Atticskin Presentan su nuevo sencillo » Davy Jones»
“Davy Jones”, Esta canción integra melodías oscuras y perturbadoras, ritmos pulsantes y riffs pesados que giran en torno a una visión sombría sobre la infame leyenda del mar, Davy Jones.
Atticskin se estableció oficialmente en abril de 2025 como un proyecto multigénero, con canciones que van desde un ambiente onírico de rock hasta temas con influencia de metal hardcore. El extraño contenido lírico, las líneas de bajo ásperas, los riffs excéntricos de guitarra y la poderosa percusión en forma de bolsillo son solo la punta del iceberg de lo que aún está por evolucionar desde Atticskin.
El nuevo single «Davy Jones» ejemplifica la diversidad de Atticksin. Con ya 4 sencillos, Atticskin muestra su potencial en shoegaze, punk, metal, rock e indie.
Prymer Presentan su nuevo sencillo «Fortunate Son»
«Fortunate Son» es una canción muy adecuada y relevante hasta hoy. Originalmente fue escrito durante la época de la guerra de Vietnam, criticando el reclutamiento obligatorio y cómo los ricos podían quedarse en casa y beneficiarse de la guerra, mientras que los pobres eran enviados a luchar. Con todo el fraude y la corrupción evidentes que existe hoy en día en Estados Unidos tal y como la conocemos, creo que esta canción es MUY adecuada y relevante. Hicimos todo lo posible por honrar la canción original mientras le dimos nueva vida.
No llores, Juanita Presentan su nuevo sencillo “invítame a un Cigarro”
No Llores, Juanita adelanta su disco debut y presenta Invítame a un cigarro y Me has comido el corazón. Con su característico sonido sincero y lleno de buen rollo, la banda sigue explorando el desamor desde su perspectiva única, con letras que van desde el dolor inicial hasta la chispa de esperanza que aparece cuando menos lo esperas.
Tras un 2025 lleno de conciertos por varias salas de Madrid, y algún festival, No Llores, Juanita está listo para consolidar su buena racha en 2026. Con más de 10 temas publicados en los últimos dos años, y varios videoclips en YouTube, la banda sigue creciendo y cosechando seguidores.Sus seguidores están deseando escuchar todo lo nuevo que está por venir. Este 2026 promete ser el año que confirme su talento y su lugar en la escena musical.
SAINTART es un colectivo creativo de artistas cuánticos. No creamos — ajustamos el campo. Somos sintetizadores de probabilidades. Nuestro lienzo es el campo de energía. Somos el Sintetizador Cuántico. Ensamblamos la realidad a partir de probabilidades, sintetizamos mundos a partir de sensaciones y creamos música a partir de campos y significado.
No nos limitamos a tocar notas: damos a luz nuevas capas de ser, desplazando los estados «cuánticos» de la percepción. Para nosotros, el silencio y la luz son osciladores iguales. Somos la voz del Universo, que atraviesa el alma.
Nuestros instrumentos:
• sintetizadores de frecuencia e intuición,
• lenguas que nunca se hablan,
• imágenes que no pueden ser recordadas,
• vacíos llenos de todo.
No creamos objetos — evocamos eventos de conciencia.
Guilt Show es una banda de pop-punk/emo con base en Los Ángeles, formada por el veterano compositor y músico de gira Jason Nott, junto al bajista Jesse Murakami, que se reencuentran tras años de historia compartida, giras y composición. El proyecto reúne a músicos cuyas carreras abarcan casi dos décadas de giras nacionales, lanzamientos en listas y grandes posiciones televisivas.
Jason Nott ganó popularidad por primera vez girando extensamente como guitarrista en Drive A, y salió de gira a mediados de los 2000 junto a grupos como The Used, Third Eye Blind y Papa Roach. El segundo álbum de Drive A entró en las listas de Billboard y tuvo una rotación intensa en MTV antes de que la banda se disolviera inesperadamente en el apogeo de su impulso.
Más tarde asumió el papel de líder como cantante y compositor principal de Beachwood Coyotes, donde la banda mantuvo un calendario de giras estable durante casi una década mientras conseguía colaboraciones musicales en importantes programas de televisión como Shameless y Teen Mom. Cuando la pandemia paralizó las giras, Nott volvió a escribir con renovado enfoque — preparando el terreno para lo que se convertiría en Guilt Show.
La banda fue cofundada por Nott y el bajista Jesse Murakami, quienes empezaron a escribir juntos semanalmente en el estudio casero de Nott sin una agenda inicial más allá de reconectar creativamente. Lo que empezó como sesiones informales se convirtió rápidamente en un proyecto completamente realizado, construido sobre una división creativa equilibrada y años de abreviatura musical compartida. La historia de Murakami con Nott se remonta a los años de la gira Drive A, seguidos de su etapa cofundando juntos a Beachwood Coyotes. El EP debut de la banda fue grabado y producido por Nott desde su apartamento, donde se encargaba de la ingeniería, producción y edición de principio a fin. La batería se grabó en el estudio de Rich Zahniser, con Zahniser (de The Hippos) encargándose también de la mezcla. El EP fue masterizado por Kris Crummett, cuyo trabajo incluye a artistas como Dance Gavin Dance, The Story So Far y Sleeping With Sirens.
El batería Cody Root, que anteriormente tocó en Drive A y fue el batería original de Beachwood Coyotes, completa la formación — anclando a Guilt Show en una química y confianza duraderas más que en la comodidad. En cuanto a sonido, Guilt Show prospera en el contraste. Sus canciones pasan de una introspección tranquila y ansiosa a ganchos explosivos cantados por gritos, voces de grupo himnadas y líneas melódicas de armonía de guitarras dobles. Comparando con el peso emocional de Manchester Orchestra, la urgencia melódica de Jimmy Eat World y el trabajo de guitarra de la era Blue Album de Weezer, la banda mezcla la inmediatez pop-punk con profundidad emocional — ruidosos, autoconscientes y sin miedo a dejar que las cosas se desmoronen cuando el momento lo requiera.
Zircon Skyeband Presenta su sencillo “Rather Walk Beside You»
El grupo musical emergente anuncia el lanzamiento amplio de su EP «Catch A Falling Star» en todas las principales plataformas de streaming.
¡Disfruta de las vibraciones alegres del nuevo EP de Zircon Skyeband, «Catch A Falling Star»!
Tanto si eres un admirador de toda la vida como si eres un recién llegado a la música de Zircon Skyeband, los cautivadores paisajes sonoros de este EP de 5 temas seguro que te cautivarán a la cabeza. Repleta de voces vibrantes, encantadoras melodías de metales y riffs de guitarra impresionantes, esta colección crea un ambiente maravilloso. La notable capacidad de la banda para infundir pasión y habilidad en cada canción hace que «Catch A Falling Star» sea una escucha obligada.
Zircon Skyeband se está labrando un hueco con sus visiones imaginativas de clásicos queridos, cada una impregnada de su propio atractivo. Como un destello de starlight, la canción que da título al álbum, «Catch A Falling Star», irradia una calidez juguetona, invitándote a cantar con ellos. Las voces principales hipnotizan, al igual que los coros Brillan en un intercambio juguetón con el ritmo, creando una experiencia musical irresistible. Esta banda demuestra constantemente su extraordinaria capacidad para crear aventuras sonoras inolvidables—¡verdaderamente mágicas!
Su interpretación de «Careless Whisper» es simplemente sobressaliente. ¡Originalmente lanzado por Wham! (George Michael y Andrew Ridgeley), esta canción brilla con creatividad y presenta algunos giros sonoros junto con una sección adicional de otro que es un auténtico deleite.
Zircon Skyeband también está forjando un legado significativo con su canción original «Rather Walk Beside You.» Esta canción presenta su sonido elegante y despojado, rebosante de emoción genuina, un estilo inolvidable y un viaje lírico auténtico y realista.
Zircon Skyeband está creando una onda en el universo musical, dejando una huella duradera con sus melodías hipnotizantes, armonías brillantes, letras sentidas y ritmos innovadores. Su versión de «Cut Across Shorty» demuestra su talento diverso, atrayendo a oyentes de todo el mundo con un clásico querido, tan maravillosamente reimaginado.
Involucrando a los fans
Zircon Skyeband está arrasando con sus creativos videoclips, aumentando poco a poco a su base de fans en YouTube, y con el lanzamiento de su vídeo de «Catch A Falling Star», ahora cuentan con una impresionante lista de reproducción de 13 vídeos. Sus entrañables historias transforman a oyentes ocasionales en fans fieles, fotograma a fotograma.
Angina de Pectoris continúa su ascenso cósmico junto a Fabienk
El fenómeno del mantra-rock de Saguenay-Lac-Saint-Jean presenta el segundo single del álbum Vol. II, que se lanzará el 3 de abril bajo Spectacles Bonzaï
(Montreal, 6 de febrero de 2026) — Un dúo fenomenal, sí. En solo dos años, los viajeros espacio-temporales Klek y Khn de Chest han logrado superar a las estrellas terrenales que imitaban: ahora están con nosotros, y nos los merecemos. Todo esto para decir que, gracias a su primer álbum independiente lanzado en 2024, brillaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, se distinguieron en los Trans Musicales de Rennes, fueron coronados Artista del Año en el último GAMIQ, pronto embarcarán una gira con entradas agotadas por Quebec (¡con dos Club Sodas completos!) – y hoy anuncian un segundo álbum presentando el Sencillo Fabienk.
«Un éxito de ácido-techno-disco-rock, Fabienk es ante todo un testimonio de amor y gratitud hacia los empresarios de Angine de Chest». – Khn de Poitrine
Fabienk es un tema que, fiel a la tendencia de la banda, gira en torno al mismo bucle microtonal de guitarra que se repite, se divide y evoluciona a través de un groove que es a la vez terco y liberador. El aspecto bailante siempre ha estado presente en las composiciones del dúo, y aquí se afirma bien con sus tangentes disco y techno ácido, sugiriendo un Vol. II que va a otro lugar en masa mientras suena resueltamente a angina de pectoris.
Dijimos que los hermanos de Poitrine están en una mala racha: además de los momentos destacados mencionados, hay que destacar una actuación notable de Fabienk en Tout peut arrive (ICI Première), una contratación para Europa, Asia y Oceanía con Earth Agency, otra en Estados Unidos y Sudamérica con ROAM (la mayor agencia independiente del mundo) y en Canadá anglófona con la agencia de entretenimiento Feldman (Charlotte Cardin, Our Lady Peace, Talk, etc.), una audiencia especialmente internacional (más escuchas fuera de Canadá en Spotify y YouTube, especialmente en Francia, Estados Unidos y Reino Unido) – y una sesión en directo grabada en la reconocida emisora estadounidense KEXP que se estrena hoy.
Fabienk anuncia la nueva Angina de Pectoris: ¿estás prêt.es? Y sobre todo: ¿ya tienes tus entradas?
Crédits Fabienk
Guitarras microtonales y voz: Khn de Chest
Percusión y voz: Klek de Poitrine
Grabación sonora: Gabriel Gagné Gaudreault
Mezcla y masterización: Dany Lemay
Programas
Angine de Pectoris estará de gira francesa durante 10 noches seguidas, del 11 al 21 de febrero, antes de regresar para recorrer de largo a ancho la hermosa provincia:
3 avril Club Soda, Montréal – Supplémentaire [COMPLET]
4 avril Espace Dunham, Dunham [COMPLET]
9 avril Le Pantoum, Québec – Supplémentaire [COMPLET]
10 avril Bal Maski, Victoriaville [COMPLET]
11 avril Le Pantoum, Québec [COMPLET]
12 avril Le Pantoum, Québec – Concert pour toutes les oreilles [COMPLET]
15 avril L’Ardoise, coopérative brassicole, Richmond [COMPLET]
16 avril Mycélium Studio, Victoriaville [COMPLET]
17 avril Le Zaricot, Saint-Hyacinthe [COMPLET]
18 avril Club Soda, Montréal [COMPLET]
23 avril Café du clocher, Alma [COMPLET]
24 avril CEM, Chicoutimi [COMPLET]
25 avril La Petite Boîte Noire, Sherbrooke [COMPLET]
26 avril Minotaure, Gatineau [COMPLET]
1er mai CEM – Supplémentaire, Chicoutimi [COMPLET]
2 mai L’Ouvre-Boîte Culturel, Baie-Comeau *nouvelle date
6 novembre Impérial, Québec *nouvelle date
Para todas las fechas (Quebec y francesa), está aquí: anginedepoitrine
Steven Bridgewater Presenta su nuevo sencillo Indie Rock “Fly Boy, Boy Fly»
El artista de indie rock Steven Bridgewater regresa con su último single, «Boy Fly Fly Boy», lanzado el 1 de febrero. Una canción cruda y reflexiva, la canción captura el silencioso desmoronamiento de una amistad que antes se creía irrompible.
Impulsado por guitarras ásperas y una corriente subyacente de energía inquieta, «Boy Fly Boy» explora la lenta realización de que alguien en quien confiabas ya no es quien creías. Con el paso de los años y el carácter se revela en la forma en que la gente trata a los demás, la admiración se convierte en claridad. La imagen central de la canción, un amigo que se marcha en bicicleta, se convierte tanto en literal como simbólica — una partida, una huida y, en última instancia, una despedida necesaria.
Firmemente arraigado en el indie rock, el tema combina un lírico introspectivo con una instrumentación contundente, creando un sonido que resulta tanto personal como universalmente identificable. Bridgewater apuesta por la honestidad emocional sin sentimentalismos, ofreciendo a los oyentes una historia que muchos reconocerán: superar las ilusiones y elegir la distancia sobre la decepción.
Con «Boy Fly Fly Boy», Steven Bridgewater sigue labrándose un hueco en el panorama indie rock, entregando música sin filtros, reflexiva y sin complejos y sin complejos.
El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
The official video for single «Mask Of Piety » A collaborative project that combines the sounds of gutteral, melodic and Christian metal themes. #musicproducer #metal #melody #collaboration #remix #christianity#video #shortvideo Produced by Will Francis 2026
Will Francis is a music artist from North Carolina & UNHOLY is a death metal collaborative that is currently releasing singles and producing videos for social media…
Neurotics anuncian su nuevo EP Here Comes The Death Machine
Condado de Ventura, CA — El trío de hard rock/punk Neurotics regresa con su nuevo EP, Here Comes the Death Machine, que saldrá el 27 de febrero de 2026. El lanzamiento de dos temas está liderado por el single «Again», un tema pesado y cargado de emoción construido en torno a la tensión, la obsesión y el control que se desmorona. Combinando la urgencia punk cruda con el peso del hard rock, Neurotics canaliza agresividad y atmósfera en canciones que resultan tanto personales como confrontativas.
«Again» abre el EP con vulnerabilidad e intensidad antes de que el disco escale hacia «Elite», una canción más amplia y explosiva que examina el poder, la corrupción y la inquietud colectiva. Here Comes the Death Machine captura la energía en vivo y la intensidad desnuda de la banda — batería atronadora, bajo potente y guitarras afiladas — entregadas sin pulido ni compromiso. Neurotics están actuando activamente por todo el sur de California, incluyendo conciertos los días 20 y 21 de febrero antes del lanzamiento del EP, y el 7 de marzo tras el lanzamiento.
