Metal – Rock/Punk

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LohArano Presentan su EP “Ymaima – Watch out, it’s getting real”

Es el reflejo de la vida cotidiana malgache que se ha convertido en algo habitual. En el EP «YMAIMA – WATCH OUT, IT’S GETTING REAL» poderoso e intransigente, LohArano habla de la brutal realidad de Madagascar, que sangra entre gritos ahogados y silencios cómplices: desapariciones, violencia, exilio.

«Run & Die» trata sobre personas que huyen y se encuentran refugiadas en su propio país.

«RODO (El reinado de los forajidos)» habla sobre el reinado de los dahalo (ladrones) que mantienen a los civiles viviendo con miedo.

«MPAKA TAOVA (Organ delears)» habla de los traficantes de órganos que secuestran niños.

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LohArano

La banda malgache LohArano se ha consolidado como una figura destacada en la escena musical contemporánea al fusionar hábilmente el rock y el metal con ritmos tradicionales malgaches como el tsapiky y el salegy. Este enfoque innovador ofrece una perspectiva única del metal, incorporando auténticos sonidos africanos.

Su EP debut homónimo, lanzado en 2021, ilustra esta audaz fusión, mezclando poderosos riffs de guitarra con ritmos ancestrales, creando un sonido distintivo que trasciende las fronteras culturales. La participación de LohArano en prestigiosos festivales internacionales, como el Trans Musicales de Rennes en 2021, el Hellfest en 2024 y hoy en sintonía con «Yellowjackets», una de las series americanas más populares del momento, atestiguan su creciente impacto en la escena musical mundial.

LohArano encarna a una nueva generación de artistas africanos que, respetando las tradiciones de sus mayores, insuflan energía contemporánea a su música, contribuyendo a la evolución y diversificación del panorama musical internacional.

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Pistas de enfoque

“RUN OR DIE» – Refugiados en su propio país

Miles de personas que huyen de sus aldeas, de sus hogares, no a causa de una guerra oficial, sino expulsadas por opresores armados desde hace mucho tiempo. Sin previo aviso ni explicación.

Acaparamiento de tierras, familias desplazadas, barrios enteros arrasados.

El país está experimentando una crisis silenciosa de desplazados internos, a los que pocos quieren nombrar.

«RODO» – El reinado del dahalo

Tan pronto como sale el sol, un nuevo pueblo se incendia. Los dahalo, que alguna vez fueron cuatreros de cebúes, ahora están fuertemente armados. Secuestran, matan y retienen a la gente para pedir rescate. Los ataques son cotidianos en las zonas rurales. Lo mismo ocurre con los robos a vehículos de transporte en carreteras nacionales. La población civil vive con miedo constante.

«RODO» – El reinado del dahalo

Todos los días, los niños desaparecen. Cada semana se publican fotos: «OMBAY MITADY» (Se busca). Con demasiada frecuencia, se encuentran mutilados, o nunca se encuentran. Los relatos de testigos presenciales apuntan a redes de secuestro vinculadas al tráfico de órganos. En 2024 fueron secuestrados 10 albinos. 3 fueron asesinados. Todas estas almas robadas en la indiferencia general.

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Rock/Punk

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Fear The Lions Presentan el tema «Stand And Fight»

Fear The Lions es una representación auténtica y de alta energía de la música punk rock con la que todos crecimos. Capturando la esencia de los grandes mientras forjan nuevos caminos a través de las turbias aguas de la basura de estudio sobreproducida por personas que nunca han defendido nada. Fear The Lions es un trabajo de amor de 20 años que finalmente ha llegado a buen término. Fundada por Josh Dowhen y en la que colaboran amigos que son más que familia para hacer realidad este sueño. No nos disculpamos por decir lo que pensamos y creemos que el cambio llega a través del trabajo y la convicción. ¡Mantén la línea!

Himnos de alta energía que capturan la libertad imprudente de los años 90. ¡Somos nostalgia con pulso desafiante! Creemos que la vida se vive en voz alta. Tenemos canciones que se lanzan cada 6 semanas con videos musicales y contenido social a continuación. Esperamos ganar más tracción y visibilidad. Con la esperanza de ser añadido a algunos festivales en el futuro.

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Rock/Punk

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Bastion Rose lanza un nuevo sencillo «Humble Me», la primera canción de su próximo álbum Traces of Gold

Bloomington, IN – [20 de junio de 2025] – El grupo de rock en ascenso Bastion Rose ha lanzado «Humble Me», el primer sencillo de su próximo álbum de larga duración Traces of Gold. Producido por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Muse, Godsmack, Mastodon), el sencillo marca un nuevo y poderoso capítulo para la banda con sede en Indiana.

«Humble Me» es una canción cruda y cargada de emociones que mezcla el rock arenoso con dinámicas modernas y pesadas, haciendo comparaciones tempranas con la fuerza sonora de Led Zeppelin y la profundidad melancólica de Soundgarden y Audioslave. Con riffs impulsivos, melodías vocales dolorosas y una sección rítmica atronadora, la pista explora temas de resiliencia, aceptación y rendición frente a la adversidad.

«Esta canción trata sobre encontrar la gracia en los momentos más difíciles», dice el vocalista Austin Frink. «A veces la vida tiene que ponerte de rodillas antes de que recuerdes quién eres y qué es lo que importa. ‘ ‘Humble Me’ trata sobre ese momento».

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Ya disponible en todas las plataformas de streaming

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El lanzamiento de «Humble Me» sigue al gran éxito del EP debut de Bastion Rose en 2024, Fade To Blue, que ha acumulado más de un millón de reproducciones en todas las plataformas y se ha ganado los elogios de los medios de rock y curadores de todo el mundo. La banda ahora está tomando impulso hacia Traces of Gold, un LP de larga duración que continúa su colaboración con Bottrill y muestra su evolución tanto musical como personalmente.

Los fanáticos pueden transmitir «Humble Me» ahora en todas las plataformas principales y seguir a Bastion Rose para conocer las próximas fechas de la gira y el lanzamiento de Traces of Gold.

Pop – Rock/Punk – World/Spiritual

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Dr Torralvo Presenta «Irónico» su nuevo single del álbum Hechizo Elemental

Un viaje sonoro por las contradicciones de la vida

«Es exquisito el sufrimiento del sepulcro de mi alma.»

Así reza el primer coro de Irónico, el tercer adelanto del próximo álbum Hechizo Elemental: un viaje sonoro que explora las paradojas de la existencia a través del indie rock.

Tras los lanzamientos de Hechizo Elemental (tema homónimo del disco) y Esencia, este nuevo single aporta un matiz diferente a la narrativa del álbum. Es una canción que abraza la contradicción como eje central, tanto en su letra como en su estructura musical.

La composición alterna entre pasajes suaves e introspectivos y momentos de mayor intensidad sonora. Un interludio dramático y muy disruptivo rompe deliberadamente el flujo de la canción, para conducirla hacia un cambio de tempo inesperado. Finalmente, Irónico retoma su cauce original en un último coro introspectivo.

La letra está cargada de imágenes poéticas —»el vacío que me llena», «el frío que me quema», «la injusticia de lo justo»— y refuerza el tema central de la canción: las múltiples ironías que atraviesan la experiencia humana. El coro mismo evoluciona: del inicial «es exquisito el sufrimiento del sepulcro de mi alma» a «es exquisito el sufrimiento del sepulcro de las almas», ampliando así su resonancia emocional.

Irónico es ideal para oyentes que buscan en el indie rock no solo una estética sonora cuidada, sino también profundidad lírica y estructuras que escapan a lo convencional.

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Sobre el álbum Hechizo Elemental

Hechizo Elemental es un trabajo conceptual en el que cada canción aborda aspectos esenciales y contradictorios de la existencia. Con una producción cuidada y un enfoque poético, el álbum propone una experiencia que invita a la reflexión y a la emoción.

‘Irónico’ ya está disponible en todas las plataformas digitales

Metal – Pop – Rock/Punk

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Jesus Chrysler Supercar desata el «kamikaze», una tormenta sónica de honor, tragedia y sin retorno

Phoenix, AZ – [24 de junio de 2025] – Los legendarios veteranos del rock alternativo de Arizona, Jesus Chrysler Supercar, regresan con «Kamikaze», un nuevo sencillo abrasador que fusiona el poder bruto con la tragedia poética. La pista ofrece un viaje sonoro cinematográfico e implacable que da vueltas, giros y rugidos como un motor a reacción bloqueado en su descenso final.

Impulsado por riffs afilados y una sección rítmica atronadora, «Kamikaze» explora el inquietante legado del sacrificio impulsado por el honor a través de los ojos de un piloto condenado. El vocalista Mitch Steele explica: «La canción siempre me ha entristecido. Quiero decir, no es una canción «triste», por así decirlo, pero la cultura japonesa le da una gran importancia al honor. Muchos de estos pilotos murieron sin otra razón que el honor. En ese momento, la guerra estaba prácticamente perdida. Es muy romántico y trágico».

Letras como «Los cielos se están volviendo rojos / El sol quema mis ojos / Deslízate hacia la eternidad» reflejan tanto la adrenalina como la gravedad emocional de una misión de la que no hay retorno. A medida que la banda grita «No volveremos», el oyente se sumerge más profundamente en una confrontación visceral, casi espiritual, con el legado, el deber y la mortalidad.

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Tras el éxito de sus relanzamientos de 2024 y sus recientes singles «Two Sticks (Dynamite)» y «Sludge/Deep Hole», «Kamikaze» marca un audaz paso adelante mientras JCS se prepara para presentar su primer EP en 25 años. Con el mismo fuego que una vez encendió los escenarios junto a artistas como Deftones, Radiohead y No Doubt, Jesus Chrysler Supercar no solo está de regreso, sino que está ardiendo.

«Kamikaze» ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Pop-Rock/Punk

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BeLever lanza el sincero himno pop-punk «Emotions (Demo Version)» – Una carta de amor con música

El nuevo sencillo explora temas de transformación y despertar romántico con cruda honestidad emocional

BeLever ofrece un himno pop-punk intensamente personal y cargado de emociones con «Emotions (Demo Version)», una canción que captura el poder transformador del amor con autenticidad cruda y energía contagiosa.

Escrito durante el otoño de 2024, «Emotions» sirve tanto como una carta de amor como un viaje musical de autodescubrimiento. La canción narra la transformación de BeLever del vacío emocional a la satisfacción apasionada, explorando temas de soledad, conexión y el impacto transformador de encontrar a tu alma gemela.

Sobre la canción

«Emotions (Demo Version)» comienza con vulnerabilidad introspectiva, pintando una imagen de alguien perdido en la monotonía de la vida diaria, «a la deriva a través de los días» en una «especie de silencio vacío». Luego, la narrativa cambia drásticamente a medida que el amor entra en escena, brindando calidez, propósito y despertar emocional. La pista se construye desde la contemplación silenciosa hasta los coros que celebran la alegría de encontrar a alguien que te complete.

Los arreglos pop-punk de la canción complementan perfectamente su arco emocional, con ritmos impulsivos y ganchos melódicos que hacen que lo personal sea universal. La entrega vocal de BeLever captura tanto la vulnerabilidad de los versos como la energía triunfante de los coros, creando una experiencia auditiva dinámica que resuena con cualquiera que haya experimentado el amor transformador.

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La historia detrás de la música

«Esta canción es profundamente personal para mí», explica BeLever. «Está dedicado a mi pareja, que literalmente cambió mi vida. Antes de conocerla, me sentía atrapado en esta existencia gris y monótona. Ella devolvió el color, la emoción y el significado a mi mundo. ‘Emotions’ es mi forma de capturar esa transformación y celebrar lo que significa encontrar a tu persona».

La versión demo mantiene una sensación íntima y auténtica que muestra la destreza en la composición de canciones y la honestidad emocional de BeLever. La producción en bruto se suma a la atmósfera genuina y sincera de la canción, haciendo que los oyentes sientan que están experimentando un momento privado de expresión artística.

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Acerca de BeLever

BeLever es un artista emergente de pop-punk cuya música combina profundidad emocional con melodías contagiosas. Conocido por sus letras honestas y fáciles de identificar y sus arreglos musicales dinámicos, BeLever crea canciones que hablan de las experiencias universales del amor, la pérdida y el crecimiento personal. «Emotions (Demo Version)» ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y más.

Clásica/Instrumental – Rock/Punk

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 Frayser Blvd Presenta «Rock and Roll Hoochie Koo»

Un remake clásico de un éxito que marcó una época en 1973, del fallecido y gran Rick Derringer (QEPD). Frayser Blvd (Kinley Wolfe y Chris Craig) se unen a la poderosa voz de Jimmy Davis y traen a la leyenda de la guitarra texana Rocky Athas para añadir las guitarras en una recreación impactante.

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Folk/Acústico – Rock/Punk

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Jeremy Serwer lanza su noveno álbum The Nines — A Sonic OdysseyA través del terror, la ciencia ficción y la psique humana

San Francisco, CA — [Insertar fecha] — El compositor y narrador Jeremy Serwer regresa con su trabajo más ambicioso hasta la fecha: The Nines, un viaje caleidoscópico de 18 pistas inspirado en películas de terror, rarezas de ciencia ficción y los absurdos surrealistas de la vida moderna.

Escrito y grabado durante el año pasado, The Nines es el noveno álbum de larga duración de Serwer, su álbum más grande y, en sus propias palabras, «más autoindulgente» hasta la fecha. Con colaboraciones en múltiples zonas horarias y ciudades, desde el Área de la Bahía hasta Denver y el Reino Unido, el álbum aprovecha una corriente subconsciente de narración y exploración sónica.

“Songs began to emerge—subconsciously, unexpectedly,” says Serwer. “It’s like flipping through a cosmic short story collection. Horror, psychic thrillers, cosmic hope, existential dread. It’s all in there.”

El equipo principal incluye al baterista Leor Manelis, con sede en Denver, el trompetista británico Gary Alesbrook (conocido por su trabajo con Noel Gallagher y Kasabian), Jenn Dashney y Cortnee Langlie en las voces, y Gawain Mathews en la mezcla, masterización, guitarras y teclados. El resultado es un disco que es a la vez íntimo y expansivo, reconstruido a distancia pero con una cohesión sorprendente.

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Musicalmente, The Nines desafía la clasificación fácil, basándose en el rock alternativo, las texturas cinematográficas y la composición de canciones impulsadas por la narrativa. Es inmersivo, oscuramente caprichoso y está diseñado para estos tiempos extraños.

«Si necesitas un escape del caos, o un refugio sonoro del lento avance hacia el autoritarismo, The Nines podría ser lo que necesitas».

The Nines ya está disponible en Bandcamp, Spotify y las principales plataformas de streaming.

Para los fanáticos de: Eels, Sparklehorse, Pixies, Radiohead, libros de bolsillo de ciencia ficción y repeticiones nocturnas de The Twilight Zone.

Hip-hop/Rap – Pop – Rock/Punk

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COMMOTION Presenta el tema booty calls (rewind remix)

Un remix de una canción de rock publicada anteriormente. Esta versión es mucho más hip-hop/R&B, pero conserva muchos de los mismos elementos de sintetizador y rasgueo de guitarra.

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Dark Wave, Deep Wave, Alternative, Electronic, Rock, Post-Punk, Industrial

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Stefan Certic Presenta su álbum: The World Of Mine

Sobre el artista:

Stefan Certic es un artista visionario conocido por superar los límites del sonido y la emoción. A partir de una amplia gama de influencias musicales, Stefan ha cultivado un estilo único que desafía las limitaciones tradicionales del género. Su trabajo se caracteriza por paisajes sonoros atmosféricos, letras introspectivas y una energía cruda y auténtica que resuena con los oyentes a un nivel profundo y personal.

Resumen del álbum:

Cuando un artista te da la bienvenida a su mundo revelando su más profunda introspección «humana» y luego se despide de ti con una caricia sonora como «In My Skin», sabes que estás en presencia de una obra concebida más allá de la industria. Stefan Certic, productor serbio y artífice de paisajes sonoros que fusionan sonidos electrónicos y orgánicos, cierra su álbum «The World Of Mine» con una pieza tan introspectiva como expansiva.

Certic no es ni un debutante ni un músico domesticado por las reglas del mercado. Su carrera autodidacta, su dominio de la mezcla, la masterización y la composición, y su espíritu profundamente independiente lo convierten en un creador completo. Quizás por eso Songs se siente tan personal, como si estuviera abriendo la puerta de su casa, no solo de su estudio.

Las capas electrónicas flotan como pensamientos en un diario, mientras que los elementos acústicos (guitarras de tonos oscuros, texturas analógicas) anclan el tema en una sensibilidad muy humana. Es el tipo de canciones que no están diseñadas para ser reproducidas en una lista de reproducción viral, sino para ser parte de un viaje emocional a través de una historia conceptual a través de las canciones.

La letra, lejos de ser una narración literal, funciona como un contenedor de significados abiertos. Aquí no hay respuestas prefabricadas. Como el propio «Stefan» dice, «hay una historia que atraviesa todo el álbum… Pero depende de ti descifrarlo o sentirlo a tu manera». Es una invitación al oyente no como consumidor, sino como co-creador de significado.

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Encuadrar a «Certic» dentro de un género sería perder el punto. Aunque las etiquetas «electrónica», «post punk», «rock fusión», «dark-wave» y «synth-wave», incluso «alternativo» e «industrial» en algunos puntos aparecen como coordenadas, su música gira más bien en torno a un concepto: el «acorde mágico» que nadie vio venir. Cada canción es precisamente eso. Un tema que empieza donde terminan los demás, que genera tensión sin explosión, y que elige la sutileza por encima de la euforia.

Para aquellos que buscan emociones complejas envueltas en producciones impecables, este álbum es un pequeño tesoro. La mezcla es cristalina sin ser fría; La producción es meticulosa sin sentirse mecánica. La electrónica no abruma al ser humano, sino que lo subraya.

«The World Of Mine», al final, deja esa sensación de haber leído el último capítulo de una novela que al principio no se entiende del todo, pero que se siente profundamente. Una emotiva despedida que transforma la piel del oyente. Es una conclusión que se siente como un comienzo. «Certic» ya está trabajando en nueva música, siempre con la promesa de sorprender, de evitar repetirse, de volver a encontrar ese «acorde inesperado» que le define.

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Por qué es importante este álbum:

En una época en la que la música suele centrarse en tendencias pasajeras, The World of Mine destaca como una obra de arte atemporal. Desafía a los oyentes a involucrarse con la música a un nivel más profundo, ofreciendo un viaje auditivo y emocional.