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Adrian

Jack Grisham and the Life Undone

Rock/Punk

Jack Grisham and the Life Undone Presenta su nuevo sencillo “Pieces of the Sun”

JACK GRISHAM AND THE LIFE UNDONE Feat. Jack Grisham (T.S.O.L., The Joykiller) and Lars Triesch Ofrece el sencillo debut “PIECES OF THE SUN”

Álbum debut homónimo a la venta el 10 de julio de 2026.

10 DE ABRIL DE 2026 [Nueva York, NY] – «Me fui a dormir de niño y me desperté con 64 años, preguntándome ‘qué coño'», dice Jack Grisham, reflexionando sobre lo rápido que pasa el tiempo. En un intento de ralentizar el proceso, el exlíder de los legendarios punks del sur de California T.S.O.L. y The Joykiller ha formado su nuevo proyecto JACK GRISHAM AND THE LIFE UNDONE junto al músico berlinés LARS TRIESCH. Pero no lo llames ‘banda’. «Somos un par de amigos que hicieron un disco genial», corrige. El primer single, «Pieces of the Sun», se lanza hoy y está extraído del álbum homónimo que saldrá el 10 de julio de 2026 a través de Lost in Berlin Records.

«Líricamente, ‘Pieces of the Sun’ fue una idea que surgió de Paul Roessler», recuerda Grisham, reconociendo al famoso productor residente de Kitten Robot Studios y exmiembro de bandas punk del sur de California como The Screamers, 45 Graves y otros. «Estábamos hablando de hacernos mayores y me preguntó si el envejecimiento alguna vez influyó en mi escritura. Antes de escribir esta canción, no lo había hecho. Escribo letras de canciones como un niño que pasa por su primera ruptura. ¡No pensé que viviría tanto! ¡Ya pasé años mi fecha de caducidad!»

«Pieces of the Sun» evoca el punk melódico de los 90 sin lanzar una mirada nostálgica. Arrancando con un frenético ataque de guitarra, la descarga de adrenalina del tema no se apaga fácilmente. «A riesgo de cabrear a la gente, creo que los 90 fueron una buena época para canciones pop impulsadas por la guitarra», explica Grisham. «Había mucho Britpop chulo, y América también tuvo su parte. Fue una buena década para mí, y este disco fue una especie de repetición de mis años de adolescencia sin las drogas ni el alcohol. En los 90, estaba de gira por el mundo con The Joykiller y supongo que algo de eso se filtró.»

Jack Grisham and the Life Undone es un álbum lleno de himnos (de hecho, hay una canción llamada «Anthem»), pero no lo tomes como una revisita en tono sepia a glorias pasadas. Los 13 temas del álbum abarcan múltiples aspectos: desde un canto alternativo («Pain Goes Around»), hasta una balada de tempo medio («John Says»), un himno acústico con tintes americanos («Angel Funeral»), hasta un rock ardiente y enérgico («Lazing In The Bed All Day With You»).

«Creo que la belleza de este disco está en su diversidad. Una canción que destaque hoy podría saltarse esta noche», dice Grisham, reconociendo los cambios de género y tempos pero también señalando su cohesión. «Mis favoritos cambian según mis estados de ánimo. Mientras digo esto, estoy un poco pensativo, así que me pondría con ‘Black Ties’ o ‘Phone Call’. Pero en una hora, cuando esté en mi bici haciendo cien por la Coast Highway, puede que tenga ‘Lazing In The Bed All Day With You’ rondando por mi cabeza.»

Producido por Kurt Ebelhäuser, Jack Grisham And The Life Undone comenzó con un encuentro aleatorio en el proverbial «lugar y momento adecuados» —esta vez en el Punk Rock Museum de Las Vegas. Triesch (cuyo camino vital le llevó lejos del pasado punk rock hacia una firma mucho más estable de muebles y diseño vintage en Berlín) siempre había albergado el deseo de volver a su pasado musical. Al iniciar conversación con Grisham, se pronunció la frase tan sugerida «oye, deberíamos hacer un disco»… Sin embargo, esta afirmación tenía fundamento. Y no mucho después, Triesch y Grisham cumplieron esa sugerencia y empezaron a escribir música juntos —aunque a 6.000 millas de distancia— por Zoom. «‘Hay un retraso de tres segundos, así que intentar tocar a la vez era desesperante. Tenía su guitarra. Tenía el piano y la voz, y a veces era suficiente para volverte loco», admite Grisham.

Cuando sintieron que las canciones tenían una definición real y sólida, Grisham cogió un avión hacia Berlín para unirse a Triesch en su estudio casero de última generación en el sótano de su casa moderna de inspiración californiana en Kleinmachnow, Alemania. Allí comenzaron a construir el Copyright © 2026 Reybee, Inc., Todos los derechos reservados. música que habían estado componiendo juntos durante los últimos meses. Iban acompañados por un grupo de músicos punk, Kurt Ebelhäuser (Scumbucket/Blackmail) a la guitarra/bajo/voz/teclados, Trevor Lucca (D.I./Lovecrimes) a la guitarra, y Michel Wern (productor de Donots y músico indie) en coros. «Kurt y yo nos conocemos desde hace mucho», dice Triesch. «Grabé mi primer 7 canciones punk de 4 canciones, ‘The Blast Offs’, con él en 1997. Ambos somos de Coblenza y nos conocemos desde hace 30 años. Kurt incorporó a Michel como su ingeniero y coproductor para este disco.»

«Por suerte, después de tener un buen lote de canciones, Lars vino a California, y nos sentamos rodilla con rodilla y las tocamos», añade Grisham. Incorporando a Roessler a la mezcla, ambos pusieron los últimos detalles al álbum. «Hubo un par de pistas vocales con las que no estaba contento, así que las rehice en Kitten Robot – el estudio de Josie Cotton, donde Paul es el productor residente. Y si estás en el estudio de Paul, sería una tontería no presionarle para un par de pistas de piano, un pase de órgano y un montón de coros de Paul y el ingeniero John Miller. Enviamos esas canciones de vuelta a Berlín y el productor Kurt y el ingeniero Michel les dieron el visto bueno.»

La última obra de arte del álbum – una pintura al óleo en proceso – se presentará en tres fases. «La portada es una pintura al óleo original de Craig Barker, también conocido como Skibs», explica Triesch. «En lugar de presentar una sola imagen terminada, la obra se muestra en tres etapas distintas de su creación. Estos escenarios se utilizan como portadas para los tres primeros singles en plataformas de streaming, revelando la imagen a medida que va tomando forma poco a poco. Con cada lanzamiento, la pintura se vuelve más definida, dando lugar a la versión final, que aparece como la portada del álbum. La idea refleja el título ‘La vida deshecha’ no como algo fijo, sino como un proceso. Algo que está en constante cambio, sin resolver y en movimiento en lugar de completo.»

Retomando el origen de la segunda mitad del nombre de la banda, Grisham concluye: «The Life Undone funciona de dos maneras, posiblemente más. Si estuvieras en terapia, deshacer una vida es descomponerla, diseccionarla, examinarla en pedazos y mostrarla a la luz. ‘Esto es lo que soy, dónde he estado, lo que he hecho o lo que desearía haber hecho.’ Si mirara hacia el futuro—saliera del gris en el que a menudo me atrapa, ‘una vida deshecha’ es un lugar donde hay más en el horizonte. Aún no ha terminado. Todavía se están escribiendo nuevas páginas. Un hombre que conocí me dijo que la fruta madura se pudre en la vid. Es un recordatorio para mantenerse ecológicos y seguir creciendo.»

Jack Grisham And The Life Undone se lanzará el 10 de julio de 2026 a través de Lost in Berlin Records. Jack Grisham y la vida deshecha es Jack Grisham y Lars Triesch

Fitzroya

Pop – Rock/Punk

Fitzroya presenta “Nova”: una canción sobre la memoria, la pérdida y los vínculos que permanecen

El músico y compositor Fitzroya presenta “Nova”, una canción de rock alternativo ya disponible en plataformas digitales desde el pasado 8 de marzo.

Inspirada en una amistad marcada por una extraña coincidencia —haber nacido exactamente el mismo día—, “Nova” aborda la memoria y la ausencia desde una mirada poética y emocional. La canción surge tras la inesperada muerte de una amiga cercana y transforma esa experiencia en una pieza cargada de imágenes astronómicas, tensión emocional y resonancia existencial.

El título hace referencia a T Coronae Borealis, una nova recurrente situada a tres mil años luz de la Tierra. A partir de este fenómeno astronómico, Fitzroya construye una metáfora sobre el tiempo, la fragilidad y aquellas personas que continúan presentes incluso después de desaparecer.

Musicalmente, “Nova” se mueve entre el rock alternativo y la sensibilidad indie, desarrollando una atmósfera expansiva e introspectiva donde conviven guitarras envolventes, dinámicas contenidas y una interpretación vocal cercana y emocional.

Con este lanzamiento, Fitzroya continúa explorando un imaginario artístico donde naturaleza, memoria y experiencia humana dialogan desde una estética melancólica y cinematográfica.

“Nova” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Más información en las redes oficiales de Fitzroya.

Christian Schormann

Electronic – Hip-hop/Rap – Pop

Christian Schormann Presenta su nuevo sencillo “Damn Good Time”

Christian Schormann nos comenta:

América y su alma e historia: hoy en día un tema que despierta muchas emociones tanto aquí como en el extranjero. Esta canción es la historia que veo y lo que América significó para mí, creciendo. Letras de rap sobre una base electrónica.

RAME

Rock Alternativo

RAME Presenta su nuevo sencillo “Damn Good Time”

Irvine, California — La banda californiana RAME continúa creciendo dentro de la escena alternativa en español con una propuesta que mezcla atmósferas cinematográficas, emoción honesta y letras inspiradas en la fe, el propósito y las preguntas más profundas del ser humano.

Originarios de Irvine, California, RAME transforma emociones, fe y búsqueda espiritual en experiencias musicales intensas e inmersivas. Su proyecto reciente, Infinito, presentó un sonido que combina fuerza, ambiente y sensibilidad, llevando al oyente por un recorrido entre lo humano y lo divino.

Con nuevos lanzamientos programados para los próximos meses bajo BTA Music Group, la banda entra en una nueva etapa creativa enfocada en desarrollar una identidad aún más auténtica, emocional y distintiva dentro del rock alternativo en español.

“Nuestra meta nunca ha sido simplemente hacer canciones. Queremos crear música que conecte de verdad con las personas, que acompañe momentos difíciles, preguntas internas y también esperanza.”

El sonido de RAME mezcla guitarras ambientales, baterías dinámicas, voces emotivas y una producción con enfoque cinematográfico, manteniendo una esencia latina y espiritual que los diferencia dentro de la escena independiente.

A través de plataformas digitales y una conexión orgánica con sus oyentes, RAME continúa construyendo una audiencia que busca música honesta, profunda y llena de intención. La banda actualmente prepara nuevos sencillos, contenido visual y futuras presentaciones para seguir expandiendo su mensaje y sonido.

La música de RAME ya está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales.

David Kaufman

Pop – Rock/Punk

David Kaufman lanza juntos ahora, sencillo principal de su álbum debut Album Right Here

«Together Now» es la canción más popular de Right Here, el nuevo álbum de David Kaufman, conocido por coescribir 88 Lines About 44 Women mientras estaba con The Nails. Es un tema pop pegadizo que da la vuelta a la «canción de llamadas telefónicas». Kaufman explica: «La letra hace referencia a otras canciones de llamadas telefónicas. ¡Como los amantes están juntos ahora, ya no tienen que llamar!»

La canción cuenta con el saxofón del exmiembro de The Nails, Douglas Guthrie. El álbum se grabó en Nueva York, Nueva Jersey y Pakistán, con algunas partes musicales intercambiadas por WhatsApp y Dropbox.

«Together Now» también inspiró el título del álbum Right Here. Solo tendrás que escuchar para descubrir por qué.

About David Kaufman

David Kaufman es un músico en solitario, cantante y compositor, conocido principalmente por su trabajo con The Nails. Coescribió los éxitos underground 88 Lines About 44 Women y Home of the Brave, canciones que siguen llegando a nuevos públicos. 88 Lines about 44 Women tiene más de 5 millones de reproducciones solo en Spotify.

Good Reverend

Rock/Punk

Good Reverend Presenta su nuevo sencillo “Damn Good Time”

‘Damn Good Time’, el sencillo principal del segundo álbum, ‘sweet tea and cigarettes’!

GOOD REVEREND lanza su segundo álbum de larga duración tras pasar una semana atrapados por la nieve en una cabaña en lo profundo de los bosques de Logan, Ohio. Grabado con el ingeniero y coproductor ALEX DOUGLAS, nueve canciones emergen del hielo para irrumpir con fervor en tus cabezas.  

AARON COTTRELL (bajo/voz) , JASON WINNER (batería/percusión) , LARRY DOYLE (guitarra) y JEFF MEYERS JR. (guitarra/voz) se unen para enviar riffs directos a la cabeza desde el principio y prometen que ningún concierto se queda sin una buena dosis de risas y sudor. Derrite tus alas hoy y escucha SWEET TEA AND CIGARETTES para ti y tus amigos amantes del rock and roll.  

Alex Pucci

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Alex Pucci Presenta su nuevo sencillo “Always Late”

«Always Late» es una canción de rock enérgica construida en torno a la sensación de ir constantemente por detrás. La canción empieza más despacio y se acelera intencionadamente en el estribillo para reflejar el caos y la urgencia de llegar siempre tarde. Guitarras crudas, energía rápida y un concepto divertido, pero con el que se puede identificar inspiraron la canción.

Esta canción forma parte de un álbum más amplio que llegará a finales de este año.

Alex Pucci es un joven artista brasileño prometedor. Comenzó a escribir sus primeras canciones cuando tenía 13 años, y mantiene una relación amorosa a largo plazo con la música. Con pasión y talento para muchas formas de arte, en la música encuentra la manera de expresarse mejor. Inspirándose en el rock and roll clásico y la música pop, Alex Pucci crea canciones vibrantes y sentidas que profundizan en temas de amor, amistad, emociones y las múltiples fuentes de su inspiración.

The Reckless

Pop – Rock/Punk

The Reckless Ralentiza el mundo con nuevo sencillo, «Take My Time»

San Diego, CA – (13 de mayo de 2026) – En una cultura obsesionada con la velocidad, The Reckless están eligiendo un camino diferente. Su nuevo sencillo, Take My Time, es una meditación chillrock sobre resistir la adrenalina y recuperar el ritmo personal.

Construida sobre un riff de guitarra hipnótico y un groove relajado y bañado por el sol, la canción pasa de versos constantes y tensos a un estribillo abierto que parece un paso al aire fresco. Cuando llega el estribillo final, el mensaje es inconfundible: ralentizar no es debilidad. Es poder.

La letra explora temas como rechazar la presión externa, encontrar claridad en la quietud y tratar la paciencia como una forma de respeto propio. Es un himno para cualquiera que alguna vez se haya sentido empujado a moverse más rápido de lo que su mente o corazón podían seguir el ritmo.

Take My Time es más que una canción; Es un recordatorio de que el mundo puede exigir velocidad, pero los humanos necesitamos espacio. Esta canción está destinada a dar la banda sonora a largos trayectos, noches largas y días tranquilos de verano.

SOBRE THE RECKLESS – The Reckless, liderados por Fritz Fayman (voz/guitarra) y acompañados por John Kelly (guitarra), Michael Kennedy (voz/bajo) y Sophia Cole (batería), tallaron su sonido del underground de San Diego, golpeando con la fuerza de un trueno. Su mezcla de columna vertebral del classic rock y mordida moderna alimenta himnos preparados para estadios, riffs afilados y actuaciones de alto voltaje que dejan a las audiencias en carne abierta y electrificadas. Con voces potentes, un virtuosismo musical sólido y una ética de trabajo incansable forjan una conexión genuina con cada fan que entra en su órbita.

Nominados a premios y probados en todo el suroeste, The Reckless han llenado locales respetados y han convertido a oyentes ocasionales en seguidores acérrimos. Su EP de 2025 Who Are You supuso un gran avance, con el tema que da título al álbum superando las 100.000 reproducciones en total y demostrando que su sonido sigue siendo impactante. No solo tocan rock ‘n’ roll; La resucitan, le inyectan furia moderna y dominan la noche.

Sunset Rebellion

Rock/Punk

Sunset Rebellion lanza «Wake», un nuevo sencillo de hard rock que enfrenta el ciclo de la violencia armada

ORLANDO, Florida — Sunset Rebellion ha lanzado «Wake», un nuevo sencillo de hard rock y videoclip oficial que aborda el dolor, la frustración y la parálisis que rodean la violencia armada en la sociedad. El single ya está disponible a través del enlace oficial de lanzamiento de la banda, y el videoclip oficial presenta el mensaje de la canción con un visual centrado en la actuación, centrado en el duelo, la urgencia y la negativa a apartar la mirada.

Escrita por Jamie Wilson e interpretada por Sunset Rebellion, «Wake» fue creada en respuesta al patrón repetido de tragedias públicas seguidas de rituales de duelo que rara vez conducen a una prevención significativa. La canción se centra en el peso emocional de la pérdida y plantea una pregunta directa: cuántos velatorios más se celebrarán antes de que la acción sustituya a la reacción rutinaria.

Musically, «Wake» blends hard rock, heavy alternative rock, and post-grunge influence into a direct and confrontational release.The band’s sound is rooted in raw emotion, tension, and impact, matching the subject matter with a performance that pushes the message forward instead of softening it.

El lanzamiento continúa el enfoque de Sunset Rebellion en canciones sobre rebeldía, identidad, supervivencia y presión social. Con base en Florida Central, la banda reúne a Jack Connor en la voz, Jamie Wilson en la guitarra, Ric Sánchez en la batería, Guy Groff en la guitarra y Carlos Brignonion en el bajo.

«Wake» fue escrita, producida, mezclada y masterizada por Jamie Wilson. El vídeo oficial fue dirigido por Andrés Colón, con producción de vídeo a cargo de ACO Cinema y RSM Music | Marketing.

About Sunset Rebellion

Sunset Rebellion es una banda de hard rock del centro de Florida conocida por combinar tensión emocional, actitud aguda y energía de actuación en directo en canciones que impactan con propósito. La música de la banda oscila entre el rock alternativo pesado y el post-grunge, manteniéndose centrada en temas reales y en una entrega directa.

MADANES

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Madanes Presenta su nuevo sencillo “Your Dog”

Your Dog – Una nueva canción de amor mordaz Cuando su perro te quiere más que ella

«Estaba enamorado de ella. No estaba enamorada de mí, pero mientras tanto se desarrolló una relación muy fuerte con su perro. Si tan solo pudiera amarme como su perro.»

Acompañando la canción hay un videoclip de marionetas, dirigido por Lior Molcho (Sia-Cheap Thrills, David Guetta – Flames). El anterior vídeo satírico de MADANES con marionetas animadas, lanzado en Estados Unidos, «In Love with Laura Ingraham [What’s Wrong With Me]», ha acumulado más de 289.000 visualizaciones en YouTube, consolidando su reputación como una voz única en la música alternativa.

Conocido por su fusión única de géneros y su agudo ingenio, MADANES ofrece una canción de amor agridulce y irónica, acompañada de un estribillo inquebrantable.

Caminando en la línea divisoria entre Elton John, Ian Dury y Frank Zappa, los medios locales lo llaman «el extremo de la corriente principal».