Lancelot es un joven artista independiente de París, Francia. Además de sus habilidades como actor y especialista de riesgos, Lancelot está decidido a perseguir seriamente una carrera musical internacional como cantante y rapero.
«Dolce Vita» es el segundo lanzamiento oficial del artista, producido por Hedayat Music y escrito e interpretado por Lancelot.
Presentado originalmente en enero de 2024 como parte de una campaña independiente inicial, «Dolce Vita» está ganando ahora un nuevo impulso gracias a una estrategia promocional internacional más ambiciosa. Animado por los primeros comentarios positivos de profesionales y entusiastas de la música, Lancelot ha decidido relanzar oficialmente la canción para ampliar su visibilidad entre medios de comunicación, emisoras de radio, listas de reproducción y nuevos oyentes.
«Dolce Vita» contiene muchos de los ingredientes que podrían convertirla en un éxito. La canción habla sobre cuestionarse a uno mismo y encontrar la motivación para alcanzar los objetivos en la vida. También habla de un amor mutuo y sincero que permite aspirar a un sentido de plenitud. Son temas que resuenan con todos. Moviéndose entre el pop y el hip-hop/rap, la composición musical es pegadiza, rítmica y se te queda grabada fácilmente en la cabeza.
Jodi DiPiazza Presenta Su Nuevo Sencillo ““Surviving”
«Surviving» es una grabación liderada por piano construida en torno a la resiliencia, la perseverancia y la fortaleza emocional. A través de frases vocales expresivas, movimientos melódicos y una interpretación íntima de piano, la canción refleja la experiencia de seguir adelante a través de la incertidumbre y la lucha personal.
La interpretación avanza con honestidad emocional y una fuerza tranquila, permitiendo que la voz y la melodía lleven el corazón de la canción de forma natural. El piano, la atmósfera y el fraseo vocal trabajan juntos para crear una grabación que resulta íntima, reflexiva y emocionalmente directa.
Las cálidas texturas de piano y el movimiento melódico cinematográfico dan a «Surviving» una cualidad emocional atemporal, manteniendo la interpretación con los pies en la tierra y personal.
«Surviving» captura la experiencia emocional de seguir adelante a través de la incertidumbre, llevando tanto fuerza como vulnerabilidad dentro de la misma actuación.
Jodi DiPiazza es vocalista y pianista cuya música combina interpretaciones expresivas de piano, escritura melódica cinematográfica y una narrativa emocionalmente arraigada. Con una sólida base en la musicalidad clásica y un instinto natural para la melodía y el fraseo vocal, escribe y moldea sus grabaciones desde dentro hacia fuera — desarrollando las canciones a través del piano, la melodía, el arreglo y la interpretación vocal.
Alternando entre baladas atemporales, inspirador piano-pop, composiciones influenciadas por el jazz y interpretaciones vocales emocionalmente íntimas, sus grabaciones llevan una identidad musical distintiva que se siente personal, melódica e inconfundiblemente propia.
DropKick Maricios Presenta Su Nuevo Sencillo “La Taberna de las Almas Inquietas”
“La Taberna de las Almas Inquietas” es un himno oscuro de folk-metal mexicano/irlandés en español de DropKick Maricios. La pista mezcla guitarras pesadas, acordeón, violín, silbato de hojalata, tambores galopantes y voces de grupo en una historia embrujada sobre un viajero que entra en una misteriosa taberna donde esperan almas inquietas.
La prensa reciente describió a DropKick Maricios como un proyecto que transforma la narrativa oscura, el sonido multicultural y la energía escénica en una experiencia musical expansiva, teatral y singular. Ese es exactamente el mundo en el que vive esta canción: una cantina a la luz de las velas donde se cruzan imágenes del Día de los Muertos, energía folk-metal celta y narrativa mexicana.
Para fans de Mägo de Oz, Saurom, Dropkick Murphys, Flogging Molly y el folk-rock latino oscuro.
Musicalmente, DropKick Maricios mezcla guitarras distorsionadas, baterías contundentes, voces de banda, violín, silbato de hojalata, acordeón, percusión manual y letras en español/inglés. Las canciones van desde himnos bulliciosos de cantina hasta piezas emocionales más oscuras arraigadas en la memoria, la familia, la pérdida, la celebración y la fusión cultural.
No pretende ser un acto de novedad ni una pequeña banda local de conciertos. La visión es crear un proyecto en directo serio con una identidad escénica fuerte — algo que se sienta parte motín de pub irlandés, parte festival mexicano, parte himno folk-metal y un mundo completamente propio.
Solo Borges Presenta Su Nuevo Sencillo “A LA PELOTA”
El nuevo tema “A La Pelota” de SOLO BORGES es una explosión de pasión futbolera, guitarras encendidas y espíritu mundialista. Con una energía que mezcla el rock and roll latino con la emoción que solo el fútbol puede despertar, la canción celebra el amor por la pelota, la calle, la hinchada y esos momentos que unen generaciones frente a un Mundial.
“A La Pelota” captura la adrenalina de los partidos, los sueños de gloria y la identidad de quienes viven el fútbol como una religión. Entre riffs poderosos, ritmo contagioso y una actitud auténtica, el tema se convierte en un himno para cantar en la previa, en el estadio, en el auto o con amigos viendo cada partido.
Con el Mundial acercándose, SOLO BORGES entrega una canción que representa la pasión latina, el orgullo futbolero y la unión entre el deporte más grande del mundo y el espíritu rebelde del rock and roll. “A La Pelota” no es solo una canción: es una celebración de la cultura futbolera hecha música.
Trío de hard rock de Nueva Jersey, formado por dos salvadoreños y un argentino. Nuestro proyecto comenzó en 2019 y desde entonces hemos estado grabando y de gira. Nuestra música es muy importante para nosotros, porque es una forma de expresar nuestros sentimientos e intentar conectar con nuestro público.
La mayoría de nuestras letras hablan de temas cotidianos. Actualmente estamos trabajando en lo que será nuestro tercer álbum.
Le Coc presenta “Known Secret”, una canción de heavy rock melódico impulsada por guitarras poderosas, intensidad cruda y el espíritu del hard rock clásico.
La canción explora las consecuencias de las verdades ocultas y el silencio mediante guitarras dobles, tensión creciente y una intensa interpretación vocal de Tasos Lazaris, acompañada por la poderosa batería de Glenn Welman.
Originado en Chile, Le Coc es un proyecto de heavy rock melódico inspirado en el hard rock clásico, la atmósfera y las composiciones cargadas de emoción. Luego de la recepción internacional de canciones como “They Again” y “The Art of Read Dreams”, “Known Secret” refuerza la creciente identidad de Le Coc.
Jonathan’s Myth Presenta Su Nuevo Sencillo “Hit and Run”
Jonathan’s Myth lanza su nuevo sencillo «Hit and Run». Jonathan’s Myth anuncia el lanzamiento de su último sencillo, Hit and Run, un tema potente que mezcla emoción, energía y melodías inolvidables.
La canción captura la intensidad de relaciones rápidas y el impacto de momentos que dejan una huella duradera. Con ritmos enérgicos y un sonido memorable, Hit and Run muestra el estilo en evolución de Jonathan’s Myth mientras ofrece una canción con la que los oyentes pueden conectar al instante.
Los fans pueden escuchar el nuevo lanzamiento ahora y vivir el capítulo más reciente de la banda.
Oro Rubí estrena el videoclip oficial de “Opio del pueblo”, el segundo sencillo de su futuro álbum debut.
Oro Rubí es un grupo de rock donde guitarras, sintetizadores y ritmo se funden en una vorágine imparable. Formado por Lucas Bauer, Martín Santisteban y Santiago Marín, el grupo combina rock atmosférico, trip hop, nuevo rock argentino y rock clásico británico, fusionando melodías densas, texturas electrónicas y una base rítmica potente. El resultado es un sonido crudo, original y emocional que conecta con la esencia del rock español.
“Opio del pueblo” es el segundo single de su futuro álbum debut. Rock al rojo vivo en castellano. Una descarga de frenesí, mística y rebeldía que irrumpe sin pedir permiso, te atraviesa de principio a fin y no deja indiferente. Intensidad, tensión y actitud en estado puro. Un auténtico pepinazo.
El mismo día de su lanzamiento se ha estrenado su videoclip, una pieza visual de alto impacto con guiños estéticos y de atmósfera a QOTSA, New Order, Gustavo Cerati y Placebo, entre otros, que expande el universo sonoro y emocional de la canción.
El tema ha sido grabado bajo la producción de Etiqueta Negra Estudios, mezclado por Carlos Angola y masterizado por Black Box Mastering.
Banda: Lucas Bauer, Martín Santisteban y Santi Marín
ELYSIUM es el proyecto independiente de hard rock del compositor, vocalista, bajista y fuerza creativa canadiense Louis Doyon. Combinando intensidad melódica, energía del hard rock moderno y una composición emocional, Elysium ofrece música construida sobre potentes voces, ganchos memorables y auténticos temas humanos. Creado como una identidad artística a largo plazo más que como un proyecto de grabación puntual, Elysium explora el conflicto interno, la resiliencia, la dualidad, la presión y la experiencia vital a través de una música rock impactante diseñada para conectar más allá de tendencias o fronteras.
«Elysium fue creado como un espacio para convertir la emoción, el conflicto y la experiencia vital en una poderosa música rock.»
Es una poderosa canción de hard rock que mezcla influencias clásicas con energía moderna, con ganchos melódicos, guitarras y voces potentes. La canción explora el conflicto interno, el choque entre fuerzas opuestas dentro de nosotros mismos y la lucha por recuperar el control.
Karl Bierbaumer Presenta Su Nuevo Sencillo “Let Me Love”
Karl Bierbaumer – un grupo de rock de cuatro hombres liderado por el guitarrista, cantante y compositor Karl Bierbaumer. Los grandes éxitos de la banda en sus seis años de historia incluyen la publicación de dos LPs, Rise y Far Beyond The Rabbit Hole, y un EP (Against) con el tema de rock pesado The Sweetest Thing, que apareció en producciones televisivas australianas The Real Love Boat y Married At First Sight – Australia.
A estas alturas, Let Me Love y That’s Alright ya se han publicado como sencillos y el 10 de junio estará disponible la nueva canción Any Longer. «Quizá haya otro lanzamiento nuevo este año, lo cual no puede ser improbable mientras trabajo en canciones nuevas de forma permanente».
La primera prioridad para Karl y sus colegas es y sigue siendo divertirse con la música, que «los cuatro» logran con éxito y autenticidad, junto con su interpretación profesional.
PETERSON PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “CHAMPAGNE EN POMPEYA”
HAMPAGNE EN POMPEYA Un himno elegante y volcánico para quienes todavía creen en las canciones eternas
“Champagne en Pompeya” es un himno para quienes siguen celebrando la vida incluso cuando el mundo parece derrumbarse: una canción hecha desde la verdad, la estética y la convicción de que la música auténtica nunca caduca.
Valencia, mayo de 2026 – En una época dominada por la inmediatez y las fórmulas repetidas, PETERSON irrumpe con “Champagne en Pompeya”, un lanzamiento que apuesta por algo cada vez más escaso: personalidad, narrativa y autenticidad.
Con una poderosa estética cinematográfica y un sonido que mezcla el pop-rock clásico con una producción contemporánea y sofisticada, la canción propone un viaje emocional entre el glamour y el colapso. Una celebración en medio del desastre. Un brindis mientras el mundo arde. Divertida, ingeniosa, pegadiza, rockera y con una producción con gente de peso de la escena musical del pop rock español. Quizá hoy arrinconados por fiebres del chumba chumba, pero que, seguro, serán redescubiertos y puestos de nuevo en el lugar que les corresponde.
Lejos de perseguir tendencias pasajeras, “Champagne en Pompeya” se construye desde otro lugar: el de las canciones concebidas para permanecer. De esas que no dependen de una moda para conectar. De esas que siguen encontrando oyentes años después. De esas que cantan padres e hijos, sin dejar de ser lo que son.
PETERSON recupera la esencia de los artistas que entendían la música como un universo completo: sonido, imagen, concepto y emoción. El resultado es una obra con identidad propia, capaz de evocar referencias del gran pop-rock en español e internacional sin perder una voz completamente personal.
La portada del sencillo —una escena tan decadente como elegante, con un volcán en erupción al fondo— resume perfectamente el espíritu de la canción: belleza en medio del caos.
“Champagne en Pompeya” no busca ocupar un espacio efímero en el consumo rápido digital. Busca dejar huella.
Con guitarras estonianas como protagonistas, una interpretación cargada de carácter y una producción ambiciosa, PETERSON firma una canción que conecta con quienes siguen buscando música hecha para sentir, recordar y volver a escuchar dentro de muchos años.
Este lanzamiento marca además una nueva etapa artística para PETERSON, consolidando una propuesta sólida y reconocible dentro de la escena pop-rock en español.
SOBRE PETERSON
PETERSON desarrolla una propuesta artística donde conviven elegancia, ironía, romanticismo y una poderosa estética visual. Su música apuesta por las emociones reales, las canciones con alma y las historias que sobreviven al paso del tiempo.
“CHAMPAGNE EN POMPEYA” YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES
