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Adrian

Bear Jr

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Bear Jr Presentan su nuevo tema “Breaking The Chain”

Una mezcla marcada de guitarra fingerstyle, áspera alternativa y narrativa emocional

Bear Jr es un artista independiente afincado en el área metropolitana de Filadelfia, que crea música que se encuentra en la encrucijada entre la intensidad emocional, la narrativa reflexiva y la energía del rock moderno. Con más de veinte años de experiencia en guitarra y una amplia experiencia en interpretación acústica de fingerstyle, ha pasado los últimos cinco años dando forma a un sonido que fusiona la precisión e intimidad de la guitarra fingerstyle con la explosiva dinámica del rock alternativo contemporáneo y el hard rock. Su música resuena con oyentes que buscan claridad emocional, inspiración, equilibrio entre la vida familiar y una esperanza arraigada en medio de la impredecible ascensión de la vida.

En esencia, la obra de Bear Jr trata sobre la vida vivida con honestidad: las pequeñas victorias, las batallas privadas, las cosas que cargamos y las cosas que aprendemos a dejar ir. Sus canciones se desarrollan como momentos cinematográficos personales, capturando la tensión entre vulnerabilidad y fortaleza. Ya sea escribiendo sobre la paternidad, la pérdida, la renovación, la ansiedad, la perseverancia o la salvajidad de la memoria, el hilo conductor sigue siendo el mismo: cada canción se construye a partir de la verdad de la experiencia vivida.

Su proceso creativo echa raíces en la guitarra acústica con patrones fingerstyle que forman el esqueleto de cada pieza. A partir de ahí, moldea la canción en una experiencia rock completa usando herramientas de producción modernas: mezcla y masterización para crear un sonido limpio y elevado. Lo que comienza como un hilo melódico único se convierte en un elevado emocional cuidadosamente superpuesto—música diseñada para encender impulso, reflexión o liberación. Esa dualidad—raíces tranquilas, crescendos poderosos—es lo que define su sonido. Esto se ejemplifica aún más en el último álbum Every Little Thing, que abarca desde los ritmos enérgicos de «Breaking The Chain» hasta las vibraciones relajadas de «Puzzle Pieces».

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Tannen

Popular Music – Rock/Punk

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Tannen Presentan su nuevo tema «Ultimo Giro»

«Ultimo Giro», se propone como una canción de fiesta con atmósferas irónicas y un estribillo pegadizo que queda inmediatamente en la mente del oyente.

Días grises, bares suburbanos y sueños perdidos en la calle. Tannen acepta la vida provinciana al norte de Milán (Busto Arsizio) y interpreta su punk rock directo y enfadado con sinceridad y con la dosis justa de ironía.

Tannen guiña un ojo a quienes crecieron escuchando Rancid and Cockney Rejects a todo volumen, con los pies en las mismas calles que Punkreas y Porno Riviste, prefiriendo un sonido clásico y la necesidad absoluta de cantar a pleno pulmón. 

«Grigio Lunedi» es el título del primer EP, una mezcla equilibrada entre canciones oscuras y viscerales como «Nell’Anima» y «Resto Qui», y atmósferas más irónicas y festivas de «Ultimo Giro», que determinan el corazón de una banda franca y sincera.

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Axminster

Rock/Punk

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Axminster Presenta su nuevo tema “Down To The Wire”

Golpeando como un mazo, AXMINSTER, de Boston, marca su rock más duro hasta la fecha con un nuevo EP de 4 canciones titulado «MAD AS HATTERS».

DOWN TO THE WIRE, una oda a la falta de tiempo… grita con un sentido de urgencia y presión de «última hora», todo moviéndose en momentos críticos.

Dando la vuelta a bandas como Aerosmith, Montrose, AC/DC y Deep Purple, AXMINSTER comenzó su carrera en la escena musical de Boston a principios de los 80, recibiendo difusión constante en las principales emisoras de radio por aire y elogios de la prensa. La banda se abrió paso a duras penas por la escena de clubes de la región, compartiendo escenarios llenos de sudoración con Metallica, Extreme, Twisted Sister, Lita Ford, Molly Hatchet, Ten Years After, Foghat y muchos otros.

MAD AS HATTERS fue mezclado por el productor e ingeniero ganador de un Grammy Bob St. John, quien ha trabajado con artistas como Extreme, Collective Soul, Duran Duran y Dokken. Arrancando un sonido clásico y atemporal, MAD AS HATTERS baja a fondo las ventanillas – ¡volumen hacia arriba hard rock!

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The Muster Point Project

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Alaska Highwayman – Una canción nueva y emocionante de la banda canadiense de indie rock TMPP (The Muster Point Project)


A todo el mundo le encanta una canción que conduce, pero esta está impulsada por algo más que el movimiento: está impulsada por el duelo. La canción se desarrolla desde la perspectiva de alguien solo en un largo camino, usando los kilómetros para procesar la pérdida de un ser querido por cáncer, enfrentándose al silencio y al aislamiento que dejaron a su paso.

Un ritmo de batería potente marca el ritmo desde los primeros momentos, con el bajo y el glockenspiel que se deslizan para pintar un paisaje sonoro sombrío. Juntos, reflejan los pensamientos fugaces del conductor, arrastrando al oyente más profundamente en el viaje emocional.

«A veces, cuando atraviesas tiempos difíciles, es fácil sentirse solo en la experiencia», dice Kevin Franco, líder de The Muster Point Project (TMPP). Añade: «Las situaciones difíciles afectan a las personas de diferentes maneras, algunos las procesan subiendo al coche, subiendo el volumen y desconectando… por mil doscientas millas.»

La imagen de portada del álbum es una captura de pantalla de un vídeo enviado a TMPP en redes sociales. Este oyente en particular de TMPP envió un vídeo de su vista conduciendo junto a un lago en Alaska mientras tocaba y cantaba una de nuestras canciones (Now We’re Successful); pedimos permiso para usar la imagen, que nos concedió encantada. Dudo que pudiéramos haber ideado una mejor tapadera que esta.

Mezclado y producido por Darryll McFadyen (Belle & Sebastian, Simple Minds) con el músico de estudio afincado en Montreal Marcelo Effori como baterista. La letra de este tema fue escrita por el novelista canadiense Geoff Moore, quien recientemente publicó una novela corta llamada Sunset Oasis Confidential.

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Jbryan

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Jbryan Presenta su nuevo sencillo «Keep It Going».

Jbryan es un músico autodidacta que empezó a escribir canciones durante la covid. Al principio empezó a tocar la batería y la guitarra, pero empezó a producir canciones completas—simplemente porque le gustaba. Originario del Medio Oeste y ahora residente en Florida, su música mezcla letras creativas y cercanas con melodías divertidas y relajadas que conectan con un amplio abanico de oyentes.

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Garth Adam

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Garth Adam Presenta su nuevo sencillo «Force It Up».

«Force It Up».  La tercera canción del EP «Three Fires»

Cantautor de Sídney, Australia. El nuevo EP ‘Three Fires’ grabado en Perth, Australia Occidental. Tres temas: París en primavera, Fuerza para subir y Tres incendios. Cantante y compositor de pop melódico.

en los 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y de gira internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.

Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible.

Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una carrera exitosa y prolífica como artista indie DIY – que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP Three Fires. «Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera, » dice. » He llegado a pensar que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla y grabarla, y puede ser increíble.

Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree. Aunque influido por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys al crear los suyos, su escritura temáticamente habla a menudo de viajes y trayectos, tanto físicos como personales. «Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros».

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REDSKY

Pop

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REDSKY SU NUEVO SENCILLO “RRR SPEED UPP”

El nuevo lanzamiento de REDSKY, «RRR SPEED UPP», es pegadizo y estarás al borde del asiento todo el tiempo que pongas la canción. Esta canción está claramente pensada para ser enérgica, así que es la elección perfecta cuando necesitas una descarga de adrenalina.

El ritmo de la canción es lo que realmente te llama la atención. «RRR SPEED UPP» no solo toca, abraza completamente esa velocidad. El sonido es claro y bien hecho, lo que da al lugar una sensación animada y energética. Las partes de la canción trabajan juntas para mantener la vibra de alta energía, haciéndote sentir que estás en constante movimiento. Es el tipo de música que quieres escuchar cuando estás listo para irte y no puedes quedarte quieto.

Esta canción de REDSKY tiene un mensaje claro. No es casualidad que sientas una necesidad urgente de escuchar, es una parte fundamental de lo que hace que la experiencia sea emocionante. La canción no te da un respiro, sino que entra en su propio ritmo, lo que la hace aún más potente. Este enfoque le da a la canción un aire fuerte y con propósito, en lugar de caótico.

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«RRR SPEED UPP» encaja perfectamente con la música pop, donde la energía y la precisión se unen. La canción destaca por su vitalidad, especialmente para quienes disfrutan de la música intensa que sigue avanzando. La producción pulida la hace aún más atractiva al asegurar que la energía sea clara de principio a fin.

Con «RRR SPEED UPP», REDSKY te ofrece una canción que no solo quiere tu atención, sino que la exige. Es rápida, directa y llena de urgencia, y deja una impresión duradera mucho después de que suene la última nota.

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Jola Recchioni

Pop – Rock/Punk

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Jola Recchioni recupera el alma cruda del Blues Rock con su nuevo álbum Shine On Me

Londres, Reino Unido – Jola Recchioni, la poderosa vocalista de Blues Rock conocida por su sonido fuerte y sin filtros, ha anunciado su último álbum, Shine On Me, que se lanzará el 2 de enero de 2026.

En lugar de una producción clínica y sobrepulida de una era moderna, Shine On Me celebra la intensa emoción cruda del blues.

El álbum, compuesto por diez temas, fue grabado en el estudio Ghost Town Sound de Londres y producido por Oliver McKiernan.

Música, letras y voz: Jola Recchioni

Guitarras: Oliver McKiernan

Armónica: Héctor Ruano

Batería: Will Taylor

En este álbum, Jola continúa con su pasión por el blues y el blues rock en su estilo característico. El resultado es una mezcla de alto octanaje entre el blues vintage y la energía del blues-rock. Jola Recchioni dice: «Mis temas no solo exploran un viaje desde la encrucijada más oscura de la vida hasta la luz («Come Come Clouds»), pasando por la esperanza profunda del amor («If Only You Loved Me»), sino que también capturan una pasión intensa a través de la cual el amor puede manifestarse».

El álbum funciona como un manifiesto blues de Jola Recchioni: que la música es mejor cuando es sin pulir, sin disculpas, apasionada y real»

El álbum está disponible en todas las plataformas de streaming:

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Joe Caruso

Pop – R&B/Soul – Rock/Punk

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Joe Caruso su nuevo sencillo “Still That Something”

Still That Something es el tercer lanzamiento de mi álbum de mediados de 2026 «Tales From Two Cities». La canción tiene una gran melodía y describe a un chico que no puede escapar del recuerdo de un amor que no funcionó. Lucha con sus sentimientos sobre por qué terminó la relación y se pregunta si ella sigue siendo la misma chica que amó hace mucho tiempo. Combina cambios innovadores de acordes con una melodía preciosa, todo sobre un fuerte ritmo de rock y un gran solo de guitarra.

Joe es un cantante / compositor / guitarrista originario de Nueva York y que ahora vive en Washington, DC.  Después de trabajar como ejecutivo corporativo y CEO de varias empresas emergentes, dejó el mundo de los negocios durante la pandemia de COVID en busca de un camino más satisfactorio. Ese camino fue uno que originalmente imaginó cuando comenzó a tocar la guitarra a los 14 años, pero que se desvió mientras seguía una carrera empresarial y formaba una familia.

Joe acaba de completar su primer álbum original, «Tales from Two Cities», que incluye canciones que escribió mientras vivía en Manhattan y DC.  En el estilo Classic Rock, el álbum abarca rockeros al estilo de los Stones y Black Crowes, baladas al estilo de los Beatles y canciones latinas y de jazz que llevan al oyente a un viaje alimentado por historias de su tiempo en esas dos ciudades.

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Miding

Rock/Punk

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Miding Presenta su nuevo sencillo “In suits we trust”

«in suits we trust» del álbum Voices from a Fractured Mind.

«In suits we trust» la canción del artista Miding, que es un comentario crítico sobre las estructuras de poder corruptas, a menudo simbolizadas por «demandas» empresariales o políticas, sugiriendo que estas figuras manipulan la verdad y la justicia para su propio beneficio, con letras disponibles en plataformas como Musixmatch y la canción en plataformas de streaming como Apple Music y Gaana.

La frase “In suits we trust» es irónica, ya que pone de manifiesto la desconfianza hacia individuos poderosos (los que llevan traje) que se perciben como controladores de sistemas y dobladores de normas para beneficio personal, en lugar de servir a la justicia o la verdad.

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