«Hola a todos, me gustaría compartir una canción que publiqué en 2023. Significa mucho para mí porque captura un estado de ánimo que suelo experimentar, por eso lo titulé ‘Ora blu’ (La Hora Azul). La pista también cuenta con el contrabajo de Davide Ritelli, un gran amigo y músico con el que llevo colaborando algunos años.»
Valter Borrione Presenta «And I Love Her»
Valter Borrione nos comenta:
«Hola a todos, me gustaría compartir mi versión instrumental de la famosa canción de los Beatles ‘And I Love Her’, interpretada con guitarra clásica. Espero que te guste. Un saludo cordial y gracias por su atención.»
Dilugim es una pista instrumental cautivadora, el primer single que se publicó del primer álbum de la banda independiente Tashlil (el álbum ya está disponible). La canción ofrece una mezcla única de texturas psicodélicas y un groove relajado profundo y enérgico que mantiene a los oyentes enganchados de principio a fin. Combinando sensibilidades indie con una producción rica y atmosférica, «Dilugim» crea un paisaje sonoro vibrante e inmersivo.
Es una pieza rítmica, psicodélica y cinematográfica que encaja con públicos que aprecian los ritmos orgánicos y los paisajes sonoros instrumentales que desaniman.
Bryan Hill & the Layabouts Presenta su nuevo sencillo «Snake Oil»
Punk para bailar, cantar, golpear la cabeza
Una canción que te llama la atención y te arrastra por las entrañas, ‘Snake Oil’ combina energía del hard rock, la ética punk y canta una larga melodía. Basándose en una experiencia (muy) personal, la banda escribe un llamado directo a los charlatanes y intrigantes del mundo. Disfruta y nos vemos muy pronto
Criados en el desierto alto, nos inspiramos en el paisaje y en una gran variedad de influencias: Depeche Mode hasta Mingus, Yes y muchos puntos intermedios.
Keta Lenis y «Andante Intrépida»: avanzar guiados por la intuición
Dentro del universo de Reimaginar, el álbum debut de Keta Lenis, «Andante Intrépida» ocupa un lugar especial. La canción explora ese impulso interno que nos lleva a avanzar cuando todavía no existen respuestas claras, un movimiento guiado más por la intuición que por la certeza.
A través de una propuesta que entrelaza rock alternativo, psicodelia, dream pop y exploración sonora, la composición invita a habitar el tránsito entre lo conocido y lo desconocido. No se trata de encontrar certezas, sino de aprender a escuchar aquellas señales sutiles que aparecen antes de que la razón logre explicarlas.
«Andante Intrépida» se despliega mediante guitarras expansivas, sintetizadores envolventes y una atmósfera cinematográfica que sostiene una interpretación vocal íntima y contemplativa. La canción avanza como un viaje interior, construyendo un paisaje sonoro donde la duda deja de ser un obstáculo para transformarse en parte del camino.
«La melodía llegó primero, como un murmullo que fue creciendo poco a poco. Quería traducir ese momento en que el cuerpo decide avanzar antes de que la mente tenga todas las respuestas», explica Keta Lenis. «Me interesa esa inteligencia intuitiva que aparece cuando dejamos de intentar controlarlo todo y comenzamos a escuchar con más atención. Muchas veces la intuición reconoce y empuja el camino antes que la certeza».
Producida por Mario Breuer —referente de la música latinoamericana por su trabajo junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez— y grabada en los estudios Desdemona de Córdoba, Argentina, la canción profundiza la búsqueda artística de Lenis, combinando sensibilidad melódica, experimentación y una marcada dimensión emocional.
«Andante Intrépida» forma parte de Reimaginar, una obra que reflexiona sobre la identidad, la transformación y la relación entre el ser humano y el mundo que habita. A lo largo del álbum convergen elementos de rock, folk latinoamericano, electrónica, psicodelia y pop atmosférico, configurando una propuesta que privilegia la exploración por sobre las fórmulas y la sensibilidad por sobre las certezas.
Más que ofrecer respuestas, Reimaginar abre preguntas. Es una invitación a observar los procesos de cambio desde una perspectiva más consciente y humana. En ese recorrido, «Andante Intrépida» se convierte en una de sus piezas fundamentales: una canción que celebra el movimiento, la escucha interior y la capacidad de seguir adelante incluso cuando el horizonte aún no está completamente definido.
Sobre Keta Lenis
Keta Lenis es un músico chileno de raíces colombianas y venezolanas cuya propuesta artística integra rock alternativo, folk latinoamericano, psicodelia, electrónica y poesía. Fundador del proyecto psicodélico Alasido, ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración sonora y la reflexión sobre temas sociales, ambientales y humanos.
Su álbum Reimaginar consolida una búsqueda artística que combina sensibilidad lírica, experimentación musical y una mirada crítica sobre los procesos de transformación individual y colectiva, invitando a imaginar nuevas formas de relacionarnos con nosotros mismos, con los demás y con el mundo que compartimos.
Poema XX Presenta su nuevo sencillo » Viva el Fútbol«
POEMA XX …¡VIVA EL FÚTBOL! Poema XX, la banda chilena independiente de hard y glam rock con más presencia en los medios en los 90, nos presenta su segundo sencillo después de su regreso.
Aún con el documental en proceso que se está haciendo de la banda en Reino Unido, y después del éxito de su canción “Golondrina de Invierno” (primer single después de su regreso), la banda nos presenta su segundo sencillo: “Viva el Fútbol”.
La idea nace luego que Cristian Fox y Claudio Poyanco, fundadores de la banda, decidieran dar forma a una canción que representara su inmenso gusto por este deporte, pero con un mensaje claro de unidad y nobleza, de limpieza, sin violencia; aspectos tan perdidos en el fútbol de hoy. En ese sentido, la canción nos habla de la visión casi inocente que teníamos por esta actividad cuando éramos niños.
El video fue dirigido y producido por Cristian Fox y en él se conjugan varios aspectos. Lo primero, fue rendir un homenaje a los equipos de Tercera División A y B (cuarta y quinta categoría del fútbol chileno), ya que su entusiasmo, creatividad y lucha por conseguir los sueños se parecen mucho al espíritu independiente de Poema XX y de tantos artistas locales. Para el video, tanto Fox como otros integrantes de Poema XX salieron a la cancha junto a los equipos en partidos oficiales.
Otro aspecto a destacar es la inclusión de fútbol femenino (representado por Santiago Morning) y de tres ramas de fútbol paralímpico (selección chilena de fútbol ciego, amputado y con síndrome de Down), como una manera de ayudar a visibilizarlos.
En el video, además, se brinda un homenaje a viejas glorias del fútbol chileno.
Muchos equipos de las diferentes divisiones aparecen en el video, sin distinción de clase, división o historia. Y como una manera de unir pasado y presente, la inocencia y el niño interno que mantenemos al disfrutar de lo que nos gusta, se contó con la brillante participación actoral de José Pablo Campos Muñoz
Así, en tiempos en que el fútbol chileno pasa por un oscuro momento, Poema XX trae un mensaje claro sobre el real significado de disfrutar el fútbol, desde los que los practican, hasta los hinchas más fieles.
BRUK Experience Desata rock vintage de alta tensión impregnado con un fuerte blues tejano
El multiinstrumentista y productor Tiago Cesa entra en el foco mediático con un feroz vehículo solista transcontinental diseñado para ser tocado a todo volumen.
UNITED KINGDOM — El multiinstrumentista, ingeniero y productor británico nacido en Brasil y radicado en Reino Unido, Tiago Cesa, ha anunciado oficialmente el lanzamiento de BRUK Experience, un proyecto de rock de alto octanaje diseñado para unir la potencia bruta del rock de estadio de los 80 y 90 con el toque soul y áspero del blues tejano.
Tras pasar tres décadas manteniendo el ritmo y anclando las secciones rítmicas para multitudes legendarias en dos continentes, Cesa se aleja de la dinámica tradicional de la banda para reclamar el protagonismo como una fuerza solista singular. Encargándose él mismo de toda la composición, grabación y actuaciones instrumentales, Cesa utiliza una mentalidad de ingeniería precisa para crear himnos de rock directos y sin adornos, diseñados para provocar una adrenalina instantánea entre el público.
Un puente sónico a través de continentes
BRUK Experience representa un pasaporte literal y cultural en la música rock. Impulsado por riffs pesados y contagiosos, tonos rugidores de guitarra vintage y una sección rítmica implacable, el proyecto fusiona a la perfección el fuego sonoro americano con la herencia clásica del rock británico.
Aunque Cesa domina todo el marco musical —componiendo y grabando cada capa de guitarra, bajo y batería del estudio— el proyecto cuenta con un elenco dinámico y rotativo de potentes vocalistas invitados. Esta colaboración fluida permite que cada tema posea un filo melódico único y personalizado, manteniéndose completamente anclado a una base característica y pesada de rock clásico.
«Esto no es solo un proyecto clínico de estudio; es la pura destilación de treinta años tocando para todo tipo de público imaginable—desde clubes brasileños empapados de sudor hasta pubs ingleses llenos y fiestas de festival de alto nivel. Es auténtico, pesado, rock and roll con groove y con pasaporte, y está diseñado estrictamente para ser tocado a todo volumen.» — Tiago Cesa, fundador y productor
Tres décadas de patrimonio vivo
El camino musical de Cesa comenzó a los ocho años en Brasil. Prodigio nato, ya actuaba en directo a los trece años, dominando posteriormente las competiciones regionales de bandas y grabando rock original intenso antes de trasladarse al Reino Unido en 2016.
Veterano experimentado y muy respetado del circuito musical en directo del Reino Unido, Cesa es ampliamente reconocido por impulsar el pesado ritmo semanal como el ancla de la banda líder británica de versiones de rock, Six Foot Drop. BRUK Experience canaliza esta exhaustiva tradición real en directo en grabaciones modernas y profesionales, fuertemente inspiradas en los titanes absolutos del género: Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, Metallica, Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan.
«Sunameri» oscila entre el ruido y la melodía, la realidad y los sueños. Guitarras flotantes, voces crudas y fragmentos de lenguaje se mezclan en un vago viaje de rock alternativo.
Descripción del circuito
Bajo la superficie, nada permanece quieto. Voces y palabras aparecen y desaparecen entre guitarras flotantes y voces crudas, dejando impresiones más que respuestas.
Biografía del artista
1+1+1 es un proyecto de rock en solitario de Tokio, Japón. Inspirado en el rock alternativo de los 90, grunge y música indie, el proyecto combina voces crudas, guitarras ruidosas y melodías que oscilan entre la tensión y la liberación.
VON DIPPEL REGRESA CON “LA NOCHE OSCURA”, UN RITUAL ENTRE SOMBRA Y RENACIMIENTO
La cantante y compositora chilena Von Dippel, conocida como la baronesa del rock, presenta “La Noche Oscura”, un nuevo sencillo que convierte la crisis interior en combustible creativo. Con guitarras intensas y una interpretación cargada de tensión emocional, la artista retrata ese instante en que todo parece derrumbarse… y sin embargo algo nuevo comienza a surgir.
La canción se mueve entre la energía del rock y la sensibilidad melódica del pop, construyendo un paisaje sonoro donde la fuerza instrumental convive con una narrativa profundamente introspectiva. La voz de Von Dippel —filosa y vulnerable a la vez— guía este recorrido por un territorio emocional donde la caída también puede ser un acto de conciencia.
Inspirada en el concepto de “la noche oscura del alma”, desarrollado por San Juan de la Cruz y posteriormente explorado por el pensamiento de Carl Jung, la obra aborda el momento en que la identidad se fractura y obliga a confrontar aquello que ha sido negado o reprimido. Lejos de la autocompasión, Von Dippel transforma ese tránsito en un proceso de revelación: la sombra deja de ser enemiga y se vuelve parte del camino hacia una nueva claridad.
“La noche Oscura” en Spotify:
La producción estuvo a cargo de Franco Gabelo, quien además interpretó múltiples instrumentos. El sencillo cuenta con la participación de Malonso Grim en bajo, mientras que la masterización fue realizada por Joaquín García.
La composición pertenece a Paola Dippel (Von Dippel), Felipe Moser y Franco Gabelo.
El arte visual fue creado por la propia Von Dippel utilizando técnica de papel maché, mientras que las fotografías promocionales fueron realizadas por Oscar Letelier.
“La noche Oscura” en YouTube:
El videoclip presenta a Von Dippel enfrentando su propia dualidad en una puesta en escena simbólica donde la oscuridad y la luz dialogan constantemente.
La pieza audiovisual fue producida por Lengua Verde, con dirección de fotografía de Oscar Letelier y rodaje realizado en Cinemotor.
Sobre Von Dippel
Para quienes siguen la escena rock chilena desde los 90, Von Dippel (“Fon Díppel”), conocida como “La Baronesa”, no necesita introducción. Alter ego de Paola Dippel, cantante y compositora nacida en Concepción, se volvió un nombre imprescindible como vocalista de Malaseda (1996–2008).
Desde la década de 2010, su carrera solista ha sido una búsqueda constante entre la crudeza del hard rock, el rock, el metal, el pop y la sensibilidad feroz de la canción confesional. Von Dippel no juega a complacer: juega a decir la verdad. Sus letras son bisturí. Su voz es cicatriz. Su música es territorio donde belleza y herida pactan un acuerdo íntimo y brutal. Sitio web: vondippel.com
Pornscars Presenta su nuevo sencillo «On Maple Street…»
Pornscars – Música fea para tiempos feos
Los pornocitrices de Berlín no hacen música bonita, hacen música honesta.
Entre punk, hardcore y garage, surge un sonido que suena más a una pérdida de control que a un concepto. Murder Garage Punk Rock, así lo llaman ellos mismos. Crudo, ruidoso y sin interés en complacer a nadie.
En cuanto al contenido, trata sobre lo que burbujea bajo la superficie: paranoia, violencia, percepción distorsionada y la sorprendentemente corta distancia entre personas civilizadas y turbas agresivas.
Los delitos sin víctimas son menos una cuestión y más un anuncio. El disco desmonta la conveniente mentira de que hay actos sin víctimas – y muestra lo fácilmente que la gente dobló su propia realidad hasta que todo parece «bien».
Las porncicatrices no ofrecen soluciones. Te mantienen la cabeza bajo el agua y ven cuánto tiempo te mantienes tranquilo.
Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter presentan “Not in the mood for you”
lunes 8 de junio de 2026. “Not in the mood for you”es el cuarto sencillo del próximo álbum de Andy Jans-Brown, Airport Departure Lounge.
Algunas llamadas que dejas sonar. Algunos van al buzón de voz. No todas las llamadas merecen una respuesta. ‘Not in the Mood for You’ es una canción indie pop-rock animada y agridulce sobre el momento en que el corazón finalmente deja de estremecerse. Es una canción de ruptura, pero no una de herida. Esta es la claridad del día después; el punto en que el moratón se ha desvanecido y se ha convertido en algo que puedes cargar, quizá incluso algo por lo que estés agradecido en silencio. Construida alrededor de un gancho campanilleante y un groove irresistiblemente hacia adelante, la canción comienza con una imagen tan moderna como melancólica: «Una foto tuya en mi móvil me llama.» A partir de ahí se desliza por un año de pequeñas apariciones; sonámbulos, lluvia pitta-patta sobre un tejado de hojalata, ecos en los oídos y la extraña calma azul cielo que llega cuando el duelo finalmente ha sido superado.
«Y aunque ese desastre estaba lleno de belleza y color, no podía soportarlo más, o estaba perdido.»
Donde los sencillos anteriores de Airport Departure Lounge permanecían en el zumbido fluorescente del limbo emocional, ‘Not in the Mood for You’ es el momento en que el pasajero finalmente se pone de pie cuando llaman a su puerta. Es la decisión silenciosa de seguir adelante y dejar de responder a las llamadas del pasado. Que deje de explicar. Elegir el silencio no como ausencia, sino como base sólida.
Porque a veces el mensaje aún llega; Simplemente no donde el remitente lo imaginaba. La canción también lleva en su bolsillo el espíritu más amplio del álbum. Airport Departure Lounge comenzó como un disco de ruptura de otro tipo: una carta de amor a un país, a un sueño y un ajuste de cuentas con lo que se ha convertido en ambos. Aunque ‘Not in the Mood for You’ resulta profundamente personal, ese doble sentido zumba discretamente bajo la superficie; El dolor de perder a alguien o algo sin lo que antes no podías imaginar vivir, junto con el alivio creciente de elegirte por fin a ti mismo. «Tengo un tatuaje nuevo, inspirado en ti, pero tu nombre no está en él.»
Es la frase que captura el centro emocional de la canción: gratitud por lo que te ha moldeado, junto con la negativa a cargar con lo que ya no encaja. Jans-Brown canta: «El amor nunca puede ser contenido ni encadenado. Y la luz siempre dejará su sombra sobre mí.» Musicalmente, la pista es más suave que sus predecesoras. Sigue siendo impulsivo e inconfundiblemente amigable para la radio, canaliza la irónica sensibilidad indie-pop de The Shins y la melancólica deriva de Wilco, haciendo espacio para algo más suave, discreto, agridulce y ligeramente distante. La capa cinematográfica de guitarra de Cameron Spike-Porter entrelaza brillo y encanto en cada gancho, mientras que la batería de Grant Gerathy impulsa la canción como un viajero que se dirige hacia la puerta de salida. Y, apropiadamente, no termina con desamor ni venganza, sino con un acto bellamente ordinario de seguir adelante: «Tu llamada ha llegado a mi nuevo silencio.»
‘No de humor para ti’ sale el 8 de junio de 2026.
El álbum fue mezclado por Cameron Spike-Porter y masterizado por Jordan Power. Los tres primeros sencillos han sido denominados; «Indie rock clásico que encanta y llena los estadios de cantos juntos» – Portamento
«Una obra maestra magnífica que deberías empezar a escuchar ahora mismo» -Rockola Indie
Basándose en el reconocimiento de ‘Falling’, que la revista Keyline calificó como «una obra maestra del indie rock», Airport Departure Lounge profundiza la reputación de Jans-Brown y Spike-Porter por su música emocionalmente resonante y socialmente comprometida. La revista Jamsphere describió al dúo como «una de las fuerzas más creativas del indie rock actual», mientras que el periodista Fernando Dávila escribió: «Andy Jans-Brown es magia… su voz es huesos, sangre, alma, carne y poder; un verdadero ser humano dándolo todo en una canción.»
‘Not in the more for you’ estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Andy Jans-Brown es un prolífico artista australiano que trabaja en la música, el cine, el teatro y las artes visuales. A lo largo de una carrera de décadas, ha construido un corpus de trabajo definido por la honestidad emocional, la visión poética y un profundo compromiso con las corrientes sociales y psicológicas que moldean la vida contemporánea.
Sus cuatro álbumes dobles anteriores; ¡Dejando ir! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell is Light (2018) y Falling (2024) han recibido elogios de la crítica y un público internacional fiel. Ha compartido escenario con artistas como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. El Hombre y Las Preaturas.
En 2018, Jans-Brown lanzó Hell is Light, un proyecto de cine de autor de humor oscuro que fusionó álbum y largometraje para explorar la adicción y la recuperación en la costa australiana. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019 y se proyectó en el Blow-Up International Arthouse Film Festival en Chicago.
Actor y creador teatral consumado, el trabajo de Andy abarca tanto el escenario como la pantalla, junto con un fuerte compromiso con la práctica artística basada en la comunidad. Desde 2023, es jefe de Proyecto para One Vision Productions, mentorizando a estudiantes indígenas para crear temas originales de hip-hop y clips de películas que refuercen el orgullo cultural, la resiliencia y la autoexpresión a través de los Seis Pilares de la Maestría Mental. Como compositor, cineasta, dramaturgo y poeta, Andy Jans-Brown sigue creando obras que iluminan lo invisible, lo inaudible y lo bellamente roto, en un reflejo que brilla y resuena, ofreciendo cierto consuelo en la conexión y significado en tiempos inciertos. www.andyjansbrown.com
