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Adrian

The New Old

Rock/Punk

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The New Old presenta su segundo álbum, Ain’t Dead Yet.

The New Old bate un martillo sucio con ‘It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)’, el clásico de los Rolling Stones renovado al estilo grasiento de TNO. ‘Only R&R’ es el tercer sencillo de su segundo álbum, Ain’t Dead Yet.

NUEVO ÁLBUM:

«Sabíamos que habíamos sacado un verdadero disco de rock ‘n’ roll con nuestro álbum debut, y sabíamos que el segundo álbum tendría que construir sobre eso… Más músculo. Queríamos que sonara ‘salvaje’ en una especie de ‘chaqueta de cuero negro'». El resultado, ‘Ain’t Dead Yet’, es una colección de 11 canciones de rock ‘n’ roll basadas en el groove

The New Old trata sobre el rollo del rock ‘n’ roll. Se trata del ritmo.

Arenoso, grasoso, nuevo, tipo rock ‘n’ roll de la vieja escuela. La revista Classic Rock Magazine ha dicho sobre la música de The New Old «Propiamente áspera como fu@k rock and roll de Detroit… las guitarras de matón impulsan una arrogancia Stonesy».

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COMIENZOS:

The New Old se construye desde el pasado para avanzar con fuerza hacia el futuro. El guitarrista Christopher Martin Jones comenzó a escribir material después de que su antigua banda, Bazooka Jones, perdiera a su bajista por cáncer. No dispuesto a seguir adelante sin su hermano, Jones encontró consuelo al escribir nuevo material que era arenoso, pesado y se sentía como si hubiera estado esperando salir a la superficie durante mucho tiempo. Nombrando el proyecto de composición de canciones simplemente The Jones, rápidamente se encontró con tres álbumes material que se transmitía tanto en la radio como en la prensa.

Entra R.A. Taylor, un viejo amigo y artista de performance de Detroit (Satori Circus) Taylor había escuchado el material y se puso en contacto con Jones para darle una palmadita en la espalda y ofrecerse a hacer cualquier coro que pudiera agregar al proyecto. La respuesta de Jones fue más directa y ambiciosa: «Fuck back ups, wanna be my Mick Jagger?»

Las cosas comenzaron a crecer como una bola de nieve a partir de ahí con la incorporación de la líder de Bazooka Jones, Michele Jones, en la segunda voz y percusión. El baterista de Bazooka Jones, Bill Henrikson, ya había estado involucrado en el corte de batería para el proyecto The Jones y una vez que Jones encontró a su compañero de guitarra en el crimen, Brandon Trenz, el bajo fue asumido por Paul Nazilowski.

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PRIMER ÁLBUM:

El álbum debut homónimo de The New Old es un testimonio de la combinación del poder del rock musculoso y guitarrero con el rock ‘n’ roll funky y cargado de ritmo. Ha sido increíblemente bien recibido tanto por la prensa como por la radio.

¡Por favor, pon tus oídos en ‘Ain’t Dead Yet’ de The New Old y no dudes en contactarnos en cualquier momento!

Rosetta West

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Rosetta West presentan su nuevo tema «Alligator Farm»

«Alligator Farm» cuenta la historia de un joven que trabaja como vigilante nocturno en una granja de caimanes. Una noche es seducido (¿o violado?) por una misteriosa criatura a la que llama la Reina Cocodrilo. Está infectado con su sangre y está traumatizado. Cambia al turno de día en la granja de caimanes, y de vez en cuando infecta a sus amantes con el virus del caimán.

Rosetta West es una banda de blues rock de Illinois. Su música incluye con frecuencia elementos de psicodelia y música folclórica del mundo, y sus temas líricos a menudo se aventuran en el misticismo y la espiritualidad. El fundador y compositor Joseph Demagore se encarga de las voces, las guitarras y los teclados. Jason X toca el bajo y los teclados, y fue coproductor e ingeniero de sonido para el álbum «Night’s Cross». Nathan Q. Scratch toca la batería y la percusión.

Con la excepción de un lanzamiento único con Alive Records, Rosetta West ha mantenido una larga, poco convencional y ferozmente independiente carrera underground. Tienen fans en todo el mundo, y vale la pena buscar sus numerosos lanzamientos. Echa un vistazo a Bandcamp, YouTube y otras plataformas para ver estos raros tesoros.

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VKT’s

Pop – Rock/Punk

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VKT’s presenta su primer sencillo: «Del otro lado»

Córdoba, Argentina – la emergente banda VKT’s presenta su sencillo debut «Del Otro Lado», una cautivadora fusión de pop rock con matices de New Wave y Post Punk. La canción explora momentos de tristeza iluminados por una esperanza que guía hacia la solución, creando una atmósfera envolvente gracias a la armonía del piano y la guitarra, y letras que invitan a la reflexión. Destacada porcríticos por su autenticidad rockera y energía emocional, «Del Otro Lado» encabeza el primer EP homónimo de VKT’s, el cual incluye además cuatro covers seleccionados por cada uno de los hermanos que integran la banda, demostrando su versatilidad y pasión por la música.

Sobre VKT’s:

La historia de VKT’s es un testimonio de pasión familiar por la música. Todo comenzó cuando Tomy, el primero de los cuatro hijos de la familia Narvaja, pidió una batería como regalo cuando cumplió 6 años. Su padre, Rodrigo, lo apoyó y juntos iniciaron clases de música. Con el tiempo, sus hermanos Sofi, Franchu yLuki se unieron, formando así una banda donde cada miembro aporta su talento y pasión, creando una dinámica única que solo una familia puede ofrecer.

Proyectos Actuales:

Actualmente, VKT’s se encuentra en proceso de composición y grabación de nuevos temas en español, explorando géneros como Rock, Pop Rock y New Wave. Se espera el lanzamiento de su próximo sencillo a mediados de este año, continuando con su compromiso de ofrecer música auténtica y emotiva.

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Deathretro

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La banda británica de rock experimental underground Deathretro regresa con su segundo álbum de estudio con el tema ‘VOSTOK 1’.

En un oscuro y oscuro sótano, en una época oscura y oscura, Deathretro está cobrando impulso con el lanzamiento de su segundo álbum ‘The Art of Collision’ El cuarteto electro-punk underground se apoya en influencias industriales respaldadas por la amenaza y un ritmo sólido que construye un universo inesperado.

El próximo LP presenta los singles previamente lanzados ‘Belgium Limousine’, ‘Carpet Bomb’ y el recientemente lanzado ‘Yellowhammer’, que se encuentran junto a nuevos títulos mezclados con la intensidad completamente cargada, los riPs extravagantes y las melodías de sintetizador cautivadoras que hemos llegado a esperar de la banda.

Sobre el álbum, el vocalista Kieran Harris dice…

«Inspirado en libros de ciencia ficción, cuentos de folclore y sintetizadores OVNI. Queríamos hacer un álbum que buscara, sondeara y palpitara más que el primero musicalmente y, con suerte, ¡todavía patea algunos traseros de Cumbria!

A medida que escribíamos y juntábamos esta colección de canciones, parecía mantenerse unido como un todo, un disco de rock un poco extraño estimulado por música a la que supongo que volvimos mientras hacíamos este álbum (Trompe le Monde era Pixies, Depeche Mode, The Cure)».

El guitarrista principal Adrian Ingham añade…

«El mundo se acaba varias veces en The Art of Collision, pero no te preocupes, hemos construido un cohete, ¡baja al sótano y mira! Expandiendo el primer disco, cubre una variedad de géneros, desde el rock gótico en Endlands hasta la psique arremolinada en Little Creatures, con rock de robots en Odd Day OI y sintetizadores de ciencia ficción con sombrero de papel de aluminio en todo Yellowhammer. The Art of Collision ve a Deathretro retorcer el dance rock de su debut en algo más profundo y extraño».

Junto con el anuncio del segundo álbum ‘Art of collision’ llega la noticia de que Kie y Adrian se han estado refugiando en un estudio en el sótano de Stretford, donde un tercer disco y una bóveda de EP paranoicos inspirados en el surf / ciencia ficción están tomando forma, listos para su lanzamiento este año. Prepárate para que el dique se rompa en 2025 con una onda sonora de Deathretro.

«Disculpe la interrupción… Solo tuve que arreglar recién nacidos, crisis nerviosas, torneos de tenis, nuevos trabajos, renovaciones de casas, vacaciones escolares, autos averiados, lavadoras con fugas, amplificadores en llamas, discos duros inflados, estudios de construcción en sótanos y viejos molinos y vivir a través de la mierda general del día a día de los últimos años … así que sin más preámbulos damos el pistoletazo de salida con el lanzamiento de nuestro segundo disco ‘The Art of Collision'».

Con la creación de un cuerpo a cuerpo infeccioso de guitarras desgarradoras, entrega vocal cruda y energía discopunk contundente, el debut de la banda ganó elogios de gente como Louder Than War, quienes elogiaron: «una experiencia genuinamente estimulante… Se podría argumentar que Deathretro son el secreto musical mejor guardado del país», antes de otorgar al álbum un lugar entre los 40 mejores en su lista de Mejores Álbumes 2021. Del mismo modo, en una reseña de cuatro estrellas, el Yorkshire Evening Post entusiasmó el disco como: «inflexible… una perspectiva magnífica».

Fundada por Kie, Adrian y Boone, tres amigos de los pueblos de Cumbria, Deathretro forjó un sonido vivo con el drama de las extensas laderas que los rodeaban y la escena de fiesta local en la que crecieron. Ahora con sede en Manchester y acompañados por el productor y baterista Grant Henderson, la banda se está preparando para su segundo álbum de estudio.

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Bells and Ravens

Metal – Rock/Punk

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Bells and Ravens presenta su sencillo «Pick Your Battles»

Bells and Ravens es un proyecto de rock liderado por el guitarrista y cantante alemán Matthias Fritz, ex líder de la banda y compositor de Contracrash. La música combina riffs potentes, coros himnos y letras profundas, inspiradas en bandas como Iron Maiden, Guns N’ Roses y Alter Bridge.

Riffs imponentes, coros himnos y letras que perduran mucho después de que se desvanece la nota final. La potencia y la melodía van de la mano, cambiando sin problemas entre la intensidad cruda y los momentos de reflexión.
En el centro de todo esto se encuentra el guitarrista y cantante alemán Matthias Fritz, ex líder de la banda y compositor de Contracrash, un maestro artesano de canciones que golpean fuerte y resuenan profundamente.
Con dos álbumes de Bells and Ravens ya en su haber, Fritz ha forjado un sonido que combina el fuego melódico del rock clásico con la grandeza épica del heavy metal. Sin trucos. Sin perseguir tendencias. Solo convicción, pasión y una dedicación inquebrantable a la música.

El sencillo «Pick Your Battles», Bells and Ravens entregan una vez más: guitarras altísimas, ganchos atrapantes y un mensaje que se niega a ser ignorado.
Esto no es solo rock. Es una declaración.

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Lineup:
Matthias Fritz: Vocals, Guitars, Bass, Keyboards, Programming

Sans Patrie

Pop – Rock/Punk

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El nuevo sencillo de Sans Patrie, «Who I’ll Be»


Este himno, con influencias de Hard Rock y Britpop, transmite una poderosa sensación de automación y desafío en contra de aquellos que nos han subestimado.

Sans Patrie (o «sin patria» en francés) es una banda multicultural de rock con base en NYC y compuesta por miembros de Argentina, México, España y California. Su fusión de Hard Rock, Britpop y Punk con letras bilingües no debería sorprender a quienes siempre nos hemos sentido más cómodos en los espacios entre espacios, en lugar de pertenecer solo a uno.

«La 2ª mejor banda de Nueva York» busca ser la banda sonora de los perdidos, los renacidos, y de la esta, todo a la vez. Se testigo de Nick Moyal y su solo de bajo en «Shotgun» mientras se para encima de la barra; ve como Eduardo le derretir las caras a los que presencian su solo de guitarra en «Whiskey Song»; siente como Andrew hace que tus tímpanos vibren con el ritmo pulsante de «The Gin Twist»; o escúchalo a Fer cambiar al ingles en «Who I’ll Be» más rápido que tu Duolingo la semana antes de un viaje a NYC. Dicen que el rock n roll ya está muerto.

¿Te atreves a demostrarles con nosotros que están equivocados? ¡Todos somos Sans Patrie!

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Love Ghost

Hip-hop/Rap – Rock/Punk

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Love Ghost presenta Memento Morí

Memento Morí es un viaje crudo e inmersivo a través del amor, la pérdida y el ajuste de cuentas existencial, mezclando rock alternativo, emo trap e influencias urbanas latinas. Love Ghost continúa superando fronteras, colaborando con algunos de los artistas emergentes más emocionantes de México.

Deer , Plata , Verumicito , Young Alexx, Katsu Energy, Ardis y X Kori junto con los productores Berdu, Otho, Comisarios y Erving River, para crear una experiencia sonora intercultural que resuena con los fanáticos de Peso Pluma, Junior H y Bring Me The Horizon por igual.

Con melodías inquietantes, letras introspectivas y una fusión de voces en español e inglés, Momento Morí captura las emociones de una generación que lucha con la impermanencia. Las pistas van desde himnos de alta energía con infusión de trap hasta baladas melancólicas impulsadas por la guitarra.

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Memento Mori

Track list

1- DECOY

Love Ghost x Katsu Energy

(Both artists PRIMARY)

Producer- Berdu

Written by Finnegan Seeker Bell, Mauricio Ramos Pintado

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2- Chronicles

Love Ghost

(only primary artist)

Producer Comisarios Alexey Adrián Quiñones Vargas, Alejando Bolado,

Leonardo Serrano Baudin

Written by: Finnegan Seeker Bell

3- The Monster Inside

Love Ghost x Plata Shail

(Both artists PRIMARY)

Producer- Otho

Written by: Finnegan Seeker Bell, Plata Shail

4- Spiritual Warfare

Love Ghost x DEER

(Both artists PRIMARY)

Producer: DOBLE TEMPO

Written by: Finnegan Seeker Bell, Gillan Sofia Tarin HasseU

5- TWOSIDES

Love Ghost x Ardis

(Both artists PRIMARY)

Producer- Ervin River

Written by: Finnegan Seeker Bell, Hansa Ardis Medina Anderson

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6- IMPOSTER

Love Ghost x Young Aleexx x xkori

(all 3 artists are PRIMARY)

Producer xkori

Written by: Finnegan Seeker Bell, Alex Munoz

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7- SOMEWHERE UP ON MARS

Love Ghost x El Vermumcito

(both artists PRIMARY)

Producer El Verumcito

Written by: Finnegan Seeker Bell, Marcos Miguel Kuri Velasco

Con el creciente apoyo de los medios de comunicación de Rolling Stone, AltPress y los principales medios latinos, además de millones de reproducciones en todas las plataformas, Momento Morí está preparado para conectarse profundamente con los oyentes globales y expandir el puente entre las escenas de música alternativa y latina.

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Electric Fury All Around

Pop – Rock/Punk

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Electric Fury All Around presenta su tema «Love and War»

Electric Fury All Around es una banda de rock de alta energía que seguramente te dejará boquiabierto con su poderoso sonido y su electrizante presencia en el escenario. Formado en el corazón de Liverpool, este grupo de talentosos músicos es conocido por sus riffs contundentes, baterías atronadoras y guitarras altísimas y poderosas líneas de bajo. Con influencias que van desde el rock clásico hasta el hard rock moderno, Electric Fury all Around crea un sonido que es a la vez nostálgico, fresco y enérgico. Sus actuaciones en directo son un torbellino de energía y pasión, que deja al público asombrado por su talento en bruto y su pura intensidad. ¡Así que prepárate para rockear con Electric Fury all Around, porque se acerca la tormenta y es eléctrica!

Presentamos el «Love and War«: una reflexión sobre las relaciones

Liverpool, Reino Unido – El artista emergente Electric Fury All Around está listo para lanzar su muy esperado nuevo sencillo «Love and War», una exploración conmovedora del amor, la pérdida y las luchas internas que enfrentamos cuando las relaciones llegan a su fin. Programado para lanzarse el 27 de febrero de 2025, este poderoso tema profundiza en las complejidades del amor imperfecto y la pregunta que todos nos planteamos: si tuviéramos la oportunidad, ¿lucharías para recuperarla?

«Love and War» captura las emociones crudas que acompañan a una ruptura, tejiendo una narrativa que resuena con cualquiera que haya experimentado los dolores agridulces de una relación que, a pesar de sus defectos, tenía un significado significativo. La canción sirve como un poderoso recordatorio de que el amor no siempre es fácil y, a veces, las batallas más difíciles se libran en nuestros corazones.

«Love and War es una canción sobre la lucha entre dejar ir y aferrarse», explica el artista. «Se trata de reconocer que, si bien ninguna relación es perfecta, vale la pena luchar por algunas historias de amor. Espero que esta canción resuene con cualquiera que se haya encontrado en una encrucijada en sus propias relaciones». «Love and War» estará disponible en las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music, el 27 de febrero de 2025. Asegúrate de seguir a Electric Fury All Around en las redes sociales para obtener actualizaciones, contenido detrás de escena e información exclusiva sobre la inspiración detrás de esta canción cargada de emociones.

Rip Gerber

Folk/Acoustic – Pop – Rock/Punk

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RIP GERBER LANZA TRIBUTO A ERIC CHURCH “THIS RANCH IS MY CHURCH”

TODAS LAS GANANCIAS SE DONAN A CHIEF CARES

NASHVILLE, TN (26 de febrero de 2025)—El artista de country-rock Rip Gerber ha lanzado «This Ranch Is My Church», una nota de agradecimiento a Eric Church. La canción expresa gratitud a la estrella de la música country por su cálida hospitalidad y rinde homenaje a su profunda devoción por la familia, la comunidad y el país. Acompañado de un video musical oficial y con una actuación coral del Golden Gate Men’s Chorus, celebra la fe, la familia y el poder espiritual de la naturaleza. Todas las ganancias del sencillo se donan a la organización benéfica de Eric Church, Chief Cares, para ayudar a reconstruir las comunidades del oeste de Carolina del Norte que fueron devastadas por la destrucción del huracán Helene.

«This Ranch Is My Church» es el segundo sencillo del álbum conceptual profundamente íntimo de Gerber, «Three-Chord Town», que explora la pérdida y la soledad durante la pandemia de COVID-19, que se lanzará el 20 de junio de 2025.

Gerber comparte: «Me inspiré en una visita al rancho de Eric Church en Tennessee, donde me encontré inmerso en el círculo de familiares y amigos del compositor. La experiencia me hizo reflexionar sobre la importancia de la familia y el poder espiritual del aire libre. La canción es mi agradecimiento al «Jefe», así es como lo llama su banda, para expresar mi gratitud y rendir homenaje a su profunda devoción por la familia y el país.«

Todas las ventas y ganancias de transmisión de «This Ranch Is My Church» se donarán al 100% a Chief Cares, establecido por Eric y Katherine Church en 2013. Chief Cares tiene como objetivo impactar vidas y marcar la diferencia no solo en los Estados Unidos sino en todo el mundo. Actualmente está comprometida a ayudar a reconstruir las comunidades del oeste de Carolina del Norte que fueron devastadas por el huracán Helene.

MIRA EL VIDEO MUSICAL DE «THIS RANCH IS MY CHURCH» A CONTINUACIÓN:

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Para capturar la profundidad emocional de la canción, Gerber reunió a músicos de Nashville, todos recién graduados del Berklee College of Music, y el mundialmente famoso Golden Gate Men’s Chorus (GGMC). «Colaborar con Rip ha sido una alegría absoluta», comparte Joseph Piazza, Director Musical de la GGMC. «Llevar a la GGMC a fusionar la riqueza coral con lo mejor de Nashville es un testimonio de cómo la música trasciende los géneros y de la sincera creatividad de Rip».

El estribillo de la canción es un guiño a «Desperate Man»  de Church, que se inspiró en «Sympathy for the Devil» de los Rolling Stones.Los coros recuerdan a las vocalizaciones de «poo poo poo» de Church en «Desperate Man», que a su vez se inspiraron en los cantos de «hoo hoo» en «Sympathy for the Devil».

«Eric Church no solo me inspiró, sino que su generosidad me impulsó a emprender mi propio viaje como artista. En lugar de una nota de agradecimiento, le escribí a ‘Chief’, una canción de amor, sobre su amor por la tierra y sus vecinos, y el poder divino de la naturaleza y la familia», concluye Gerber.

Tristan Auber

Rock/Punk

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Tristan Auber presenta su tema «Lonesome Dancer»

 Tristan Auber, cantante y compositor de Normandía, situo mi proyecto en un triángulo entre Jack White, Asaf Avidan y David Bowie. Inspirado principalmente en el rock de los años 60/70, también me inspiré en la música comercial anglosajona de los años 60 a los 2000 para crear algo personal, anacrónico, soleado, basado en guitarras y voces poderosas, coros, riffs. Apasionado de la composición, artesano más que artista, mi objetivo es crear canciones originales, llevarlas al más alto nivel, hacerlas vibrar al máximo, encontrar el límite hasta que cada una de ellas encuentre su verdad. El resto de todo es la explosión de la vida, en el calor de una habitación, en el sudor, en la energía del momento presente, en un lío alegre, ¡juntos!cantante y compositor de Normandía, situo mi proyecto en un triángulo entre Jack White, Asaf Avidan y David Bowie. Inspirado principalmente en el rock de los años 60/70, también me inspiré en la música comercial anglosajona de los años 60 a los 2000 para crear algo personal, anacrónico, soleado, basado en guitarras y voces poderosas, coros, riffs. Apasionado de la composición, artesano más que artista, mi objetivo es crear canciones originales, llevarlas al más alto nivel, hacerlas vibrar al máximo, encontrar el límite hasta que cada una de ellas encuentre su verdad. El resto de todo es la explosión de la vida, en el calor de una habitación, en el sudor, en la energía del momento presente, en un lío alegre, ¡juntos!

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