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Adrian

Amenazar

Rock/Punk

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AMENAZAR ENCIENDEN EL ESPÍRITU DE LIBERTAD Y CONEXIÓN CON SU NUEVO SENCILLO «KISS ME»

Tras el lanzamiento de su himno de rock de combustión lenta «Smoke» el 29 de agosto de 2025, la banda de rock del Medio Oeste Amenazar mantiene vivo el impulso con «Kiss Me» — un tema que impacta con el pulso de la carretera abierta. Mientras que «Smoke» capturaba el magnetismo del deseo y la belleza en lo que no se puede contener, «Kiss Me» cambia de marcha hacia el movimiento, impulsado por guitarras audaces, un groove profundo y una sensación cruda de libertad.

Mezclando crudeza con atmósfera, «Kiss Me» canaliza la experiencia vital de la banda en algo himno y real. Es un viaje en el sonido — partes iguales de movimiento y memoria. Se trata de encontrar sentido y equilibrio en los momentos más pequeños cuando el mundo a tu alrededor sigue girando.

«‘Kiss Me’ trata de esos momentos perfectos en los que todo parece estar alineado», comparte la banda. «Es ese simple recordatorio de que la conexión y el movimiento son lo que nos mantiene vivos.»

Tras «Smoke» y «Miss U Like I Should», Amenazar sigue definiendo su lugar en el panorama del rock moderno con canciones que resultan tanto cinematográficas como realistas. Su sonido lleva la crudeza del Medio Oeste y el corazón de algo atemporal — música que lleva las marcas de la vida — cruda, resistente y aún buscando la luz.

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Acerca de Amenazar

Amenazar es una banda de rock construida sobre la amistad, la determinación y un amor de toda la vida por el sonido. Originarios de Misuri, el grupo — Scott Foulk (voz), Bruce Condon (guitarra solista/rítmica), Brandon Daniels (bajo), Dennis Mendoza (guitarra) y Everett Jonas (batería) — crean música que equilibra la energía cruda con la profundidad emocional. Arraigados en sus raíces obreras y impulsados por la química creativa, Amenazar sigue evolucionando mientras se mantiene fiel al espíritu que lo inició todo.

Con «Kiss Me», la banda de Kansas City reafirma su compromiso de hacer un rock sincero, humano y hecho para durar.

floodlit

heavy rock/metalcore/post-hardcore

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floodlit  Presentan su sencillo » AMa | အစ်မ«

floodlit irrumpe en la escena de la música pesada con su visceral y precioso single debut, «AMa», junto con el videoclip que lo acompaña, saldrá en todas las plataformas el 21 de noviembre de 2025.

Los Ángeles, CA – 21 de noviembre de 2025 – El nuevo y furioso quinteto conocido como Floodlit está encantado de anunciar el lanzamiento de su esperado single debut, «AMa | အစ်မ,» disponible en todas partes  el viernes 21.

Este devastador himno de poesía y acordes potentes es una mezcla embriagadora de hardcore melódico y rock de estadio, y establecerá firmemente el asalto oficial de la iluminación con floodlight a la escena de la música pesada. De hecho, antes del lanzamiento oficial de las canciones, con solo unos pocos vídeos fascinantes, la banda logró reunir por tu cuenta más de 2.500 seguidores y suscriptores en redes sociales de todo el mundo, alcanzando más de 150.000 impresiones.

El compositor principal y líder de floodlit, Elijah Kellogg, comparte su visión personal sobre el debut de la banda: «Durante casi cuatro años viví, trabajé y ayudé a construir una comunidad agrícola en las selvas del norte de Myanmar, una tierra hermosa que todavía llamo hogar. Pero en 2021, tras el golpe militar y la guerra civil resultante, mi familia fue evacuada de emergencia y no hemos podido regresar a mi querido Myanmar desde entonces. Siempre he sido músico y he escrito y tocado en bandas mucho antes de mudarme al extranjero. Después de volver a Estados Unidos, y con poco en qué trabajar, volví a la música con nuevos amigos y empezamos a crear un álbum para llorar a mi familia de Myanmar. ‘AMa’ significa ‘hermana mayor’ en birmano y se usa más a menudo como término cariñoso para cualquier mujer de tu generación que pueda ser mayor que tú, incluida tu propia esposa. En la historia de esta canción, un hombre de Myanmar sin nombre—pero demasiado conocido—llora el trágico asesinato de su esposa e hijo a manos del ejército. Aunque triste y detallado, es un recordatorio importante y universal para todas las personas de llorar la pérdida sin sentido de los estados en guerra y clamar por justicia incluso cuando nadie escucha. Mis compañeros de banda y yo estamos realmente honrados de ver a «AMa» y su álbum acompañante—toda su familia—viajar pronto a quien quiera escuchar y insuflar nueva vida a vuestro anhelo y luchar por la luz y la justicia en una edad oscura.»

Junto con el resto del álbum, que se estrenará en primavera de 2026, «AMa» fue producida por el número uno de las listas Billboard, Stephen Rezza, con la ingeniería asistente de Luke Dimond, que fue nominado al Grammy y platino, y mezclado/masterizado por el ingeniero multipremiado y múltiple #1 en Billboard, Seth Munson.

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Los oyentes podrán comprar y escuchar «AMa» en todas las principales plataformas, incluyendo Spotify, Apple Music, Amazon Music, Bandcamp y más.

floodlit es un quinteto cinematográfico de heavy rock/metalcore/post-hardcore que opera en Los Ángeles, California. Elijah Kellogg es el compositor y vocalista principales de la banda, Wil Jackson a la guitarra y voz limpia, Jin Wen «Candy» Zhang al bajo y voz limpia, Ei Fan «Yvonne» Lee es la guitarrista principal y Kevin Pope a la batería. Floodlit es para fans de: Deftones, Bring Me the Horizon, My Chemical Romance, Rage Against the Machine, Chevelle, Sleep Token, Knocked Loose, Spiritbox, Saosin, Muse, Thrice, Bad Omens, Counterparts, Defeater, y toda música melódica y pesada. Floodlit presenta composiciones distintivas y maduras, voces elevadas (¡3 cantantes!), gritos aplastantes y poesía conmovedora fusionada con un poderoso asalto sonoro en cada tema.

MAWK3

Rock/Punk

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MAWK3 Presentan su sencillo «Indiana Jones»

Tras su exitoso álbum debut «Bravo Zulu», el trío de rock de Los Ángeles MAWK3 anuncia hoy el lanzamiento del primer single «Indiana Jones» de su próximo segundo disco «Shangri L.A.»

Una canción que la banda describe como «una que hace saber a la gente que SÍ necesita apoyo y amor de quienes nos rodean para llegar a donde vamos en la vida.» No podemos hacerlo solos… como Indiana Jones.»

La canción fue grabada en New Monkey Studios en Van Nuys, California, y mezclada por el reconocido mezclador Johan Randen en Suecia. La canción está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y próximamente habrá una promoción a la radio terrestre.

MAWK3 es una fuerza a tener en cuenta. Este trío de rock moderno con base en Los Ángeles cuenta con guitarras potentes, ritmos contundentes y ganchos aptos para la radio. La banda se unió primero como amigos y pronto descubrió que había una química hermosa y natural cuando entraban en una sala para hacer música.

Durante años, el vocalista y bajista Steve Giles, el guitarrista Jason Sweeny y el batería Dan Nelles tocaron en varias bandas de rock en Los Ángeles y sus alrededores, incluyendo The Secret Things, Saucy Monky, Dream Life Misery, 3 Penny Needle, The Magnetic South y The Obvious Wish. Sin embargo, antes del verano de 2023, nunca los tres habían estado en el mismo grupo. Finalmente, «deberíamos improvisar algún día» se convirtió en una sala de ensayo reservada en North Hollywood, y tras la primera noche quedó claro que algo especial estaba pasando.

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El «Krew de la Mediana Edad Wrecking Krew» (un apodo de los viajes que el trío hacía para salir por las noches en Hollywood) pasó de ser un título de conversación de texto a un nombre de banda de la noche a la mañana. Escribieron 30 canciones en las primeras seis semanas y empezaron a trabajar. Se reservó tiempo en estudio y grabaron las nueve canciones que conformarían su álbum debut «Bravo Zulu», que se publicó en Seraphim Records en octubre de 2024, con su single debut «Supernatural» lanzado el 14 de junio de 2024.

«Bravo Zulu» Llegaron a oídos de oyentes y nuevos fans en países y ciudades de todo el mundo, con las canciones de la banda emitidas en 140 países, con anuncios de radio terrestre e internet en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Israel, Colombia, Serbia, México y Brasil, haciendo referencia a influencias desde Led Zeppelin hasta Pearl Jam,  Desde reinas de la Edad de Piedra hasta Sangre Real, el sonido de la banda tiene una furia y fuego que seguro conectarán con los fans del rock de cualquier época

Ocean Of Emotions

Folk/Acoustic – Pop – Popular Music

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Ocean Of Emotions Presenta su sencillo «She Said»

O Ocean Of Emotions es una banda de Biasca, Ticino, Suiza. «She Said» es el nuevo lanzamiento de su EP debut: «AMYGDALA».

Ocean Of Emotions es una banda con sede en el Tesino, Suiza. Son cuatro músicos experimentados Luca Darini y Fabio Machado son las mentes y almas detrás de ella. El objetivo es crear, escribir, tocar música independientemente del género y, con suerte, entretener. Nuestras letras están principalmente escritas en italiano o inglés.

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Dess Dermondy

Rock/Punk

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Dess Dermondy Presenta su sencillo » HYEON«

Acabamos de lanzar nuestro nuevo EP, y este proyecto representa un gran paso adelante para nuestro sonido e identidad como banda. Cada canción captura la energía de nuestros conciertos, la profundidad de nuestras composiciones y la dirección creativa que estamos explorando. 

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Helianthème

Música folk/acústica – Música popular – Rock/Punk

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Helianthème Presenta su nuevo sencillo » Le Pêcheur & Le Dôme De Verre»

Kazullo Presentan su nuevo sencillo «Ordem e Paz»

Helianthème Presenta su nuevo sencillo » Le Pêcheur & Le Dôme De Verre»

Hélianthème es una banda folk formada en 2022. Su universo mezcla música popular, poesía y energía del campo en un ambiente popular soleado, como la pequeña flor que les da nombre. Tras más de cien conciertos callejeros por toda Francia, la banda lanzará su primer EP en junio de 2025: «¡Épique la Baleine!».

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¡Épique la Baleine!» «Pun, mi amor»

Creado en 2025 con risas, ron y sudor, estos 5 temas te llevan a un folk con un estilo propio que oscila entre el humor infantil y la historia épica.

En la preparación del EP, la banda buscó reunir lo mejor de los métodos tradicionales de producción y enfoques modernos.

Grabado en el Audioscope por Firgun Recordings, bajo la dirección de Charles Domange y Tom Fonty, el EP fue masterizado en Argentina por Carlos Laurenz. La portada, firmada como Octopus BZH, completa la identidad visual de este primer capítulo.

¡La primera pista de su EP “Épique la Baleine!», Pique La Baleine es una canción tradicional del repertorio marítimo. Kit de prensa – HÉLIANTHÈME 2025

Es una verdadera canción ballenera del norte de Francia, directamente del siglo XIX, cuyo autor se ha perdido con el tiempo.

Rearranjada e interpretada por Nessa (acordeón diatónico), que divide su tiempo entre Calais y París, esta versión busca deliberadamente retribuir la habitual gravedad propia del registro habitual de las canciones marinas.

Aquí, la canción adquiere el aire de una canción infantil*.

*Siempre que uno no piense demasiado en el doble sentido de las palabras

Metalpunch

Metal – Rock/Punk

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Metalpunch Presenta su nuevo sencillo » Santo Demonio»

Lanzamiento más reciente: “Santo Demonio” “Santo Demonio” es una fusión poderosa e intensa de metal moderno, agresión urbana y lirismo filosófico. Con influencias que recuerdan a Bloodywood y al nu-metal contemporáneo, la canción combina riffs pesados, energía tribal y una narrativa reflexiva.

El estilo característico de MetalPunch fluye libremente entre el rock, el metal, el pop y elementos electrónicos—siempre guiado por emoción auténtica y profundidad poética. Desde su lanzamiento, “Santo Demonio” se ha convertido rápidamente en la canción de mayor desempeño del artista. Su sonido explosivo, sus ganchos pegajosos y su pasión cruda la han hecho destacar en múltiples playlists. Varios curadores han resaltado el tema, elogiando su energía, originalidad y fuerza emocional.

MetalPunch es un artista independiente puertorriqueño conocido por mezclar géneros sin límites. Su discografía incluye lanzamientos en inglés y español, abarcando desde rock inspirador hasta nu-metal, rap-metal y baladas introspectivas. Con más de 15,000 oyentes mensuales en Spotify y un alcance internacional en rápido crecimiento, MetalPunch continúa expandiendo su presencia musical con versatilidad y sinceridad. Más música nueva—siguiendo esta misma dirección poderosa y rompedora de géneros—será lanzada próximamente.

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The Thirteenth Turn

Metal – Rock/Punk

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The Thirteenth Turn Presentan su nuevo sencillo » Wasn’t born to lose»

Bokkenrijder – un tributo a la supervivencia, la resistencia y los caminos que nos moldean

The Thirteenth Turn describen su música como «streetpunk contundente con una actitud hardcore», y eso no es ninguna broma. El sonido es una mezcla del punk clásico británico y la fuerza directa e intransigente de la escena hardcore holandesa. El álbum te lleva en un viaje por su mundo.

Lo que hace que Bokkenrijder sea tan bueno es su honestidad. En un mundo de rock sobreproducido, este disco es refrescantemente crudo. Literalmente se puede sentir el sudor y la adrenalina de un concierto en directo en la grabación. No hay trucos de estudio, solo cinco tipos en una habitación canalizando la energía de la calle hacia sus instrumentos.

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Garth Adam

Folk/Acústico – Rock/Punk

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EL CANTANTE Y COMPOSITOR GARTH ADAM SIGUE DESTACANDO COMO ARTISTA EN SOLITARIO EN SU ÚLTIMO EP ‘THREE FIRES’

En los años 90 y principios de los 2000, el multifacético músico australiano Garth Adams disfrutaba de una carrera que la mayoría envidiaría, tocando la guitarra y la mandolina en su propia banda y grabando y girando internacionalmente (Inglaterra, Italia, Nueva Zelanda, EE. UU. y Canadá) como bajista con una reconocida «banda de pub» liderada por celebridades.

Una visita a Austin, TX, que él llama «la ciudad definitiva de cantautores y cantantes», para grabar en el estudio de Willie Nelson alrededor de la época de la desaparición de ese conjunto, cambió su perspectiva sobre el futuro más satisfactorio que le era posible. Inspirado para cambiar completamente de dirección creativa, comenzó a escribir su propia música y lanzó una exitosa y prolífica carrera como artista indie DIY, que culmina ahora con el lanzamiento de su envolvente último EP, Three Fires

«Fue una auténtica emoción descubrir que tenía suficiente confianza en mí mismo y en mi composición para perseguir mis sueños musicales de esta manera», dice. «He llegado a creer que la mejor parte de este negocio es que, tanto si una canción empieza con una gran idea como si es mala, con el tiempo puedes desarrollarla, grabarla y puede ser increíble.

Con los años, el estilo único de Adam ha evolucionado hacia un estilo pop influenciado por el folk que él llama «algo entre Neil Finn y los Lumineers, con un poco de Coldplay y James Blunt.» Habiendo grabado la mayor parte de su música a lo largo de los años con Melvin Tree, uno de los principales productores independientes de Australia, en Linear Studios de Sídney, las grabaciones de los dos últimos EPs se han grabado en Perth, Australia Occidental, en el estudio personal de Melvin Tree.

Aunque influido por los intrincados arreglos vocales de los Beach Boys al crear los suyos, su escritura temáticamente habla a menudo de viajes y trayectos, tanto físicos como personales.

«Fue una sesión feliz en Perth grabar el EP y eso se refleja en cómo quedó», dice. «Melvin, mi amigo de toda la vida Dave Kelly y yo tocamos todos los instrumentos. Trabajamos las canciones en círculo en el estudio y, una vez que estaban bien, las grabamos en un viejo escritorio analógico Studer. Tuve la suerte de contar con algunos de los increíbles estudiantes de Melvin Tree para añadir los maravillosos coros»

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«Paris In The Spring» es un tema de mi nuevo EP «Three Fires». Una canción onírica, un poco triste, un poco esperanzadora, sobre dejar ir el amor para perseguir los sueños, aunque no del todo. ¿Quizás se reencuentren en París? Grabada en Perth, Australia Occidental, con el productor Melvin Tree.

Dark of Mind Project

Pop – Popular Music – Rock/Punk

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DARK OF MIND PROJECT & SILENTPHIL Presentan su nueva canción “Wenn die Zeit mich ruG» (english: When Time Calls Me)

un himno emocional a la transitoriedad, el valor y la fortaleza interior

Con su primer proyecto conjunto, Dark of Mind Project y Silentphil presentan una Impresionante canción: «When Time Calls Me», una pista atmosféricamente densa y emocional que mezcla rock, pop y diseño sonoro moderno.

La canción combina voces poetic, potentes elementos emotional y una parte de rap intensa que refleja de forma impresionante el conflicto interno de los humanos entre el pasado y el futuro. La melancolía, la esperanza y una calma casi espiritual se funden en un paisaje sonoro épico que domina al oyente desde la primera nota.

Una canción sobre Mme, la pérdida y seguir adelante

«Wenn die Zeit mich ru.» narra un viaje a través de la noche, recuerdos y los momentos tranquilos en los que la vida se reorganiza.

La letra ilumina la sensación de ser moldeado y llevado por el tiempo— A veces dolorosa, otras veces me soy difícil, pero siempre inevitable.

Con imágenes poderosas como «Ella lleva mi corazón durante la noche y la inundación» o «Cuento mis respiraciones, los segundos son pesados», Surge una banda sonora que es tanto personal como universal.

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Musical signature:

Atmospheric cross-genre fusion

The track combines:

• dark, cinematic soundscapes

• modern pop-rock

• emotional vocals and vocal range

• a haunting rap part

Artistas sobre la canción

Los dos hablan sobre su canción «Esta canción es un diálogo con el tiempo mismo. Una conversación sobre lo que queda, lo que pasa, y lo que realmente nos lleva al final.»

Lanzamiento y perspectivas

«Wenn die Zeit mich ruft (Cuando el tiempo me llama)» está disponible en todas las tiendas populares Plaformas que transmiten y marca otro paso en el desarrollo musical de ambos artistas.

La canción es un punto de ancla emocional: inquietante, honesta y atemporal.

Sobre el proyecto Dark of Mind y Silentphil

Dark of Mind Project combina una estética cinematográfica oscura y una expresión emocional palabra y producción moderna de rock-pop para crear un sonido distintivo.

Silentphil representa emociones profundas, profundidad atmosférica y voces poéticas. Juntos, crean canciones que son más que simple música: son Experiencias.