Rock/Punk

Folket Presentan su nuevo sencillo“Trouble”

El nuevo sencillo de FOLKET es un tema de rock implacable y lleno de energía que nunca afloja. Impulsado por guitarras y baterías contundentes, estalla en un coro masivo listo para cantar, diseñado para conciertos sudorosos en clubes y escenarios de festivales. Líricamente, sigue a una pareja que sabe que esta noche es un problema — eligiendo vivir plenamente el momento y cerrar todo lo demás. Es imprudente, eufórico y hecho para multitudes que saltan y caos nocturno.

La producción es orgánica y completamente grabada en directo, capturando la intensidad cruda de nuestro sonido escénico. Estamos apoyando el lanzamiento con conciertos en directo y contenido orientado al rendimiento para generar un fuerte compromiso en torno a la semana de lanzamiento.

Folket es una banda sueca que se dedica a ofrecer música pop-rock enérgica que mueva a la gente. Nuestro sencillo más popular, «Some Kind of Way», muestra el sonido animado y dinámico que define nuestras actuaciones en directo, donde el baile y la conexión con el público están en el corazón de la experiencia.

Pop – Rock/Punk

RISE Presentan su nuevo sencillo “Always”

Lanzado el 27 de febrero de 2026, Always es el último sencillo de RISE. Es una canción potente y enérgica con el sonido muy distintivo de «RISE». Always, destaca la interpretación vocal de stayMellow, que ha colaborado de nuevo con RISE en este lanzamiento. Su rango y su entrega emocional son excepcionales y realmente destacan en esta canción. El otro elemento notable de la pista es el énfasis en el trabajo de guitarra de Brian Petch, que es detallado y está muy bien interpretado.

La canción trata el tema de apoyar directamente a las personas cercanas, a las personas que te importan. Paul Kinley comentó: «Todos necesitamos ayuda, todos necesitamos apoyo a veces y saber que la gente buena te respalda es algo muy fuerte. El mundo parece estar en un lugar oscuro en este momento y nosotros (RISE) preferiríamos centrarnos en lo positivo… No veo nada malo en eso».

La canción fue escrita por Paul Kinley y grabada en los estudios Whitewood de Liverpool. El tema fue producido nuevamente por Rob Whiteley y Paul Kinley. Paul Kinley añadió: «llevamos ya varios años trabajando con Rob. Tiene una forma de captar la energía general de la banda, algo que es realmente importante para nosotros». Kinley continuó: «El sonido RISE es bastante rico y complejo; Es muy distintivo. Hemos trabajado duro para asegurar que la banda tenga un sonido reconocible y consistente, esto se remonta a muchos años y a innumerables conciertos.

RISE es una dinámica banda de cuatro miembros originaria de Liverpool, Inglaterra. Conocidos por sus actuaciones enérgicas y su sonido distintivo, RISE está causando sensación en la escena del rock.

La banda cuenta con:

Sam Kinley (también conocido como stayMellow) al bajo y voz

Paul Kinley en teclados y coros

Alex Mahoney a la batería

Brian Petch a la guitarra

RISE crea una poderosa mezcla de rock de alto tempo, impulsado por ganchos vocales melódicos y una mezcla fluida de sintetizadores y guitarras. Esta combinación única le da a RISE un sonido instantáneamente reconocible que se inspira en el rock melódico con guiños ocasionales a influencias del rock progresivo.

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

Matthew Heller Presentan su nuevo sencillo “Let’s Go”

“Let’s Go” es un tema romántico pero inquieto de indie rock que equilibra urgencia e intimidad — guitarras distorsionadas, ritmo compacto y una voz que se siente tanto inquisitiva como resuelta. Sonoramente se sitúa entre la tensión de Pixies, la inmediatez de Strokes y el tirón emocional del lado melódico de Radiohead. La canción explora el momento en que la vacilación da paso al movimiento — eligiendo la conexión en lugar de la distancia. Recientemente se estrenó a través de Girl at the Rock Shows y ahora cuenta con el apoyo de relaciones públicas en continuo.

Matthew Heller es el tipo de artista que no solo hace música—te hace sentir cosas que no sabías que eras capaz de sentir. Con una voz a la vez melosa y cruda, y letras que penetran en la esencia misma de la belleza caótica de la vida, la música de Heller opera en un espacio donde el folk, el punk y el indie rock chocan con una fuerza sin complejos. Es una mezcla poco común, ese tipo de ofrenda sonora que te engancha y no te suelta, desenterrando una honestidad visceral y poética que pocos logran capturar.

Folk/Acoustic – Rock/Punk – World/Spiritual

Don Sechelski Presentan su nuevo sencillo “The Road To Damascus” 

«The Road To Damascus» es un emotivo viaje folk-rock que captura el momento de transformación personal con honestidad lírica y calidez acústica. Escrita por Alan Gentle y Don Sechelski, esta canción combina una narrativa evocadora con una instrumentación rica y orgánica — desde las voces y guitarras lastimeras de Sechelski hasta mandolina, violín y armonías — creando un sonido íntimo y expansivo a la vez. La letra narra un despertar espiritual, utilizando la metáfora del histórico camino del «camino a Damasco» para explorar la fe, la duda y la renovación, haciendo que la canción resuene con oyentes que buscan sentido y conexión en sus propias vidas. Perfecta para playlists, anuncios en radio y showcases en directo, esta canción destaca por su profundidad lírica y musicalidad atemporal. Su narrativa de lucha y esperanza es universal: una canción para oyentes que aprecian una composición reflexiva basada en la experiencia humana real.

Metal – Pop – Rock/Punk

Dick Cole Presentan su nuevo sencillo “The Tail of the Dragon”

Dick Cole no comentó:

Esta canción es de mi cuarto CD: «Biker Stories 4.» He estado escribiendo y grabando música para motoristas sobre la libertad y la emoción de montar en moto, contando las historias de personas que he conocido en las carreteras y en las manifestaciones, y sobre algunos de los lugares emocionantes que he recorrido. De eso trata esta canción: la «Cola del Dragón». Tail of the Dragon—famoso por sus 318 curvas en solo 11 millas—es el destino más emocionante de Estados Unidos para motoristas y entusiastas de los coches deportivos.

Serpenteando por la US 129, donde las Grandes Montañas Humeantes se encuentran con el Bosque Nacional Cherokee, este emblemático tramo ofrece una experiencia de conducción pura: sin intersecciones, solo tú y la carretera. Lo que hace legendario a The Tail of the Dragon, no es solo el desafío técnico: es la belleza robusta, la descarga de adrenalina y el respeto compartido entre quienes se atreven a conquistarla. Si buscas aventuras, paisajes que te detienen en seco e historias que duran toda la vida, este es tu campo de pruebas.

Me inspiré para escribir la canción después de montar el Dragón el año pasado, y este junio viajaré de nuevo a la Cola del Dragón para ser un cazador de dragones una vez más. Quiero compartir esta canción con otros motoristas aquí y en el extranjero y compartir la emoción de montar en la Cola del Dragón.

Pop-Rock/Punk

Joe Caruso Presenta su nuevo sencillo «Acadia»

«Acadia» evoca la paz mental y la maravilla de pasar tiempo en el hermoso Parque Nacional de EE. UU. Es el cuarto lanzamiento del próximo álbum «Tales from Two Cities» y lo escribió durante una época particularmente estresante de mi vida trabajando en un startup de internet en Manhattan. Es una canción que te hace sentir bien, con un estribillo emocionante para cantar a coro y un riff de guitarra alegre y pegadizo. 

Joe es un cantante, compositor y guitarrista originario de Nueva York que ahora reside en Washington, D.C. Tras trabajar como ejecutivo corporativo y CEO de varias startups, abandonó el mundo empresarial durante la pandemia de COVID en busca de un camino más gratificante. Ese camino fue el que imaginó originalmente cuando empezó a tocar la guitarra a los 14 años, pero que se desvió mientras perseguía una carrera empresarial y formaba una familia.

Joe acaba de terminar su primer álbum original, «Tales from Two Cities», que incluye canciones que escribió mientras vivía en Manhattan y D.C. En el estilo del rock clásico, el álbum abarca rockeros al estilo de los Stones y Black Crowes, baladas con aires Beatles y canciones con influencias latinas y jazz que llevan al oyente a un viaje alimentado por historias de su tiempo en esas dos ciudades. Espero que me acompañes en este viaje para demostrarte que nunca es tarde para perseguir tu verdadera pasión.

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Entre la inercia y la plenitud: Loshe estrena su nuevo single «Al borde de la belleza»

Loshe acaba de publicar su segundo single, «Al borde de la belleza», una balada introspectiva que profundiza en la parálisis emocional y el miedo a ser feliz.

La canción se estructura bajo una premisa conceptual potente: ese «borde» es el punto exacto donde conviven el gran amor y la realización personal. El tema aborda la frustración de no cruzar ese límite por miedo, quedándose del lado de la seguridad pero lejos de la dicha. Loshe plantea que extrañar a alguien es, muchas veces, un espejo de extrañar la versión más plena de uno mismo que no nos animamos a ser.

Ficha Técnica y Sonoridad bajo la producción de More Gemma, el track apuesta a la desnudez sonora. La instrumentación es austera pero efectiva, cediendo el protagonismo a la letra y a la interpretación vocal. Destacan:

● La voz principal de Loshe, cargada de matices emotivos.

● El Lapsteel de Nicolás “Mu” Sánchez, que aporta la atmósfera melancólica central.

● El acompañamiento vocal de Gabriel Ferrer.

Con metáforas que van desde «cajoncitos para guardar la nostalgia» hasta la sensación de un vínculo de vidas pasadas «un puente que nos une», Loshe entrega una pieza que invita a reflexionar sobre las oportunidades que dejamos pasar por no romper con la inercia o los miedos.

El videoclip de «Al borde de la belleza» traduce la lírica de la canción en una metáfora visual potente. A través de la interpretación de la actriz Samantha Yazareth Anaya, se expone el conflicto central de la obra: la lucha contra uno mismo. La puesta en escena revela que el mayor obstáculo para cruzar el umbral hacia la plenitud no siempre es externo, sino que a veces reside en no enfrentar al miedo.

«Al Borde de la Belleza» interpela directamente a quien mira, transformando la canción en un cuestionamiento activo: ¿Somos capaces de vencer la resistencia interna? ¿Dejaremos de extrañar lo que podría ser? El video cierra el concepto del tema proponiendo dejar la pasividad de lado y atreverse a habitar esa felicidad que espera del otro lado del miedo.