Hosei Lawees, compositor y músico versátil, utiliza la guitarra, el bajo, los teclados y más para crear música evocadora que despierta emociones y recuerdos, transportando a los oyentes a diversas experiencias y vibraciones. Verdadero defensor de la improvisación, Hosei abraza la esencia cruda y genuina de su arte grabando en una sola toma, valorando la espontaneidad y la autenticidad del proceso creativo.
La cantante y compositora canadiense Cameron Sage From presenta el sencillo «You won»
Cameron Sage From es un talentoso cantante y compositor adolescente de Toronto. Con un sonido único que combina elementos de pop con rock, Cameron Sage From está preparado para hacer un impulso duradero en la industria de la música.
Su proyecto musical en el cual desarrolla su personalidad dentro de estilos como Pop Rock, Indie Pop y Alt Pop, esto bajo una identidad energética, sexy y alegre.
Esta pista brilla por la forma explosiva en que comienza, con una energía que la voz toma para desarrollar un tema emotivo, fusionando la crudeza del rock con una personalidad atractiva y pegadiza propia del pop. El acompañamiento musical es estridente, robusto y fuerte, creando una atmósfera dinámica y envolvente. La combinación de estos elementos da lugar a una canción que, a pesar de su intensidad, mantiene un equilibrio perfecto entre la fuerza y la accesibilidad, capturando la atención del oyente desde el primer momento.
The Tarn House Renegades presenta su nuevo tema «Waiting For The Sun»
The Tarn House Renegades (NL/UK) es un grupo de rock con infusión de blues formado por Thomas Daniel Staples (voz), Robert Swijgman (guitarra), Joris Kühne (bajo) y Chris van der Vlies (tambores).
Desde sus orígenes en 2018, los Renegades han dado conciertos por todos los Países Bajos, desde pequeños lugares hasta festivales y espectáculos de apoyo de artistas dentro del blues / rock género.
El 19-07-2024 la banda lanzó su nuevo sencillo titulado Waiting For The Sun. Un tema de rock enérgico con un riff de guitarra pegadizo y un estribillo sobre la lucha contra tus demonios internos.
En el puente psicodélico, la banda te lleva todo el camino en un viaje, flotando lejos en el universo, solo para empujarte de nuevo a tus pies en el último estribillo. Cantante principal Thomas Daniel Staples casi predica en el outro, instando a ser iluminado por los rayos del sol para iluminar la oscuridad.
Un producto de una mente inquieta y un alma inquieta Formada a principios de los 90 por Paul y Al, i es una banda de rock con sede en Los Ángeles que ha forjado su propio camino distintivo en la escena musical.
Después de una pausa, la banda experimentó una revitalización en 2016 cuando David unió fuerzas con Paul para completar la formación del grupo, inyectando nueva energía y creatividad a su sonido. Los talentosos miembros de i incluyen: Al Granados: Un líder carismático cuyas voces transmiten emoción cruda y una narración cautivadora. Paul Lerma: Un guitarrista habilidoso cuyos riffs y melodías se entrelazan a la perfección, agregando profundidad y textura a la música de la banda. Paul Reyes: Un bajista versátil que establece ritmos sólidos, anclando las canciones con un extremo bajo potente. David Contreras: Un baterista dinámico que impulsa el ritmo de la banda con precisión e intensidad, impulsando su sonido hacia adelante. Inspirándose en una amplia gama de artistas como Black Sabbath, Pink Floyd y Marcel Duchamp, i ha creado una identidad sonora única que incorpora elementos del grunge, un género que dominó la escena musical de los años 90.
Su música tiene una esencia nostálgica que recuerda al sonido crudo e introspectivo que caracterizó la época, combinado con sus propias sensibilidades artísticas e influencias contemporáneas. i es conocido por sus letras introspectivas y que invitan a la reflexión, que exploran temas de lucha personal, introspección y comentario social. Sus canciones resuenan con autenticidad, capturando la esencia de la experiencia humana e invitando a los oyentes a conectarse a un nivel más profundo.
Impulsados por su inquebrantable pasión por la música, I continúa escribiendo, grabando e interpretando sus composiciones originales, superando los límites y evolucionando su sonido con cada nueva creación. Sus presentaciones en vivo son un testimonio de su dedicación y musicalidad, ya que ofrecen espectáculos poderosos y atractivos que dejan al público cautivado y con ganas de más. En un mundo en el que la música evoluciona constantemente, I se destaca como una banda que rinde homenaje a la era grunge de los 90 y al mismo tiempo le infunde su propio arte único, forjando un camino que es claramente propio. Con sus letras sinceras, melodías contagiosas e interpretaciones cautivadoras, I se ha ganado un grupo de seguidores fieles y continúa dejando un impacto duradero en el panorama de la música rock.
i presenta su nuevo tema «Unheard» es nuestro nuevo sencillo de nuestro próximo álbum.
Las leyendas del ukelele rock de Atlanta, Winchester 7 & The Runners, electrifican su sonido con una inmersión conceptual profunda en la inteligencia artificial.
Lanzado el 3 de mayo, ‘The Waking Giant’ es el inquietante título del nuevo álbum de los rockeros indie de Atlanta Winchester 7 & The Runners.
Habiendo establecido su sonido al unísono con composiciones de canciones a menudo conceptualmente provocativas, el trío ahora se enfrenta a los peligros inminentes del surgimiento de la IA, con un mundo totalmente imaginado completo con escenas, personajes e implicaciones inquietantes.
Nueve pistas en total componen ‘The Waking Giant’, un álbum que cuenta la historia de un inversor tecnológico inteligente que aspira a crear un mundo impulsado por la IA en el que los jubilados, los ricos y los preparadores del fin del mundo puedan sumergirse.
Cada canción presenta la perspectiva de un nuevo personaje que considera las posibilidades de vivir en un lugar así: su cuerpo seguro y tranquilo en un solo lugar, su mente iluminada y electrificada por todo lo que la Inteligencia Artificial y la Realidad Virtual tienen para ofrecer.
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Con extravagantes éxitos de pop-rock y reflexiones más profundamente evocadoras de angustia y anhelo, el álbum de alguna manera demuestra ser científicamente fantástico y profundamente humano. ‘Scared Of Changing’ se inspiró durante un período claramente tumultuoso para el líder de la banda, Winchester, y la canción ‘Dissociation’ incluso da la bienvenida a un giro en la dirección al explorar la perspectiva de la propia IA.
Como siempre, Winchester 7 & The Runners conducen con pasión y poderosas composiciones. Himnos pegadizos y alternativas sinceras y despojadas combinadas hacen de ‘The Waking Giant’ quizás su álbum más ambicioso y atractivo hasta el momento.
Propósito conceptual, espeluznante relevancia contemporánea y, con cada revisita, algún nuevo detalle, escena o idea que llama su atención. ‘The Waking Giant’ es una escucha fascinante y totalmente entretenida, de una banda que se ha labrado un camino completamente propio.
DR PAUL ¡Anunciando el lanzamiento de “HOTEL ROSSIJA” – una nueva y audaz canción del álbum “I AM WAR!»
Paradise Valley, AZ – Prepárate para experimentar un electrizante viaje musical con “HOTEL ROSSIJA”, ¡la última canción del muy esperado álbum “I AM WAR!»
Esta canción de alta energía fusiona magistralmente el borde crudo del punk con la vibra atemporal del rock and roll clásico, creando un sonido que sin duda te hará moverte.
«Hotel Russia» se destaca no solo por sus ritmos vigorizantes, sino también por su aguda y paradójica sátira política. Las letras ofrecen comentarios que invitan a la reflexión envueltos en una experiencia musical inolvidable, invitando a los oyentes a sumergirse profundamente en un mundo de adrenalina y movimiento.
«Con ‘HOTEL ROSSIJA’, quería crear algo que no solo resonara a nivel musical, sino que también despertara el pensamiento crítico y la reflexión sobre temas contemporáneos», dice el Dr. Paul, la fuerza creativa detrás de la canción.
«Hotel Rossija» ya está disponible en las principales plataformas de streaming. ¡Únete al movimiento, siente la adrenalina y explora la poderosa mezcla de punk y rock-n-roll que define “I AM WAR!»
Sobre el Dr. Paul: Es un artista dinámico conocido por superar los límites y mezclar géneros. Con un sonido único y letras poderosas, Dr. Paul continúa cautivando al público de todo el mundo.
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG surgió como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde las profundidades llenas de humo de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
La historia de JBNG comienza en las calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los gritos conmovedores de Gordon Lightfoot. Criado con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que llegarían a definir su existencia.
«I Won’t Listen» es la pista número 12 y el quinto sencillo del álbum «The Scapegoat’s Agony».
Asi como el primer sencillo de nuestro EP «I Won’t Listen». El título del álbum es una alusión a la obra «Esperando a Godot» del dramaturgo y novelista irlandés Samuel Beckett y apunta hacia la odisea emocional, en su mayor parte, dolorosa y desgarradora del antihéroe anónimo. Sinopsis de «I Won’t Listen»: En el penúltimo capítulo del álbum, el antihéroe anónimo exhibe en todo su esplendor su cínico desdén por el conformismo aplastante y las expectativas sociales.
Coma Beach es una banda de punk rock/rock alternativo de Würzburg, Alemania. La banda fue formada por el cantante B. Kafka, el guitarrista Captain A. Fear y el baterista M. Lecter, con el bajista U. Terror y el guitarrista rítmico M. Blunt completan la formación.
Las influencias musicales de Coma Beach van desde Sex Pistols, Ramones, Hüsker Dü, Joy Division, The Cure, The Jesus and Mary Chain hasta Guns N’ Roses, Therapy? y Bad Religion, con sus canciones a menudo a caballo entre el punk rock y el rock alternativo.
Las letras en inglés de la banda se basan en numerosos temas y motivos de varios autores, como la visión existencialista de la absoluta falta de sentido del mundo, tal como se retrata en las obras de teatro y novelas de Samuel Beckett; el enfoque satírico-sarcástico de los absurdos de la existencia humana, tal como se emplea en las narraciones de Douglas Adams; Lo frecuentemente trágico y – no pocas veces – conflictos autoinfligidos que innumerables personajes tienen que sufrir en las obras de William Shakespeare; o el sistema de Arthur Schopenhauer de una política radical pesimismo metafísico.
Can’t Tell U es la primera colaboración de composición entre Stephania y su banda.
El tema expresa emociones conflictivas sobre el amor y sentimientos de moderación verbal debido al miedo a dañar un vínculo establecido. Las letras muestran un diálogo interno conflictivo sobre lo que es moralmente correcto e incorrecto. La canción comenzó con la letra de Stephania y una progresión de guitarra que rápidamente ganó estructura y fue improvisada por la banda. Las piezas comenzaron a ensamblarse al cabo de un año y luego se produjeron con John Brooks en Virginia. Cada instrumento encarna estas emociones conflictivas de querer compartir sentimientos con alguien, sentimientos restringidos debido a la moralidad común.
Stephania Natasha y su banda se construyeron en torno a su EP debut titulado STEPH, lanzado el verano pasado en 2023. La formación actual de la banda incluye a Ty Gramling (primera guitarra), Ben Denissen (bajista), Gabriel Hays (segunda guitarra) y Eric Buratty (baterista). Sus canciones, así como sus colaboraciones recientes con la banda, incluyen vibrantes melodías de pop rock mezcladas con una narración reflexiva que incluye himnos de rock y baladas poderosas. La pasión de la banda por la creación y la interpretación musical se comparte y se siente entre todos los públicos.
Stephania está trabajando actualmente en nueva música que explorará el sonido indie pop juntos con la banda en esta nueva etapa.
Hola, muchas gracias por tu interés en presentar mi nueva canción «RUNNING» en tu plataforma. Sus comentarios muy perspicaces y amables son muy apreciados. ¡Es tan refrescante cuando alguien realmente «entiende» la intención detrás de la visión de una canción y le gusta mi actuación! ¡Me encantaría saber qué parte de la canción te gusta más y por qué!
¿Por qué es importante esta canción?
A veces solo necesitas una canción en la que puedas perderte. RUNNING estaba destinada a ser ese tipo de canción. Uno en el que puedas dejar de lado tus inhibiciones y simplemente deleitarte con la emoción de anhelar estar cerca de alguien a quien literalmente no puedes esperar a ver de nuevo. Se trata de ese tirón innegable que siempre te deja con ganas de más. Simplemente no puedes mantenerte alejado o tener suficiente.
Jody Lynn buscó crear un paisaje etéreo de sonido vibrante que te convocara a la pista de baile mientras te dejaba llevar por todos los sentimientos de atracción y magnetismo. RUNNING es una pista de baile palpitante y electrizante con voces rítmicas, letras emotivas y una urgencia melódica que crea una atmósfera temperamental y trascendente.
Esta canción es otra adición bienvenida a su fuerte arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ama y admira. Jody Lynn espera que el ritmo contagioso y palpable de RUNNING te lleve a la pista de baile o te haga subir el volumen de tu viaje.
Por qué es el momento adecuado para su música : Jody siempre ha tenido el deseo implacable de crear. Ha estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y comenzó a grabar demos en el estudio a los 16. A medida que crecía, descubrió que era una soñadora lúcida porque se despertaba con letras y melodías completas de canciones en su cabeza. Con el paso del tiempo, la vida se interpuso en el camino, por así decirlo… Dejó su música a un lado, escribiendo alguna que otra canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado algunas tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y luego de su padre con 7 días de diferencia en enero. A mediados de marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido en el que su padre apareció y habló con ella por primera vez desde que falleció.
La se mañana se despertó y de repente una nueva canción se precipitó en su mente y la escribió. Y luego otra canción y otra. Ya ha escrito casi 320 canciones nuevas desde el 10 de marzo de 2023. Casi parece como si un corcho se hubiera desprendido de una botella de champán que había estado conteniendo tanto. No hace falta decir que la pérdida repentina la ha dejado con un gran sentido de urgencia para hacer las cosas que la hacen feliz porque, aunque suene a cliché, la vida es corta. Entonces, ¿por qué no ahora? Cómo evolucionó su estilo Jody siempre ha sido una apasionada de la música. Se ha convertido en una especie de camaleón musical debido a todos los diferentes estilos de música y artistas que la inspiraron mientras crecía. Su héroe musical siempre ha sido Prince debido a su valentía para superar los límites musicales. Escribe todos los matices de pop/rock/dance/EDM/R&B, algunas de sus canciones incluso tienen matices de hip hop o rock pesado. Como artista, cree que el verdadero arte merece no ser encasillado y que la versatilidad es su habilidad más preciada. La mayoría de sus canciones se derivan de sus propias experiencias o de las de su círculo íntimo. A menudo, también escribe sobre sus observaciones del mundo en el que vivimos y a veces le resulta más fácil escribir una canción sobre lo que hay en su corazón que hablar de ello.
Su verdadero deseo es dejar un pequeño legado en este mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas: un pequeño sello para que el futuro sepa que ella estuvo aquí. La música es el vehículo perfecto para eso. Su misión es dar a los demás algo que celebrar, encontrar puntos en común, sentir que importan y pertenecer o simplemente ayudarles a sanar o a sobrellevar la situación. Y al hacerlo, puede conectarse con los demás de una sola vez a un nivel más profundo y personal. Eso es realmente todo lo que cualquiera de nosotros puede esperar.
Lo que otros dicen sobre ‘RUNNING’
«¡Esta canción realmente demuestra que hablas en serio en el micrófono! La elección de los instrumentos es absolutamente brillante. Es un ganador total y me deja con ganas de más. No puedo esperar para agregarla y anticipar ansiosamente sus futuras canciones.» – Hades
«‘Running’ es una canción fácil de amar, con su energía contagiosa y su tema identificable. Es una pista vibrante y atractiva que captura la esencia de la atracción magnética. Es una canción que resonará con cualquiera que alguna vez haya sentido la atracción irresistible hacia alguien especial.» – Kaleidoscopio MX «
