Near Fall lanza nuevo single «Adonai», planea una gira acústica por el sureste
Con el lanzamiento de la nueva canción «Adonai» (Loungefly Sound). La banda de Greenville, Carolina del Sur, cerca del otoño, ha anunciado planes para reservar una gira de dos meses que llegará a lugares de todo el sureste de los EE. UU. para promocionar la nueva canción.
Dice el vocalista y compositor principal Greg Marnik. «Será un alejamiento del sonido que se escucha en las plataformas de streaming, que muestra la versión original de la canción. La versión original es un hard rockin’. en tu cara una especie de sonido completo con una banda completa. Sabes. el bajo retumbante, el trabajo de guitarra pesado, los nueve enteros. La gira contará con una versión suavizada de esta canción y otros cortes acústicos que no están disponibles en línea. Va a ser una experiencia realmente genial e íntima».
El estrecho cercano al otoño se concibió por primera vez en el Área de la Bahía del norte de California. Aunque el sonido evolucionó y realmente maduró después de que Marnik se mudó al norte del estado de Carolina del Sur. mezclando elementos de hard rock, punk. y un toque de metal de los 80. La música encarna la energía pura y la molienda con su característica batería de ritmo rápido. Voces altísimas. y un montón de resoplido de guitarra de gama baja. La banda debutó en marzo de 2023 con su primer sencillo ‘When the Truth Comes Out’, que ha obtenido críticas positivas en línea y ha acumulado más de un millón de reproducciones en Spotify.
Asegúrese de escuchar la nueva canción «Adonai» dondequiera que se transmita música y visite loungeflysound.com para conocer las fechas de la gira y más información.
Con la nueva canción «Dea», Anima Nera explora el lado crudo y visceral del amor. Un amor que lo abarca todo, casi tóxico, que se consume rápidamente, en la oscuridad, como un ritual sagrado que raya en la locura. «Dea» habla de una relación en la que los protagonistas se pierden el uno en el otro, hasta que se enferman de emoción y dependencia mutua. Una pasión que arde como un sacrificio divino, capaz de transfigurar el cuerpo y la mente, regalando momentos de paraíso y abismos de tormento. El sonido rock de la banda se convierte en el vehículo perfecto para este viaje emocional, oscuro y poderoso, entre el deseo y la redención.
Anima Nera nació oficialmente en 2013, formado por Massimiliano De Angeli (voz y guitarra), Stefano Speranza (guitarra solista), Lorenzo Piva (batería y coros) y Fabio Lanaro (bajo y coros). Desde el principio, la banda optó por dedicarse exclusivamente a la música original, con la intención de crear un sonido auténtico, que fuera el resultado de sus experiencias personales y colectivas.
El proyecto mezcla el rock con la composición italiana, dando vida a un estilo inconfundible donde la poesía urbana, las letras sinceras y los arreglos directos se unen en un sonido enérgico y atractivo. Anima Nera se centra en el conjunto, huyendo del virtuosismo y poniendo en el centro a la banda y el mensaje emocional de las canciones.
En 2017 lanzaron «Terzo Incomodo», un álbum conceptual que cuenta el nacimiento y la transformación de un amor, mientras que al año siguiente se lanzó «Amantide», un viaje introspectivo a la emocionalidad humana. En 2022 llega el single «Música», un funky rock sensual y rítmico dedicado a la feminidad, seguido de «Dorian Gray» (Sony, 2023), una reflexión moderna sobre la apariencia, el envejecimiento y la imagen social.
2024 se confirma como un año prolífico con el lanzamiento de tres singles para Universal Music Italia: «Cani Randagi», una intensa denuncia social contra la marginación de las personas sin hogar; «Per Te», una balada melancólica que habla de un amor que vuelve en los recuerdos; y «Bambina», un delicado canto a la importancia de los gestos sencillos y los auténticos deisorrisi.
Entre las actuaciones en vivo más significativas, cabe destacar la participación en la final interregional de San Remo Rock en Ferrara.
Con este nuevo single «Dea», hoy en avance exclusivo en video en TuttoRock, la banda ofrece una poderosa canción de rock que renueva la poética intensa y visceral del grupo.
– Una frase o concepto que enfatiza la autenticidad y la sinceridad en el comportamiento o la comunicación.
Nacido en el corazón palpitante del rock ‘n’ roll, JBNG emergió como un faro de talento en bruto y carisma electrizante. Desde las profundidades humeantes de los clubes con poca luz hasta la grandeza de los escenarios de los estadios, su viaje personifica la esencia del espíritu rebelde de la música rock.
«Ya sea el rugido de una multitud o el susurro de una melodía, su espíritu sigue vivo en cada acorde tocado y en cada alma conmovida por el poder del rock ‘n’ roll».
Melodía punk, guitarras podridas y una letra que late desde la duda
Montevideo, Uruguay — Los Voluntarios, nueva banda formada por integrantes de algunos de los proyectos más activos del under uruguayo, lanzan su primer sencillo “Hay Mucho que no Sé”, una canción que mira de frente a la incertidumbre con guitarras saturadas y sensibilidad punk. El tema explora las facetas más melódicas del punk de fines de los 70 y principios de los 80 —con guiños directos a bandas como Buzzcocks—, combinadas con texturas de guitarras podridas al estilo The Breeders. El resultado es un sonido áspero pero contagioso, donde la vulnerabilidad se vuelve canción sin perder filo.
“’No nos gusta esa vision polarizada, blanco y negro del mundo en la que no se puede cambiar, ni aprender, ni crecer, dejando de lado la concepcion de la experiencia humana como un camino de desarrollo contante”, explican desde la banda. Los Voluntarios está integrada por músicos con larga trayectoria en la escena que viene de bandas como Eté & Los Problems, Motosierra, Des Man Telers, y Contramarea
El sencillo es el primer adelanto del material que la banda viene preparando, y marca un debut sólido con identidad propia: melódico, honesto y con la crudeza necesaria.
Early Exit acaba de lanzarse el primer sencillo de su próximo álbum, «Save Your Breath»!
Early Exit es una banda de pop-punk/rock en auge en la Costa Este de Estados Unidos. La banda ha lanzado dos aclamados proyectos de larga duración y se prepara para lanzar un tercero en 2025. Save Your Breath es el potente y enérgico sencillo principal de su próximo álbum, Before Dawn. La canción trata sobre mantenerse firme y luchar por la vida en un mundo caótico que intenta derribarte, y representa la esperanza de que se avecinan días mejores. La canción se inspira en bandas como Green Day y los primeros Fall Out Boy, y fue mezclada por Chris Sheldon (Foo Fighters, Garbage, Bloc Party).
61 Ohms, presenta su nuevo sencillo «Sign of the Times»
61 Ohms, banda de rock experimental de 4 miembros del Condado de Orange. su nuevo sencillo «Sign of the Times» combina melodías inquietantes, guitarras en capas, texturas analógicas y cambios dinámicos en un paisaje sonoro cinematográfico. Es atmosférico y está cargado de emociones: piense en Radiohead, los primeros Coldplay o Muse con un toque moderno.
El lanzamiento está respaldado por un despliegue visual completo: un video musical surrealista basado en una historia y una serie de videoclips de formato corto en Instagram, TikTok y YouTube. Las imágenes exploran temas del tiempo, el colapso y la experiencia humana, creando una conexión más profunda con el mensaje de la canción. Para los fanáticos del rock alternativo inmersivo y la producción emocionalmente rica, «Sign of the Times» ofrece algo que invita a la reflexión y resonante.
La aclamada banda de punk Repeat regresa con el sencillo «Celebrate», que también sirve como canción principal para un próximo EP que se lanzará en septiembre.
Tras dos álbumes aclamados por la crítica e intensas actuaciones en directo en Suecia y Alemania durante 2024 y 2025, Celebrate marca el comienzo de un nuevo capítulo en la evolución de la banda. «Celebrate» es una liberación de energía: pesada, melódica y contundente. Una canción sobre dejarse llevar y estar presente en el momento, con letras que oscilan entre la euforia y la desesperación. El sonido sigue siendo crudo y directo, pero la producción es más matizada, una vez más con el mago productor Joakim Lindberg a la cabeza en Studio Sickan, Malmö.
Repeat dice: «Queríamos crear algo que se sintiera más grande y melódico sin perder la energía. Experimentamos con nuevas técnicas de grabación, construimos las canciones de manera diferente, pero aun así se siente cien por ciento como Repeat. ‘Celebrate’ marcó la pauta de todo el EP».
El EP «Celebrate» se lanzará en septiembre y contiene cinco canciones: cortas, intransigentes y directas al grano. Esto es Repeat en su forma más pura: pesado, melódico y sin florituras.
Soraia Presenta «Alright OK» el segundo sencillo de su próximo EP independiente, «Confessions From The Vena Cava»
Las dos grandes venas que devuelven la sangre desoxigenada del cuerpo al corazón se denominan colectivamente venas cavas. La sangre que pasa a través de estas grandes venas pasa por una reanimación cuando es oxigenada por los pulmones.
Esta es una metáfora adecuada para cuando el cuarteto de punk rock and roll con sede en Filadelfia, Soraia, se dirigió a Suecia para grabar con el aclamado productor de punk y metal Tomas Skogsberg (The Hellacopters, The Nomads, Backyard Babies). El cuarteto se sentía un poco desoxigenado por las presiones de su carrera y por la locura del clima sociopolítico actual. Hoy, con la sangre roja y el punk rock bombeando por sus venas colectivas, Soraia está de vuelta con un nuevo EP duro y melodioso, Confessions From The Venae Cavae. La colección de cinco canciones será precedida por el sencillo «Alright OK».
«Teníamos mucho que decir en este conjunto de canciones. Miramos hacia afuera a las injusticias en el mundo, pero también miramos hacia adentro, abordando temas como sentir que, a veces, teníamos que conformarnos como artistas», dice el vocalista principal, ZouZou Mansour. «Hacer este EP fue liberador».
El punk rock n’ roll de Soraia evoca el cuero negro y el peligro de destrozar tu vida. Mansour es un poeta, letrista y un líder oscuramente cautivador. La banda de cuatro miembros se completa con el cofundador, coescritor, bajista y vocalista de apoyo, Travis Smith; la baterista y corista Brianna Sig; y el guitarrista y corista, Mike Jaffe. Soraia se ha ganado comparaciones favorables con Iggy Pop, Joan Jett, The Cramps y PJ Harvey.
Esta pandilla de inadaptados anduvo a tientas por la escena del micrófono abierto en Filadelfia antes de ponerse serios en 2015 y firmar con el sello de Steven Van Zandt, Wicked Cool. Hasta la fecha, Soraia ha lanzado tres álbumes de estudio y numerosos sencillos digitales y físicos. La banda se ha embarcado en innumerables giras y fechas en festivales, abriendo para Bon Jovi, Steven Van Zandt and The Disciples of Soul, Wolfmother, Story of the Year y Joan Jett and The Blackhearts. Y Soraia ha recibido elogios de rockeros famosos como el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Joan Jett y Steven Van Zandt, y artículos en Rolling Stone, Loudwire y Billboard.
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Recientemente, Soraia se encontró en una encrucijada. La banda se había separado de su sello, su productor de toda la vida, y Soraia estaba sintiendo el tipo de falta de rumbo que uno siente cuando experimenta una libertad recién descubierta. Entonces, Mansour tuvo una charla sentada con su amigo Sören ‘Sulo’ Karlsson, el polifacético cantante y compositor de la banda sueca Diamond Dogs. Le sugirió a Soraia que trabajara con el productor Tomas Skogsberg. Al escuchar los demos de Soraia, Skogsberg instó a la banda a llevar las canciones en una dirección punk, resucitando sus raíces punk para su nuevo EP.
Los riffs de guitarra bajos y las voces callejeras abundan en el sencillo, «Alright Ok». La melodía tiene ese clásico gancho de chicle y chaqueta de cuero de los Ramones con una urgencia de rock alternativo que recuerda la angustia del estilo de la década de 1990. «Alright Ok» trata sobre ser fantasma después de una cita. «Nunca me había pasado a mí, y decidí ser honesto sobre lo que sentía en la canción», comparte Mansour. Aquí, sus palabras escuecen, pero no por un sentimiento de rechazo, esto es puro disgusto. Mansour canta: ¿Y qué va a hacer falta para que te rompas, sí? / Corriendo por el centro de la ciudad / Derramando todo tu precioso odio / Arrastrándote sobre todas las chicas del Haven / Borracho ahora, punkeado, degradador del amor / Y todo el mundo sabe que el amor mata, pero ¿quién puede decirlo?
El nuevo lanzamiento del cancionista y productor chileno Eduardo Bravo, «Sueños de melotrón», es más que una pieza musical: es una experiencia sensorial que invita a detener el tiempo y sumergirse en una atmósfera de ensoñación, donde la fragilidad de la memoria y los ecos del amor perdido cobran vida con una ternura estremecedora.
Con influencias que beben del Dream Pop y del Synth Pop, Bravo teje una narrativa musical que transita los caminos del desamor, la ausencia y el anhelo, convirtiendo cada verso y cada nota en una pincelada emocional. La canción está construida sobre un tejido sonoro melancólico y elegante, donde el melotrón, instrumento icónico de décadas pasadas, adquiere un protagonismo tanto simbólico como sonoro.
«Quería que el melotrón no solo sonara, sino que estuviera presente en el relato de la canción», comenta Bravo.
Y lo consigue: su presencia no es un simple guiño estilístico, sino parte esencial de la historia. Las grabaciones del instrumento, tratadas y reinterpretadas por el propio artista, crean una textura envolvente que convierte lo retro en vanguardia emocional. En sus propias palabras, es también un homenaje a un tiempo donde lo romántico aún era analógico, más pausado y auténtico.
La letra de la canción —intensa, poética, casi cinematográfica— está plagada de imágenes que hablan del duelo desde una sutileza pocas veces vista: «Vuelven las cenizas a tus ojos / que prenden fuego tanto en mí», dice uno de sus pasajes más conmovedores. No se trata de una despedida dolorosa, sino de una aceptación íntima de que el amor, aunque ya no esté, permanece como huella emocional.
WORLD WITHOUT HUMANS PRESENTAN EL TEMA»GHOSTS OF YESTERDAY»
Un poderoso homenaje a la implacable marcha del tiempo y a lo que dejamos atrás…
«Algunos recuerdos se niegan a desvanecerse, persisten como fantasmas en los bordes de nuestra conciencia, recordándonos quiénes fuimos una vez».
EL VIAJE NOSTÁLGICO
En el universo sonoro en constante expansión de World Without Humans llega «Ghosts of Yesterday», una salida audaz que cambia las visiones postapocalípticas por reflexiones profundamente personales sobre la memoria, la pérdida y el paso del tiempo. Con un telón de fondo de poderosos arreglos de rock clásico, esta canción se erige como un testimonio de la influencia duradera de la era del rock de los años 60 y 70, al tiempo que habla de la experiencia universal de la nostalgia.
«Ghosts of Yesterday» captura la realidad agridulce de mirar hacia atrás, donde las calles que alguna vez estuvieron llenas de vida ahora están vacías, y los letreros que alguna vez fueron brillantes se han desvanecido, dejando solo susurros de tiempos mejores. El ritmo impulsivo de la pista y el trabajo de guitarra altísimos crean el lienzo perfecto para su exploración de cómo el pasado continúa atormentando nuestro presente.
PAISAJE SÓNICO
Grabado en C# menor a 118 BPM, «Ghosts of Yesterday» ofrece el poder crudo y sin pulir de la época dorada del rock clásico. La pista cuenta con percusión atronadora, riffs de guitarra eléctrica abrasadores y líneas de bajo retumbantes que transportan a los oyentes a una época en la que reinaba la música rock.
El ritmo de alta energía y zapateo crea un contraste interesante con la letra reflexiva de la canción, como sugiriendo que incluso mientras lloramos lo que se ha perdido, la vida continúa avanzando con un impulso implacable. Las voces masculinas atraviesan la poderosa instrumentación con precisión emocional, entregando líneas que alternan entre el recuerdo nostálgico y la sabiduría ganada con esfuerzo.
ACOMPAÑANTE VISUAL
El video musical ya lanzado de «Ghosts of Yesterday» amplifica los temas nostálgicos de la canción a través de imágenes cuidadosamente seleccionadas de la década de 1960. Escenas antiguas de calles bulliciosas, automóviles clásicos y juventud despreocupada se yuxtaponen con imágenes contemporáneas de los mismos lugares ahora transformados por el tiempo, creando una representación visual de la exploración de la memoria y el cambio de la canción.
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El video ya ha atraído una atención significativa en el canal de YouTube World Without Humans, donde los fanáticos se han conectado profundamente con sus imágenes evocadoras y su poderosa narración.
