La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

El primer disco que se filtró en internet

Estar a la altura de un gran disco no es tarea fácil para ningún artista. Cuando un músico o una banda estrenan un trabajo consagratorio y exitoso, la presión por lo que sigue suele ser enorme, al igual que la expectativa del público y de las discográficas. Algo así le sucedió a Depeche Mode luego de Violator (1990), el disco que impactó al mundo y que contiene algunos de sus mayores éxitos, como “Personal Jesus” y “Enjoy the Silence”.

La banda se encontraba en la cima, pero Dave Gahan, su cantante, atravesaba una profunda adicción a las drogas. Aun así, lograron componer y grabar Songs of Faith and Devotion, el álbum que vio la luz en 1993 y se convirtió en otro de sus grandes éxitos. Este fue el octavo disco de la banda y llegó en un momento en el que la industria musical empezaba a cambiar.

Si bien Depeche Mode y Warner tenían todo listo para el lanzamiento y la extensa gira de presentación, el álbum fue filtrado en internet por un fan, convirtiéndose en uno de los primeros casos de este tipo. Aunque hoy la piratería puede parecer algo habitual (y menos relevante por la proliferación de los servicios de streaming), en aquel momento se percibía como una situación difícil de controlar.

Songs of Faith and Devotion
                                              Songs of Faith and Devotion de Depeche Mode

Una filtración que terminó ayudando

Fue un fan quien subió el disco al servicio de internet Prodigy mediante archivos MPEG Layer-2. Si bien descargarlo era complejo y llevaba demasiado tiempo como para que la filtración fuera masiva, sí generó un gran revuelo en foros. Así, Jeff Gold, vicepresidente de Warner, transformó la alarma en una oportunidad: lo que al principio parecía una catástrofe terminó siendo una vía inesperada y efectiva hacia el marketing.

De hecho, la filtración generó una enorme expectativa en torno al álbum. Solo un grupo reducido pudo escucharlo antes de tiempo y, cuando salió la versión oficial, el disco alcanzó los 5 millones de copias vendidas en todo el mundo. Además, fue el primer álbum de estudio de la banda en llegar al número uno tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

En 1993, la filtración a través de internet aún no era un problema extendido. Con el paso del tiempo, se volvería cada vez más común y un desafío económico para la industria. Pero, en los albores de internet, lo sucedido no fue más que un impulso para la campaña de un disco que terminó siendo un verdadero éxito.

La canción que Sinéad O’Connor escribió sobre U2

U2 y Sinéad O’Connor son dos de los números musicales más conocidos que han surgido de Dublín, la capital de la República de Irlanda. Sin embargo, aunque compartían lugar de origen y un gran amor por la música, tuvieron una relación un tanto particular.

La banda liderada por Bono fue criticada en alguna oportunidad por O’Connor, quien llegó a decir en una entrevista: “Bueno, no me gustaron sus discos. Solía hacer ceniceros con ellos. Podrías derretir los vinilos sobre la cocina”. Aún así, admitió que uno de los temas de su segundo trabajo de estudio, I Do Not Want What I Haven’t Got, trataba sobre sus colegas.

«‘The Emperor’s New Clothes’ en realidad trataba sobre U2, lo creas o no«, reveló. El paso del tiempo hizo que la relación entre la vocalista y el cuarteto cambiara. De hecho, el grupo colaboró con O’Connor en «I’m Not Your Baby». Tras la muerte de O’Connor, U2 le rindió homenaje interpretando una versión del himno “Nothing Compares 2 U”.

La nueva banda canadiense que le «voló la mente» a Dave Grohl

Dave Grohl está completamente enamorado de una banda canadiense que se volvió viral en los últimos meses: Angine de Poitrine, un dúo anónimo experimental formado por Khn de Poitrine y Klek de Poitrine, dos músicos que visten máscaras y ropas extravagantes cada vez que pisan el escenario.

En diálogo con Logan Sounds Off, Grohl se refirió a los nuevos artistas que han logrado cautivarlo y fue allí donde mencionó directamente a Angine de Poitrine. Mostrando un video del dúo, dijo:

«Me lo envió ayer un amigo y me voló la mente. Se llama Angine de Poitrine«.

Creo que son de Canadá, tal vez de Quebec, y no sé cómo explicarlo, salvo que simplemente hay que ver a esta gente. Una auténtica locura, hombre”, dijo Grohl sobre el proyecto musical formado en 2019 y que ya tiene dos discos publicados: Vol. 1 (2024) y Vol. II (2026).

La entrevista de Grohl a continuación y escuchá a Angine de Poitrine tocando «Sarniezz».

Las 5 mejores películas de Chuck Norris

Este viernes 20/03/2026 murió Chuck Norris, el actor estadounidense conocido por ser una de las más grandes estrellas del cine de acción. «Les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza», escribieron desde su entorno para anunciar la triste noticia.

Norris no fue una figura del cine intelectual, pero sí un actor sumamente popular que alcanzó estatus de culto con el paso de los años. Los años 80 fueron su momento de gloria, aunque su carrera continuó durante varias décadas más. A continuación, las cinco mejores películas de Chuck Norris.

El dragón

1972 – Dir. Bruce Lee

Este es uno de los primeros films de la carrera de Norris, donde comparte elenco con Bruce Lee, con quien se enfrenta en la llamada «Pelea del siglo», que da fin a la película y representa uno de los grandes momentos de las artes marciales en el cine. El film se enmarca dentro de la tendencia de películas de acción de Hong Kong, la cual influyó fuertemente en directores como Quentin Tarantino y fue faro para el cine de acción de Hollywood.

Invasión a los Estados Unidos

1985 – Dir. Joseph Zito

En este film bélico, Norris no solo es el protagonista sino también uno de los guionistas, basándose en un artículo que leyó en Reader’s Digest. «Un ejército de un solo hombre acude al rescate cuando los Estados Unidos son invadidos por los comunistas», reza la sinopsis.

La fuerza Delta

1986 – Dir. Menahem Golan

Esta es una de las películas fundamentales de la carrera de Norris y está basada en historias reales de la Fuerza Delta estadounidense, enfocada en el antiterrorismo. Con una visión patriótica y nacionalista, la película reúne todos los condimentos del entretenimiento de acción, centrada en la historia de un comando de la Fuerza Delta que debe actuar frente al secuestro de un avión en manos de terroristas árabes.

Prisioneros de guerra

1984 – Dir. Joseph Zito

«El coronel Braddock emprende una misión en las profundidades de la selva de Vietnam para encontrar el campo de prisioneros de guerra del que escapó y liberar a los estadounidenses que aún permanecen cautivos allí», reza la sinopsis de esta película que fue un fracaso para la crítica, pero no así en taquilla, por lo que tuvo una precuela y una secuela, convirtiéndose en uno de los films más populares de Chuck Norris.

Hellbound

1994 – Dir. Aaron Norris

Norris logró desarrollarse en diferentes géneros cinematográficos, entre ellos, el terror. En esta película de suspenso sobrenatural, dirigida por su hermano Aaron Norris, interpreta al sargento Frank Shatter, quien, junto a su compañero, debe investigar el asesinato de un rabino en Chicago y, en el camino, se topará con un mensajero del Diablo.

Val Kilmer volverá al cine con inteligencia artificial en una película póstuma

Val Kilmer volverá a la pantalla grande de manera póstuma. La película As Deep as the Grave utilizará inteligencia artificial para recrear al actor estadounidense en el rol del padre Fintan, un sacerdote católico, personaje que Kilmer había acordado interpretar cinco años antes de su muerte.

El director y guionista Coerte Voorhees reveló a Variety que el proyecto fue diseñado con Kilmer en mente. «Era el actor que quería para este papel. Estaba construido en torno a él. Se apoyaba en su herencia nativa americana y en su vínculo y amor por el suroeste«, explicó. La enfermedad del actor (primero un cáncer de garganta y luego complicaciones por COVID-19) impidió el inicio del rodaje pese a que Kilmer ya figuraba en los planes de producción.

Val Kilmer en el documental Val
Val Kilmer en el documental Val. Foto: YouTube.

Por su parte, la familia del actor respaldó la decisión de completar el rol mediante IA. Según Voorhees, fueron los propios allegados de Kilmer quienes insistieron en la importancia del proyecto y en el deseo del actor de participar en él. «Ese apoyo fue lo que me dio la confianza para decir, está bien, hagamos esto. A pesar de que algunos puedan considerarlo controversial, esto era lo que Val quería«, declaró el director.

Según trascendió, la reconstrucción digitalizada de Kilmer aparece en gran parte de la película. El elenco del film incluye a Abigail Lawrie, conocida por la serie Tin StarTom Felton, recordado por su papel de Draco Malfoy en la saga Harry PotterAbigail Breslin y Wes Studi.

Iron Maiden mostró el primer tráiler de su documental y generó expectativa

Iron Maiden dio a conocer el tráiler de su documental Burning Ambition. Se trata de un film que recorre su agitada y exitosa carrera a lo largo de las décadas: los altibajos, los mayores momentos de éxito, las intimidades entre los miembros de la banda y también la conexión con sus fanáticos.

Dirigida por Malcolm Venville, esta producción especial para fans, pero también para aquellos que quieran acercarse a la banda de metal, indaga en las particularidades de su música, de su identidad visual y de cómo fueron sorteando las diferentes épocas y corrientes del rock, como la explosión del grunge en los 90.

El film cuenta con testimonios de diferentes músicos y personas relacionadas con la banda, artistas influenciados y más, entre los que se encuentran el actor español y fanático del metal Javier BardemLars Ulrich de Metallica, Tom Morello de Rage Against the Machine y Scott Ian de Anthrax, entre otros.

Iron Maiden
                                                                    Iron Maiden.

Como parte de la presentación de este tráiler, que adelanta lo que será una película que combina rock, emotividad, potencia e historia de la música, la banda expresa el lema: “Si eres fan de Iron Maiden, eres parte de una familia”.

La sinopsis del film, que se estrenará en mayo en cines, reza:

«Con un acceso sin precedentes a los archivos oficiales y a los recuerdos íntimos de los miembros de la banda, tanto actuales como pasados, Iron Maiden: Burning Ambition invita a los fans a experimentar uno de los viajes más icónicos de la historia de la música. Este electrizante documental recorre, a lo largo de cinco décadas, el ascenso de la banda desde los pubs del este de Londres hasta los estadios más grandes del mundo. Con entrevistas exclusivas a los miembros del grupo y declaraciones de personas como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, así como nuevas secuencias de Eddie, el legendario icono de la banda, la película ofrece una mirada excepcional e íntima de la visión transgresora de Iron Maiden y de su inquebrantable conexión con su fiel ejército de fans en todo el mundo».

El tráiler a continuación:

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La historia detrás de Máquina de guerra, película furor en Netflix

Días atrás llegó a Netflix la película Máquina de guerra y ya se ubicó en el puesto uno de lo más visto en la plataforma. Se trata de un film de origen australiano dirigido por Patrick Hughes y protagonizado por Alan Ritchson, Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, entre otros.

Lo que empieza como la prueba final para entrar en la unidad de élite de los Rangers del Ejército de EE. UU. pronto se convierte en algo mucho peor. Un ejercicio de entrenamiento, un enemigo inesperado y una lucha brutal por sobrevivir cuando todo se descontrola”, reza la sinopsis oficial de esta pieza de acción y ciencia ficción.

¿Está basada en hechos reales?

Si bien el film no está basado en hechos reales, el director tomó aspectos realistas para hacer verosímil la historia. En diálogo con Military.com, Hughes reveló que se dedicó exhaustivamente a estudiar el entrenamiento, las exigencias y la filosofía de los Rangers del ejército estadounidense. “Contamos con asesores militares que eran ex Rangers, y trabajamos con el Departamento de Defensa y obtuvimos su aprobación. Logramos replicar la estructura fundamental del curso”, explicó.

En este trabajo, descubrieron que los Rangers no tienen como valor principal un cuerpo musculoso ni la resistencia física, sino otros que les permiten resistir en las situaciones más extremas. De hecho, contaron con ex Rangers para la instancia de preproducción, buscando que la película fuera exacta en la presentación de estos soldados: “Contábamos con un buen equipo para asegurarnos de que nuestras actuaciones fueran supervisadas y parecieran auténticas”.

Máquina de guerra está en Netflix
Máquina de guerra está en Netflix.

Drama y acción con una dosis sobrenatural

Si bien parte de los terrores que enfrentan los personajes pertenecen al mundo sobrenatural, el perfil del Ranger es la base de la creación de los personajes, por eso no solamente se trató de dirigir a los actores desde los postulados de la acción. “Gran parte del trabajo que realizamos juntos es muy técnico… Queremos que las reglas sean correctas. Queremos honrar a estos hombres y mujeres que sirven en todo el mundo”, agregó el director sobre su búsqueda.

Finalmente, las películas de acción también conformaron una fuerte influencia para crear el film y, por eso, Hughes asegura que su nuevo título podría compartir estantería en un videoclub ochentero con películas como Deliverance (1972). Por su parte, él alquilaría Depredador (1987), Alien (1979) y Aliens (1986), y así demuestra cómo el universo bélico, el del thriller y el de la ciencia ficción se combinan para derivar en Máquina de guerra.

Con grandes regresos: John Krasinski confirma el imponente reparto de A Quiet Place 3

A Quiet Place (o Un lugar en silencio, en español), no parece tener fecha de vencimiento. De hecho, su director John Krasinski acaba de anunciar al imponente reparto de la tercera película, que llegará a los cines en julio del 2027.

Emily Blunt, protagonista de la saga, regresará en este nuevo film junto a Millicent SimmondsNoah Jupe y Cillian Murphy, quien hizo su aparición en la secuela. Sin embargo, no estarán solos, ya que los rodearán nombres más que atractivos.

En una publicación de Instagram, donde aparecían copias del guion impresas con el nombre de cada actor, Krasinski reveló que Jack O’Connell (UnbrokenSinners), Jason Clarke (Zero Dark ThirtyHouse of Dynamite) y Katy O’Brian (Love Lies Bleeding) formarán parte del elenco.

Krasinski, quien dirigió y escribió las primeras dos películas, también dirigirá A Quiet Place 3. Cabe recordar que no hizo lo mismo en A Quiet Place: Day One, precuela que estuvo a cargo de Michael Sarnoski.

La canción de heavy metal más exitosa de la historia

El heavy metal siempre fue un género un tanto marginal dentro de la música mainstream, por lo que nunca contó con ejemplares de canciones que dominaran los charts y los grandes rankings populares. Sin embargo, algunos temas rompieron esa barrera. Un claro ejemplo es el track que ostenta el récord de ser la canción de heavy metal con mejor rendimiento en la historia de las listas: “School’s Out” de Alice Cooper.

Producida por Bob Ezrin y publicada el 26 de abril de 1972 como el single adelanto del quinto álbum de estudio de Alice Cooper, el cual llevó por nombre School’s Outla pista fue su mayor éxito internacional y alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100, el puesto tres en la lista canadiense RPM 100 Singles, el segundo escalón en el ranking irlandés de sencillos y el uno en el listado británico de sencillos, donde permaneció tres semanas consecutivas.

Alice Cooper.
                                             Alice Cooper. Foto: Ralph Arvesen.

Cabe mencionar que hubo otros temas que también alcanzaron el primer lugar, como fue el caso de “Bring Your Daughter… to the Slaughter” de Iron Maiden, que permaneció dos semanas en la cima, o “Killing in the Name” de Rage Against the Machine, que logró un número uno aunque por una sola semana.

Estos casos aislados solo demostraron que el dominio prolongado de un tema de heavy metal es la excepción, no la regla. “School’s Out” se convirtió en un testimonio de que el metal —o lo que fue interpretado como tal— siempre tuvo la capacidad de salir de la sombra y ganarse los oídos de nuevos adeptos.

5 bandas que nunca cambiaron su formación

La historia del rock está plagada de rupturasreemplazos reuniones especiales. Cambiar de integrantes es, para muchos grupos, una consecuencia casi inevitable del paso del tiempo. Ya sea por diferencias creativas, proyectos solistas, problemas personales o simplemente el desgaste de años de convivencia. Sin embargo, existen excepciones notables. Hay un grupo reducido de proyectos que lograron mantenerse unidos durante décadas sin modificar su formación original. Una verdadera rareza en la industria musical.

5 bandas que nunca cambiaron su formación.

Blur

Blur se formó en 1988 en Londres con Damon AlbarnGraham CoxonAlex James y Dave Rowntree. La banda atravesó uno de los momentos más álgidos del britpop en los años noventa y protagonizó una rivalidad mediática con Oasis que definió una época. Pese a un largo período de inactividad y a los proyectos paralelos de sus integrantes —entre ellos Gorillaz, la banda virtual de Albarn—, los cuatro miembros originales volvieron a reunirse en 2015 para publicar The Magic Whip y posteriormente en 2023 para lanzar The Ballad of Darren.

The Strokes

The Strokes se fundó en el corazón de Nueva York con Julian CasablancasNick ValensiAlbert Hammond Jr.Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti. Su álbum debut, Is This It (2001), fue recibido como uno de los discos más influyentes de la década y «revivió» —según varios medios de la época— el rock de guitarras. A lo largo de su carrera atravesaron varios hiatos, con proyectos solistas y paralelos, pero la formación nunca se modificó. En 2020 publicaron The New Abnormal, su sexto disco de estudio, con el mismo quinteto intacto.

Radiohead

Radiohead nació en Oxford en 1985 bajo el nombre On a Friday, con Thom YorkeJonny GreenwoodColin GreenwoodEd O’Brien y Phil SelwayRebautizados en 1991, la banda construyó una de las discografías más aclamadas del rock alternativo, con discos célebres como OK Computer (1997) e In Rainbows (2007). A pesar de la complejidad creativa de sus integrantes y de sus frecuentes incursiones en proyectos individuales y paralelos, los cinco músicos originales permanecieron juntos.

Garbage

Garbage se formó en Madison, Wisconsin, con la cantante escocesa Shirley Manson junto a los productores Butch VigSteve Marker y Duke Erikson. El grupo debutó en 1995 con un sonido que fusionaba rock alternativo, electrónica y pop, y alcanzó reconocimiento a nivel mundial con singles como «Stupid Girl» y «Only Happy When It Rains». Tras una pausa entre 2005 y 2010, retomaron actividad con su formación original intacta y desde entonces continúan tocando juntos.

U2

U2 se formó en Dublín en 1976 cuando BonoThe EdgeAdam Clayton Larry Mullen Jr. eran todavía adolescentes. Con más de cuatro décadas de carrera ininterrumpida, la banda irlandesa es uno de los grupos más longevos y exitosos de la historia del rock, con más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su formación jamás sufrió cambios, un hecho excepcional considerando la escala global de su trayectoria.