‘A New Life’, el nuevo EP de Jaime’s Tone, ha sido lanzado
París, Francia, 24 de abril de 2026 – El nuevo EP de Jaime’s Tone, titulado «Dreaming», ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Es un EP de 4 canciones que sigue a «A New Life», publicado en noviembre de 2025. Juntos, forman un álbum del que Jacques M., el artista detrás de Tone de Jaime, está especialmente orgulloso.
«Este nuevo EP está cerca de lo que he intentado lograr desde que empecé Jaime’s Tone en 2019», dijo Jacques. «Se centra en canciones muy relacionadas con el rock progresivo y el hard rock. Mis lanzamientos anteriores, incluyendo ‘A New Life’, aún incluían algunos temas pop-rock. No quiero negar este aspecto de mi música, pero creo que ‘Dreaming’ es diferente».
Añadió: «He estado trabajando en algunas piezas de la música para componer este nuevo EP durante mucho tiempo. Intenté modernizarlos e incluir algunas secciones nuevas de canciones, y hacer que funcionaran juntos. Espero que el resultado sea tan bueno para ti como para mí».
El EP está compuesto por cuatro canciones: ‘Finally Free’, ‘Preamble’, ‘Dreaming’ y ‘Where is it? (versión extendida)’. ‘Preamble’ cuenta con coros y armonías de Liliia Kysil, una cantante ucraniana que ya prestó su voz a algunas de las mejores canciones de JT. ‘Dreaming’, la obra maestra del rock progresivo del EP, recibe una vez más a Phoebe Carter como vocalista invitada, así como a Alex VanTrue, un recién llegado en el universo de Jaime’s Tone. Alex es el cantante de la mejor banda tributo de Portugal, ONE VISION.
Un vídeo lírico de la canción ‘Finally Free’ acompaña el álbum.
Sobre Jaime’s
Tone Jaime’s Tone es el nombre artístico de Jacques M., un compositor/compositor/arreglista afincado en París, Francia. Fundó Jaime’s Tone en 2019 para construir su visión única de la música, en la encrucijada entre pop, rock, rock progresivo y hard rock. Sus canciones suelen ser percibidas como indie rock o incluso post-punk.
LA BANDA AUSTRALIANA DE RAÍCES Y AMERICANA FINN ANUNCIA SU PRÓXIMO ÁLBUM CONTROL, QUE SALE EL VIERNES 7 DE AGOSTO
EL SENCILLO PRINCIPAL Y TEMA PRINCIPAL «CONTROL» SALEN HOY
NASHVILLE, TN (24 de abril de 2026) — Hoy, la banda de raíces y Americana de Melbourne FINN —liderada por los hermanos Mark y Luke Finn— anuncia su próximo álbum de 11 temas, Control, previsto para el viernes 7 de agosto. Grabado en Woodstock Studios en Melbourne, Control fue producido e ingeniero por Terry Hart y masterizado por el ingeniero ganador de un GRAMMY Gavin Lurssen en Lurssen Mastering. Desde 2008, FINN ha creado discretamente uno de los catálogos más distintivos de la escena independiente de raíces y Americana de Australia.
Junto al anuncio del álbum, FINN presenta el single principal y la canción principal, «Control.» La canción es interpretada por la formación de larga trayectoria de la banda, que incluye a — Terry Hart (multiinstrumentista), Jeremy Staples (bajo) y Daniel Angelini (batería) — cuya colaboración musical da forma al sonido cálido y orgánico de la banda.
«‘Control’ introduce la pregunta central que recorre el álbum: cuánto de la vida realmente nos moldeamos a nosotros mismos y cuánto simplemente se desarrolla a nuestro alrededor», comparte la banda. Musicalmente, la canción transmite una energía animada, impulsada por órgano, guitarras y banjo. Sin embargo, bajo esa calidez se esconde una tensión más silenciosa, reflejando una búsqueda de estabilidad en un mundo impredecible.
MIRA EL VISUALIZADOR CORTO DE YOUTUBE «CONTROL» A CONTINUACIÓN:
Marcado como su décimo álbum de estudio, Control continúa la tradición de la banda de fusionar texturas acústicas, armonías superpuestas y arreglos contenidos que permiten que el núcleo emocional de cada canción ocupe el centro del escenario. El proyecto representa el trabajo más centrado de la banda hasta la fecha: 11 canciones cuidadosamente elaboradas que exploran la memoria, la fe, la incertidumbre y la conexión humana.
«El disco trata sobre aprender a vivir con la incertidumbre», explica la banda. «Las canciones exploran amistades, pérdidas, fe y la resiliencia silenciosa que mantiene a las personas en marcha incluso cuando el camino no está claro. En el fondo, es un álbum sobre la conexión y la creencia de que las personas a las que nos aferramos pueden seguir dando sentido al viaje.»
LISTA DE CANCIONES DE CONTROL:
“Control”
“It Seemed”
“Last Love Song”
“River Running Through”
“Oh Mary”
“Old Friend”
“Down By The Riverside”
“Missing You”
“Still Believe”
“Angel Eyes”
“Stay With Me Tonight”
Su lanzamiento más reciente, The Waterfall (2024), una ambiciosa colección de dieciocho canciones muestra toda la amplitud de la paleta musical de la banda. Mientras que ese álbum exploraba el amplio alcance de su sonido, Control se vuelve hacia dentro, destilando su enfoque en algo más enfocado y reflexivo. «Después de diez álbumes empiezas a entender lo que realmente eres», reflexiona FINN. «‘La Cascatara’ exploró todo lo que podíamos hacer. ‘Control’ va más allá.»
A lo largo de su carrera, FINN ha fusionado folk, Americana, blues, rock y pop melódico en un estilo cohesionado definido por una composición reflexiva, armonías vocales ricas y arreglos discretos. Inspirándose en las tradiciones clásicas de las raíces, pero manteniendo una voz completamente propia, la banda sigue refinando un sonido que es a la vez atemporal y distintivo.
Joe Caruso Presenta su nuevo sencillo “Just Another Day in NYC”
Mientras se dirigía hacia el norte desde Washington DC hasta Nueva York en enero de 2025, el compositor Joe Caruso se encontró deteniéndose en cada área de descanso del camino para garabatear furiosamente las letras. Conduciendo por Maryland, Delaware y Nueva Jersey, palabras y frases le venían en breves estallidos de inspiración, y inmediatamente se apartaba de la autopista para teclearlas en su smartphone antes de olvidarlas. «Sinceramente pensé que había terminado de grabar mi primer álbum», dice, «pero un día apareció esta idea y sentí que realmente necesitaba terminarla.»
La canción que no le dejaba en paz, ‘7 Hours a Day’, era una canción con matices de los Stones y Black Crowes que también era profundamente autobiográfica. No solo se convirtió en la canción principal de su colección debut «Tales from Two Cities», sino que «7 Hours» sirvió tanto como ajuste de cuentas como declaración de propósito.
Estoy sobreeducado y tengo demasiado que decir, intenté perseguir mi pasión pero la vida se interpuso, pasé una década fichando cada día, para escalar una escalera corporativa que se extendía aún más, ahora trabajo duro para no hacer mucho y seguir cobrando, para poder tocar la guitarra 7 horas al día.
El personaje de «7 Hours» es emblemático del álbum «Tales from Two Cities»; al mismo tiempo, mirando atrás en un pasado que no puede cambiar y viendo un presente y futuro que está decidido a vivir de forma diferente. Es un tema entretejido a lo largo del debut de Caruso.
«Las canciones de «Tales from Two Cities» o bien se originaron o se completaron mientras vivía en Nueva York y Washington, D.C.», dice. «Estas dos ciudades han sido los polos gemelos de mi vida geográfica, social y emocionalmente… desde que nací.»
Inspirado en radios FM rock de los 70 y 80 hasta música americana, folk y clásica de cantautor, Caruso lleva a los oyentes en un viaje que refleja el sonido y la sensación de los discos clásicos que le formaron.
«Sole Survivor» tiene la intensidad pegadiza de Pete Townshend de la época de «Empty Glass» y «Acadia» se eleva con armonías y violines que recuerdan a «The Jayhawks». La canción con tintes latinos «Waiting on the Wind» contrasta maravillosamente con el dolor al estilo Nilsson de «Shy Girl». «Found out Early» recuerda a Hall and Oates de los 70, mezclado con ELO, mientras que «Thinking About You Now» podría ser fácilmente una canción perdida de los primeros años de Squeeze. «New York City» —un homenaje crudo a su ciudad natal, reflejando el intenso dinamismo de portada y directo de la ciudad— se inspiró en su padre, un fotógrafo de noticias, cuyas fotos aparecían periódicamente en la portada de los legendarios tabloides de la ciudad como el NY Daily News y The New York Post.
Los primeros recuerdos de Caruso como tocando eran más dedicados que musicales. Recuerda que sus padres le obligaron a tomar clases de guitarra en cuarto de primaria. «Era solo un niño pequeño con una guitarra acústica para principiantes, haciendo fingerpicking y tocando cosas jazzísticas», recuerda. «Pero cuando escuché «Feels Like the First Time» de Foreigner en la radio pensé: ‘vaya, ¿cómo es posible que mi guitarra acústica sea el mismo instrumento básico que hace ese sonido en la radio?’ No tenía ni idea. Simplemente sabía que necesitaba una guitarra eléctrica así.»
Su oportunidad de pasarse a la electricidad llegó gracias a un delito menor a los 12 años, cuando su tío—que estaba atravesando un divorcio conflictivo—necesitó su ayuda. «Su exmujer había cambiado las cerraduras y él necesitaba sacar algunas de sus cosas del sótano de su antigua casa una noche a las 2 de la madrugada. Era lo bastante pequeño para entrar por la ventana del sótano, así que mi tío me bajó con una linterna diciéndome ‘consigue lo que puedas’. Saqué dos guitarras, un teclado y un montón de sus otras cosas.» Su recompensa por su esfuerzo fue la guitarra eléctrica semi-hueca Gretsch de su tío, que Caruso aún posee hoy en día.
«Cuentos de dos ciudades» se remonta a ese momento. «Básicamente llevo escribiendo este álbum desde que tenía 12 años, lo que lo convierte quizás en el disco de mayor duración de la historia», dice, riéndose de las cuatro décadas que han transcurrido entre medias.
En esos años se graduó en la Harvard Business School, se casó, tuvo un hijo y pasó años trabajando en empresas estadounidenses y en start-ups. Siguió tocando la guitarra y haciendo música con amigos en DC, pero no era su principal objetivo.
El punto de inflexión llegó durante la pandemia de Covid, cuando perdió su trabajo. El «sobreeducado» Caruso miró las apuestas de vida o muerte que se apoderaban del mundo y de repente empezó a fijarse más en sus decisiones pasadas y sus deseos de futuro. «Compré equipo de grabación casero para terminar por fin de escribir estas canciones y grabar algunas demos», dice. «Todo el proceso me resultó liberador. Disfruté de mi trabajo corporativo en su mayor parte, pero no abordaba mi pasión por la música. Con el tiempo, esa pérdida de la música como parte de mi ser y como vía creativa me alcanzó. Decidí centrar mi tiempo principalmente en escribir, grabar e interpretar mis canciones originales.»
Los músicos/productores Bill McGarvey (Valentine Smith, Winter Hours, Liquor Giants) y Mike Tichy (Mooney Suzuki, Jim Breuer) escucharon las maquetas y firmaron para grabar y producir el álbum. Con Caruso en DC intercambiando archivos de audio de ida y vuelta al estudio de McGarvey en Hoboken, a solo una milla al otro lado del río Hudson desde Manhattan, la grabación del álbum reflejaba su proceso de composición.
Caruso sigue haciendo regularmente el trayecto de 230 millas entre Washington y Nueva York para tocar en conciertos y visitar a su familia. También está ocupado planificando la promoción de «Tales from Two Cities» con programas en directo, podcasts, prensa y radio. Y, por supuesto, sigue escribiendo nuevas canciones a lo largo del camino; rellenando melodías y palabras inconclusas mientras registra los kilómetros.
Puerto Mariel Presenta su nuevo sencillo “Lo Que Pudo Ser”
Puerto Mariel es el proyecto de Alex Castro, un sueño gestado en los pasillos de la Secundaria Técnica 14 de Guadalajara, Jalisco, México, en los ochenta y cristalizado tres décadas después.
“Lo Que Pudo Ser” es su nueva entrega. Una pieza donde respira la nostalgia de las historias de amor inconclusas, guiada por el lamento de trompetas melancólicas y el pulso del Rock Latino.
Diseñada bajo la producción de Alex “Orko” Pérez y con la narrativa visual de Omar Amaro, la obra es el estandarte de un resurgimiento sonoro: una propuesta que abandona el plástico digital para retomar la fuerza de los instrumentos reales y el peso de las historias de verdad.
«WHAT WE WANT» – BAFFO D’ORO LANZA SU NUEVO SENCILLO EL 17 DE ABRIL DE 2025
«What We Want» es el nuevo sencillo de Baffo d’Oro. Es el primer sencillo que se pública del EP, que saldrá a finales de verano.
¡Tras varios lanzamientos de sencillos, Baffo d’Oro publicó su EP debut “This is it!» en abril de 2025. El post-punk garage, con influencias de varios sonidos indie, fue bien recibido.
Desde su lanzamiento, la banda ha disfrutado de difusión regular en emisoras de radio en Suiza y en el extranjero, incluyendo la principal emisora pública Couleur 3.
Han aparecido críticas en blogs internacionales de música (por ejemplo, A&R Factory; Buzzslayers Blog, Thoughts Word Action Blog), así como en emisoras regionales de radio en Suiza (por ejemplo, entrevistas en Radio Neo1).
¿SABES LO QUE QUIERES?
La idea básica de la canción surgió al principal compositor de la banda mientras hacía la compra en un supermercado. Cada día tomamos miles de decisiones en nuestras vidas. En realidad, es completamente abrumador. Mientras que las decisiones usaban
Para ser sobre supervivencia, hoy en día se trata de opciones infinitas, tanto en la vida digital como en la analógica. Más opciones. Más contradicciones. Más caos en tu cabeza. ¡Déjame en paz!
«Lo que queremos» es la banda sonora de esta confusión: entre vegano y carne. Verdad y mentiras. Amar y odiar. Al final, la pregunta sigue siendo: «¿Sabes lo que realmente quieres?». Y a veces, la única respuesta que ayuda es: «¡Déjame en paz!»
GRABACIÓN Y SONIDO
La canción fue grabada y mezclada en colaboración con el ingeniero de sonido Luca Cavandoli (Influx Studio, Berna (CH)). La canción está siendo publicada de forma independiente por la banda en su propio sello, «Much More Louder Records».
La filosofía DIY está una vez más en el corazón de esto: el arte, el montaje de vinilo y el merchandising los realiza la propia banda.
PRÓXIMOS PROGRAMAS:
Baffo d’Oro ha comenzado sus primeras actuaciones en directo en la escena underground y DIY y ahora se contratan con más frecuencia, ya sea en festivales pequeños o como teloneros en clubes más conocidos (incluyendo Kofmehl (CH), Oxil (CH), Jazzkantine (CH)):
Jeff Symonds lanza «Estate Sale» el 25 de abril de 2026, el último pre-lanzamiento único de su próximo álbum.
«Estate Sale» es un demoledor giro americano sobre subir al desván de tus padres antes de una gran mudanza —y ser emboscado por todo lo que dejaste atrás. Una guitarra rota apenas afinando. Una revista Life de 1942. Libros que hojeabas y fingías leer. Fantasmas que nunca se marcharon del todo. Jeff Symonds escribe con el ingenio literario de Elvis Costello y la precisión emocional de canciones de Wilco, que son divertidas y devastadoras a partes iguales, construidas sobre el tipo de detalle específico que hace que los sentimientos universales aterricen. La mordaz guitarra solista en la tradición del trabajo más afilado de Richard Thompson impulsa la pista. The Big Takeover dice que Jeff «convierte lo cotidiano en lo profundo, lo monótono en revelador y lo personal en lo con lo que se puede identificar» — y «Estate Sale» es ese instinto en su máxima expresión. Es el último single previo al lanzamiento antes de un álbum completo «Don’t Worry, I Do Alright» que saldrá a finales de mayo, y la canción que mejor captura de qué trata este disco: hacer las paces con tu pasado para poder avanzar de verdad. Con cinco discos de arte a sus espaldas y una base de oyentes comprometida, este es un artista en un auténtico punto de inflexión.
Jeff Symonds es un cantautor independiente afincado en el Área de la Bahía y copresentador del podcast 50 Years Of Music with 50 Year Old White Guys. A lo largo de su carrera ha tocado catorce instrumentos diferentes en el escenario y ha limpiado su parte de desván.
ElectraCast Records fue fundada por el poderoso compositor y productor Peter Rafelson (más de 300 millones de canciones vendidas) y el cineasta/ejecutivo de marketing de entretenimiento Mark Netter (WB, Disney, Showtime, Universal), como una división de ElectraCast Media, una empresa de producción y distribución de pódcasts.
The Louhaus Band Presenta su sencillo “Little Bit Drunk – Acoustic Version”
“Little Bit Drunk” – Un momento tranquilo de dejar ir The Louhaus Band.
Con «Little Bit Drunk», The Louhaus Band revela el poder de la sutileza. Despojada de gran producción y adornos innecesarios, la canción se centra en lo que realmente importa: la honestidad, la intimidad y la profundidad emocional.
Sostenida por una guitarra acústica y una armónica cruda y expresiva, la canción se desarrolla como una balada folk íntima marcada por el desamor y la separación. Sin embargo, en lugar de recrearse en la tristeza, captura un punto de inflexión silencioso: el momento en que dejar ir se hace posible.
«Little Bit Drunk» resuena precisamente por su contención. No intenta abrumarte; En cambio, crea espacio — y dentro de ese espacio emerge su verdadera fuerza.
Paolo Gianotti presenta su nuevo EP “Tracce nella Memoria”
Las historias de motos, de montaña y las emociones más profundas del alma humana cobran vida en el nuevo EP “Tracce nella Memoria” del músico italiano Paolo Gianotti.
Paolo Gianotti no es solo un guitarrista, sino un verdadero narrador de historias. Su música es un puente entre las cumbres de las montañas, el asfalto de las carreteras y las emociones más profundas del alma humana. Con su estilo rock y baladas folk, Paolo relata historias y emociones desde su propio punto de vista.
El tema “Storie di Moto” nace del deseo de contar los viajes no planificados, donde a veces cambiar de ruta lleva a nuevas aventuras; quizás con problemas y contratiempos, pero que con el paso del tiempo serán precisamente esos momentos los que transformen ese viaje en una buena historia que contar.
“Mi música habla de viajes o de aventuras, incluso como metáforas de la vida”, cuenta Paolo Gianotti. “Quiero que cualquiera que escuche mis canciones pueda sentirse parte de esa carretera y de esa aventura”. Biografía: Paolo Gianotti es un músico, biker y senderista italiano. Su arte fusiona el amor por la música rock con la narración visual de sus experiencias personales. Cada una de sus canciones es una postal sonora, pensada para quienes buscan autenticidad en un mundo cada vez más frenético.
Biografía:
Paolo Gianotti es un músico, biker y senderista italiano. Su arte fusiona el amor por la música rock con la narración visual de sus experiencias personales. Cada una de sus canciones es una postal sonora, pensada para quienes buscan autenticidad en un mundo cada vez más frenético.
Rock progresivo suizo entre melancolía, herencia y renovación.
Originario de Suiza, Dawn forma parte de la nueva ola del rock progresivo contemporáneo, revisitando el espíritu de los años 70 sin caer en la nostalgia. Tras Loneliness (2007) y Darker (Laser’s Edge, 2014), la banda afirmó plenamente su dirección artística con One Night (2021), un álbum que profundiza su universo introspectivo y sus atmósferas densas y emocionales.
«Elegy», extraída del EP One Night, marca el final de un ciclo. La pieza encapsula la melancolía, la tensión y la sensibilidad que definen a Dawn, mientras abre el camino hacia el próximo álbum Melancolia, que saldrá en 2026.
Dr. Nmy Presenta su nuevo sencillo “We Are the Throng”
Dr. Nmy es una banda de rock húngara. Hemos estado publicando álbumes desde 2021, que grabamos en nuestro estudio casero.
Miembros:
László Nemessányi: compositor, guitarra, voz Bálint Nemessányi: batería, Róbert Drexler: bajo
Nuestros músicos de plantilla: Luca Kézdy violín, Tamás Borbély guitarra solista
El Dr. Nmy ha estado publicando álbumes desde 2021. Nuestro objetivo es construir una red profesional más completa. Nos gustaría llevar nuestra música a tantos lugares como sea posible.
El cuarto álbum está listo, ahora estamos trabajando en la promoción.
