El álbum “Lo Lo House” de Cipriano Ortega se grabó el verano pasado en Breckenridge, Colorado. Cipriano fabrica y toca bajos slide de dos cuerdas y escribe blues Low Rock original. El álbum “Lo Lo House” se lanzará el 4 de abril. El álbum estará disponible para descargar y en CD en Bandcamp.
Bajo slide de dos cuerdas, saxofón y batería. Estos son los elementos fundamentales que componen el Low Rock Blues de Cipriano. Utilizando elementos de Blues, Rock y Jazz, Cipriano combina estos elementos creando ritmos simples para conmover a la gente. Dos de las mayores influencias de esta banda son The White Stripes y Morphine. Esperamos mostrarle al mundo el sabor del Low Rock, una música groove con los pies en la tierra y que te haga sentir bien. Tenemos material para 4 álbumes y actualmente estamos trabajando en grabarlos. Nuestro primer álbum debut saldrá el 4 de abril de 2025. Nuestro primer EP de tres canciones que salió en 2023 recibió atención local y nacional y esas canciones todavía se están reproduciendo y solicitando en pequeñas estaciones de radio de los EE. UU. El género Low Rock tiene un seguimiento viable y el mercado está ávido de material nuevo. Los consumidores nos han dicho que quieren más. Esperamos que disfrutes de nuestro sonido. Cipriano.
Con sus ganchos infecciosos, actuaciones conmovedoras y un energizante sentido del ritmo, el rockero alternativo con infusión de punk de STiFF, «Steal», es una composición de canciones de alto octanaje y cargada de actitud que se destaca con sus canciones crujientes y saturadas, letras innegablemente pegadizas y actuaciones que logran capturar perfectamente la energía inyectada de arena y sin disculpas de los géneros punk y rock alternativo. Ya sea por el fuerte sentido de la química entre cada intérprete, la naturaleza del himno de la composición de las canciones o el sonido adecuadamente crudo de la grabación / mezcla, «Steal» demuestra ser un viaje divertido de principio a fin y su mezcla de actitud punk y arrogancia de rock alternativo seguramente atrapará al público.
Punto(s) más fuerte(s)
El arreglo de «Steal» es a la vez refrescantemente simple y sorprendentemente etérico, proporcionando a los oyentes un himno enérgico lleno de ri’s y ganchos pegadizos. Las guitarras rítmicas son crujientes y arenosas, creando un muro de sonido grueso y texturizado, pero lo suficientemente afilado como para atravesar la mezcla. Es una elección efectiva, asegurándose de que cada ritmo golpee con fuerza. El bajo cargado de groove y el trabajo de percusión que crea impulso forman el corazón de «Steal», actuando como la columna vertebral propulsora de la pista. El bajo no se limita a seguir el ritmo; Inyecta algunas líneas propias bien colocadas para mantener las cosas frescas. La batería, por su parte, proporciona el motor perfecto, empujando el tempo que ayuda a que el sentido general del ritmo de la pista sea tan contagioso. La entrega vocal coincide perfectamente con la intensidad de la música y logra lograr un gran equilibrio entre el carácter melódico y la determinación, asegurando que nunca se sientan demasiado descarados. Los coros son particularmente etélicos, con una calidad de canto que exige ser gritada al unísono. Es un momento de catarsis colectiva, donde la banda y el público se unen en la euforia del himno rebelde de la canción. Es el tipo de momento para cantar que sabes que encenderá a una multitud en vivo, con los puños en alto y las voces unidas en desafío. El poder de estos coros está en su simplicidad: son directos, son audaces y son memorables.
Geoff Carne presenta el tema «I Won’t Get Fooled Again»
Los rockeros británicos ‘Geoff Carne & the Raw Rox Band’ regresan en 2025 con el lanzamiento del álbum ‘Making Moves’.
Comenzando y terminando con un instrumental al estilo Bond compuesto por Carne y desatado para que la ‘Raw Rox Band’ dé rienda suelta a sus estilos individuales (The Rox Takes 1 & 2).
Cinco canciones vocales se sitúan en el medio, empezando por ‘I won’t get fooled again’, ¡’There You Go!’, ‘Cruel to be kind’, ‘Sometimes’ y la canción principal ‘Making Moves’.
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Para obtener información detallada, consulte el sitio web: www.geoffcarne.com
A través de este concierto, Personalbox te hace descubrir su reserva de composiciones con influencias de Trash Blues, Dirty Blues Rock al son de la Guitarra Cigar Box!!
Están inspirados en los años 30, una época en la que los instrumentos musicales eran inaccesibles para los bluesmen; Así que, con una vieja caja de puros, un palo de escoba, unos cuantos tendederos y muchos retoques, hicimos nuestra guitarra
En un momento en el que estamos cuestionando la sobreexplotación de nuestros recursos naturales y el consumo excesivo de productos, este concierto demuestra que con estos dispositivos desviados, ¡la música de los objetos es posible!
La nueva banda de rock del Reino Unido, Matted, lanza su sencillo debut ‘Material’
‘Material’ es el primero de una serie de lanzamientos planeados para 2025 de esta increíblemente talentosa banda de 5 miembros.
«Esta fue la primera canción que grabamos como banda y es una de las favoritas en vivo, representa los muchos estilos de la banda y tiene una vibra de rock / grunge, ¡pero también tiene una caída asesina!» dice el guitarrista Jake Slack. «Líricamente se trata de vivir el momento, apreciar lo que tienes y no obsesionarte con las cosas materiales que no valen nada cuando mueres».
Después de haber conquistado a Harry Judd y Danny Jones con sus demos, el sencillo debut de Matted, ‘Material’, fue grabado en el estudio de McFly en Londres con Harry en la silla del productor. El tema fue mezclado y masterizado por Romesh Dodangoda (Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, Nova Twins).
Ya estrenado por BBC Introducing, Melita Dennett describió el tema como «¡ENORME!»
ACERCA DE MATTED
«Un banquete de estrellas Michelin de una banda tan dispuesta a superar los límites como a rockear duro. Es cuando el poder te golpea desde lugares inesperados que más lo sientes».
Steve Beebee – Planeta Roca
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La historia de Matted viene con credenciales impresionantes. El guitarrista Jake Slack y el bajista Jacob Swann crecieron en el escenario de la producción del West End londinense de ‘School of Rock: The Musical’ con solo 11 y 12 años. Su siguiente proyecto, Chapter 13, obtuvo un timbre dorado en Britain’s Got Talent, lo que lo llevó a ser cabeza de cartel y a ocupar un lugar en el O2 Arena. Cuando terminó la pandemia, también lo hizo el Capítulo 13.
Jake y Jacob resurgieron con una nueva determinación de labrarse su propio camino artístico. Entra Max Walker, un vocalista cautivador que mezcla influencias de Mike Patton hasta el grunge de los 90, la estrella de rock perfecta que inyectó energía fresca a la banda. El guitarrista Oscar Paulley añadió otra capa de exploración sonora y, a principios de 2024, el potente baterista Tom Walker completó la formación, aportando una intensidad de inspiración industrial a su sonido.
Matted realizó su primer concierto en mayo de 2024 en el infame Castillo de Dublín de Camden, lo que les dio la oportunidad de grabar en los estudios Abbey Road. En los seis meses siguientes, la banda teloneó a Crashface, Von Hertzen Brothers y Armored Saint, realizó sus primeros conciertos en festivales (Planet Rockstock y Call of the Wild) y encabezó sus propios espectáculos en Londres y Brighton. Cada actuación impresiona al público con su energía y su increíble musicalidad.
Criado en los clásicos pero construido para el futuro, Matted fusiona la energía bruta de AC/DC, el borde industrial de Nine Inch Nails y el estilo vanguardista de Mr. Bungle. Esta mezcla de influencias, raramente citada por personas tan jóvenes, ha dado como resultado un sonido familiar pero único: una mezcla de emoción, furia, experimentación y autenticidad.
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Actualmente, la banda está grabando más canciones y tiene varios lanzamientos más planeados para 2025.
TRESONROCK lanza su trabajo más ambicioso hasta el momento. Con tres álbumes y muchos años de carretera a sus espaldas, la banda de rock vizcaína presenta el nuevo sencillo, “RETRO”, a las órdenes del prestigioso productor Fran Gude. Lo acompaña, además, de un videoclip que ha sorprendido a muchos por su dinamismo y su elaborada producción. La acogida está siendo muy positiva en las primeras semanas y la banda se dispone a defender el tema, incorporándolo a su repertorio en directo. Ya están a la venta las entradas para su concierto en La Nube, de Bilbao, el viernes 1 de marzo, en una velada en la que compartirán escenario con la banda Nacho’s Dick. Próximamente anunciarán más fechas
TRESONROCK es una banda bilbaína de rock formada por Jon Ander Pérez (guitarra y voz principal), Juanjo Galíndez (batería y voz), e Iñigo Osnola (bajo y voz), todos ellos con numerosos años a sus espaldas en la escena rock vizcaína. Poco después de su formación, en el año 2017, lanzan su primer trabajo “Seguro Esta Noche”, auto editado. Este álbum incluyó el tema “Días de Moto y Rock and Roll”, elegido en 2016 como canción oficial del Mundial de Enduro celebrado en las localidades vizcaínas de Gordexola, Güeñes y Zalla. En 2019 deciden realizar su segundo trabajo, “No Paro De Dar Vueltas”, con Jon Asier Zubelzu como productor, en los estudios Gaua de Mungia, lo que les llevará a entrar en la familia de la discográfica Gaua Records. En 2021 colaboran con la asociación de lucha contra la ELA, DalecandELA, aportando un tema (“Dalecandela”) en el álbum editado por ésta junto con artistas como McEnroe, Smile o El Inquilino Comunista. “El rock no es una moda”, con 8 temas, es su segundo álbum de estudio, concebido en periodo pandémico, la banda se mueve entre Madrid y Bilbao para la composición del mismo. Tras encerrarse en el estudio, y con Jon Asier Zubelzu a los mandos de la producción, grabación, mezcla y mastering, es finalmente publicado en abril de 2022.
Experimenta el poder bruto de HydroGene: una historia de temática adulta sobre victorias, derrotas, transformaciones y renacimientos, contada a través de la apasionante historia de Gene Carlsen. Con un vibrante formato de cómic, HydroGene cautiva con su convincente narrativa y sus personajes ricamente dibujados.
Creado por un grupo de talentosos músicos de la renombrada escena del rock de Nottingham, este proyecto es un testimonio de su destreza creativa. Cada nota y cada palabra son meticulosamente concebidas, producidas, interpretadas, grabadas y mezcladas, lo que da como resultado una obra maestra sonora que acompaña a la narración visual del cómic.
El EP que lo acompaña ofrece un paisaje sonoro diverso, tejiendo los hilos del rock progresivo y melódico para crear una experiencia auditiva inolvidable. Puedes sumergirte en el mundo de HydroGene y sumergirte en su sonido único visitando hydrogenemusic
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«HydroGene» es un EP magistral que ofrece un rico tapiz de emociones y sonidos. Cada tema es un viaje en sí mismo, empezando por «Storm», un poderoso himno de hard rock que marca la pauta con su energía electrizante. «Scar» cambia de marcha con una actuación acústica desgarradora, que muestra una vulnerabilidad y profundidad crudas. «L’appel Du Vide» es un éxito enigmático que cautiva con su estilo misterioso e intenso. «Sunset» captura maravillosamente la esencia del dolor, llevando a los oyentes a través de un viaje introspectivo y emocional.
La canción titular, «HydroGene», lo envuelve todo celebrando la transformación y el renacimiento, dejando un impacto duradero con su mensaje inspirador. Este EP es una escucha obligada para cualquiera que aprecie la música que mueve el alma y enciende el espíritu.
Loïc DEMAREST presenta «L’étoile du bonheur», su 7º single
Con «L’étoile du bonheur», su 7º single en 9 meses, Loïc Demarest ofrece un tema suave e íntimo, recordándonos que la felicidad puede surgir incluso en los momentos difíciles. Una guitarra acústica y un piano acompañan su voz en una delicada primera parte, antes de que las guitarras eléctricas lleguen a aportar potencia e intensidad. Inspirado en el mundo de Ben Harper, este tema precede a «Les belles choses», un tema más rockero que se espera para principios de abril.
Nadie debe ser asesinado, baleado o traumatizado… Sobre todo, no en la escuela». Ese es el mensaje de una nueva canción y video lanzado por la extremadamente talentosa Irina Ognjević de 13 años de Belgrado, junto con el músico español Antonio Cano (7ThKernel). Esta canción fue creada para nunca olvidar el tiroteo y asesinato de nueve estudiantes en una escuela en Belgrado. «Las escuelas no son un lugar seguro».
Irina escribió la letra de la canción, mientras que 7ThKernel firmó la música. Por cierto, esta no es su primera colaboración, ya que en su álbum grabaron una canción a dúo y en una Irina cantó coros.
Está en el 7º grado de la escuela primaria y también asiste a la escuela de música Stanković, al departamento de flauta (5º grado) y al primer grado de canto solista.
Canta desde los 8 años, es miembro del Coro de Niños de RTS. También compite en festivales internacionales como miembro del equipo Angel Voice dirigido por Zorica Ninković, donde logra resultados significativos gracias a la profesora de canto Andjela Ninković.
Su deseo es inscribirse en el departamento de canto de jazz de la escuela secundaria.
«Bound For Glory» es una versión en inglés de «Din tid kommer» de ventas millonarias, El cantante y compositor sueco Håkan Hellström y el compositor y productor Björn Olsson. Cuenta la historia de una hija (o hijo en la versión original de Hellström) que creció sin su padre, y cómo su madre les dijo que «fueran todo lo que nunca podría ser». El estribillo es a la vez la seguridad de la madre a su pequeña hija («Encontrarás tu tierra prometida, el mundo está en tus manos, custodiado por la gracia de un ángel, que nadie dude nunca de tu destino, tu tiempo llegará, estás destinada a la gloria») y más tarde la seguridad de la cantante a su público, de que a pesar de las dificultades que puedan enfrentar: «Cierra los ojos para ver, cómo se hicieron realidad los sueños, el camino no era recto, sino que giraba, por cada callejón sin salida uno debe aprender» – que ellos también están destinados a la gloria algún día.
ElinEngdahl, una versátil y conmovedora cantante y compositora de Norrköping, Suecia, tiene una sólida formación musical y una voz que cautiva a su público. Comenzó su carrera musical en 2018 con el lanzamiento del EP «Embers», que consta de cuatro canciones basadas en el tema del amor, tanto en lo que se refiere a los demás como a ella misma. Las canciones fueron escritas en Suiza, donde Elin vivía en ese momento, y producidas por el productor y compositor suizo Luk Zimmermann. Tras un paréntesis de unos años, relanzó su carrera en 2024. En julio, Elin lanzó su primer sencillo en sueco «Vi kan bara undra (We Can Only Wonder)», co-escrito y producido por Albin Loan. Siguió con la grabación de «Who I Am» y «Reality» para el álbum debut del productor sueco Elitronic (Elias Lunde). Con una expresión artística única y la capacidad de tocar a los demás a través de su música, está en ascenso para difundir su música a escala mundial.
