Roland De Large presenta “Abstinencia”: una inmersión cruda en el deseo y el autocontrol
El artista Roland De Large lanza su nuevo sencillo “Abstinencia”, una propuesta intensa que explora los límites entre el impulso y la contención emocional.
04/27/2026 — Roland De Large presenta “Abstinencia”, su más reciente lanzamiento, ya disponible en todas las plataformas digitales. Con un enfoque honesto y directo, el tema se adentra en la lucha interna entre el deseo y la necesidad de control, convirtiéndose en una pieza cargada de tensión emocional y carácter.
“Abstinencia” destaca por su atmósfera envolvente y una producción que equilibra lo minimalista con lo visceral. A través de sonidos cuidadosamente construidos y una interpretación íntima, Roland De Large logra transmitir una sensación de vulnerabilidad que conecta de inmediato con el oyente. La canción navega entre influencias contemporáneas y una identidad propia que refuerza su propuesta artística.
“Esta canción nace de un momento de conflicto interno, donde entendí que a veces el silencio y la distancia también son una forma de decir algo”, comenta Roland De Large sobre el proceso creativo detrás del sencillo.
Con este lanzamiento, el artista continúa consolidando un estilo que se caracteriza por su autenticidad y profundidad emocional, abordando temas personales con una sensibilidad que resuena con una audiencia cada vez más amplia.
“Abstinencia” marca un nuevo capítulo en la evolución musical de Roland De Large, reafirmando su compromiso con una propuesta honesta y sin concesiones.
PPBETOX estrena su nuevo sencillo “Mar de Noche”: un viaje épico de rock con espíritu pirata.
El cantautor y productor mexicano José Alberto Ramírez, mejor conocido como Ppbetox, presenta su nuevo sencillo “Mar de Noche”. Con influencias claras de Mägo de Oz y un videoclip inspirado en la estética de Piratas del Caribe, el tema combina beats potentes y guitarras poderosas para crear una atmósfera épica y envolvente.
“Mar de Noche” es una canción que refleja la fuerza y la pasión de Ppbetox, fusionando rock, pop y elementos electrónicos en una propuesta que busca emocionar y transportar al oyente. El videoclip refuerza la narrativa visual con un aire aventurero y fantástico, consolidando la identidad del artista como creador de experiencias sonoras y visuales.
Nacido en la Ciudad de México en 1991, Ppbetox encontró su pasión musical en las costas de Acapulco, donde comenzó a explorar la guitarra, el teclado y el bajo. Con el tiempo, desarrolló una habilidad innata para componer y producir, convirtiéndose en un artista versátil y auténtico.
Este sencillo prepara el terreno para el lanzamiento de su próximo álbum “Almas Perdidas”, previsto para el 10 de mayo de 2026. El disco promete ser un viaje emocional profundo, con un estilo único que mezcla influencias diversas y un sonido contemporáneo.
Ppbetox es un artista mexicano que fusiona rock, pop y electrónica en una propuesta personal y poderosa. Con una trayectoria marcada por la pasión y la creatividad, ha logrado consolidarse como cantautor y productor capaz de transmitir emociones intensas a través de su música.
El sencillo “Mar de Noche” ya está disponible en plataformas digitales. Escucha y sigue a Ppbetox para más noticias sobre el lanzamiento de “Almas Perdidas” y sus próximos proyectos.
Aaron Koenig lanza una canción ska sobre budismo y física cuántica
¡Salta a la luz! es una pista de ska bailable que juega con todo tipo de imágenes absurdas de la física cuántica, mientras que su estribillo es puro budismo: «Todo lo que ves es tu reflejo, moldeas el mundo con cada acción.»
«Crecí con el renacimiento del ska británico, liderado por bandas como The Specials y The Selecter – fueron algunas de las primeras bandas que vi en directo», explica Aaron.
El estreno en directo de la canción tuvo lugar en marzo de 2025 en el Salon de Ska de Tokio, donde Aaron actuó junto a varias bandas japonesas de ska. Entre ellos estaba Beatbahnhof (¡sí, tienen nombre alemán!), que también aparece en el videoclip, que se rodó el mismo día en el School Club Tokyo.
«No tenía ni idea de que en Japón hubiera una escena ska tan vibrante con tantas grandes bandas», dice Aaron. «Beatbahnhof solo imitó la canción que grabamos con mi banda en España, pero lo hicieron de maravilla. ¡Estoy deseando volver a actuar en Tokio!»
¡Salta a la luz! es la quinta canción del último álbum de Aaron, ¡”Blow My Mind!», que contiene 12 temas inéditos. Está disponible en vinilo LP, CD y libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones, notas del libreto y todas las canciones en formato MP3 descargable.
Aaron Koenig escribe canciones pegadizas para personas que disfrutan de temas significativos y inspiradores y sonidos hechos a mano y impulsados por la guitarra. Sus canciones han sido retransmitidas más de 600.000 veces en Spotify y sus videoclips han sido vistos más de 1,6 millones de veces en YouTube
Miki Vos es el proyecto en solitario de Miguel Mc Lean, músico, compositor Argentino viviendo en Madrid desde hace 2 años.
Luego de muchos años recorriendo y tocando con distintos proyectos de banda, su último grupo, “té de Jazmín” (banda de rock de Buenos Aires) se disolvió en el 2022 y a partir de entonces empezo a sacar música en solitario.
Desde su llegada a España, grabó un sencillo, llamado de “Bar en Bares” y al poco tiempo empezo a preparar su nuevo disco. Que está empezando a ver la luz desde la salida del primer adelanto “Tu Yoga”.
Es Madrid, ademas de estar tocando y grabando su disco, está siendo parte de la banda “Belarte” proyecto en solitario de Javier Belarte. Cantautor Madrileño.
Discografía:
Café Con Calmantes (Noviembre 22’)
Cartas De Des-Amor (Octubre 23’)
Películas (Septiembre 24’)
De Bar en Bares, sencillo, Marzo 25’
Tu Yoga 23 de Abril 2026
Próximos adelantos y disco durante este mismo año.
Swamp Music Players Presenta su nuevo sencillo “A Gross Canard”
‘Un Asqueroso Cántaro’ con Jon Dowdall para Swamp Music Players. A Gross Canard es un poema sinfónico sobre estas guerras implacables que provocan mentiras deliberadas y maliciosas por parte de instituciones y medios de comunicación. Fabricaciones y políticas diseñadas para engañar al público que han resultado en la ruina constante de cualquiera que se levante o clame por la paz. ¿A dónde nos llevará todo esto? ¿Un mundo en ruinas, un aparcamiento? Ha sido y siempre será Un “A Gross Canard”.
A Gross Canard. fue grabado tanto en una yurta en un remoto pueblo del norte de Canadá como en un estudio en el corazón del que fue un gran bastión industrial de Detroit, EE. UU.
Guitarras de Jon Dowdall
Teclados y ambiente por Steve Greene
Composición, Jon Dowdall, John Edward Kayden
Productor ejecutivo John Edward Kayden
Mezclado y masterizado por el estudio de música Battle Chamber de Steve Greene
Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con un amor por la música retro. Con frecuencia hemos entrado en las listas de radio universitaria en Canadá, con mayor exposición en radio FM en Europa y América Latina. También colaboramos en proyectos de cine independiente como «Commando Ninja 2» en 2025/2026.
Mientras termina de mezclar las nuevas canciones para un futuro álbum Seba Ulivi lanza: ‘Guareté’, un indie folk que, más que una canción de cuna convencional es un mensaje honesto sobre el crecimiento, la esperanza y la aceptación de los ciclos de la vida, con sus alboradas y sus crudas oscuridades. ¡Esta canción se suma a la amplia lista de canciones de cuna para lxs niñxs internos! Un género explorado por varias eminencias de la canción latinoamericana.
‘Guareté’ cuenta con la participación especial de Martha Vidal, actriz uruguaya y madre de Seba.
Con sus 24 años, Seba Ulivi sorprende en sus canciones con el dominio de la comunicación a través de logradas melodías, armonías y rítmicas. Sus letras de refinada y personal poética lo ubican en la larga tradición de trovadores de Uruguay y del mundo. Un tipo de poética que no deja de lado su poder de comunicación sensible. Una musicalidad que se oye en su forma de cantar, desde la fiereza a la suavidad agridulce.
Mississippi Supercult Presenta su nuevo sencillo “Lovin’Heart”
Lovin’ Heart es la primera canción de nuestro segundo capítulo; el nuevo EP «Electric Delta» es el resultado de nuestro primer año tocando juntos, abriendo para Paul Gilbert y otras experiencias.
Mississippi Supercult nació de las cenizas de varios proyectos en el verano de 2024; lanzaron su primer sencillo a finales de noviembre de ese mismo año y posteriormente otras 4 canciones que forman su primer EP. Gracias a este primer trabajo suyo empiezan a llamar la atención y en el verano de 2025 son invitados a abrir los conciertos de Paul Gilbert (Mr. Big) en el Bilbao de San Polo d’Enza y Ghigo Renzulli (Litfiba) en el Fuori orario de Gattatico.
Durante su primer año recopilan una buena serie de conciertos y críticas entusiastas de sus directos. Su segundo EP está casi terminado y se publicará en abril de 2026.
‘A New Life’, el nuevo EP de Jaime’s Tone, ha sido lanzado
París, Francia, 24 de abril de 2026 – El nuevo EP de Jaime’s Tone, titulado «Dreaming», ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Es un EP de 4 canciones que sigue a «A New Life», publicado en noviembre de 2025. Juntos, forman un álbum del que Jacques M., el artista detrás de Tone de Jaime, está especialmente orgulloso.
«Este nuevo EP está cerca de lo que he intentado lograr desde que empecé Jaime’s Tone en 2019», dijo Jacques. «Se centra en canciones muy relacionadas con el rock progresivo y el hard rock. Mis lanzamientos anteriores, incluyendo ‘A New Life’, aún incluían algunos temas pop-rock. No quiero negar este aspecto de mi música, pero creo que ‘Dreaming’ es diferente».
Añadió: «He estado trabajando en algunas piezas de la música para componer este nuevo EP durante mucho tiempo. Intenté modernizarlos e incluir algunas secciones nuevas de canciones, y hacer que funcionaran juntos. Espero que el resultado sea tan bueno para ti como para mí».
El EP está compuesto por cuatro canciones: ‘Finally Free’, ‘Preamble’, ‘Dreaming’ y ‘Where is it? (versión extendida)’. ‘Preamble’ cuenta con coros y armonías de Liliia Kysil, una cantante ucraniana que ya prestó su voz a algunas de las mejores canciones de JT. ‘Dreaming’, la obra maestra del rock progresivo del EP, recibe una vez más a Phoebe Carter como vocalista invitada, así como a Alex VanTrue, un recién llegado en el universo de Jaime’s Tone. Alex es el cantante de la mejor banda tributo de Portugal, ONE VISION.
Un vídeo lírico de la canción ‘Finally Free’ acompaña el álbum.
Sobre Jaime’s
Tone Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., un compositor/compositor/arreglista afincado en París, Francia. Fundó Jaime’s Tone en 2019 para construir su visión única de la música, en la encrucijada entre pop, rock, rock progresivo y hard rock. Sus canciones suelen ser percibidas como indie rock o incluso post-punk.
LA BANDA AUSTRALIANA DE RAÍCES Y AMERICANA FINN ANUNCIA SU PRÓXIMO ÁLBUM CONTROL, QUE SALE EL VIERNES 7 DE AGOSTO
EL SENCILLO PRINCIPAL Y TEMA PRINCIPAL «CONTROL» SALEN HOY
NASHVILLE, TN (24 de abril de 2026) — Hoy, la banda de raíces y Americana de Melbourne FINN —liderada por los hermanos Mark y Luke Finn— anuncia su próximo álbum de 11 temas, Control, previsto para el viernes 7 de agosto. Grabado en Woodstock Studios en Melbourne, Control fue producido e ingeniero por Terry Hart y masterizado por el ingeniero ganador de un GRAMMY Gavin Lurssen en Lurssen Mastering. Desde 2008, FINN ha creado discretamente uno de los catálogos más distintivos de la escena independiente de raíces y Americana de Australia.
Junto al anuncio del álbum, FINN presenta el single principal y la canción principal, «Control.» La canción es interpretada por la formación de larga trayectoria de la banda, que incluye a — Terry Hart (multiinstrumentista), Jeremy Staples (bajo) y Daniel Angelini (batería) — cuya colaboración musical da forma al sonido cálido y orgánico de la banda.
«‘Control’ introduce la pregunta central que recorre el álbum: cuánto de la vida realmente nos moldeamos a nosotros mismos y cuánto simplemente se desarrolla a nuestro alrededor», comparte la banda. Musicalmente, la canción transmite una energía animada, impulsada por órgano, guitarras y banjo. Sin embargo, bajo esa calidez se esconde una tensión más silenciosa, reflejando una búsqueda de estabilidad en un mundo impredecible.
MIRA EL VISUALIZADOR CORTO DE YOUTUBE «CONTROL» A CONTINUACIÓN:
Marcado como su décimo álbum de estudio, Control continúa la tradición de la banda de fusionar texturas acústicas, armonías superpuestas y arreglos contenidos que permiten que el núcleo emocional de cada canción ocupe el centro del escenario. El proyecto representa el trabajo más centrado de la banda hasta la fecha: 11 canciones cuidadosamente elaboradas que exploran la memoria, la fe, la incertidumbre y la conexión humana.
«El disco trata sobre aprender a vivir con la incertidumbre», explica la banda. «Las canciones exploran amistades, pérdidas, fe y la resiliencia silenciosa que mantiene a las personas en marcha incluso cuando el camino no está claro. En el fondo, es un álbum sobre la conexión y la creencia de que las personas a las que nos aferramos pueden seguir dando sentido al viaje.»
LISTA DE CANCIONES DE CONTROL:
“Control”
“It Seemed”
“Last Love Song”
“River Running Through”
“Oh Mary”
“Old Friend”
“Down By The Riverside”
“Missing You”
“Still Believe”
“Angel Eyes”
“Stay With Me Tonight”
Su lanzamiento más reciente, The Waterfall (2024), una ambiciosa colección de dieciocho canciones muestra toda la amplitud de la paleta musical de la banda. Mientras que ese álbum exploraba el amplio alcance de su sonido, Control se vuelve hacia dentro, destilando su enfoque en algo más enfocado y reflexivo. «Después de diez álbumes empiezas a entender lo que realmente eres», reflexiona FINN. «‘La Cascatara’ exploró todo lo que podíamos hacer. ‘Control’ va más allá.»
A lo largo de su carrera, FINN ha fusionado folk, Americana, blues, rock y pop melódico en un estilo cohesionado definido por una composición reflexiva, armonías vocales ricas y arreglos discretos. Inspirándose en las tradiciones clásicas de las raíces, pero manteniendo una voz completamente propia, la banda sigue refinando un sonido que es a la vez atemporal y distintivo.
Joe Caruso Presenta su nuevo sencillo “Just Another Day in NYC”
Mientras se dirigía hacia el norte desde Washington DC hasta Nueva York en enero de 2025, el compositor Joe Caruso se encontró deteniéndose en cada área de descanso del camino para garabatear furiosamente las letras. Conduciendo por Maryland, Delaware y Nueva Jersey, palabras y frases le venían en breves estallidos de inspiración, y inmediatamente se apartaba de la autopista para teclearlas en su smartphone antes de olvidarlas. «Sinceramente pensé que había terminado de grabar mi primer álbum», dice, «pero un día apareció esta idea y sentí que realmente necesitaba terminarla.»
La canción que no le dejaba en paz, ‘7 Hours a Day’, era una canción con matices de los Stones y Black Crowes que también era profundamente autobiográfica. No solo se convirtió en la canción principal de su colección debut «Tales from Two Cities», sino que «7 Hours» sirvió tanto como ajuste de cuentas como declaración de propósito.
Estoy sobreeducado y tengo demasiado que decir, intenté perseguir mi pasión pero la vida se interpuso, pasé una década fichando cada día, para escalar una escalera corporativa que se extendía aún más, ahora trabajo duro para no hacer mucho y seguir cobrando, para poder tocar la guitarra 7 horas al día.
El personaje de «7 Hours» es emblemático del álbum «Tales from Two Cities»; al mismo tiempo, mirando atrás en un pasado que no puede cambiar y viendo un presente y futuro que está decidido a vivir de forma diferente. Es un tema entretejido a lo largo del debut de Caruso.
«Las canciones de «Tales from Two Cities» o bien se originaron o se completaron mientras vivía en Nueva York y Washington, D.C.», dice. «Estas dos ciudades han sido los polos gemelos de mi vida geográfica, social y emocionalmente… desde que nací.»
Inspirado en radios FM rock de los 70 y 80 hasta música americana, folk y clásica de cantautor, Caruso lleva a los oyentes en un viaje que refleja el sonido y la sensación de los discos clásicos que le formaron.
«Sole Survivor» tiene la intensidad pegadiza de Pete Townshend de la época de «Empty Glass» y «Acadia» se eleva con armonías y violines que recuerdan a «The Jayhawks». La canción con tintes latinos «Waiting on the Wind» contrasta maravillosamente con el dolor al estilo Nilsson de «Shy Girl». «Found out Early» recuerda a Hall and Oates de los 70, mezclado con ELO, mientras que «Thinking About You Now» podría ser fácilmente una canción perdida de los primeros años de Squeeze. «New York City» —un homenaje crudo a su ciudad natal, reflejando el intenso dinamismo de portada y directo de la ciudad— se inspiró en su padre, un fotógrafo de noticias, cuyas fotos aparecían periódicamente en la portada de los legendarios tabloides de la ciudad como el NY Daily News y The New York Post.
Los primeros recuerdos de Caruso como tocando eran más dedicados que musicales. Recuerda que sus padres le obligaron a tomar clases de guitarra en cuarto de primaria. «Era solo un niño pequeño con una guitarra acústica para principiantes, haciendo fingerpicking y tocando cosas jazzísticas», recuerda. «Pero cuando escuché «Feels Like the First Time» de Foreigner en la radio pensé: ‘vaya, ¿cómo es posible que mi guitarra acústica sea el mismo instrumento básico que hace ese sonido en la radio?’ No tenía ni idea. Simplemente sabía que necesitaba una guitarra eléctrica así.»
Su oportunidad de pasarse a la electricidad llegó gracias a un delito menor a los 12 años, cuando su tío—que estaba atravesando un divorcio conflictivo—necesitó su ayuda. «Su exmujer había cambiado las cerraduras y él necesitaba sacar algunas de sus cosas del sótano de su antigua casa una noche a las 2 de la madrugada. Era lo bastante pequeño para entrar por la ventana del sótano, así que mi tío me bajó con una linterna diciéndome ‘consigue lo que puedas’. Saqué dos guitarras, un teclado y un montón de sus otras cosas.» Su recompensa por su esfuerzo fue la guitarra eléctrica semi-hueca Gretsch de su tío, que Caruso aún posee hoy en día.
«Cuentos de dos ciudades» se remonta a ese momento. «Básicamente llevo escribiendo este álbum desde que tenía 12 años, lo que lo convierte quizás en el disco de mayor duración de la historia», dice, riéndose de las cuatro décadas que han transcurrido entre medias.
En esos años se graduó en la Harvard Business School, se casó, tuvo un hijo y pasó años trabajando en empresas estadounidenses y en start-ups. Siguió tocando la guitarra y haciendo música con amigos en DC, pero no era su principal objetivo.
El punto de inflexión llegó durante la pandemia de Covid, cuando perdió su trabajo. El «sobreeducado» Caruso miró las apuestas de vida o muerte que se apoderaban del mundo y de repente empezó a fijarse más en sus decisiones pasadas y sus deseos de futuro. «Compré equipo de grabación casero para terminar por fin de escribir estas canciones y grabar algunas demos», dice. «Todo el proceso me resultó liberador. Disfruté de mi trabajo corporativo en su mayor parte, pero no abordaba mi pasión por la música. Con el tiempo, esa pérdida de la música como parte de mi ser y como vía creativa me alcanzó. Decidí centrar mi tiempo principalmente en escribir, grabar e interpretar mis canciones originales.»
Los músicos/productores Bill McGarvey (Valentine Smith, Winter Hours, Liquor Giants) y Mike Tichy (Mooney Suzuki, Jim Breuer) escucharon las maquetas y firmaron para grabar y producir el álbum. Con Caruso en DC intercambiando archivos de audio de ida y vuelta al estudio de McGarvey en Hoboken, a solo una milla al otro lado del río Hudson desde Manhattan, la grabación del álbum reflejaba su proceso de composición.
Caruso sigue haciendo regularmente el trayecto de 230 millas entre Washington y Nueva York para tocar en conciertos y visitar a su familia. También está ocupado planificando la promoción de «Tales from Two Cities» con programas en directo, podcasts, prensa y radio. Y, por supuesto, sigue escribiendo nuevas canciones a lo largo del camino; rellenando melodías y palabras inconclusas mientras registra los kilómetros.
