Rock blues moderno

Mydrumz Presenta su nuevo sencillo «Las Artes»

mydrumz Las Artes Un proyecto alternativo con influencias de blues contemporáneo y elementos modernos. «Las Artes» presenta una identidad sonora melancólica y elegante, construida con elementos analógicos y electrónicos.

El proyecto nace desde una búsqueda emocional más cercana a la narrativa visual que al formato convencional del rock clásico. «Las Artes» funciona como carta de presentación del universo creativo de mydrumz. La canción es una apuesta por el espacio, la tensión y la construcción y progresión, manteniendo una identidad íntima y melancólica durante toda la experiencia.

La sencillo combina piano blues, percusión orgánica inspirada en el cajón peruano, lineas de bajo tradicionales junto a bass synths y arreglos electrónicos sutiles, Las guitarras toman el protagonismo melódico a través de frases lentas, vibrantes y profundamente expresivas.

La estructura se construye alrededor de secciones instrumentales dinámicas y solos de guitarra que refuerzan la carga emocional del tema. Pese a mantener una esencia rock y blues, la producción evita referencias retro directas para sostener una estética moderna.

CONCEPTO LIRICO

Liricamente, Las Artes» retrata a una figura distante e inaccesible, alguien que atraviesa el mundo con desconfianza, mirada afilada y una relación casi indiferente con quienes la rodean. El mar aparece como símbolo de escape y rendición, mientras la canción explora la tensión entre atracción, admiración e imposibilidad.

La narrativa prefiere sostener la ambigüedad emocional y dejar espacio a la interpretación, sin buscar respuestas claras. Esa dualidad entre cercanía y desconexión define gran parte del mood del proyecto.

mydrumz es un proyecto de composición y producción de blues contemporáneo, rock moderno y una estética oscura de profundo carácter emocional. Su propuesta parte de una relación intensa y una construcción emocional en el arte. Un despeje de experiencias propias e inventadas, desplegadas en música.

Metal – Rock/Punk

LE COC PRESENTA “THE RED FURY”, UNA CANCIÓN DE HARD ROCK SOBRE LA SUPERVIVENCIA, LA PÉRDIDA Y LAS SECUELAS DE UNA TRAGEDIA

Tras una serie de lanzamientos que han consolidado a Le Coc como una propuesta distintiva dentro del hard rock independiente, el proyecto regresa con “The Red Fury”, un nuevo sencillo que explora las consecuencias humanas de una tragedia a través de la mirada de quienes lograron sobrevivir.

Construida sobre potentes guitarras, voces melódicas y una sólida base de hard rock clásico, “The Red Fury” relata la historia de un sobreviviente que intenta comprender las secuelas de un incendio devastador. Más que describir el desastre en sí, la canción se centra en las preguntas que permanecen después: por qué algunos lograron escapar, por qué otros no, y cómo un solo día puede cambiar para siempre la vida de una comunidad entera.

La letra transmite una sensación de confusión, pérdida y reflexión, mientras que la música combina energía, melodía e intensidad con una atmósfera emocional más oscura. El resultado es una composición que une la fuerza del hard rock clásico con una narrativa profundamente humana.

“The Red Fury” continúa la línea de composiciones de Le Coc centradas en historias y conceptos, alejándose de las tendencias pasajeras para apoyarse en los elementos que han definido al rock durante décadas: grandes melodías, guitarras memorables y letras con significado.

Con la participación de Tasos Lazaris en las voces y Glenn Welman en la batería, la canción refuerza una fórmula creativa que ha estado presente en varios de los lanzamientos más destacados de Le Coc. Sus interpretaciones aportan la intensidad y la autenticidad necesarias para dar vida a una historia marcada por la tragedia, la supervivencia y la memoria.

“The Red Fury” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

Metal – Pop – Rock/Punk

Serena presenta su nueva sesión en directo:

Un proyecto audiovisual que mezcla actuaciones en directo, narración cinematográfica y el caos característico de la banda en una experiencia intensa, divertida y completamente auténtica.

La historia de la sesión comienza en una situación inesperada y extremadamente brasileña: la banda decide transformar el salón de la casa de Rachel — la madre de Yuri Muller — en un espacio improvisado para un ensayo en directo. Entre amplificadores, cables, distorsiones y una atmósfera cada vez más caótica, Rachel impone una sola regla: todo debe terminar antes de que empiece la telenovela de las 9 de la noche.

Lo que parecía solo un ensayo se convierte rápidamente en una experiencia ruidosa, descontrolada y cargada de tensión. A medida que avanza la actuación, la irritación del personaje crece junto con el volumen de las guitarras, creando un contraste entre el entorno familiar y la intensidad sonora de la banda. Sin revelar los hechos finales, la narrativa evoluciona de forma humorística y cinematográfica, aportando elementos que refuerzan tanto la personalidad irreverente de Serena como su identidad visual underground.

Grabada con una estética cruda e íntima, la sesión en directo apuesta por la fotografía oscura, la iluminación contrastada y las cámaras cercanas a la actuación para acercar al público a la verdadera energía de la banda. El vídeo alterna entre momentos de inmersión musical y escenas narrativas que ayudan a construir la atmósfera del proyecto, creando una experiencia que va más allá de una simple actuación en directo.

Musicalmente, la sesión destaca las principales características de Serena: guitarras densas, ambientes melancólicos, explosiones emocionales e influencias que transitan entre el pop punk, el hardcore melódico, el punk rock, el nu metal y el rock alternativo de los 2000. La conexión entre los miembros y la entrega visceral de la actuación refuerzan la propuesta de la banda de transformar la intensidad emocional en una experiencia sonora y visual auténtica.

Formada por Yuri Müller, Renan Tonello, Jacques Chiba y Alan Fontoura, Serena ha ido consolidando su trayectoria en la escena independiente a través de lanzamientos autorales, producciones audiovisuales y una identidad artística marcada por la mezcla de peso, crítica, humor ácido y autenticidad. La repercusión de trabajos anteriores, como el álbum Parque das Ilusões y el clip «Perto do Fim» — destacado por la prensa como una sátira ácida sobre el universo corporativo — refuerza la propuesta creativa de la banda y su preocupación por transformar cada lanzamiento en una experiencia conceptual completa.

La sesión en directo está dirigida por Vitor Zorzetti, quien también firma el guion junto a Yuri Müller, además de la edición y colorización del proyecto. La producción se llevó a cabo en colaboración entre Serena, Pai Muller Studio y Vitor Zorzetti. La captura de audio, edición, mezcla y masterización fueron realizadas por Yuri Muller en Pai Muller Studio. Además del lanzamiento audiovisual, las grabaciones de la sesión también darán lugar a un EP en directo, que estará disponible más adelante en plataformas digitales, ampliando la experiencia de la sesión en directo más allá del vídeo y registrando oficialmente este momento en la trayectoria de la banda.