mantenerse en pie a pesar del vacío y a transformar el silencio en una fuerza tranquila.

Construida sobre una melodía delicada y un arreglo contenido, la pista permite que la emoción se despliegue de forma natural. La interpretación vocal de Valineco es íntima y sincera, privilegiando la verdad emocional sobre la demostración, lo que refuerza la autenticidad de la canción.

Fiel a su enfoque artístico personal, Valineco ofrece una producción totalmente independiente — desde la composición e interpretación hasta la grabación y mezcla — en una búsqueda constante de coherencia y honestidad emocional. Esta independencia fortalece la intimidad del tema y su carácter personal.

Influenciado por la tradición de la chanson francesa y abrazando una sensibilidad contemporánea, Valineco crea un estilo pop introspectivo y emocional, dedicado a oyentes que han amado profundamente y han aprendido a avanzar con sus cicatrices como parte de su luz.

Ya notado gracias a comentarios profesionales positivos y difusión internacional en radio independiente, Même sans toi confirma el surgimiento de una voz artística singular y sincera.

Con este lanzamiento, Valineco no pretende impresionar, sino conectar. Simplemente, honestamente y de forma duradera.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Alexander Anton Kugler nuevo sencillo “Bury Me At The Crossroads”

Alexander Anton Kugler es músico, compositor y productor que ha estado activo en el área metropolitana de Múnich y Baviera durante muchas décadas. Ha tocado en una amplia variedad de bandas, incluyendo blues, rock, jazz, cover rock y bandas de fiesta. También se le puede escuchar como guitarrista en numerosas producciones de estudio. Desde 2023, ha publicado varios EPs de música electrónica en el género ambient/chillout bajo el nombre de proyecto codename_ alominium.

Ahora llega su segundo sencillo: country blues con letras significativas

“Bury Me At The Crossroads“

Alexander Anton Kugler regresa a sus raíces y a los sonidos que despertaron su amor por la música: blues, rock, guitarras y soul.

Rock/Punk

SONIDO SILENCIO lanza “River”, segundo adelanto de su álbum debut Cycle (2026)

Barcelona, 12/12/2025 – Como un río que nunca se de0ene, SONIDO SILENCIO regresa con “River”, el segundo adelanto de su próximo álbum conceptual “Cycle”, previsto para 2026. Inspirada en la energía y la calma del agua, la canción combina guitarras intensas con percusiones envolventes, creando un paisaje sonoro que refleja la fuerza y la adaptabilidad del flujo natural.

“Cycle” explora los ciclos de la naturaleza como metáforas de la vida y la crea0vidad. En ese viaje, “River” representa el movimiento constante, la transformación y la conexión con aquello que fluye sin cesar, evocando la presencia ancestral de los ríos en la memoria colec0va de la humanidad.

“Los ríos son un símbolo universal y un elemento imprescindible para todas las culturas. Quise evocar la serenidad y la potencia del agua en una canción: adaptación y fuerza. Ese es el espíritu de ‘River’ y el segundo punto de parCda de ‘Cycle’”, explica Mario Gómez Molina, creador de SONIDO SILENCIO.

Tras el lanzamiento de su EP debut “Life” en 2025, SONIDO SILENCIO consolida su iden0dad dentro del rock instrumental contemporáneo, fusionando guitarras emocionales con influencias del rock alterna0vo y la riqueza rítmica de la música la0na. “River” es una invitación a dejarse llevar por la corriente y redescubrir la música como experiencia orgánica y transformadora.

“River” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Sobre SONIDO SILENCIO

SONIDO SILENCIO es el proyecto personal de Mario Gómez Molina músico y guitarrista que explora la tensión entre sonido y silencio como lenguaje crea0vo. Su música, diTcil de encasillar en un solo género, se caracteriza por la fuerza de las guitarras y la búsqueda constante de nuevas emociones sonoras.
En 2025 se lanzó su primer EP “Life”, y en 2026 estará disponible el primer álbum “Cycle”

Pop

Nafeus Presenta nuevo sencillo “Fell For The Fire”

Con Fell For The Fire, Nafeus se vuelve más introspectivo y pesado, explorando el momento en que el amor solo se entiende plenamente después de que ya está perdido. La canción captura la contención emocional, el mal momento y el peso de darse cuenta demasiado tarde de lo que estaba en juego.

Construido sobre guitarras aplastantes, agresividad controlada y momentos de vulnerabilidad expuesta, Fell For The Fire refleja la tensión entre el silencio y la verdad. La canción oscila entre la contención y la liberación, reflejando una relación en la que las palabras se retenían hasta que la ausencia se volvía inevitable. No es una historia de traición, sino de vacilación y las consecuencias que conlleva.

Líricamente, la canción se centra en el arrepentimiento sin amargura. El fuego no es destructivo por naturaleza; Es algo que podría haberse calentado, si tan solo se hubiera dejado arder antes. Las secciones impulsadas por el rap añaden un matiz crudo y confesional, mientras que el estribillo elevado sostiene el núcleo emocional de la canción: pérdida, aceptación y la realización de que algunas lecciones solo llegan a través del dolor.

Fell For The Fire marca el lanzamiento más intransigente de Nafeu hasta la fecha. Abraza la pesadez no como sorpresa, sino como lenguaje emocional, donde la distorsión, el ritmo y la intensidad se convierten en herramientas para la honestidad y no solo para la agresión.

Nafeus sigue componiendo música centrada en la narración emocional, el conflicto interno y el frágil espacio entre la conexión y la distancia. Su obra combina una atmósfera cinematográfica con una narrativa personal, permitiendo que la vulnerabilidad y la fuerza coexistan sin resolución.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Jacob Chacko Presenta nuevo sencillo “Drive Thru Fog And Rain”

«Carga con la carga, soporta el dolor, mientras buscamos nuestra fortuna y fama.»

Las buenas vibraciones vuelven con fuerza, cuando el optimista del indie Jacob Chacko regresa con una sentida oda a los extremos que hacemos por cosas que realmente importan.

Quizá su tema más pegadizo hasta la fecha, ‘Drive Thru Fog And Rain’, es un sencillo pop-rock pegadizo y colorido, del siempre optimista y memorable compositor y músico Jacob Chacko. La canción es un instante que se escucha, relevante para la temporada, inspiradora e ideal para los creativos que buscan aprovechar al máximo el año que viene.

Con lanzamiento el 23 de enero, ‘Drive Thru Fog And Rain’ presenta líneas cortas que suben y bajan como un himno clásico pop de llamada y respuesta. Con ritmos ligeros y teclas, guitarras, bajo y metales coloridos, la canción también acoge sutiles voces femeninas de fondo y fragmentos de guitarra eléctrica que aportan alma y pasión entre medias.

De su último álbum ‘Give Me The Good Stuff’, ‘Drive Thru Fog And Rain’ es el antídoto perfecto para el mal tiempo de enero y es igualmente uno de los singles indie pop-rock más memorables que han surgido esta temporada.

Jacob Chacko es un productor de Nueva Jersey, acompañado por un grupo sólido de músicos talentosos, y ha lanzado multitud de singles y proyectos en los últimos años. Su equipo actual está formado por Talya Gelfand (coros), Thomas Monaco (coproductor vocal/coros), Les Lovell (ingeniero de sonido) y Mike Dawson (batería).

Jacob sigue construyendo un repertorio y un nombre que resuena como positivo, creativo y con una mentalidad mainstream en todo, desde el sentimiento hasta la melodía y el groove.

El álbum de Jacob de 2024, ‘Much Sublime’, fue un gran momento de inflexión, y los esfuerzos de este año buscan consolidar aún más esa capacidad de composición y ese encanto musical independiente y orgánico.

Folk/Acoustic – Pop – Popular Music

LaurentPresenta nuevo sencillo “Je regarde le ciel”

Con «Je regarde le ciel» Laurent ofrece un título de variedades francés con una pluma literaria y sensible, donde la poesía se encuentra con la emoción en el borde.

La canción narra un momento suspendido: el momento en que, tras un periodo oscuro, mirar al cielo y especialmente a la luz del sol revive imágenes positivas y reabre suavemente la puerta a la esperanza.

Entre la fragilidad y el renacimiento, el tema toca por su sinceridad y su atmósfera luminosa. Sostenida por una interpretación habitada y una producción delicada que deja respirar las palabras, «Je regarde le ciel» forma parte de la tradición de una canción francesa-pop, introspectiva y atemporal, ideal para programación sensible y listas de reproducción centradas en la emoción, el texto y la suavidad.

Rock/Punk

Silas Grime Presenta nuevo sencillo “Amen or Her Name”

Silas Grime hace música para las horas inquietas. Las canciones se sitúan en algún punto entre la oración y la confesión, construidas con guitarras distorsionadas, voces desgastadas y letras que se niegan a apartar la mirada.

Creciendo entre bancos de iglesias y bares de mala muerte, la tensión nunca se fue. Fe, arrepentimiento, adicción y el lento trabajo de redención: estos son los hilos que recorren cada tema. Nada pulido. Nada se resolvió.

Esto no es música para escaparse. Es para los que se quedan despiertos, luchando con preguntas que no tienen respuestas claras.

«Escribo lo que no puedo decir en voz alta. Las canciones son lo único honesto que tengo.»

Classical/Instrumental – R&B/Soul – Rock/Punk

John Lewis ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo de rock «Vultures in Stereo»

“Vultures in Stereo” trata sobre lo que ocurre cuando el ruido se vuelve depredador: cuando voces, sistemas y comentarios constantes se acercan tanto que despojan el significado hasta los huesos. Es el sonido de ser observado, alimentado y amplificado contra tu voluntad. La pista explora un mundo moderno donde todo se observa, se repite, se distorsiona y se consume. Los buitres no son solo personas: son sistemas: medios, algoritmos, multitudes, expectativas y fuerzas invisibles que se alimentan del miedo, el silencio y la vulnerabilidad. La canción captura la sensación de estar atrapado en un bucle de ruido, donde cada grito hace que los buitres sean más fuertes, e incluso la verdad se vacía con la repetición.

La imaginería de la ciudad no es solo decadencia física; Es psicológico. Las vetas de hormigón, los horizontes agrietados y la juventud vacía reflejan una sociedad que parece viva pero que se está desangrando en silencio. El estribillo gira sin descanso, reflejando la forma en que la presión nunca se va: simplemente sigue orbitando, esperando la debilidad. En esencia, Vultures in Stereo trata sobre la extracción. Los buitres se alimentan del silencio, lo no dicho, el trauma, la atención y la identidad. No atacan de frente. Circulan, se amplifican y esperan. El «estéreo» no es solo volumen, es multiplicación. Cada voz resonaba, cada momento se repetía, cada fallo diseccionado hasta que la verdad original dejaba de existir. El puente revela la verdadera violencia: no destrucción, sino erosión. El color se desvanece. Melody se le salen colmillos. Lo que queda de los vivos empieza a sentirse más como los muertos, no porque se hayan ido, sino porque han sido vaciados. Esto no es una canción de protesta. Es un diagnóstico.

John Lewis crea música que se siente cinematográfica y profundamente humana — canciones que viven al borde del misterio, la emoción y la reflexión. Su último single, «Vultures in Stereo», es un rock áspero y cautivador que corta el ruido con una honestidad cruda y una intensidad sombría que permanece contigo mucho después de la nota final.

Para Lewis, componer canciones es más que música: es terapia personal, una forma de convertir los momentos más difíciles de la vida en algo que los oyentes puedan sentir y llevar consigo. Su sonido mezcla narrativa lírica con textura atmosférica y peso emocional, arrastrando a los oyentes a un mundo donde cada línea impacta, cada silencio importa y cada ritmo perdura.