Sulfurized Inhabitants of the Matchbook Presentan su nuevo Sencillo: “Speaking in Silence”
¡El nuevo lanzamiento de “Where Has The Music Gone” es nuestro viaje más profundo hacia los límites del Rock n Roll! No dudes en probar y disfrutar de algunas de nuestras otras propuestas. «Lámpara de araña del sótano», «Vidas paralelas» y «Aventura Adelante». Todo está disponible dondequiera que escuches tu música.
Una banda estadounidense con una gran influencia británica. Con matices desde la composición tardía de Lennon/McCartney, hasta poderosos matices de los primeros años de Bowie/Ronson, SIOTM te lleva en un viaje musical desde donde nació el rock, a través de la edad de oro, hasta donde nos ha llevado hoy.
Los SIOTM han surgido de lo que quedaba del AOR de los años 70. ¿Un resurgimiento?… No, solo avanzar… en tu cara… ILUMINACIÓN. ¿Dónde se ha ido la música? No se llevó a ninguna parte. Si has dejado de buscar, aquí tienes la roca que aún no has mirado. El equipo de compositores Pisano/Visconti ha llevado lo antiguo a lo nuevo y lo fresco y lo fresco. ¿Relevante?… ¡¡¡Claro que sí, escucha ALTO!!!
El grupo musical emergente anuncia el lanzamiento amplio de su EP «Catch A Falling Star» en todas las principales plataformas de streaming.
OJAI, 31 de enero de 2026 – ¡Disfruta de las vibraciones alegres del nuevo EP de Zircon Skyeband, «Catch A Falling Star»! Tanto si eres un admirador de toda la vida como si eres un recién llegado a la música de Zircon Skyeband, los cautivadores paisajes sonoros de este EP de 5 temas seguro que te cautivarán a la cabeza. Repleta de voces vibrantes, encantadoras melodías de metales y riffs de guitarra impresionantes, esta colección crea un ambiente maravilloso. La notable capacidad de la banda para infundir pasión y habilidad en cada canción hace que «Catch A Falling Star» sea una escucha obligada.
Zircon Skyeband se está labrando un hueco con sus visiones imaginativas de clásicos queridos, cada una impregnada de su propio atractivo. Como un destello de starlight, la canción que da título al álbum, «Catch A Falling Star», irradia una calidez juguetona, invitándote a cantar con ellos. Las voces principales hipnotizan, al igual que los coros Brillan en un intercambio juguetón con el ritmo, creando una experiencia musical irresistible. Esta banda demuestra constantemente su extraordinaria capacidad para crear aventuras sonoras inolvidables—¡verdaderamente mágicas!
Su interpretación de «Careless Whisper» es simplemente sobressaliente. ¡Originalmente lanzado por Wham! (George Michael y Andrew Ridgeley), esta canción brilla con creatividad y presenta algunos giros sonoros junto con una sección adicional de otro que es un auténtico deleite.
Zircon Skyeband también está forjando un legado significativo con su canción original «Rather Walk Beside You.» Esta canción presenta su sonido elegante y despojado, rebosante de emoción genuina, un estilo inolvidable y un viaje lírico auténtico y realista.
El single, «I Saw the Light», también es un tema destacado. Un experto del sector lo resumió bellamente: «Con sus melodías oníricas, expresión sentida y brillante producción, ‘I Saw The Light’ es un retrato profundo de la revelación del amor que permanece en el oyente mucho después de que haya tocado la última nota.»
Zircon Skyeband está creando una onda en el universo musical, dejando una huella duradera con sus melodías hipnotizantes, armonías brillantes, letras sentidas y ritmos innovadores. Su versión de «Cut Across Shorty» demuestra su talento diverso, atrayendo a oyentes de todo el mundo con un clásico querido, tan maravillosamente reimaginado.
Involucrando a los fans
Zircon Skyeband está arrasando con sus creativos videoclips, aumentando poco a poco a su base de fans en YouTube, y con el lanzamiento de su vídeo de «Catch A Falling Star», ahora cuentan con una impresionante lista de reproducción de 13 vídeos. Sus entrañables historias transforman a oyentes ocasionales en fans fieles, fotograma a fotograma.
Cómo descargar y escuchar
Escucha «Catch A Falling Star» ahora en Spotify, Apple, Amazon, YouTube o donde tu corazón amante de la música desee.
Mantente conectado con todo lo relacionado con Zircon Skyeband siguiéndolos en Facebook para adelantos exclusivos y sé el primero en escuchar la inspiración.
Chad Wagner anuncia el lanzamiento de URBAN EP — Una exploración cruda, emotiva y sin filtros del rock-n-roll sobre la supervivencia, la verdad y la transformación.
Kansas City, KS — 5 de febrero de 2026 — El compositor y vocalista Chad Wagner anuncia con orgullo el lanzamiento de su nuevo proyecto, URBAN EP, una colección audaz y cargada de emoción de canciones que profundizan en la resiliencia personal, las fracturas sociales y la incansable búsqueda de la verdad. Cada tema ofrece una mirada cruda y honesta a las batallas que libramos dentro y al caos que nos rodea, entregada con el característico filo, autenticidad e intensidad vocal de Wagner.
Enraizado en experiencias auténticas y luchas humanas, URBAN EP combina una narración introspectiva con una poderosa energía rockera, presentando un viaje cinematográfico a través del dolor, la sanación, la rebeldía y la claridad. —
Una poderosa declaración de rock sin filtros
Con el EP U.R.B.A.N., Chad Wagner ofrece una obra emocionalmente valiente, profundamente personal y universalmente resonante. Combinando voces crudas, guitarras atmosféricas y profundidad lírica, este EP es un testimonio de resiliencia—y un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay un camino a seguir. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Una mirada pista por canción al corazón del EP URBAN
UNBROKEN
Un himno desafiante sobre recuperar el poder tras la manipulación emocional, «Unbroken» cuenta la historia de alguien que finalmente sale de una relación tóxica y elige la fuerza sobre la memoria. El deseo sigue parpadeando, pero el narrador se niega a dejarse arrastrar por el caos ajeno.
La perspectiva de Wagner: «Esta canción trata sobre sobrevivir al daño emocional y cerrar la manipulación. En última instancia, se trata de negarte a ser roto por alguien que una vez tuvo poder sobre ti.»
RED & BLACK
Inspirado en una historia real, «Red & Black» sigue la huida emocional del trauma, simbolizada por un largo y solitario camino y las sombras inquietantes del pasado. Las letras rechazan el miedo, la vergüenza y el peso de viejas heridas, eligiendo en cambio elevarse y reinventarse.
La perspectiva de Wagner: «Se trata de supervivencia, rebeldía y liberarse de un pasado oscuro. Al final, se convierte en una historia de empoderamiento y transformación.»
BROKEN SMILE
Una canción tierna y empática, «Broken Smile», atraviesa la fachada de alguien que sufre en silencio. Habla del deseo de ayudar a sanar el dolor de otra persona respetando que su camino es suyo.
La perspectiva de Wagner: «Esta trata sobre querer sacar a alguien de su sufrimiento y ayudarle a redescubrir su fuerza. Probablemente sea mi canción favorita de la colección ahora mismo.»
AND THE TRUTH IS?
Una crítica punzante a un mundo abrumado por la desinformación, la división y la integridad en colapso, esta canción cuestiona la propia naturaleza de la verdad en una sociedad ahogada en ruido.
La perspectiva de Wagner: «Es un comentario sobre la decadencia moral de nuestra sociedad—instando a un regreso a la honestidad en una época en la que la verdad parece imposible de definir.»
NEVER OVER
Una resistencia dura y resiliente contra la conformidad y la desesperación, «Never Over» aborda el engaño, la disfunción social y los ciclos de conflicto de los que no podemos escapar. A pesar de la oscuridad, la canción se aferra con fuerza a la esperanza, la fe y la negativa a rendirse.
La perspectiva de Wagner: «Esta canción trata sobre soportar el caos, enfrentarse a las mentiras y aferrarse a la fe en un mundo que parece implacable.»
SOBRE CHAD WAGNER
Chad Wagner es un artista de rock, diseñador y narrador conocido por crear música cargada de emoción que mezcla la dureza con la vulnerabilidad. Su obra explora temas como la resiliencia, la identidad, la verdad y la condición humana, impulsada por guitarras ruidosas y ásperas y ganchos vocales elevados superpuestos con armonías densas.
Kingdom Rock Band lanza «Obeying You» y profundiza su identidad en el rock cristiano contemporáneo
«Obeying You» es una canción que habla de la entrega total de un hombre a Dios, abordando la fe, la entrega y la confianza en medio de batallas internas
Formado como un movimiento de personas imperfectas y rendidas, Rock do Reino cree que el cristianismo debe ir más allá de los límites de las iglesias y alcanzar a los corazones rotos dondequiera que estén
São Paulo, 30 de enero de 2026 – El 30 de enero, la banda Rock do Reino presenta el tema «Obeying You» en todas las aplicaciones de música, lanzado por Marã Música. Cantada en inglés, la canción marca un nuevo capítulo en la trayectoria del grupo, tanto por la fuerza del mensaje como por la ambición artística que acompaña al proyecto.
«Obeying You» es una canción que habla de la entrega total de un hombre a Dios, abordando la fe, la entrega y la confianza en medio de batallas internas. La banda explica que el sonido refleja este tema de forma directa y honesta: «La música sigue la realidad del mensaje, así que viene acompañada de un sonido un poco más duro, igual que la vida misma».
La canción nació en un periodo intenso de reflexión y autoevaluación, en un momento de cambios estructurales y personales, lo que le da a la obra un carácter confesional y visceral.
El lanzamiento de «Obeying You» es esperado con especial expectativa por parte de la banda, no solo por el vínculo emocional con la historia de la música, sino también por el alcance que ofrece el idioma extranjero. «Hay un gran cariño por esta canción, y English amplía la posibilidad de que el mensaje llegue a personas en diferentes lugares», comentan.
Además del audio, el single va acompañado de un clip en animación 3D, que se lanzará simultáneamente el 30/01. La dirección está firmada por Thyago Lima de Aguiar, y la imagen promete traducir en imágenes la intensidad espiritual y emocional presente en la canción.
Formado como un movimiento de personas imperfectas y rendidas, Rock do Reino sostiene que el cristianismo debe ir más allá de los límites de las iglesias y alcanzar los corazones rotos dondequiera que estén. Cada miembro tiene un origen diferente, pero fue en 2025 cuando el grupo se unió con el propósito de crear música cristiana fuera de los estándares tradicionales. «Desde el principio, la idea siempre ha sido tratar el proyecto de forma profesional y hacerlo parte de nuestra vida personal», refuerzan.
Con claras influencias del hard rock y el pop punk estadounidense, la banda ha ido construyendo su propia identidad dentro del rock cristiano. Recientemente, el grupo lanzó «Let Go», un tema que aportó un nuevo aspecto al sonido, incorporando elementos del rock californiano, especialmente inspirados en los Red Hot Chili Peppers.
«Obeying You» consolida este momento de maduración artística y espiritual del Rock do Reino, uniendo peso, mensaje y propósito en una obra que invita a la reflexión y la entrega.
Zachary Mason Presentan su nuevo Sencillo: “Sweetheart”
Sobre el sencillo: Sweetheart es un tema de rock potente con sonidos de los 80 y un tema romántico y fácil de identificar. La canción se centra en la idea de un enamorado y en los maravillosos sentimientos e historias que el amor puede provocar. En la canción, Zachary parece cantar directamente al oyente y apelar a sus propios pensamientos y recuerdos sobre un tema tan emotivo… Zachary grabó esta canción en su estudio casero en octubre de 2025, y más tarde contactó con el batería Nate Barnes y el bajista John Thomasson para involucrarlos en el proyecto.
Nate Barnes es miembro de la aclamada banda de rock Rose Hill Drive, y John Thomasson actualmente toca con Little Big Town, además de haber participado en varios álbumes y sencillos de platino, así como en canciones ganadoras de Grammy y Emmy. Zachary también trabajó con Derrick Lin, un excelente ingeniero de mezcla y masterización con base en Hong Kong. Sweetheart es el undécimo sencillo de Zachary hasta la fecha y su decimoctava canción en ser publicada. Sweetheart se lanza el 30 de enero de 2026, y Zachary invita a fans y recién llegados a su música para que estén preparados para un lanzamiento poderoso y cautivador.
Sobre el artista: Zachary es un artista de 28 años afincado en Guildford, Reino Unido. Desde la primavera de 2021, Zachary ha creado entre 200 y 250 maquetas en un kit de grabación que le regaló un familiar. Crea música en diferentes géneros, utilizando guitarras acústicas y eléctricas, y también teclados. Su música ha sido destacada por nombres como Rolling Stone En español, TJPL News, 1111CR3W, The Big Takeover, M.E.I. News y muchos otros. Una entrevista con Zachary también fue publicada en 2025 en SPIN Magazine. Su sencillo I’ll Get Through alcanzó el puesto 41 y 93 en las listas de radio indie en 2024.
Algunas de sus canciones fueron aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures (una prestigiosa compañía de cine y televisión) y la empresa brasileña de cine y televisión Relva Music. En 2025, Zachary fue destacado por algunos promotores destacados en Instagram y vio cómo su trabajo recibía elogios de personas prestigiosas en el mundo de la música, la televisión y los medios. Sus artistas favoritos incluyen a Neil Young, Bob Dylan, David Bowie y Leonard Cohen. Zachary también escribe bajo su nombre real, Daniel Macintyre, y publica parte de su trabajo en la web Scribbles (scribblings.uk) y también en Medium.
Jackson Gable Presentan su nuevo sencillo “Dirt into Gold”
Con base en Texas: Jackson Gable mantiene vivo el rock clásico británico y estadounidense con canciones de rock cortas y directas, con ganchos que puedes cantar y producción de rock con el productor ganador de un Grammy Chris Lieck. Está ganando público en directo y lanza un nuevo álbum de hard rock en 90 días.
El Artista independiente de rock Milan Suta “MILAN“ Se une a Sandy Beales de One Direction para su nuevo sencillo himno «Which Way Do I Go»
PRAGA, REPÚBLICA CHECA – 30 de enero de 2026 – El compositor independiente, productor musical y synthista Milan Suta está a punto de hacer un gran debut en la escena del rock alternativo con su sencillo de alto octanaje «Which Way Do I Go», que se lanzará mundialmente el 30 de enero.
Difuminando las líneas entre el diseño sonoro cinematográfico y el rock de estadio crudo, el tema cuenta con una sección rítmica de peso que ha respaldado algunos de los escenarios más grandes del mundo. La línea de bajo potente de la canción la interpreta Sandy Beales (One Direction, JP Cooper), y la canción culmina con voces elevadas de Abbie Parker, ganadora del premio Dove, (ex-I AM THEY).
La historia: El viaje de «Which Way Do I Go» lleva 25 años gestándose. Suta compuso de forma riginal el riff central en un sintetizador Yamaha QS300 en 1998, guardando la demo en un disquete de 3,5″. Durante más de dos décadas, el disco permaneció en un cajón mientras Suta seguía una carrera fuera de la música, dejando que la canción acumulara polvo.
Al redescubrir recientemente el disco olvidado, Suta se dio cuenta de que la canción aún tenía pulso. Decidiendo que por fin era hora de hacer justicia al tema, reclutó a un «equipo soñado» de músicos de todo el mundo para transformar la demo MIDI de 1998 en un himno de rock moderno.
«Es surrealista», dice Suta. «Esta canción durmió en un disquete durante 25 años. ¡Escucharlo ahora, interpretado por músicos como Sandy Beales, me resulta absolutamente increíble! Quería que los graves se sintieran enormes—algo que te golpeara en el pecho», dice Milan Suta. «Tener a Sandy Beales en pista llevó el ritmo a un nivel que no creía posible. No es solo una canción de rock; es una experiencia cinematográfica.»
Breaking Boundaries: Este lanzamiento marca un hito importante para la escena musical independiente checa. Aunque existen colaboraciones internacionales, es raro que un productor en solitario de la región reúna una formación de este calibre. Suta ha pasado por alto a los guardianes tradicionales para contratar las secciones rítmicas detrás de iconos globales.
Beyond Sandy Beales and Caleb Gilbreath, the upcoming 2026 EP will feature contributions from Damien Nolan (Sting, Pete Townshend), Ben Barter (Lorde), and Nick Tsang (Charli XCX, Natalie Imbruglia).
«No quería comprometerme», comenta Suta. «Quería la energía específica que estos jugadores aportan a los escenarios más grandes del mundo».
Acerca de MILAN:
Milan Suta es un compositor y productor independiente afincado en la República Checa. Combinando su pasión por los deportes de adrenalina con una producción rock contundente, Suta crea música diseñada para grandes altavoces y carreteras abiertas.
Emenson Band Presentan su nuevo sencillo “Out Of Time”
«Out Of Time» es una canción blues-rock que mezcla guitarra cruda, groove constante y una tensión cinematográfica. Se sitúa entre las raíces clásicas de la América y un sonido rock moderno e introspectivo, con un fuerte enfoque en la atmósfera y la credibilidad emocional más que en las tendencias o el pulido.
La canción explora un sentimiento universal: el momento en que te das cuenta de que el tiempo se está escapando, y esa claridad suele llegar demasiado tarde. El arreglo está deliberadamente contenido, dejando que la voz y la guitarra lleven la narrativa, mientras que la producción busca calidez, espacio y autenticidad.
Esta canción forma parte de un proyecto álbum más amplio basado en la resiliencia, la autorreflexión y el avance, diseñado para funcionar tanto como canción independiente como dentro de un viaje artístico coherente.
Atomsmasher lanza su nuevo sencillo «Cartoon Violence»
Atomsmasher regresan con «Cartoon Violence», un sencillo rápido y pesado de rock alternativo lanzado el viernes 30 de enero de 2026. La canción impacta fuerte y avanza rápido, combinando voces distorsionadas y giros bruscos con grandes ganchos pegajosos.
«Cartoon Violence» funciona con energía punk, pero tiene una producción moderna y ajustada. La tensión fuerte y suave se convierte en coros a toda velocidad, diseñados para impactar sin perder el control. Es agresivo, enfocado y diseñado para funcionar igual de bien en el escenario que en auriculares.
Formados en New Rochelle, Nueva York, Atomsmasher han vivido durante mucho tiempo en el espacio entre el punch melódico y el borde inquieto. Liderada por el guitarrista y vocalista Ed Erenberg, la banda es conocida por sus guitarras superpuestas, armonías apiladas y canciones que equilibran el mordisco con la claridad. Tras un largo periodo de ausencia, la producción reciente de la banda captura ese sonido central con renovada fuerza.
«Cartoon Violence» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
El exitoso tema instrumental de Nico Guitarman «Give Me Five» – una mezcla dinámica de rock y progresión
[Eslovaquia – agosto de 2025] – El músico independiente y multiinstrumentista Nico Guitarman (también conocido como nicoguitarman) sigue cautivando a audiencias de todo el mundo con su obra maestra instrumental del rock «Give Me Five». Originalmente lanzado como single independiente en mayo de 2020, el tema fue incluido posteriormente en su álbum de 2022 Silent Planet, que muestra la evolución de Nico hacia una audaz nueva dirección sonora.
About the Track
«Give Me Five» es una composición instrumental de rock de alta energía que fusiona elementos progresivos con una estructura clásica del rock, con una introducción cautivadora, riffs potentes, versos melódicos, una sección solista explosiva y un final climático. La canción demuestra la capacidad de Nico para equilibrar la precisión técnica con la emoción pura, inspirándose en el rock, metal, blues, jazz y música clásica.
Aspectos destacados
• Premiado: Reconocido en los Akademia Music Awards 2020 (Ver Premio).
•Difusión global: Se emite en emisoras de radio de todo el mundo.
• Videoclip oficial: Dirigido por Pavol Banáš (ver aquí).
• Trabajo en solitario: Totalmente compuesto, grabado y producido por el propio Nico.
•Gear: Grabado con guitarras Ibáñez, un pilar del sonido característico de Nico.
Trayectoria artística
Nico Guitarman es un artista hecho a sí mismo, conocido por su virtuosismo en la guitarra y su creatividad que mezcla géneros. Bajo los alias Nico® y nicoguitarman, ha construido un público fiel gracias a sus lanzamientos instrumentales dinámicos y su ética DIY.
