Folk/Acoustic – Hip-hop/Rap – Jazz

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The Flu Presentan su nuevo sencillo «Get Your Purse Get in the Truck»
The Flu es una fusión texana de rock, R&B, pop, soul, rap y country.
The Flu presentan el álbum «It’s been going around».
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The Flu es una fusión texana de rock, R&B, pop, soul, rap y country.
The Flu presentan el álbum «It’s been going around».
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Jubilado se mantiene ocupado creando música sobre la moto «Soy músico desde la escuela primaria. Empecé primero con el clarinete y cuando cumplí 13 años y descubrí el rock, empecé a estudiar batería. La música me ofrece otra vía creativa en mi jubilación para mantenerme concentrado», dijo Richard M. «Dick» Cole, un oficial retirado de la Fuerza Aérea de EE. UU. de 72 años y funcionario federal jubilado.
Cole comenzó a escribir música tras haber estado involucrado en la comunidad motociclista durante los últimos 15 años. «He sido un apasionado motorista desde que compré mi primera moto en 1972, tras volver a casa tras servir en Vietnam. Empecé a asistir a manifestaciones moteras por todo Estados Unidos alrededor de 2009, y descubrí que no había mucha música que ‘hablara’ a la comunidad motera ni que contara historias sobre la cultura motera. Así que empecé a escribir melodías específicamente para esa comunidad.»
Cole es un veterano de haber actuado y grabado con varias bandas de rock del norte de Virginia a lo largo de los años, incluyendo «Point Blank», «OTR» (Off the Record), «Riptide», «Fastrac» y «Four of a Kind».
Su primer lanzamiento en septiembre de 2025 fue una canción llamada «Ride With the Wind». Se sintió impulsado a escribir la canción tras participar en la Virginia Legacy Run de The American Legion el pasado junio.
«Pensé que una canción de rock sobre participar en un paseo en moto con mis hermanos y hermanas de la Legión sería una gran manera de llamar la atención sobre ALR y los esfuerzos de la organización, a nivel nacional, en la recaudación de fondos para causas de veteranos.»
«Ride With the Wind» está siendo distribuida por CD Baby y estuvo disponible en Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube Music, Amazon Music, SoundCloud, Deezer y Pandora el 8 de septiembre. La canción ya se ha escuchado más de 5.000 veces solo en Spotify. Cualquier monetización derivada de la reproducción, compra y descarga de la canción será donada a la Fundación para Veteranos y Niños de la Legión Americana.
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El último lanzamiento de Cole, «Biker Babe Blues», se lanzó el 13 de noviembre a través de las mismas plataformas de streaming que su primer lanzamiento.
.»Debo confesar que escribí ‘Biker Babe Blues’ después de conocer a la Highway Vixen—Vicky Urquhart—en un mitin. Me enamoré de inmediato. Es una mujer preciosa con una personalidad maravillosa que asiste a muchos mítines con su marido, Jeff. Me habría encantado involucrarme con ella románticamente, pero estoy casado y ella también. Así nació la canción de mi ‘tristeza’ por estar tan enamorado e incapaz de actuar en consecuencia.» dijo Cole. «Escribí un par de canciones más sobre Vicky en mi CD más reciente.» Cole escribió previamente una canción sobre Urquhart, los Highway Vixen, en su primer lanzamiento, «Biker Stories», que acaba de publicarse. «Highway Vixen» también es un tema de blues rock que parece estar despegando, con más de 15.000 reproducciones ya en múltiples plataformas de streaming, la mayoría en Spotify», añadió.
«Escribir y grabar música me permite seguir siendo creativo y mantenerme bastante ocupado», dijo Cole. «Ya no estoy en bandas de conciertos, pero sí puedo quedar semanalmente con algunos antiguos compañeros de banda en la zona de Richmond para improvisar. Me ayudaron a grabar mis melodías.»
Cole pretende seguir haciendo música contando historias de la cultura motera, eventos y las personas interesantes que conoce en la carretera. «También quiero hacer música que los moteros quieran escuchar mientras conducen sus máquinas», concluyó Cole.

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Miami, FL – La talentosa cantautora Yari M. irrumpe en la escena musical con fuerza y autenticidad en el lanzamiento de su esperado álbum debut “Momentos”, una propuesta que consolida su lugar como la breakout pop latin star del año. El primer sencillo del álbum, “Última Vez”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de la artista.
“Última Vez” es una canción que combina emociones profundas con un ritmo bailable, ofreciendo una narrativa honesta sobre la despedida definitiva de una relación desgastada. Con esta pieza, Yari M. logra conectar con su público desde un lugar vulnerable y auténtico, al mismo tiempo que reafirma su capacidad de crear música contemporánea que resuena con la nueva generación de oyentes del pop latino.
La producción del sencillo estuvo a cargo del reconocido productor Alcover, ganador del Latin GRAMMY y responsable de éxitos globales para artistas como Don Omar y Chino y Nacho, mientras que la mezcla fue realizada porEddie Ortega, ingeniero detrás de proyectos de grandes figuras de la música urbana como Bad Bunny, Arcángel y Jowell & Randy. La combinación de talento y experiencia detrás de esta producción garantiza un sonido internacional de alto nivel, al tiempo que mantiene la esencia única de Yari M.
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Con “Momentos”, Yari M. presenta un repertorio que refleja su madurez artística y su visión como cantautora, fusionando sonidos contemporáneos con influencias clásicas del pop y la música latina. Su interpretación vocal, cargada de sentimiento y fuerza, permite que cada canción del álbum se convierta en un reflejo de vivencias auténticas, mostrando la personalidad artística que ha posicionado a Yari M. como una de las voces emergentes más prometedoras de la región.
Su sencillo anterior, “Sin Ti”, recibió una cálida acogida en la República Dominicana y en plataformas digitales, estableciendo un precedente para el impacto que “Momentos” tendrá a nivel internacional. Con este lanzamiento, Yari M. continúa consolidando su espacio en la industria musical, demostrando que su talento, autenticidad y sensibilidad artística son los pilares de su propuesta.
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“Última Vez” ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de un álbum que promete convertirse en un referente del pop latino contemporáneo.

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“Sígueme” es una canción de rock alternativo con un pulso emocional constante y una energía que crece igual que en los clásicos del alt-rock de los 2000, especialmente inspirada en “Everlong” de Foo Fighters. La letra narra una noche de huida, deseo y conexión, mezclando vulnerabilidad y adrenalina. Madrid funciona como escenario emocional: una ciudad que hiere, que exige, pero que también se convierte en el lugar donde dos personas deciden perderse juntas y quizá encontrarse después. Musicalmente combina guitarras rítmicas enérgicas, una batería directa y viva, y un estribillo que invita a cantar.
La producción mantiene una estética de banda real, cruda y honesta, con un enfoque emocional más que técnico. La canción equilibra nostalgia y euforia, con un mensaje central: seguir a alguien sin pensar, dejarse llevar por la noche y abrazar lo inesperado.
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Banda de rock madrileña que combina sonidos de hard rock con las letras y la actitud de las nuevas generaciones — y sí, tenemos un VIOLÍN.

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París, Francia, 21 de noviembre de 2025 – El nuevo EP de Jaime Tone, titulado «A New Life», ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Es la primera vez que Jaime’s Tone lanza un EP de 3 canciones. «Muchos artistas consideran ahora que los álbumes y EPs están más adaptados a artistas conocidos y prefieren lanzar singles con más frecuencia», afirmó Jacques M., el artista detrás de Jaime’s Tone. «He decidido adoptar un enfoque más original y dividir mi próximo EP en dos lanzamientos separados: uno primero con tres canciones y luego otro EP con cuatro canciones. Teniendo en cuenta el tipo de música que escribo, creo que tiene más sentido que sacar singles uno a uno», añadió Jacques.
Este nuevo EP adopta un enfoque más cercano al rock progresivo, aunque los elementos de pop-rock y hard rock siguen presentes, recordando los lanzamientos anteriores. Las letras plantean cuestiones relacionadas con nuestra vida cotidiana.
También es la primera vez que Jacques M. asume un papel activo como productor e ingeniero de mezcla/masterización. «Estoy muy agradecido a los ingenieros de mezcla y masterización que trabajaron en mis lanzamientos anteriores», dijo Jacques, «pero esta vez realmente quería que los títulos sonaran lo más parecido posible a lo que tenía en mente cuando los monté».
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Un videoclip del single «A New Life» acompaña el álbum.
«A New Life» incluye 3 canciones tituladas «A New Life», «Today and Tomorrow» y la instrumental «Celebration».
Sobre el tono de Jaime
El Tono de Jaime es el nombre artístico de Jacques M., un compositor/compositor/arreglista afincado en París, Francia. Fundó Jaime’s Tone en 2019 para construir su visión única de la música, en la encrucijada entre pop, rock, rock progresivo y hard rock. Sus canciones suelen ser percibidas como indie rock o incluso post-punk.

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Una canción especial para cualquiera que haya perdido a alguien por una muerte, una disputa familiar, una amistad rota o por distanciarse con el paso del tiempo. Encontré una antigua demo casera en casete de 1992 durante la grabación de mi nuevo álbum doble «EQUINOX» y fue rearreglada por Chris Potter Producer (The Stones, Paul McCartney, The Verve), destacando en esta canción a las chicas del Dublin African Gospel Choir. Mi objetivo es tener el mismo impacto con «EQUINOX» que «Urban Hymns» tuvo para The Verve y mi canción de Navidad 2025 «As Magic As The Snow» será, con suerte, el éxito de la temporada festiva. Un niño de 6 años sube su colina favorita en la nieve para visitar el espíritu de su mejor amigo, que murió en Navidad el año anterior……
Originario del condado de Dublín, Irlanda, y que actualmente vive en Greystones, condado de Wicklow, desde hace veinte años con su familia, Garrett Anthony Rice tiene la intención de tener un impacto significativo en la escena musical global en 2025 y 2026.
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The Alternative Metal Architects presentan 13 pistas el 28 de noviembre de 2025
Los recién llegados al Metal Alternativo GRID THEORY están a punto de desmantelar los límites del género con el lanzamiento mundial de su esperado álbum debut, The Aftermath, el 28 de noviembre de 2025.
Forjado en el núcleo agresivo del sonido del Metal Alternativo y afilado con una precisión intrincada y futurista, el disco de 13 temas es una profunda inmersión filosófica y sonora en las fuerzas «que rigen la existencia moderna.» El álbum explora los escombros —las consecuencias— dejados por fallos sociales y tecnológicos. El complejo estilo de composición de la banda —caracterizado por ritmos atronadores y calculados y solos de guitarra armonizados y elevados— crea un paisaje sonoro dinámico que encaja perfectamente con su concepto escalofriante.
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The Aftermath incluye los dos sencillos más exitosos:
• «(un)worthy»: Un tema que estableció de inmediato el dominio de GRID THEORY en el contraste dinámico, mezclando versos crudos e intransigentes con un estribillo himno y cargado de emoción de lucha existencial.
• «Digital Echo»: Un tema técnicamente deslumbrante que muestra el enfoque temático de la banda, explorando el bucle frío e infinito de la era de la información a través de riffs afilados como navajas y melodías cinematográficas.
The Aftermath es más que un debut; es un manifiesto contra la conformidad y un modelo sonoro de alto riesgo para el futuro del Metal Alternativo. Disponible en todo el mundo a partir del 28 de noviembre de 2025.
Aspectos destacados de la lista de canciones: 13 temas, incluyendo los singles «(un)worthy» y «Digital Echo.»

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De Médicis, una banda originaria de Grenoble en Francia, formada por Jérôme «Jej» Planchenault (voz, bajo), Jean-Michel Rindone (voz, guitarra) y Japy Lo Pinto (batería, percusión, coros), sigue la tradición de las bandas de rock nacidas en los años noventa. Antes del lanzamiento de su primer álbum con New Rose Records, De Médicis tuvo la oportunidad de grabar el tema COUNTRY MAN en Annecy en un precioso estudio. Marc Moreland, el guitarrista de la legendaria banda estadounidense WALL OF VOODOO, estaba presente porque acababa de casarse con una mujer francesa local. Él realmente apreció a la banda y se ofreció a producir la canción.
Antes de reeditar este primer álbum remasterizado en marzo de 2026, puedes descubrir la versión alternativa de este tema, que más adelante será regrabado para ser incluido en el álbum.
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Aaron Koenig hace música sobre temas espirituales que rockea y vibra. ¡El 20 de noviembre lanzará su segundo álbum ‘Blow My Mind!’, que contiene doce canciones inéditas.
El libreto a todo color contiene las letras y acordes de las doce canciones, así como sus historias de fondo y la portada. Escaneando un código QR en el libro, puedes descargar y poseer las 12 canciones como archivos MP3. Aquí puedes ver breves extractos de los videoclips de todas las canciones
Las doce canciones se publicarán cada mes de forma individual en Spotify, Apple Music y otras plataformas de streaming. Si quieres escucharlos ahora mismo, comprar el álbum es la única manera.
«Quiero ofrecer a mis fans un producto valioso en el que estén dispuestos a gastar algo de dinero», explica Aaron. «La gente no está dispuesta a pagar solo por la música que está disponible gratis en todas las plataformas de streaming, por eso produje 12 canciones y sus videoclips para que se publicaran exclusivamente como álbum. Además, tienes un libro bien diseñado con ilustraciones, las historias detrás de las canciones e incluso los acordes y letras, creo que eso es un gran valor añadido.»
Aaron cree que es importante tener una actitud positiva hacia el dinero cuando se trata de música que te gusta. En lugar de esperar conseguir todo gratis por internet, deberías apoyar a los artistas que te gustan comprando sus productos y dándoles tu «Money with Love» (¡una de las canciones de Aaron en su álbum anterior Live Now!).
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¡La única canción que actualmente está disponible gratis en Spotify y otras plataformas de streaming es la canción que da título al álbum, Blow My Mind!
These are the songs of the album:
1. Blow My Mind! – A soul track about a fi cticious love story
2. Sapiosexual – A latin funk track about being sexually attracted by intelligence
3. Schrödinger’s Cats – A rock/reggae song about diffi cult relationships
4. Love Yourself! – A soul anthemn about self love
5. Making True Love – A soul track about sacred sexuality
6. Jump into the Light – A ska song that plays with concepts from Buddhism and Physics
7. Ikigai – A blues rock song about the Japanese concept for a fulfi lled life
8. Noise – A punk song about a different perception of noise
9. Ecstasy – A Balkan Pop song about ecstatic dance communities
10. Quantum Wonderland – A psychedelic rock song about the world view of Physics
11. Emptiness – A country pop song about the Buddhist concept of emptiness
12. Being German – An elektropop song about stereotypes of Germans
Aaron Koenig escribe canciones pegadizas para personas que disfrutan de temas significativos y inspiradores y sonidos hechos a mano y impulsados por la guitarra.
Desde mayo de 2024, sus canciones se han reproducido más de 600.000 veces en Spotify y sus videoclips han sido vistos más de 1,5 millones de veces en YouTube.

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Michael Barone (Mikey Blue) es un cantautor que vive a orillas del lago Erie, mezclando lirismo sincero con pura musicalidad. Es un multiinstrumentista que toca la guitarra acústica, la armónica blues y el piano con igual pasión, creando canciones originales que evocan el espíritu del folk americano, el blues crudo y el rock and roll old school. Su música se inspira en los lugares que llama hogar: desde las orillas del lago Erie hasta las claras aguas azules de los Cayos de Florida. Sus canciones exploran la vida, la memoria y la paz que se encuentra en los momentos sencillos junto al agua.
BLUE WATER
un viaje suave con acústica y armónica hasta los Cayos de Florida. una mini historia de vacaciones y el Capitán Jimmy yendo a pescar.
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