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Adrian

Green Easter

Rock/Punk

Green Easter Presenta su nuevo sencillo “Trash Can”

«Trash Can» pertenece al primer álbum de Green Easter y la grabamos, junto con el resto del álbum, en directo hace un par de años. Esta canción es una de las más pesadas que hemos compuesto. Demuestra muy bien la destreza que hemos ido perfeccionando a lo largo de los años. Tiene un aire pesado, casi surfero, mezclado con gritos viscerales y desgarradores, con letras que evocan una cierta disolución del yo. Todo esto se combina con una batería atronadora, riffs de guitarra ingeniosos y líneas de bajo inteligentes que le dan a esta canción una de nuestras mejores dinámicas.

Green Easter es una banda de rock alternativo de Illinois que está compuesta por Nazarene Mitchell a la guitarra y voz, Emerson Brashear al bajo y guitarra, y Michael Wlodek a la batería. Mezclando tensión post-punk, peso grunge y agudo instinto melódico en algo crudo e inmediato, la banda se formó en 2017 y ha construido su sonido en torno al movimiento — líneas de bajo que lideran, baterías que reaccionan en lugar de sentarse y guitarras que oscilan entre la contención y la erupción.

Sus primeros lanzamientos, Fetus Form (2018) y Still (2019), capturaron los volátiles comienzos de la banda: emocionalmente directos, pesados sin ser excesivos y sin miedo al silencio entre el ruido. Tras reagruparse en los últimos años, Green Easter ha vuelto al escenario con más afilación y deliberación, manteniendo la misma urgencia con una composición más precisa y una identidad más clara. La canción se inclina hacia la atmósfera y la tensión — confesiones nocturnas, soledad en el bar, deseo chocando con autoconciencia. Es música que no persigue tendencias; Documenta momentos. Hay arenosidad en ello, pero también espacio para respirar.

Green Easter está actuando actualmente en directo y grabando nuevo material, recuperando poco a poco el impulso en la escena del Medio Oeste.

MetalPunch

Tribal Metal / Extreme Metal / Djent / Latin Trap Metal

Metalpunch Presenta su nuevo sencillo “Pa’l Mundo”

Pa’l Mundo es un sencillo de alta adrenalina que fusiona la intensidad del tribal metal con el djent moderno power y la energía rítmica latina. La canción ofrece una combinación explosiva de riffs de guitarra agresivos, groove implacable y un ritmo inspirado en lo urbano, creando un sonido diseñado para el movimiento del público, los mosh pits y el público viral del metal. Con su tempo rápido y atmósfera poderosa, la canción captura el espíritu del metal moderno mientras inyecta una actitud caribeña y un aire cariño distintivos.

Musicalmente, la producción se basa en guitarras estilo djent afinadas en registros extremadamente graves como Drop G y Drop F#, apoyadas por patrones de bombo bélicos, subidas rápidas de toms y sutiles texturas glitch que realzan la sensación futurista de la canción. La interpretación vocal alterna entre claras voces masculinas, gruñidos agresivos y pasajes guturales profundos, creando contrastes dinámicos que amplifican la intensidad de la pista. Una mezcla estéreo amplia y un diseño de sonido remasterizado le dan a la canción un impacto sonoro masivo e inmersivo.

Más allá de su poder sonoro, Pa’l Mundo celebra la identidad cultural y el ritmo. Al combinar metal extremo con groove latino y un flow inspirado en la calle, la canción conecta la música pesada con el vibrante pulso de la herencia musical caribeña. La letra y la interpretación expresan confianza, resiliencia y orgullo, transformando la energía cruda en una declaración de presencia global y poder latino.

Este lanzamiento continúa el compromiso de MetalPunch con la mezcla de géneros creativos, rompiendo barreras entre el metal, la producción moderna y las influencias musicales interculturales. Con Pa’l Mundo, MetalPunch refuerza su visión de crear música de alta energía que se sienta tanto contemporánea como conectada globalmente.

Roots Asylum

Alternative Rock / Adult Alternative+

Roots Asylum Lanzamiento de Soaring Love Song “The Wedding Song”

La banda de rock alternativo de Kalamazoo presenta un nuevo sencillo que explora el misterioso poder del amor en un mundo que parece desmoronarse.

La banda independiente de rock alternativo Roots Asylum lanzará su nuevo sencillo «The Wedding Song» el viernes 13 de marzo, una canción de amor elevada marcada por una melancolía alegre y ambientada en la sensación de una civilización que se desmorona poco a poco.

En una época en la que el mundo se siente cada vez más dividido e incierto — un mundo en guerra consigo mismo — la canción aspira a algo más profundo y misterioso: el poder duradero del amor. La música surge a través de esa tensión con guitarra acústica, órgano y voces envolventes, creando una sensación de elevación emocional incluso cuando las letras reconocen la fragilidad de la época en la que vivimos.

Roots Asylum comenzó con roots folk-rock, pero ha evolucionado gradualmente hacia un sonido alternativo más completo y guiado por la guitarra. Canciones anteriores como «80’s Hair Bands» y «90’s Grunge» han ganado tracción constante gracias a streaming y difusión en radio, reflejando la fascinación de la banda por la historia musical, la memoria y el cambio cultural.

«The Wedding Song» gira en torno a dos colaboraciones familiares en el centro de la grabación. El tema cuenta con el padre y la hija Jeromy Timmer a la guitarra eléctrica y Miya Timmer a la voz, junto a James McMillan a la guitarra acústica y Luke McMillan al órgano. El single también marca la llegada de los nuevos miembros Miya Timmer y Luke McMillan, cuyas actuaciones aportan nueva profundidad y carácter al sonido en evolución de la banda.

Miya Timmer ofrece una interpretación vocal principal imponente, aportando una voz que es a la vez hermosa y distintiva. Su fraseo tiene una acidez natural que da peso emocional a la melodía, moldeando la canción con un tono expresivo, poderoso e inconfundiblemente propio.

El órgano de Luke McMillan añade una calidez pop y una profunda sensibilidad al arreglo. Sus líneas melódicas se entretejen en la pista, ayudando a elevar el arco emocional de la canción y reforzando la sensación de esperanza creciente que recorre la música.

También participan en la grabación Katy Velten en armonías vocales, Brett Huckabee en el bajo, A.A. Miller en la batería y Samuel Peters en la percusión y la campana de vaquera. Las armonías de Velten flotan sobre la canción con una dulzura triste y angelical que le da a la canción una pureza casi inquietante. El bajo melódico de Huckabee profundiza los estribillos e introduce suavemente un gancho propio, mientras que la batería rock constante de Miller ancla la canción con la disciplina de un artesano experimentado detrás de la batería.

Líricamente, «The Wedding Song» explora la idea de que el amor puede perdurar incluso cuando las estructuras que nos rodean empiezan a temblar. Las calles pueden resonar con incertidumbre y el mundo puede parecer deslizarse hacia el caos, pero la misteriosa fuerza del amor — profunda, inexplicable y duradera — aún encuentra la manera de superarlo.

Más que una canción tradicional de boda, la canción habla de compromisos, bodas, aniversarios y un compromiso duradero, celebrando la misteriosa profundidad del amor en un mundo que a menudo parece desmoronarse.

«The Wedding Song» fue grabado por Samuel Peters en La Luna Recording & Sound en Kalamazoo, Michigan, y mezclado y masterizado por Mike Roche en Broadside Production en Kalamazoo, Michigan.

Música y letras © 2026 James McMillan

Cita extraída

«The Wedding Song trata sobre el misterioso poder del amor — ese tipo que surge incluso cuando el mundo parece desmoronarse.» — James McMillan, Roots Asylum

Duncan and The Dragonslayers

Rock/Punk

Duncan and The Dragonslayers Presenta su nuevo sencillo “Wish I Could Wish You”

Un susurro “wish I could wish you back into my life” abre esta canción Y nuestro nuevo álbum, “Revolution”, ¡antes de que la energía punk y los riffs de metal se impongan! Este festival de shred de dos minutos y veintiocho segundos está repleto de un solo de guitarra al estilo Tom Morello, solo de bajo, rellenos de batería locos y una voz robótica… ¿Qué más se puede pedir?

Necesitamos escritores/DJs de radio auténticos como tú que amen el rock y la compartan con pasión. La pasión despierta la curiosidad y queremos que la gente se pregunte más por nuestra música y que la busque por la sensación que TÚ ayudaste a crear con tu reseña/compartir. Además de ti, solo usamos Soundcloud, Bandcamp y el boca a boca para difundir las buenas noticias sobre este álbum. ¿Por qué no los servicios de streaming más grandes? Los vemos como los principales culpables de la desconexión entre fans y artistas y ya no queremos participar en su modelo de negocio que se aprovecha del deseo de los músicos de ser escuchados. Sí, lo sé, solo somos una pequeña banda del sur de California, así que ¿qué más le importaría a un enorme servicio de streaming como Spotify que les dejáramos la casa? La respuesta es que nos importa.

Duncan and The Dragonslayers ¡SON un banjo eléctrico destrozado, que funden géneros, rock and roll! Reunidos por el vocalista y asesino de banjos Sir Duncan (que también toca la guitarra en su último álbum «Revolution»), este trío poderoso ha combinado sus variados orígenes musicales para crear respuestas impresionantes de públicos que se mueven la cabeza en todo el sur de California. El hilo conductor es el banjo eléctrico y la increíble combinación de pedales y estilos que Sir Duncan aporta para sobreponerse a los creativos bajos de Sir Corey y los ritmos perversos de Sir Tristan en la batería. Con dosis de riffs pesados, energía punk e interludios de rock psicodélico, este grupo te llevará en un viaje sonoro como ningún otro. ¡Ponte esos auriculares y únete a nosotros para un paseo de proporciones de cazador de dragones!

Ecco Tenebris

Metal

Ecco Tenebris Presentan el nuevo sencillo “Inferno”

Proyecto de dark metal Ecco Tenebris. “Inferno” tema mezcla una oscuridad atmosférica con influencias de heavy modern metal, inspiradas en bandas como Opeth y Gojira.

Ecco Tenebris es una forma conceptual de música metal en Miami. Riffs oscuros, atmósferas inmersivas. Ahora mismo.

Bronzy Moth

Rock/Punk

Bronzy Moth Presentan el nuevo sencillo “Human Revelations”

Bronzy Moth lanza su álbum debut que ahora era — treinta años de música inédita, finalmente escuchados

El compositor de Sunshine Coast, Lawrence Green, da vida a tres décadas de composiciones mediante una producción asistida por IA en un debut de once temas de rock grunge, inquietud filosófica y búsqueda arduamente ganada.

SUNSHINE COAST, QLD, AUSTRALIA — Bronzy Moth, el proyecto debut de Lorenzium — la identidad creativa del compositor y diseñador Lawrence Green — ha lanzado Which Was Now, un álbum de once temas que ahora está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming.

Bronzy Moth está construido a partir de treinta años de bandas fracasadas. Los riffs, letras y composiciones de este álbum provienen de grabaciones caseras realizadas desde 2019 — prueba paciente de un músico que siguió escribiendo mucho después de que las ventanas convencionales para una carrera musical hubieran cerrado. Lawrence Green, que ahora se acerca a los cincuenta años, ha pasado esos años viviendo y trabajando por Melbourne, Dubái y Asia antes de regresar a Queensland, acumulando material que nunca llegó a su banda. Con Which Was Now, ese material finalmente ha sido escuchado.

El álbum fue producido utilizando Suno, una plataforma de generación musical con IA, con Green como compositor, arreglista y director creativo durante todo el tiempo. El proceso no está oculto: la transparencia de Bronzy Moth sobre su producción asistida por IA es una parte deliberada de la identidad del proyecto, no una carga de gestionar. Los riffs, las letras, los arreglos y la visión son de Green — con dos temas que se inspiran en material externo que era demasiado bueno para dejar ir, la dirección creativa suya a lo largo de todo — y AI sirviendo como la banda que siempre deseó tener antes de que la vida se interpusiera.

«El título del álbum captura el colapso del tiempo: riffs e ideas que de repente pueden ser ‘ahora’.»

Musicalmente, Which Was Now se mueve entre el rock grunge y la ambición progresiva, con momentos de pesadez oscura al estilo Sabbath junto a pasajes acústicos, violonchelo y una sensación recurrente de buscar algo que está fuera de cuadro. Temáticamente, el disco gira en torno a la fe institucional y su erosión, la insignificancia cósmica, el territorio disputado entre lo sagrado y lo cínico, y el lento robo del propósito. No resuelve estas preguntas. Esa cualidad no resuelta es estructural.

Las once pistas — Before the Schism, Human Revelations, Wet Cement, Acceptance, Duby, The Great Denier, Home, Mad for the World, Dead Saints, Flames y The Grievance — forman una secuencia que va desde orígenes mitológicos hasta la duda personal, el humor oscuro y el acto persistente, posiblemente irracional, de seguir alcanzando.

Bronzy Moth es el primer proyecto lanzado bajo el paraguas de Lorenzium, que Green describe como una identidad creativa construida para albergar futuros trabajos de géneros y colaboraciones. Un segundo álbum y proyecto ya está en desarrollo.

Sobre Bronzy Moth

Bronzy Moth es el proyecto de artista debut de Lorenzium, el paraguas creativo de Lawrence Green — compositor y diseñador web/marca afincada en Queensland, Australia. Which Was Now ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas de streaming a través de DistroKid.

Julian Rada

Metal – Rock/Punk

Julian Rada Presentan el nuevo sencillo “I Can See”

Diemislade, fundada en Roma, Italia, en 2025 por Raffaele Maggioli, es una banda dinámica que fusiona la energía cruda del metal y el grunge con las sensibilidades melódicas del pop y el espíritu rebelde del punk y el rock alternativo. Inspirándose en los cautivadores mundos del anime, los dibujos animados y los videojuegos, Diemislade crea canciones que exploran estos temas desde una perspectiva sonora única. Su música ofrece una experiencia poderosa y atractiva, mezclando riffs pesados con ganchos pegadizos y letras que invitan a la reflexión.

La banda debutó con el sencillo «Apocalypse Now» inspirado en el videojuego Darksiders y ahora están a punto de lanzar su esperado segundo tema, «Against the Grain» (inspirado en el anime Zetman), que remuestra aún más su sonido distintivo y su visión creativa. «I Can See» es la última canción del primer álbum.

visita: diemislade

Predsidatel Zandat

Classical/Instrumental

Predsidatel Zandat Presentan el nuevo sencillo “Traurig”

La canción Traurig (Tristemente) continúa con el tema de encontrar inmortales en el planeta Tierra que pelean periódicamente entre ellos y entonces solo debería quedar uno. Pero en mi canción digo que este concepto es un engaño global. Que no habría nadie en la final. Los ojos podrían abrirse al amanecer, pero no hay nadie ni hay ojos. La palabra ha desaparecido porque no hay oyentes.

Y al final no habrá nadie, y esa es la verdad real. Y quiero transmitir esta verdad al público. Se distribuye activamente en plataformas como YouTube, Spotify, Apple Music, Soundcloud, TikTok y Facebook.

Predsidatel es el seudónimo creativo de un compositor, cantante y arreglista. En total, tengo más de 14.000 suscriptores, más de 900.000 visualizaciones y cada veintidós personas han dado me gusta a mi tema. Ha estado en la música desde los 7 años. Ha subido unos 114 minutos de música a internet.

Predsidatel Zandat es un artista, compositor, cantante y empresario individual confirmado de PR «Zandat music» de Serbia. Predsidatel Zandat es un seudónimo creativo y un nombre artístico protegido por derechos de autor. Tiene 53 años y 37 lanzamientos en el sello editorial Tunecore. Estos incluyen música sinfónica instrumental y canciones en alemán en estilo rock experimental. Predsidatel Zandat actualmente actúa en dúo vocal con su hijo en el proyecto Zandat y también produce a una cantante serbia de origen ruso.

Predsidatel Zandat es un músico profesional. Nació en Ucrania y recibió su formación profesional musical en Ucrania y Rusia. Es ciudadana de la República de Bielorrusia. Se vio obligada a abandonar Bielorrusia porque su música y canciones en alemán sonaban demasiado europeas, y se le prohibió actuar en el escenario bielorruso, incluso con música instrumental. Su música es popular en internet y está disponible en todas las plataformas y tiendas de música, y sigue ganando popularidad.

Sunset Rebellion

Rock/Punk

Sunset Rebellion Presentan el lanzamiento de nuevo sencillo “Exhale”

Orlando, FL, – Sunset Rebellion lanza hoy Exhale, un single de hard rock que convierte la ansiedad, la presión y el peso emocional en algo ruidoso, crudo e imposible de ignorar. Exhalar captura el sonido de luchar por respirar a través del ruido en tu cabeza

En esencia, Exhale trata sobre la supervivencia. La canción habla de los momentos en que el peso parece invisible para los demás, pero aplastante para quien lo lleva. Canaliza esa tensión en una canción que es a la vez agresiva y vulnerable, dando voz a la lucha de lidiar con la ansiedad, la depresión y la sobrecarga emocional sin pretender tener respuestas fáciles.

«Exhalar trata de llegar al punto en el que ya no puedes guardarlo dentro», dijo Ric Sánchez de Sunset Rebellion. «Se trata de dolor, presión y de intentar mantenerte entero un respiro a la vez. Queríamos que esta canción se sintiera real para cualquiera que haya vivido eso.»

Con sede en Orlando, Florida, Sunset Rebellion sigue consolidando su presencia con un sonido que mezcla hard rock, rock alternativo pesado y post-grunge. Conocidos por sus actuaciones en directo enérgicas y canciones basadas en la emoción real, la banda sigue adelante con música que impacta fuerte y conecta a nivel humano.

Con Exhale, Sunset Rebellion ofrece una canción que no solo está pensada para ser escuchada, sino para sentirse. El single ya está disponible en plataformas de streaming.

Sunset Rebellion es una banda de hard rock con base en Orlando cuyo sonido fusiona hard rock, rock alternativo pesado y post-grunge. Con una composición emocionalmente honesta y actuaciones en directo inmersivas, la banda crea música que convierte la tensión, la lucha y el alivio en algo poderoso e inolvidable.

Grim River

Folk/Acoustic – Rock/Punk

Grim River Presentan su nuevo sencillo “I’m Your Man” del EP Boys’ Night.

Una banda neoyorquina con espíritu de Arizona, Grim River es una mezcla distintiva de poesía polvorienta del oeste, un trabajo de guitarra con toques surfistas y ritmos atlánticos sin rodeos. Todo se une a algo que resulta clásico y familiar, pero que sigue siendo muy único y auténtico, con temas pegadizos e inolvidables.