Seldom Silent & Mark Soles: Anuncian el single «Hanging Around Just Being All Vegan and Shit»
El artista de grunge/pop y rock Seldom Silent (Rex Putney) y su mejor amigo de la infancia, Mark Soles, presentan una canción divertida, pegadiza y rockera sobre la búsqueda fallida de una hermosa modelo vegana desde la perspectiva de un hombre desesperado y regordete.
«Estamos increíblemente emocionados de compartir esta canción con nuestra madre», dice Rex, «Este proyecto representa la hilaridad que resulta de los jóvenes ingenuos que fracasan con las mujeres y no podemos esperar a que todos lo experimenten».
Seldom Silent es conocido por crear pistas autobiográficas que están menos interesadas en encajar en un género o sonar pulidas, pero se esfuerzan por ser genuinas.
Canción instrumental inspirada en el amor, un sentimiento que necesitamos mucho en estos tiempos difíciles.
Valter nos comenta:
Mi biografía en resumen: tras haber tocado durante muchos años en bandas locales de mi ciudad, Aosta, como bajista, en 2018 comencé a estudiar el fingerpicking de guitarra y el delta blues. De este estudio, nacieron una serie de composiciones cortas, o más bien «reflexiones musicales», inspiradas en la introspección, el mundo natural, la vida e incluso la muerte. Así que decidí grabar mis «reflexiones» para compartirlas, y aquí estoy. Espero que las disfruten…
Ari Fraser para compartir mi nuevo lanzamiento, «The Baal Shem Tov Nigun».
Las enseñanzas del Baal Shem Tov enfatizaron la importancia de la oración, la fe sencilla y la observancia de la Torá con un espíritu de alegría y gozo. La canción encarna un mensaje profundo que resuena profundamente en los oyentes, animándolos a encontrar un significado espiritual en su vida cotidiana. Su melodía entrelaza bellamente motivos tradicionales con un toque contemporáneo, creando un sonido que atrae a una amplia gama de públicos, desde las generaciones mayores hasta los jóvenes. Esta armoniosa combinación fomenta un sentido de comunidad y pertenencia, ya que la música invita a todos a unirse a una experiencia compartida de alegría y espiritualidad.
Robbie Rapids nos presenta su tema»I Believe in You»
Una canción sobre la vida, los amigos de la infancia, el trabajo/ejército y el hecho de que te quedes solo. ¿Quién es tu motivación? Es posible que no sepa qué creer o en qué confiar o cuándo arrodillarse. Sin embargo, en esta canción de la historia el personaje principal se da cuenta. La canción fue escrita por Keith Seiler con algunas modificaciones de Robbie Rapids para adaptarse a su estilo.
Robbie Rapids es un guitarrista rockero de la generación X. Tomó el nombre de «Rapids» de la ciudad en su certificado de nacimiento. Hice covers, homenajes, y ahora de vuelta a los originales donde todo comenzó. Robbie Rapids es un artista solista que graba con músicos profesionales, compañeros de banda, amigos y compositores. Lanzó «Class 1 Rapids», un álbum completo en solitario, en el 2023. Ahora está trabajando en Class 2 Rapids, que saldrá a mediados de 2025.
Keith es el guitarrista rítmico y mánager de una banda de covers en Atlanta, Georgia. Keith ha estado desarrollando sus habilidades como guitarrista durante los últimos 5 años y se ha dado cuenta de que también es un compositor bastante bueno. Después de haber trabajado con Robbie como suplente en su banda varias veces, Keith le mostró a Robbie la canción y se convirtió en esta grabación.
Alley of the Dolls presenta su nuevo sencillo «Nähdään»
Alley of the Dolls son los primos Jacob Stephenson y Adam Pickering, oriundos de Yorkshire, Inglaterra. Están profundamente arraigados en la icónica era del rock de los años 90, inspirándose en legendarias bandas de grunge y post-grunge de Seattle como Pearl Jam, Green River, Soundgarden y Alice in Chains, así como en grupos de hard rock como Guns N’ Roses.
Después de años persiguiendo intereses musicales separados, Jacob y Adam se dieron cuenta de que su interés compartido de toda la vida por el rock era mejor consentirlo colectivamente. El resultado es un sonido que mezcla sin esfuerzo emociones crudas, riffs electrizantes y letras conmovedoras. Alley of the Dolls aporta un toque moderno a un sonido nostálgico. Su música resuena con una generación que abraza el espíritu de rebelión, y sus actuaciones transportan a los oyentes a una época en la que la música reflejaba las emociones más crudas de la vida.
Después de haber lanzado algunos sencillos en 2023, la banda lanzó su EP debut, «Urethane», en 2024. Rápidamente encontró una audiencia, con decenas de miles de transmisiones en el primer mes de lanzamiento.
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«Nähdään», que significa «Nos vemos», es una balada de rock emocional sin remordimientos que habla a los que se han alejado, no en la muerte, sino en la vida. Se trata de aquellos que han perdido su camino, que se han distanciado, ya sea por elección o por las circunstancias. La canción es una despedida, pero no la definitiva, sino más bien una tranquila esperanza de que los caminos se vuelvan a cruzar. Con melodías vertiginosas y un trasfondo crudo y emocional, Nähdään es un tributo a las conexiones que se desvanecen, pero nunca se olvidan del todo.
La banda quería un sonido nostálgico, por lo que utilizó combinaciones de equipos clásicos (guitarras Gibson, Les Pauls y Fender Telecaster en amplificadores Marshall) y técnicas de grabación (algo de seguimiento en vivo y mucho ambiente de habitación) para obtener esa sensación orgánica. El resultado es una mezcla dinámica y abierta que envuelve al oyente.
RUBY BONES LANZA SU EXPLOSIVO NUEVO SINGLE ‘LET IT OUT’
DEBUT DE UN NUEVO VIDEO MUSICAL QUE EXPLORA EL RETORCIDO FUNCIONAMIENTO INTERNO DE LA ESCENA MUSICAL DE NUEVA JERSEY
La potencia del indie rock, Ruby Bones, está de vuelta con fuerza, lanzando su electrizante nuevo single, Let It Out, un himno de alta energía creado para sacudir las paredes y hacer temblar el alma hoy. La última oferta del cuarteto con sede en Nueva Jersey es una explosión catártica de guitarras urgentes, tambores contundentes y emociones sin filtros, capturando la energía bruta que los ha convertido en una banda imperdible en la escena indie.
Let It Out trata sobre la tensión, la acumulación y el momento en que finalmente te liberas. Es esa sensación de liberación, ya sea gritando a todo pulmón, bailando hasta que las piernas se rindan o simplemente permitiéndote sentir todo a la vez.
Fiel a su estilo, Let It Out ofrece los ganchos infecciosos y los ritmos de conducción que se han convertido en la firma de Ruby Bones. La canción palpita con urgencia de himno, que recuerda a bandas como The Strokes y Japandroids, mientras crea un espacio que es exclusivamente suyo. La producción es a la vez aguda y descarnada, equilibrando una dinámica explosiva con un ritmo innegable que pide ser tocado a todo volumen.
Acompañando al sencillo hay un nuevo video musical, dirigido y filmado por la propia banda. Mostrando su espíritu de bricolaje y visión creativa, Let It Out sirve como la cuarta entrega del Universo Cinematográfico de Ruby Bones, destacando el sentido del humor y la camaradería únicos del grupo con algunos giros y vueltas en el camino.
El artista canadiense Duncan McCartney lanza Take Me Away
El segundo sencillo de Duncan McCartney es una canción sobre dejar ir el pasado y mirar hacia un futuro más brillante, un trabajo autoproducido de la misma sesión que su primera canción The Long Night. Esta canción presenta a Carter Bews (In/Vertigo) en la batería con McCartney tocando todos los demás instrumentos.
Al igual que su sencillo anterior, se inspira en el rock de los 90, pero esta vez se inclina más hacia bandas alternativas británicas como Oasis, Stereophonics y Blur. La mezcla y masterización fue realizada por Cody Anstey en Clarity Recording & Mixing, una fuerza en ascenso en la escena canadiense del rock y el metal.
Kataflan Presentan el tema «Sin excusas» de su nuevo disco ATEMPORAL
Kataflan, un power trio nacido en Venado Tuerto, Argentina, conformado por Seba Ariola (voz y bajo), Cofi Pérez (batería) y Franco Zampini (guitarra), quienes han hecho de la libertad creativa su sello distintivo, presentan su nuevo disco Atemporal, 10 nuevas canciones producidas por Kataflan, grabadas, mezcladas y masterizadas por Joaquín Rosson, quien logro un sonido refinado y de alta fidelidad destacando la interpretación ajustada de la banda. En este álbum se escucha la madurez musical del trío, que muestra un abanico de estilos que van desde el indie y el pop emocional hasta el rock metal alternativo. Buenas melodias, cortes rebuscados, riffs gancheros, armonías vocales y sobre todo esa intensidad que los caracteriza a la hora de tocar juntos.
En sus letras, Atemporal nos sumerge en un viaje donde el tiempo no es una barrera, sino un reflejo de nuestras ilusiones, deseos y decisiones. Canciones como «Aheia» y «Se nubla» nos invitan a cuestionar nuestras certezas y a abrir la mente, mientras que «Sin excusas» nos anima a soltar el miedo y disfrutar el presente sin preocupaciones. Por otro lado, «Ensayo mental» e «Idealidad» muestran un lado introspectivo en cuanto a expectativas personales y criticas sociales.
La presencia de temas en inglés, como «Find a way (to kiss you there)» y «Keep your head up», agrega un lado más universal al disco, dos canciones de amor, pérdida y redencion. Con una lírica que oscila entre la reflexión filosófica y la emocionalidad más cruda, Atemporal te invita a aceptar la impermanencia, abrazar el cambio y encontrar respuestas dentro tuyo. Y por qué no tambien, solo disfrutar de un gran album de rock compuesto, porducido e interpretado por 3 amigos que tocan juntos desde los 15 años de edad.
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¿Quiénes son Kataflan?
Desde 1995, Kataflan ha estado desafiando los límites del rock alternativo desde Venado Tuerto, Argentina. Este power trío está conformado por Seba Ariola (voz y bajo), Cofi Pérez (batería) y Franco Zampini (guitarra), quienes han hecho de la libertad creativa su sello distintivo. en sus discos Kataflan fusiona sin prejuicios elementos de pop, riffs intensos de metal, ritmos progresivos y hasta toques de hip hop, logrando una identidad propia y en constante movimiento. Kataflan es un espacio musical, social, cultural, de amistad y de experimentacion emocional. Un culto al «hagamos lo que nos gusta y ya».
En 2013, lanzaron «Greatest Hits Volumen 1», un disco que recopila las canciones de su primera etapa tras años de presentaciones en vivo. Este material fue el impulso para grabar «Vol. 2», donde rescatan composiciones que habían quedado pendientes del primer volumen. Finalmente, cerraron la trilogía con «Vol. 3», un EP de cuatro temas grabados en vivo, caracterizado por su sonido crudo y directo.
A lo largo de su trayectoria, Kataflan ha compartido escenario con grandes del rock argentino como Carajo y Babasónicos, llevando su música a importantes venues de Buenos Aires, Mar del Plata y Córdoba
En 2017, sorprendieron con «Klonazepain», un EP oscuro de cinco pistas que explora paisajes sonoros intensos y una fusión de estilos que consolidó su identidad artística.
En 2025, Kataflan estrena su nuevo disco «Atemporal», un álbum de 10 nuevas canciones que representan el presente consolidado en cuanto a composicion y sonido de la banda, iniciando un nuevo capítulo en sus 30 años de historia juntos. Babasónicos, llevando su música a importantes venues de Buenos Aires, Mar del Plata y Córdoba.
My Premium Blend ha lanzado su nuevo single, My Time.
Una canción sobre ser joven y envejecer, sobre dejar atrás el tiempo y saborear todo el futuro que está por venir, sobre «decisiones maltratadas» pero «sin rendición». La canción es una mezcla de pop, rock, folk e indi, y más, pero eso es parte de la historia que cuenta. ¡Disfrutar! Mark Garland, Scot Stoddard y Chris Garland han estado jugando juntos por un tiempo, cada vez que tienen la oportunidad.
Están de vuelta escribiendo y grabando nueva música como My Premium Blend, ofreciendo una mezcla de rock, alternativo, indi-rock, power-pop, country rock y canciones que realmente no encajan en ningún género, lo que simplemente llaman música M.P.B. Si te gusta la música real, las letras reales y las personas reales en tu música, estás de suerte, porque hay más por venir. ¡Amar!
