Dennyonemusic Presenta su nuevo sencillo “Detours”
Denis nos comenta:
Hay momentos en la vida que lo cambian todo. Esta es mi primera canción con voces en más de 25 años. He tomado muchos desvíos en la vida para finalmente reencontrarme. La música es mi vida y siempre lo será. Esta canción representa un nuevo comienzo para mí.
hago principalmente música instrumental, inspirada en el rock, emotiva y a veces onírica en casa, en mi salón. O dicho de otro modo: cuando un don nadie empieza a hacer música otra vez, y a nadie le importa. Pero entonces alguien descubre esa música y de repente la echa de menos. Esa soy yo, esa es mi música, esa es mi intención.
COYOTE TANGO Presenta su nuevo sencillo “Bandidos”
una declaración feroz de identidad y anuncia su primer álbum: “La Ley del Sol”
Guadalajara, México, 1 de marzo de 2026
Coyote Tango presenta “Bandidos”, un sencillo que funciona como declaración de principios y manifiesto sonoro del proyecto. El lanzamiento marca una nueva etapa para la agrupación y llega acompañado de su primer álbum, La Ley del Sol, disponible el mismo día en todas las plataformas digitales.
Musicalmente, el tema abre con una cadencia que evoca una escena de cantina típica del western: el piano marca el pulso y guía la entrada del coro, a partir de ahí, la canción evoluciona con naturalidad y potencia: guitarras y sección rítmica atraviesan distintas atmósferas que van del ragtime a un breakdown contundente, culminando en un gran coro final que transforma la declaración individual en una legión.
La canción transita la dualidad “A veces toca ser presa, a veces toca cazar.” Es una cabalgata de vaqueros y vampiros que, contra todo pronóstico, buscan la libertad. Se expande en un coro que resuena como consigna colectiva:“Somos bandidos cabalgando en este infierno terrenal, protegidos por las fuerzas que gustan atormentar.”
El lanzamiento llega acompañado del primer álbum de la banda, La Ley del Sol, un trabajo de nueve temas que consolida su identidad sonora y conceptual.
Además, el álbum incluye cuatro temas inéditos que se revelan por primera vez el 1 de marzo, ampliando el paisaje del Nuevo Oeste una narrativa postapocalíptica que reimagina el western desde el colapso y la resistencia.
Sobre Coyote Tango
Coyote Tango es una banda mexicana de West Goth. Su propuesta fusiona la energía del rock con elementos de la música mexicana, atmósferas rituales y una narrativa visual coherente que convierte cada presentación en una experiencia escénica potente y teatral.
La Ley del Sol es un recorrido por la resistencia, el rito y la sobrevivencia en un mundo que ya ardió. Un disco que confirma que Coyote Tango no solo construye canciones, sino un territorio estético completo.
Andy Jans-Brown & Cameron Spike-Porter Presentan su nuevo sencillo “Sunset or Sunrise”
Sunset or Sunrise es el segundo sencillo y fragmento de la película del próximo álbum Airport Departure Lounge; Una canción indie-rock propulsora que avanza como un tren rápido atravesando el corazón del oyente. Plantea una pregunta sencilla: ¿nos dirigimos hacia un accidente, el comienzo de algo nuevo o de alguna manera ambas cosas? ¿Corremos o bailamos?
La canción surge con urgencia, pero la interpretación vocal se mantiene contenida y sombría, creando una tensión entre movimiento y emoción. Los días parecen largos, pero una vida pasa en un abrir y cerrar de ojos.
Con Sunset or Sunrise, Jans-Brown vuelve a estirar el marco de la canción pop de tres minutos, introduciendo grandes ideas en una forma rápida y con ganchos. Bajo la avalancha se esconde una exploración más profunda del amor, la identidad y el incómodo espacio entre quienes somos y quienes pretendemos ser, para los amantes, para las multitudes, para la promesa de pertenencia. La canción gira en torno a lo absurdo de querer ser amados «por quienes somos», mientras simultáneamente nos moldeamos para cumplir con las expectativas de los demás.
Esa misma tensión se refleja en el fragmento de la película que acompaña, una alegoría de humor oscuro ambientada en una mesa de cena junto a la playa al atardecer. Jans-Brown canta directamente a cámara mientras los amigos a su alrededor ríen, beben y se divierten. Un camarero desaliñado, interpretado por Spike-Porter, se vuelve cada vez más grosero, intrusivo y desquiciado, interrumpiendo la reunión mientras aumentan las tensiones y la escena se desploma en el caos; un espejo punzante de la fragmentación social y la acusación de nuestro momento político actual. En el estribillo final, Jans-Brown se convierte tanto en testigo como en chivo expiatorio, el observador silencioso que absorbe las consecuencias, cubierto de comida como un lienzo de Jackson Pollock mientras la canción alcanza su clímax.
En consonancia con los temas más amplios de Airport Departure Lounge, Sunset or Sunrise habita ese mismo espacio liminal bajo luces fluorescentes intensas; una sala de espera entre finales y comienzos, donde la reflexión es inevitable y la certeza imposible. La canción deja su pregunta central sin resolver, capturando la sensación de estar en un umbral, sin saber si lo que le espera es el anochecer o el amanecer.
El álbum fue mezclado por Cameron Spike-Porter y masterizado por Jordan Power.
«Algunos álbumes no solo se escuchan, están habitados» CR Indie
«Indie rock poderoso, atmosférico y memorable» Stuart Coupe
Basándose en el reconocimiento de ‘Falling’, que la revista Keyline calificó como «una obra maestra del indie rock», Airport Departure Lounge profundiza la reputación de Jans-Brown y Spike-Porter por su música emocionalmente resonante y socialmente comprometida. La revista Jamsphere describió al dúo como «una de las fuerzas más creativas del indie rock actual», mientras que el periodista Fernando Dávila escribió: «Andy Jans-Brown es magia… su voz es huesos, sangre, alma, carne y poder; un verdadero ser humano dándolo todo en una canción.»
Sunset or Sunrise estará disponible en todas las principales plataformas de streaming. Más información: www.andyjansbrown.com
SOBRE ANDY JANS-BROWN
Andy Jans-Brown es un prolífico artista australiano que trabaja en la música, el cine, el teatro y las artes visuales. A lo largo de una carrera de décadas, ha construido un cuerpo de trabajo definido por la honestidad emocional, la visión poética y un profundo compromiso con las corrientes sociales y psicológicas que moldean la vida contemporánea.
Sus cuatro álbumes dobles anteriores; Letting Go! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell is Light (2018), and Falling (2024) han recibido elogios de la crítica y un público internacional dedicado. Ha compartido escenario con artistas como Nick Cave and the Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. The Man, and The Preatures.
En 2018, Jans-Brown lanzó Hell is Light, un proyecto de cine de autor de humor oscuro que fusionó álbum y largometraje para explorar la adicción y la recuperación en la costa australiana. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en los Pinnacle Film Awards 2019 y se proyectó en el Blow-Up International Arthouse Film Festival en Chicago.
Actor y creador teatral consumado, el trabajo de Andy abarca tanto el escenario como la pantalla, junto con un fuerte compromiso con la práctica artística basada en la comunidad. Desde 2023, es gestor de proyectos para One Vision Productions, guiando a estudiantes indígenas para crear temas originales de hip hop y clips de películas que refuerzan el orgullo cultural, la resiliencia y la autoexpresión a través de los Seis Pilares de la Mente, Mastery.As un compositor, cineasta, dramaturgo y poeta, Andy Jans-Brown, sigue creando obras que ilumina lo invisible, lo inaudible y lo bellamente roto, en un reflejo que brilla y resuena, ofreciendo cierto consuelo en la conexión y significado en tiempos inciertos. www.andyjansbrown.com
¡El hombre de Buzz vuelve a ello! El último álbum de Aldo que salió fue Cubism & Music en 2023, así que era cuestión de “TIME” para el lanzamiento de un nuevo álbum. El álbum «TIME» explora las muchas influencias y géneros del Buzz Man a los que ha estado expuesto en su carrera musical durante las últimas cinco décadas. Diez nuevas canciones escritas, interpretadas, mezcladas y masterizadas por el propio Aldo. El álbum se sumerge en la sensación y el espacio que «TIME» ha tomado y ha pasado mientras «TIME» no espera a nadie. También se incluyen en este álbum 3 canciones anteriores que se publicaron como sencillos en 2024, remasterizadas y añadidas como pistas extra, para un total de 13 canciones en este álbum.
Si tienes el “TIME”, debes tomarte el “TIME” para escuchar y disfrutar de la música del propio Buzz Man. Aldo puso mucho “TIME” para producir este álbum con cariño, ya que lo que todos tienen y quieren es tener un poco más de “TIME” para reflexionar, ya que el “TIME” siempre va muy rápido. Así que, tómate un “TIME” y dedica un “TIME” con “TIME”, sin arrepentimientos ni con el “TIME” invertido. Toda gira en torno al “TIME”
Con una propuesta que cruza influencias y estilos sin encasillarse, Macedonia construye una mezcla refrescante, auténtica y variada, pensada para quienes disfrutan descubrir proyectos nuevos con identidad propia. En sus canciones conviven distintas energías y matices, manteniendo siempre un hilo común: una búsqueda honesta y directa, con un sonido en constante evolución.
Actualmente, Macedonia cuenta con tres canciones ya publicadas en plataformas digitales, en su catálogo y en la consolidación de su propuesta artística. En paralelo, la banda ha estado presentándose de forma recurrente en la escena de Santiago, fortaleciendo su vínculo con el público a través de shows en vivo y sumando presencia dentro del circuito local.
Loïc DEMAREST Presenta su nuevo sencillo “Le hasard”
Tras haber superado un gran reto (lanzar 10 temas entre junio de 2024 y junio de 2025), Loïc Demarest ya ha regresado con un álbum de 12 temas “Fragments», que se publicará el 27 de marzo de 2026. “Le hasard” es la primera canción del álbum; Se lanzó como sencillo el 27 de febrero de 2026.
Es una canción pop rock, más bien acústica, aunque Loïc siempre aporta su toque con un solo eléctrico melódico, diferenciándose así de lo que se hace en el pop francés actual. La canción trata sobre encuentros que hemos creado al azar y que pueden cambiar una vida. El álbum incluirá 12 temas que hablan de fragmentos de la vida: desde el amor hasta la amistad, de la tristeza a la alegría y la introspección.
STILL LOUDER ESTRENA «SKIRLAZ»: UN CUCHILLAZO DE ENERGÍA Y CONCIENCIA DESDE EL OCCIDENTE PANAMEÑO
La agrupación chiricana explora la fragilidad humana y la resiliencia en un sencillo que rompe las dinámicas tradicionales del género.
CHIRIQUÍ, PANAMÁ – La escena del rock panameño recibe una descarga de frescura con el lanzamiento de «Skirlaz», el nuevo sencillo de la banda Still Louder. Estrenado este 6 de febrero de 2026, el tema marca un punto de inflexión en la evolución sonora de la agrupación, apostando por una composición que equilibra la introspección emocional con una potencia disruptiva.
Una narrativa de resiliencia y fragilidad
Compuesta íntegramente por Still Louder, «Skirlaz» no es solo una canción; es una invitación a la reflexión. La letra nace de una vivencia personal de la banda, transformando una experiencia íntima en un mensaje universal sobre la fragilidad humana y la capacidad de resiliencia ante los embates de la vida. «Buscamos conectar con el escucha a través de la vulnerabilidad. ‘Skirlaz’ es un llamado a la conciencia para valorar la vida y lo que hacemos con cada segundo que tenemos», afirma la banda.
Innovación sonora: Entre el minimalismo y la disrupción
Musicalmente, Still Louder se atreve a salir de su zona de confort. Bajo la producción de Ricky Merchan en Polifonio Studios, la banda explora una estética de riffs minimalistas que sirven de antesala a cambios de ritmo y dinámicas disruptivas. El resultado es un sonido que ellos mismos describen como un «cuchillazo de energía», refrescando tanto su catálogo propio como las convenciones actuales del género en la región.
Originarios de la provincia de Chiriquí, Still Louder se ha caracterizado por una propuesta honesta y enérgica. Con este nuevo lanzamiento, la banda reafirma su posición como una de las propuestas más interesantes del rock nacional, llevando el sonido del occidente del país a nuevas audiencias con un mensaje cargado de propósito.
Josh Stewart es un cantautor de rock de Hot Springs, Arkansas, originario de Batesville. Su música mezcla la energía del rock moderno con una narrativa emocional, convirtiendo experiencias personales en canciones poderosas que conectan profundamente con los oyentes. El sonido de Stewart combina guitarras dinámicas, construcciones cinematográficas y letras vulnerables que exploran temas como el duelo, el crecimiento, la fe y la resiliencia.
Angels (Lanzado el 20 de febrero) es un sencillo de rock profundamente personal escrito tras la pérdida de la abuela de Stewart. La canción comienza con una suave apertura emocional antes de expandirse hacia un poderoso paisaje rockero que refleja las olas emocionales del duelo. Lo que empieza como una canción sobre la pérdida evoluciona hacia un mensaje de consuelo—honrando la creencia de que las personas que amamos nunca nos abandonan del todo.
Josh actúa regularmente por todo Arkansas, incluyendo locales en Hot Springs, Little Rock, Bryant, Batesville y áreas cercanas. Sus conciertos en directo combinan la narración acústica con arreglos de rock enérgicos, creando una experiencia musical en directo íntima pero poderosa.
Joe Jennings MVPS Presentan su nuevo sencillo “Painkiller”
‘Painkiller’ es una canción punk lo-fi de garaje llena de energía con un aire surfista. Del próximo álbum de Joe Jennings MVPS, ‘Tiki Tiger’, que saldrá en verano de 2026
¡Joe Jennings (de JJ & The Real Jerks) del nuevo proyecto Joe Jennings, ¡MVP’s! Pasó la primera mitad de su vida en Detroit y la segunda mitad en Los Ángeles, donde Joe adquirió un gran gusto por el rock and roll a todo volumen.
Recientemente trasladado a Tucson, AZ, Joe se unió al genio del desierto Matt Rendon para escribir y grabar 10 temas nuevos. ‘Tiki Tiger’ sale en verano de 2026. Mientras tanto, el disco debut ‘Nothing Wrong with Giving Up’ está disponible a través de Take the City/Sweet Grooves Records.
My Premium Blend Presentan su nuevo sencillo “The Devil”
El nuevo sencillo de My Premium Blend, The Devil, continúa su pasión por mezclar elementos clásicos con algo nuevo – y continúa la larga asociación del rock con la política y el comentario social. La canción trata sobre la tiranía, que, en términos generales, casi siempre viene de arriba hacia abajo. No todo el mundo lo ve venir, pero saben cuándo llega. ¡Bienvenido a la resistencia!
My Premium Blend trata sobre personas reales, música real, letras reales. La banda está aprovechando al máximo el nombre, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indie, power-pop y country rock. Así que, divertido. Habrá más información.
