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Adrian

Ivan Dancourt

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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Ivan Dancourt lanza su cuarto sencillo “Detrás de tu Mirada” Disponible el 20 de septiembre de 2024 en todas las plataformas digitales


El artista de indie rock y rock latino, Ivan Dancourt, nacido en Perú y residente en Vancouver, está listo para el lanzamiento de su tan esperado cuarto sencillo, «Detrás de tu Mirada», el 20 de septiembre de 2024. Conocido por su cautivadora mezcla de influencias del rock latino e indie, el nuevo lanzamiento de Ivan promete llevar a los oyentes en un viaje emocional hacia las complejidades del amor, la añoranza y los sentimientos no expresados que se ocultan tras la mirada de un ser querido.
«Detrás de tu Mirada» explora los sentimientos muchas veces inexpresables que surgen al intentar comunicar el amor y la conexión. Con letras emotivas y melodías conmovedoras, la canción aborda el reto universal de encontrar las palabras adecuadas para expresar la intimidad, mientras revela los misterios y las historias que existen detrás de cada mirada.


“A menudo siento que las mejores canciones cobran vida cuando me aparto y dejo que las palabras fluyan a través de mí. Con Detrás de tu Mirada, el coro y la melodía llegaron primero, seguidos de las letras que parecían canalizar las emociones que quería expresar sin pensar demasiado. Esta canción captura esos momentos en los que las palabras no son suficientes y los ojos dicen las verdades que no podemos decir.” –

Ivan Dancourt


El sencillo cuenta con Ivan en guitarra, bajo, teclados y voz, junto a las destacadas actuaciones de Glenn Welman en la batería y la asistencia en la producción de Andy Schichter en Park Sound Studios en North Vancouver, BC. La canción fue masterizada por Andrew Downton en Railtown Mastering en Vancouver, dándole un paisaje sonoro pulido y rico, que es tanto atemporal como moderno.

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Detrás de tu Mirada marca una progresión en la evolución artística de Ivan, mostrando su versatilidad para abordar diferentes temas emocionales. Mientras que sus sencillos anteriores—Vibrando, Sueños y El Camino—se centraron en temas de crecimiento personal y descubrimiento, esta nueva pista explora las complejidades del amor y la vulnerabilidad emocional. Con influencias musicales que van desde The Cure hasta New Order, Ivan mezcla una vibra moderna de rock indie con la resonancia emocional profunda del rock latino.
Próximos proyectos Después del lanzamiento de Detrás de tu Mirada, Ivan está emocionado de anunciar un remix del tema, que será lanzado próximamente.
Detalles de promoción y lanzamiento Para apoyar el lanzamiento, Ivan estará ejecutando campañas en redes sociales y promoviendo la canción a través de un video con letra en su canal de YouTube. Se invita a los fans y a los nuevos oyentes a escuchar la canción desde el 20 de septiembre en Spotify, Apple Music y todas las principales plataformas de streaming.

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Sobre Ivan Dancourt Ivan Dancourt ha hecho un nombre propio con una creciente audiencia en México, Argentina, Chile, Perú y España. Su sencillo debut, Vibrando, alcanzó cerca de 7,000 reproducciones en Spotify, abriendo puertas para sus lanzamientos posteriores. Su segundo sencillo, Sueños, ha conectado con oyentes de Argentina, Colombia y Chile, alcanzando 3,000 reproducciones, mientras que El Camino ha continuado con este éxito, ganando seguidores dedicados en toda América Latina.

Rosetta West

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Baby Doll es la última versión de Rosetta West.

Una banda de psych/blues/rock muy diverso de Chicago.

La banda ofrece un sonido de hard rock arenoso en la canción, en la que un hombre profesa su amor por su mujer antes de pasar por algún tipo de borde cataclísmico. Las imágenes de accidentes de tren se utilizan en todo momento. Siguiendo los pasos del lanzamiento casi metálico de «Broken Glass», Baby Doll debería continuar atrayendo a una facción de hard rock a la base de fanáticos de Rosetta West, que se ha expandido dramáticamente en todo el mundo desde el lanzamiento de su álbum «Labyrinth» a principios de este año.

Baby Doll es una canción de rock cruda sobre un hombre que le declara su amor a una mujer antes de llegar al borde del desastre. Los accidentes de trenes se utilizan como metáfora. Baby Doll es la segunda canción de un lanzamiento reciente y ganó mucho interés orgánico después de que la gente escuchara la canción principal (Broken Glass).

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Ben Trapp

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk


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Hmwtn el nuevo sencillo de Ben Trapp, guitarrista y compositor alemán, es una colaboración con el conocido productor y baterista Javier Herrlein y la increíble voz de Santó de Argentina.

Influencias del rock latino, el pop moderno y la música electrónica se fusionan para crear este sonido único. «Hit me with the needle» es el segundo lanzamiento de esta colaboración germano-argentina. Ben conoció a Javier mientras viajaba por Argentina. Así nació una amistad y la idea de trabajar juntos.

La letra de la canción trata sobre una pelea entre dos hombres y una mujer. Ben los vio discutiendo mientras esperaban su autobús. Uno de ellos gritaba todo el tiempo: «golpéame con la aguja».

«Esta frase se me quedó grabada en la cabeza», dice Ben y lo inspiró a escribir esta canción.

Actualmente está trabajando en su álbum debut y espera volver a colaborar con Javier y Santó.

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ARTISTA

Ben Trapp es un guitarrista y compositor de Nürnberg, Alemania. Estudió guitarra en el GIT/Musicians Institute de Los Ángeles, y tocaba con «Live ‘n Breathe», una banda de rock con sede en Washington D.C.

De vuelta a Alemania en 2012 fundó su propia escuela de guitarra «Guitar Trapp». Más tarde, en 2021, nació su propia editorial «Trapp Verlag». Allí, Ben publicó su primer libro, un método de enseñanza para que los niños aprendan a tocar el ukelele.

Después de tocar con varios artistas en Europa, actualmente se encuentra trabajando en su álbum debut con músicos de Argentina.

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Aldo Buzzi

Rock/Punk

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Aldo Buzzi presenta el sencillo, «Lost and Found», es una canción de rock sencilla que resume el viaje de autodescubrimiento y de avance.

Resuena con aquellos que han experimentado la pérdida y el reencuentro con ellos mismos. El mensaje de la canción enfatiza la importancia de aprovechar el presente para forjar un futuro más brillante.

Aldo Buzzi ha estado presente en la escena musical y artística de la ciudad de Nueva York y sus alrededores durante algún tiempo. Tocó en los primeros días de la escena punk y new wave en clubes de la ciudad como el club Mudd, Interferon, Earths End, The Peppermint Lounge, entre muchos otros lugares famosos de esa época. Dos bandas distintas que Aldo había formado y con las que había tocado fueron The Lampshades y Vinyl Flesh. The Lampshade produjo un 45 que se grabó en el estudio Radio City Music Hall en 1981 llamado «Not Sold Separately». Muchas influencias a lo largo de los años han llevado la música en tantas direcciones que han expandido el valor artístico y la creatividad de Aldo. Abandonó la escena a fines de los 90 y principios de los 2000, por lo que puedes imaginarte por qué. En los últimos 10 años, Aldo ha recuperado su impulso, creatividad y mojo en solitario, por lo que la música se volvió divertida y emocionante una vez más.

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Gable Bradley

Folk/Acústico – Pop – Rock/Punk

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Gable Bradley presenta su tema «When You’re Young»

Gable Bradley creció en una familia que muchos considerarían marginada. Por un lado, estaban los Bradley, que eran gente trabajadora que conducía motocicletas y que ocasionalmente causaba algún que otro altercado los fines de semana. Por otro lado, los Vance eran gente del mundo del espectáculo, feriantes itinerantes que viajaban de un lugar a otro. O como lo expresó tan sucintamente Ray Wylie Hubbard, «gente nocturna que le quitaba dinero a la gente diurna». Gable creció en Hot Springs, Arkansas, donde abundan las historias escabrosas sobre generaciones de personajes pintorescos como mafiosos y atletas profesionales que descansaban y se relajaban en los balnearios locales. El hecho de que llevara su propio espíritu inquieto y sin ley a la carretera para entretener a la gente parece casi inevitable.

Lawless es la verdad de Gable : su primera colección completa de canciones que se publica y que representan la música más auténtica que ha hecho hasta la fecha. Creció rodeado de música country y rock: en la feria de su abuela había un joven Johnny Cash en su época, mientras que él recuerda que le emocionaban los Lynyrd Skynyrd y AC/DC que salían de los altavoces de los coches deportivos de su padre y sus tíos. En una industria que a menudo quiere que los artistas se ajusten a las normas creativas de un género específico, Gable siempre ha intentado sintetizar las tradiciones de las dos ramas de su árbol genealógico. El hecho de que no sea la enésima iteración de algún artista que triunfó hace unos años ha hecho que el mundo de las grandes discográficas no haya sabido exactamente qué hacer con él, a pesar de estar lo suficientemente interesado como para invitarle a comer lo suficiente como para alimentar a la mitad de Hot Springs.

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Para lograr su visión artística, Gable tuvo que buscar un socio creativo que compartiera sus valores y supiera cómo apoyarlos. El legendario productor Marti Frederickson fue la respuesta. Finalmente, Gable supo que había encontrado un compañero de carrera con el que podía expresarse plenamente como artista. Famosos por trabajar con artistas de muchos géneros (Aerosmith, The Struts, Carrie Underwood), pasaron meses hablando de la vida y la música mientras escribían junto al creador de éxitos de Music Row, Danny Myrick. La culminación de esta colaboración se titula acertadamente Lawless, a place absent of rule, y es una declaración de principios verdaderamente definitiva.

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Deflecting Ghosts

Metal – Rock/Punk

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«Passion of the scorned»

Luke Fitzgerald regresa con su proyecto en solitario Deflecting Ghosts y el nuevo y apasionante single «Passion of the Scorned», una oscura continuación de «Lost My Mind».

Mientras que su tema anterior exploraba las batallas internas con la tentación, «Passion of the Scorned» cambia el guión, ahondando en la voz seductora del Diablo, justificando los errores que cometemos. Las intrincadas composiciones de Luke y sus inquietantes melodías continúan ampliando los límites creativos, consolidando a Deflecting Ghosts como una fuerza en ascenso en la escena del rock alternativo.

Biografía del artista | Luke Fitzgerald

Luke Fitzgerald es un multiinstrumentista y cantautor afincado en Kansas conocido por su innovador enfoque de la música. Con una base en la guitarra clásica, Luke mezcla rock, metal y melodías intrincadas para forjar un sonido distintivo. Es la fuerza creativa detrás de tres proyectos principales: su trabajo individual, la banda EveriKnee, y su proyecto en solitario, Deflecting Ghosts.

En EveriKnee, Luke escribe, canta y toca la guitarra, creando música adaptada para actuaciones en vivo. Deflecting Ghosts, sin embargo, le permite un control creativo total, ya que escribe, toca y graba todos los instrumentos, explorando composiciones más complejas y en capas. Su último lanzamiento, «Passion of the Scorned», es una oscura continuación de «Lost My Mind», empujando los límites de su visión artística.

El trabajo en solitario de Luke abarca una variedad de estilos, desde piano instrumental hasta pistas de guitarra, todas disponibles en plataformas de transmisión. Con múltiples EP, singles y videos musicales a su nombre, Luke continúa cautivando al público mientras solidifica su presencia en la escena del rock alternativo. Ya sea al frente de EveriKnee o superando los límites creativos con Deflecting Ghosts, Luke Fitzgerald sigue siendo una voz convincente y en evolución en la música moderna

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Gavin Harper

Pop – Rock/Punk

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Gavin Harper lanza una nueva canción muy esperada, «Arcade Song»

Teen Sensation sigue cautivando al público con un sonido de rock moderno

Gavin Harper, la estrella en ascenso de 16 años que está causando sensación en la industria de la música, está de regreso con su último sencillo, «Arcade Song». La canción, disponible en las principales plataformas de streaming, lleva a los oyentes a un viaje vibrante que combina un ambiente retro con un sonido de rock moderno, demostrando una vez más que Harper es un artista a seguir.

«Arcade Song» evoca la sensación de las salas de videojuegos, donde se unen luces de neón, un aluvión de sonidos electrónicos y la inquietud de los jóvenes. Con ganchos pegadizos, un ritmo dinámico y la voz sincera característica de Harper, la canción ofrece una mezcla refrescante de vibraciones de rock y pop. Es un toque fresco y moderno.

«Es realmente la historia de dos personas que son amantes desventuradas. Ambos están enamorados el uno del otro, pero no se permiten estar juntos por la razón que sea», dice Harper. «El personaje principal sigue viendo a la otra persona por la noche y tiene que enterrar estos sentimientos. Esa sensación de estar tan cerca pero a la vez tan lejos es lo que inspiró esta canción».

La capacidad de Harper para conectarse con los oyentes a través de letras identificables y emociones auténticas lo está distinguiendo rápidamente en una escena musical abarrotada. «Arcade Song» sigue el éxito de sus lanzamientos anteriores, como «Burn Out», «Undertow» y «Constellations», que colectivamente han obtenido miles de reproducciones y han hecho crecer su base de fans dedicados.

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Se espera que el sencillo aproveche el impulso que Harper ha estado ganando durante el último año, solidificando su lugar como una estrella en ascenso en el mundo de la música pop. A medida que Harper continúa refinando su sonido, «Arcade Song» muestra tanto su musicalidad en evolución como su habilidad para crear pistas que resuenan a través de las generaciones.

Extra Time

Jazz – Pop – R&B/Soul

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El álbum de Extra Time, Songs With Long Titles, produce otro sencillo estrella #The Boy Who Dreamed Of The Stars Video Release»

El tercer sencillo, con el video que lo acompaña, del álbum aclamado por la crítica de Extra Time, Songs With Long Titles, es la canción que invita a la reflexión, The Boy Who Dreamed of the Stars. Extra Time se esfuerza por producir música pop cinematográfica y armónicamente compleja.

La canción trata el difícil tema del abuso infantil y revela cómo los depredadores apuntan y atraen a los niños pequeños. En este caso con un telescopio y una oferta para ver las estrellas. La sensibilidad necesaria para abordar un tema tan traumático es hábilmente manejada por Brendan, quien se basa en la experiencia de primera mano de su propia infancia.

«Como sobreviviente de esta situación, finalmente quise abordar este tema a través de una canción como mi forma de lidiar con algo que estaba enterrado hace mucho tiempo en mi pasado. La canción es un intento de procesar esta experiencia y lidiar positivamente con el trauma que puedes experimentar en la vida y, con suerte, aún así salir del otro lado. Quiero señalar que no busco simpatía con esta melodía. He tenido una vida muy buena y todos los errores que he cometido son míos y no les echo la culpa a nadie más. Mi experiencia no es de ninguna manera comparable con las cosas terribles que ven suceder en todo el mundo y en zonas de guerra. Tuve un mal día cuando era pequeño, pero puedo decir honestamente que puedo contar los días malos de toda mi vida con una mano».

Brendan McNamara – Extra Time

El clip de la película que lo acompaña, del renombrado director de animación Nikita Kibirev (con sede en Portland, Oregón), cuenta la historia maravillosamente con un collage digital que combina impresionantes fondos en 2D con un enfoque estilizado y expresionista del 3D e inspirado en el expresionismo alemán. La interpretación visual habla de convertir una experiencia traumática en algo positivo y sanador a través de encontrar un grupo de personas que realmente puedan entender tu experiencia.

«Esta fue una colaboración fantástica, y estaba emocionado de comenzar a trabajar en la estructura de la historia después de que Brendan, Katie y Janelle ya habían elegido el formato y muchos elementos conceptuales. El proyecto se inspiró en una variedad de obras, desde películas como El laberinto del fauno y El resplandor, hasta programas animados como Over the Garden Wall y la franquicia de juegos Little Nightmares. Estas obras también abordan el tema del trauma infantil, que resonó profundamente con nuestra historia. La mezcla de los tropos del horror psicológico y el realismo mágico parecía dar a nuestro trabajo la forma perfecta».

Nikita Kibirev – Video Director

Conocida por su habilidad en la narración de historias a través de la narrativa visual, Janelle Barone de Melbourne, Australia, trabajó con Nikita como ilustradora y diseñadora de personajes para crear el paisaje escénico. Contar la historia de El niño que soñó con las estrellas a su manera única y crear un estado de ánimo y un estilo visual con los que el público se conecte.

«Tan pronto como escuché la canción, inmediatamente imaginé una casa como el elemento central de la historia y quería que las imágenes tuvieran una calidad surrealista y atmosférica. Un tema tan delicado se presta a imágenes más interpretativas y quería basarme en el contraste entre el entorno suburbano cerrado y la inmensidad etérea del espacio, que a su vez refleja el contraste entre la realidad y los sueños».

Jannelle Barone – Illustrator and Character Designer

Lanzado a nivel mundial por Foghorn Records y grabado y masterizado en Damien Gerard Studios en West Gosford, The Boy Who Dreamed of the Stars marca otro hito en el éxito del segundo álbum de Extra Time, Songs With Long Titles. Ya disponible en vinilo desplegable y a través de todos los servicios de streaming.

Jimmy Mallia

Folk/Acústico

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Jimmy Mallia nos presenta su nuevo tema «Bye Bye Mamma»

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Jimmy Mallia nos comenta sobre el:

Soy una cantautora de 59 años. Nací y crecí en Galveston, Texas, una ciudad isleña. Asistí a la Universidad de Texas y ahora vivo en Lafayette, LA. He escrito música durante 16 años, pero recién ahora estoy lanzando mi primera canción después de dejar de beber hace 3 años.

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Thane Farace

Classical/Instrumental – Folk/Acoustic – Jazz

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“Brainwashed by the globe» El nuevo y controvertido single de thane farace lanzado el 11 de septiembre de 2024

¡Streaming en todas las plataformas ahora!

Thane es un guitarrista, vocalista, compositor, dibujante, actor y productor ubicado en el centro sur de Pensilvania. EE. UU. Avalado por Epiphone Guitars, Pig Hog Cables y Moonshine Mountain Rat Rod Garage. Compositor/vocalista/guitarrista principal del artista de grabación nacional Rabid Assassin 2013-presente, guitarrista original de heavy metal/compositor de Ghost Of War 2009-2015. Guitarrista original de heavy metal/compositor de Beyond The Scar 2006-2009 Guitarrista/compositor de Not Incorporated 1990-2006 Guitarrista/compositor de Chaos 1987-1989 Las primeras bandas incluyen… Guitarrista principal de Cry Tuff 1985 era Guitarrista principal de Antrim 1982-1985 Thane es un veterano guitarrista de shred experimentado avalado exclusivamente por Epiphone Guitars y Pig Hog Cables.

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Ha realizado giras y actuaciones extensas durante los últimos 40 años con algunos de los mejores músicos del mundo. Ha actuado en muchos festivales, entre ellos el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival 2008, 2009 y 2014, el Monster Energy Welcome To Rockville Festival 2014, el Rockstar Energy Philadelphia Soul Summer Slam 2013 y muchos más.

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