The Loving Kind es una canción de rock constante con nervio. Una canción de rock más oscura. La energía de la canción hace que sea difícil no entrar en el estado de ánimo.
The Loving Kind es la primera canción lanzada del segundo álbum de la banda, que se lanzará en la primavera de 2026.
Descalier se unió como banda en 2016. Comenzaron como una banda de rock and roll de alta energía con mucho sentimiento de blues, muy influenciada por las bandas de rock de Suecia a principios de 2000 desde que eran jóvenes. Después del lanzamiento de un par de EP:s, su álbum debut Rendezvous fue lanzado en el verano de 2021, grabado principalmente por ellos mismos en un antiguo laboratorio en Högsbo.
En el verano de 2024, Lukas Larsson se unió a la banda convirtiéndolos en un cuarteto rockero una vez más. Con dos shows en vivo muy exitosos durante el otoño, ahora están a punto de escribir y grabar las mejores canciones que han hecho.
Descalier está formado por el líder y guitarrista Pär Arvidson, el bajista Niklas Ingvarsson, el guitarrista Lukas Larsson y el baterista Joakim Atterfelt.
«Même dans le silence» es una canción íntima y sincera sobre la presencia que permanece, incluso cuando las palabras se extinguen. Después de confiar It Came from Silence a la voz de Chrys Adam, Valineco esta vez se atrevió a interpretar sus propias palabras. Una voz llena de moderación, una mezcla hecha en casa y una emoción cruda: es la primera vez que se abre así, sin filtro. Estilo: pop emocional / canción de autor Este título marca una etapa: aquella en la que el autor se convierte en intérprete, permaneciendo fiel a la sinceridad que define su escritura.
Compositor belga-rumano, captura emociones profundas con palabras simples: silencios que hablan, lazos invisibles entre almas.
Las canciones de Valineco están inspiradas en su propia vida: historias de amor intensas o frágiles, decisiones de vida dolorosas y verdades que a menudo mantenemos enterradas. Hablan de confusión, ternura y batallas internas, siempre con honestidad. La canción «Il est venu du silence» es interpretada por el cantante Chrys Adam, cuya voz poderosa y sensible da vida a las palabras de Valineco. La grabación fue realizada en Marsella por el renombrado ingeniero de sonido Bruno Pradels. Juntos, ofrecen una balada de rock profunda y luminosa, dedicada a su hijo autista. También es un homenaje a niños extraordinarios de todo el mundo… y a sus increíbles padres. Una canción cruda y profunda, libre de cualquier artificio.
Pero Valineco no se detiene ahí. También está trabajando en pistas de rock de arena, audaces y vibrantes, así como en canciones de inspiración latina, llenas de ritmo, sensualidad y calidez.
Alternative Ed Presenta el tema “Defying Gravity.”
Alternative Ed proviene de Virginia Occidental. Son una mezcla de rock duro de punk, metal, blues y más fusionados en un sonido contemporáneo. Compuesto por profesores y sus antiguos alumnos, Alternative Ed aporta un sonido pesado mezclado con melodías que conectan a través de múltiples generaciones. Alternative Ed es: Chris Calvert – bajo Landon Jaggers – batería Steve Martin – voz / guitarra rítmica Gage Pifer – guitarra principal
Esta es nuestra nueva canción «Defying Gravity». Este se trata de superar el peso que trata de sujetarte: una mezcla de emoción, agallas y gran energía de rock alternativo. Como banda formada por profesores de educación alternativa y nuestros antiguos alumnos, tratamos de escribir canciones que provengan de experiencias reales e historias honestas.
Jesús Ángel Rodríguez, anuncia un nuevo proyecto de ópera rock inspirado en Rebelión en la granja de George Orwell
La poderosa música rock se encuentra con un poderoso clásico literario: se invita a productores y colaboradores a unirse al proyecto.
[Palencia, España] El músico y compositor Jesús Ángel Rodríguez Buzón anuncia el desarrollo de una nueva ópera rock inspirada en Rebelión en la granja de George Orwell, un proyecto que fusiona la música rock intensa con una de las alegorías políticas más perdurables de la literatura.
El proyecto comienza con el lanzamiento de varias pistas de vista previa, compuestas y producidas por [Your Name], que ofrecen un primer vistazo al sonido y el espíritu de esta ambiciosa producción. La música captura la energía cruda, la rebelión y la tensión emocional de la obra maestra de Orwell a través de una lente de rock moderno.
«Rebelión en la granja es una de las historias más poderosas jamás escritas sobre el poder, la corrupción y la libertad», «Quiero traducir esa fuerza en música, para hacer que la gente sienta la revolución, el conflicto y la esperanza a través del rock. Estas primeras canciones son el punto de partida, y ahora estoy buscando productores y socios creativos que compartan la visión de dar vida a esta ópera».
Las canciones iniciales ya están disponibles para escuchar en [insertar enlace o plataforma]. Presentan los temas musicales centrales y el tono narrativo que darán forma a la ópera rock completa, una producción escénica que tiene como objetivo fusionar la narración, la actuación y la intensidad del rock de una manera contemporánea y cargada de emociones.
Los productores, directores artísticos y profesionales de los medios interesados en obtener más información sobre el proyecto o explorar oportunidades de colaboración están invitados a ponerse en contacto con Jesús directamente en [email protected] o visitar el canal de Youtube «The animal farm rock opera project».
Con este nuevo proyecto, busca reinterpretar una obra literaria atemporal a través del lenguaje del rock moderno, creando una experiencia única que une la música, el teatro y la reflexión social sobre la libertad
Hiram Audio Labs Presenta el tema “Fraction of One”
Fraction of One habita ese punto entre desmoronarse y mantenerse firme. Habla de sentirse dividido, de intentar callar el ruido en la cabeza y aun así encontrar una razón para seguir adelante.
La canción crece desde una calma lenta hasta algo más pesado. Las guitarras raspan y respiran. La batería avanza como si buscara aire. Es cruda a propósito, hecha de noches largas y tomas que sonaban demasiado reales para borrarlas. Nació de un lugar donde la meta dejó de ser la perfección y se volvió la honestidad.
Todo fue escrito, grabado y mezclado por mí bajo Hiram Audio Labs. Es una parte de una historia más grande que sigue formándose, descubriendo quién soy a través del sonido, una fracción a la vez.
Hiram Audio Labs es el hogar creativo del músico y productor Hiram, que combina rock and roll crudo con sonidos texturizados extraídos de la vida. Cada pista es una entrada de diario sónico, grabada, producida y masterizada en un estudio de bricolaje construido a mano. Con influencias que van desde Dinosaur Jr. hasta The Dead Weather, la música lleva tanto valor como atmósfera, invitando a los oyentes a historias de resiliencia, reflexión y autodescubrimiento.
En 2025, Hiram lanzará una serie de sencillos que incluyen Icarus on a Flyby, Concrete Cold y The Crooked Path, cada uno de los cuales ofrece una lente diferente sobre el crecimiento personal y la belleza que se encuentra en las pruebas de la vida.
Un piano bajo y solitario introduce «A Little of Your Love» con un aire melancólico, una canción de amor melancólica y casi susurrante. Es una historia de disculpas desconsoladas, locura y la gracia salvadora del amor incondicional y la paciencia. Esto continúa una racha de dos años de lanzamientos de compositores padre-hijo residentes en el Reino Unido, y nos complace presentarles nuestro nuevo lanzamiento, «A Little of Your Love».
Westwell es una banda nacida de profundas raíces y una visión compartida. Formada por los cantautores James y Gus Corsellis, un dúo de padre e hijo, junto con el productor y multi instrumentista Jamie Biles, el grupo compone y graba desde su estudio, escondido en la campiña de Oxfordshire. Lo que comenzó como una colaboración discreta se ha convertido en algo de gran alcance. Su música combina una composición reflexiva con un sonido rico y melódico influenciado por el indie y el folk-rock. Se inspiran en artistas como The National, Fleet Foxes, Bon Iver y Jason Isbell, a la vez que evocan la profundidad emocional de poetas como WH Auden, Raymond Carver y Mary Oliver.
Kill Me Kate – Álbum debut homónimo Quince años en desarrollo, Kill Me Kate es el tan esperado álbum debut de la banda punk del mismo nombre: una colisión visceral e inquebrantable de sensibilidades punk, emo y post-hardcore. Es un álbum construido sobre el caos, la claridad y la catarsis: el sonido de la supervivencia filtrado a través de la distorsión y la angustia.
Formada por Ralph Puma (voz, guitarra, compositor), Danny Figueroa (batería), Tom Moretti (bajo) y Marcus Lindberg (guitarra principal, voz, compositor), la banda combina su diverso ADN musical en algo crudo pero deliberado. Figueroa y Moretti se formaron en bandas de hardcore y metal en toda la escena del noreste, aportando poder y precisión a la sección rítmica. Lindberg, originario de Suecia, canaliza su experiencia en metal en pistas melódicas y capas atmosféricas. Puma, con raíces en el pop, el pop punk y el teatro, sirve como motor emocional de la banda, creando canciones que se sienten a partes iguales confesionales y combustibles.
El álbum homónimo fue grabado y producido por Mike Congiolsi de Lightning Boy Audio, y mezclado y masterizado en Small Room Studio por Anthony Bilancia con el espíritu DIY en su núcleo. Cada grito, riff y letra fue capturado a través de pura persistencia, un reflejo de años de escribir, desechar y reimaginar lo que Kill Me Kate podría ser.
A lo largo de trece pistas, Kill Me Kate pasa de himnos punk explosivos a confesionarios emo introspectivos y magullados. Canciones como «My Name is Horace» se enfrentan a ciclos de abuso y autorrealización, mientras que «Mustard Gas and Roses» es un himno de estilo emo rock-operístico. y «Glögg», escrita por Lindberg, explota con ironía, corazón y furia. El disco equilibra la melodía y la amenaza, la angustia y el humor, creando un espacio sonoro que se siente nostálgico y ferozmente moderno.
«Este álbum no se trata de nostalgia», dice Puma. «Se trata de resistencia. Sobre finalmente decir las cosas que nunca pudimos decir hace quince años, y decirlas más fuerte que nunca».
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Temáticamente, la disco lidia con la represión emocional, la identidad y lo absurdo de la supervivencia. Es una colección de canciones escritas por personas que crecieron con la ética del bricolaje, que han vivido vidas, han trabajado en trabajos y aun así regresaron para hacer algo honesto. Kill Me Kate no es solo un álbum, es una reclamación. Más allá de Kill Me Kate, los miembros permanecen profundamente arraigados en sus actividades creativas individuales. Ralph Puma se encuentra actualmente en Southampton, Nueva Jersey, desarrollando un proyecto en solitario; Danny Figueroa toca en The Lion Faced Boy en New Haven, CT; Marcus Lindberg realiza una gira por Europa con su banda Mistakes Were Made desde Suecia; y Tom Moretti está construyendo silenciosamente un nuevo y misterioso proyecto hardcore en Nueva York.
Para los fanáticos de Jawbreaker, Alkaline Trio, Thursday y AFI, Kill Me Kate ofrece tanto familiaridad como evolución: un raro debut de larga duración que suena como la culminación de toda una vida de ruido.
Fecha de lanzamiento: 24 de octubre de 2025
Sello: Independiente
Producido por: Mike Congiolosi en: Lightning Boy Audio
Mezclado y masterizado por: Anthony Bilancia en Small Room
Saints of No One Presentan su primer Cover “Drowned in a Bar”
Saints of No One es una banda de rock alternativo con sede en el Reino Unido, que combina emociones crudas con guitarras arenosas y letras sobre experiencias de la vida real y lo que piensan sobre el mundo que nos rodea. Formado por Chalky White y Harry London, su música abarca generaciones, mezclando energía punk y rock con una reflexión personal. Sus canciones exploran temas como la confianza en uno mismo, la libertad de pensamiento, la salud mental y los momentos divertidos, así como la búsqueda de la verdad en un mundo ruidoso
Saints of No One te invita a «Crear lo que amas, jugar cómo te sientes y decir lo que quieres decir»
Saints of no one Nos comentan :
Hola, este es nuestro sexto single, pero es nuestro primer Cover y creemos que es el primer cover en inglés de la canción de Maná «Clavado En Un Bar» y lo hemos hecho a nuestro estilo. El original tiene más de 500 millones de reproducciones en spotify y esperamos que nuestra versión atraiga a los fans de Mana y lleve la canción a nuevos fans que no la han escuchado. Lo escuché por primera vez en España y me enamoré de él y quise hacerlo y hacerlo más pesado Rock y esperamos que os guste y lo compartáis… Saints of no one.
Una odisea musical de 4 minutos 15 segundos que fusiona la grandeza de las bandas sonoras cinematográficas con la potencia cruda del metal moderno
París, 22 de octubre de 2025 – NEO RISE, proyecto de symphonic power metal bajo el sello HYBRID VIBES RECORDS, presenta con orgullo ‘TARGAN’, un himno cinematográfico que marca el inicio de una saga heroica sin precedentes.
Con sus 4 minutos y 15 segundos de intensidad pura, ‘TARGAN’ transporta al oyente a un universo donde el rayo se convierte en el arma de un salvador solitario. Este single en fa sostenido mayor a 75 BPM fusiona la precisión quirúrgica del metal moderno con la magnitud orquestal de las grandes producciones sinfónicas.
LA HISTORIA DE TARGAN
El tema narra la llegada de un protagonista mesiánico, Targan, a un mundo devastado (‘bleeding land’, ‘city streets alone’). Armado con el poder del rayo (‘Lightning in his hands’), este héroe solitario emprende una misión de redención: sanar las tierras, romper las cadenas y reemplazar un mundo industrial decadente por una renovación natural vibrante (‘the factories fade, let the green grass grow’). Los temas centrales son la redención, la esperanza, el heroísmo y la renovación ecológica y social. Más que una simple canción, ‘TARGAN’ introduce el primer capítulo de un universo conceptual destinado a expandirse.
ACERCA DE NEO RISE
NEO RISE es, entre otras cosas, un proyecto de power metal sinfónico moderno, forjando narrativas épicas con paisajes sonoros cinematográficos. Su nombre, que significa ‘Nuevo Amanecer’ o ‘Nuevo Ascenso’, es el núcleo de su misión artística: componer música que transmite esperanza, renovación y energía heroica.
Al fusionar la grandilocuente narración de las óperas rock con la afilada precisión del metal moderno, NEO RISE crea música que es a la vez atemporal e intensamente relevante. Bajo el sello HYBRID VIBES RECORDS, el proyecto trasciende fronteras estilísticas, navegando con facilidad entre synthwave (NEON HORIZON), pop francés familiar (VEGIDO), electro atmosférico y metal sinfónico.
Su saga debut comienza con ‘TARGAN’, un tema que presenta un mundo necesitado de un salvador y un héroe armado con el poder del rayo y una voluntad inquebrantable.
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‘TARGAN no es solo una canción, es la puerta de entrada a un universo. Queríamos crear un héroe moderno, portador de esperanza en un mundo en ruinas. El rayo simboliza tanto la destrucción necesaria como el renacimiento.’ — NEO RISE
Icer Ender Presenta su nuevo sencillo “The Sacrament”
Icer Ender es el compositor, guitarrista y productor independiente Austin Poole. Después de dejar el ejército para dedicarse a la música, pequeños pero significativos éxitos marcaron el camino del artista con sede en Tennessee y agregaron impulso a su viaje. Obtuvo una carta de recomendación del Taller de Grabación. Un trabajo temprano encontró un lugar en una compilación lanzada por el sello militar, To The Fallen Records. Y después de ganar el concurso de rap de una estación de radio local, pudo continuar su educación musical en el Instituto de Músicos en Hollywood, CA.
Después de pasar un tiempo en bandas y escribiendo para otros, se hizo el cambio para convertirse en solista. A partir de 2019, comenzó a trabajar en la construcción de un álbum de 11 canciones. Si bien sus habilidades de grabación y mejorar su composición de canciones eran objetivos, el enfoque principal era mantenerse auténtico con los sonidos en su cabeza. «Básicamente, traté de crear metal que los oyentes que no son de metal pudieran encontrar interesante».
Con una imagen oscura y misteriosa que se muestra en todo momento, la música presenta canciones bien escritas con guitarras impulsoras, tambores golpeantes, coros épicos y melodías intrigantes. Las típicas voces limpias versus gritonas establecen el paisaje del metalcore, pero está marcado con una sensación gótica. Los oyentes pueden sentir las interpretaciones de mezcla de géneros a medida que cada pista se mantiene dentro de su propio marco de metal.
Su último sencillo, The Sacrament, estará disponible el 24 de octubre de 2025.
