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Carlos Segura
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Los hermanos Matt y Ross Duffer seleccionaron los cuatro episodios clave que todo fanático debería volver a ver antes de sumergirse en la quinta temporada.
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Con una trama cada vez más compleja y un extenso universo de monstruos, laboratorios secretos y dimensiones paralelas, Stranger Things finalmente estrenó la primera parte de su quinta y última temporada en Netflix.
El final de la serie está dividido en dos volúmenes: uno ya disponible en la plataforma, el segundo que llegará en Navidad (el 25 de diciembre), y un capítulo final reservado para el 31 de diciembre.
Si todavía no le diste play y querés refrescar la memoria, los hermanos Matt y Ross Dufferseleccionaron loscuatro episodios clave que todo fanático debería volver a ver antes de sumergirse en la quinta temporada.
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Los episodios que hay que repasar
En una entrevista con The Hollywood Reporter, los Duffer eligieron los siguientes capítulos para entender el cierre de la serie:
“Will el sabio» (Temporada 2, Episodio 4)
«El espía» (Temporada 2, Episodio 6)
«La Masacre en el laboratorio de Hawkins» (Temporada 4, Episodio 7)
«The Piggyback» (Temporada 4, Episodio 9)
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¿Por qué estos capítulos?
«El final de la segunda temporada es donde realmente empezamos a construir la mitología y plantear que la historia iba a continuar”, explicó Matt. Según el creador, allí se sembraron los elementos que conectan directamente con el final.
Por su parte, Ross agregó que «La Masacre en el laboratorio de Hawkins» abre el camino a revelar el origen del Upside Down y profundiza en el vínculo entre Henry/Vecna y Once, una relación que tiene un peso decisivo en la última temporada.
En tanto, «The Piggyback», el final de la cuarta temporada, es un repaso indispensable ya que muestra que la invasión del Upside Down sobre Hawkins ya estaba en marcha, y la batalla final contra Vecna quedó apenas iniciada.
Lo que une a estos episodios son Will y Once. La conexión que ambos mantienen con Vecna, ya sea por el tiempo de Will en el Upside Down o por los experimentos que moldearon los poderes de Once, parece ser el eje del desenlace.
Junto a los personajes históricos de la serie, el último capítulo de la historia incorpora nuevos rostros que acompañarán —o complicarán— la guerra contra Vecna.
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Este miércoles, Netflix estrenó la esperada primera parte de la quinta y última temporada de Stranger Things. La serie de misterio continúa con sus protagonistas intentando detener y matar a Vecna, cuyo paradero sigue siendo desconocido.
Junto a los personajes históricos de la serie, el último capítulo de la historia incorpora nuevos rostros que acompañarán —o complicarán— la guerra contra Vecna. Entre ellos se destaca Linda Hamilton, mundialmente conocida por su papel de Sarah Connor en la saga de Terminator.
A continuación te presentamos los nuevos personajes que se suman a la última temporada de Stranger Things.
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Nell Fisher es Holly Wheeler
La hija menor de la familia Wheeler busca encontrar su propio lugar mientras Hawkins se desmorona. En esta temporada, atraviesa dificultades en la escuela y encuentra refugio en una nueva “amiga imaginaria”. Fisher ha participado en Bookworm, Evil Dead Rise y Northspur.
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Nell Fisher es Holly Wheeler.
Jake Connelly es Derek Turnbow
Compañero de escuela de Holly, aunque lejos de ser su amigo. Derek es un abusivo cruel, maleducado y problemático, descrito como un chico mimado con un vocabulario poco amable. Por su parte, Connelly viene de la producción Between the Silence.
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Jake Connelly es Derek Turnbow.
Linda Hamilton es la Dra. Kay
La Dra. Kay lidera el operativo militar en Hawkins, tomando el rol científico que ocupó el Dr. Brenner. Inteligente, implacable y sin escrúpulos, su único objetivo es capturar a Once viva. Aunque no necesita presentación, Hamilton trabajó en Terminator, Residence Alien, Chuck y Claws.
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Linda Hamilton es la Dra. Kay..
Alex Breaux es el Teniente Robert Akers
Militar y mano derecha de la Dra. Kay, Akers forma parte de la cacería contra Once y colabora directamente con los experimentos en el laboratorio. Breaux fue parte de la obra Stranger Things: The First Shadow en Broadway, además de Joe Pickett y See.
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Alex Breaux es el Teniente Robert Akers.
Mirá el tráiler de la temporada 5 de Stranger Things.
Nueva música prevista para 2026 y planes de gira global para 2027
Nueva York, NY – The Dead Daisies están encantados de anunciar el lanzamiento de un nuevo y potente álbum en directo y planes ambiciosos para los próximos años.
Tras una exitosa serie de fechas en Reino Unido a principios de este año, la electrizante actuación de cierre de la banda en el Stonedead Festival queda ahora inmortalizada. Hoy, 14 de noviembre de 2025, la energía cruda y de alto voltaje de esa noche se desata con el lanzamiento digital de Live At Stonedead. No es un truco pulido de estudio: es puro y sin adulterar poder de Daisies, capturando la crudeza y la atmósfera por la que The Dead Daisies son conocidos.
«Estábamos emocionados por cerrar una gran gira por el Reino Unido en el festival Stonedead en Newark. Resultó ser un programa tan bueno que decidimos lanzarlo para vosotros. El público estaba entusiasmado y fue una noche increíble de rock. Espero que disfrutéis y nos veamos cuanto antes» – Doug Aldrich
Los fans pueden disfrutar de la actuación ahora con el vídeo en directo de «Long Way To Go – Live At Stonedead» disponible en thedeaddaisies.com
The Daisies no están frenando. Su objetivo inmediato para 2026 será volver al estudio para comenzar a escribir y grabar su próximo álbum, que se espera que entregue otra ronda del rock contundente característico de la banda.
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Luego, en 2027, el grupo saldrá de gira para una extensa gira por Europa, Reino Unido y Estados Unidos, llevando nueva música y favoritos de los fans a escenarios de todo el mundo.
Permanece atento: pronto se anunciarán más detalles, incluyendo fechas confirmadas de la gira, ciudades y locales. Así que estad atentos…
Oi Vey Presentan su nuevo sencillo «Don’t Mess With The Jews»
Oi Vey es una joven banda judía de punk lo suficientemente ruidosa como para despertar a Moses y lo bastante rápida como para correr más rápido que tu chico con un rodillo. Formada tras demasiadas discusiones sobre política, religión y quién terminó el hummus, ¡la banda mezcla clásicos de oi! arenosidad con calor hebreo. Piensa en Rancid con más culpa, más bromas y mucho más trauma transmitido de generación en generación.
Sus canciones abordan noticias falsas, fe, identidad y la lucha eterna de explicar a tus amigos por qué tu madre sigue llamándote cinco veces al día. Oi Vey es ruidosa, orgullosa y está lista para gritar Shema Yisrael a cualquiera en un radio de tres manzanas.
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Si el punk tuviera un bar mitzvah… Sería la banda que tocaría en la fiesta posterior.
1995 se alzó como un año en el que varios artistas lanzaron temas que se consolidarían como clásicos en la era post-grunge.
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A mediados de los años 90, la escena musical se encontraba en un punto de transición. Si bien el legado del grunge seguía presente, también comenzaban a emerger nuevas corrientes que reflejaban la evolución del sonido alternativo.
En 1994 ocurrieron tres eventos importantes en el mundo del rock. Kurt Cobain murió en abril, Weezer lanzó el Blue Album en mayo y Oasis sacó Definitely Maybe en agosto. Sin embargo, antes de que la música de guitarras sucumbiera al estruendoso nu metal, el rock and roll seguía prosperando.
En este contexto, 1995 se alzó como un año clave para el rock, un año en el que varios artistas lanzaron temas que se consolidarían como clásicos en la era post-grunge. A continuación exploramos cinco canciones que marcaron el pulso de esa época.
The Folk Implosion – “Natural One”
En un mundo que aún digería el dolor por la muerte de Cobain y el resurgir del indie, “Natural One” de The Folk Implosion se presentó como un inesperado híbrido entre lo alternativo y lo experimental. Esta canción apostaba por una atmósfera íntima, sostenida por una base de bajo grave y la voz melancólica de Lou Barlow.
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Soul Asylum – “Misery”
Con una producción pulida y una energía más luminosa, “Misery” de Soul Asylum alcanzó gran popularidad a mediados de los 90. Su lírica sombría y su instrumentación delicada la convirtieron en la canción perfecta para aquellos que buscaban un refugio emocional tras el caos en el fin del milenio.
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Foo Fighters – “I’ll Stick Around”
La primera señal de lo que sería el futuro de Dave Grohl después de Nirvana llegó con “I’ll Stick Around” de Foo Fighters. La canción, incluida en el álbum debut homónimo de la banda, es una declaración de resiliencia poderosa, directa y cargada de energía, marcando una clara diferencia con el legado de Nirvana.
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The Smashing Pumpkins – “1979”
A diferencia de otras bandas que emergieron del grunge, los Smashing Pumpkins presentaron un sonido más melódico y contemplativo, especialmente con “1979”. Esta canción de Mellon Collie and the Infinite Sadness se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo y es considerado uno de los temas más representativos de 1995.
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Pavement – “Grounded”
En el espectro del rock alternativo, Pavement siempre fue una banda que se destacó por su estilo caótico y desestructurado. “Grounded”, incluida en el disco Wowee Zowee, es la representación más pura de la irreverencia que definió al grupo californiano.
Una guía que resume los puntos clave de la serie creada por los hermanos Duffer.
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Este 26 de noviembre llega a Netflix la primera parte de la quinta y última temporada de Stranger Things, serie que comenzó en 2016 y que se convirtió en un fenómeno global. Después de una larga espera, es entendible que muchos fanáticos necesiten un breve repaso antes de sumergirse en los nuevos episodios. Por ese motivo, a continuación te presentamos una guía que resume los puntos clave de la serie creada por los hermanos Duffer.
Temporada 1: Cómo empezó todo
La historia se remonta al 6 de noviembre de 1983, cuando un grupo de amigos de 12 años que vive en Hawkins (Indiana), termina su partida del juego Dungeons & Dragons. Esa noche, uno de ellos, Will Byers (Noah Schnapp), desaparece. Al mismo tiempo, una niña identificada como «Once» (Millie Bobby Brown) escapa de un laboratorio tras un incidente.
Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo) y Lucas (Caleb McLaughlin) encuentran a Once mientras buscan a Will y descubren que la joven tiene poderes telequinéticos y parece saber algo sobre su paradero. La trama avanza hasta que Joyce Byers (Winona Ryder) entiende que su hijo no está perdido, sino atrapado en otra dimensión.
La primera temporada gira alrededor del rescate de Will, que resulta estar en el llamado Upside Down: una dimensión paralela, oscura y hostil. Ahí también se encuentra una criatura aterradora a la que los chicos bautizan Demogorgon, como el monstruo de su juego de mesa. Al final, Once logra enfrentarlo y desaparece junto con la criatura, mientras Hopper (David Harbour) y Joyce rescatan a Will. El regreso es celebrado, aunque el niño no vuelve del todo «normal».
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Temporada 2: Experimentación, poderes y una nueva amenaza
En la segunda temporada se revela que los poderes de Once provienen de experimentos vinculados a un proyecto llamado «MKUltra», realizados en su madre cuando estaba embarazada. Durante este tiempo, Hopper la mantiene escondida y la adopta como si fuera su hija, hasta que ella se reúne con sus amigos para combatir una nueva amenaza: el Mind Flayer (o El Azotamentes), una entidad gigante que posee a Will y mata a Bob (Sean Astin), el novio de Joyce. Dustin, por su parte, adopta accidentalmente una cría de Demogorgon.
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Temporada 3: El rol de la Unión Soviética
La tercera temporada incorpora el shopping Starcourt y la amistad entre Once y Max (Sadie Sink). Mientras tanto, la Unión Soviética intenta abrir un portal al Upside Down y fracasa estrepitosamente. El Mind Flayer regresa y, en la batalla final, Hopper queda aparentemente muerto. Once pierde sus poderes y se muda con los Byers.
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Temporada 4: La revelación de Vecna
Para la cuarta temporada, lo central está en el villano definitivo: Vecna, antes conocido como Henry Creel, el primer experimento de Brenner. Después de un brutal asesinato múltiple en 1979, es enviado al Upside Down por Once y se convierte en el cerebro detrás de todas las amenazas sobrenaturales mostradas desde el comienzo de la serie.
En una de las partes más recordadas de la temporada, Vecna posee y casi mata a Max, quien queda en coma. Once recupera sus poderes, mientras Hopper reaparece vivo en una prisión rusa de alta seguridad, de la que logra escapar con ayuda de Joyce y Murray.
Al final de la temporada, aunque el cuerpo de Vecna es destruido, el Upside Down comienza a invadir Hawkins, y el gobierno persigue a Once, a quien responsabiliza por los desastres que han ocurrido en la ciudad desde 1983.
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Temporada 5: Lo que viene
El escenario para el final de Stranger Things se vaticina con una invasión inminente del Upside Down al mundo real, con Vecna como una amenaza latente y con el grupo de amigos enfrentando su última batalla, de la cual es probable que no todos salgan con vida.
La quinta temporada estará dividida en volúmenes. El primero contará con cuatro episodios y se estrenará este miércoles 26 de noviembre en Netflix. El segundo volumen llegará en Navidad, el 25 de diciembre, mientras que el capítulo final quedará reservado para el 31 de diciembre.
Mogipbob lanza su nuevo single «Even Steven», un himno ingenioso y con tono de humor sobre los altibajos de la vida
[Hythe, Alberta, Canadá] – [23 de noviembre de 2025] – El compositor Mogipbob (Jason Graves) regresa con su último single, Even Steven (de su álbum debut High on the Hog), un tema que mezcla humor, ironía y una pegadiza melodía para explorar el equilibrio de la vida. Con letras ingeniosas y un ritmo contagioso, la canción captura los altibajos, los bajones y los giros impredecibles que hacen que la vida sea tanto frustrante como divertida.
Even Steven muestra el estilo característico de Mogipbob: narraciones ingeniosas combinadas con ganchos memorables que se quedan en tu cabeza mucho después de que termine la canción. El tono juguetón de la canción se complementa con un arreglo atractivo que mezcla pop de los años 70, soft rock y soul con una instrumentación nítida, destacando la habilidad de Mogipbob para convertir las luchas cotidianas en momentos musicales con los que se puede identificar.
«La vida no siempre sale como quieres, pero a veces todo se equilibra… eventualmente», dice Mogipbob. «Incluso Steven es mi forma musical de reírme de la vida, sin dejar de reconocer su imprevisibilidad.»
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El single ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube
ECHO 63 ENCUENTRA SU RITMO CON SU NUEVO SINGLE «LIPSTICK STAINED HIGHS» — A LA VENTA EL 24 DE NOVIEMBRE DE 2025
Los Ángeles, CA — Tras pasar los últimos años perfeccionando su sonido e identidad, Echo 63 se adentra plenamente en su momento con el lanzamiento de su nuevo single, «Lipstick Stained Highs». Captura a la banda en pleno apogeo — una exploración palpitante y himno de los lados más embriagadores y destructivos del amor.
«La canción trata de perseguir el caos que sabes que te romperá», explica el vocalista Dallas James. «Es el tipo de conexión que es más adicción que amor — pero no puedes dejarlo del todo, porque los subidóns se sienten demasiado bien.»
Impulsado por guitarras alzadoras, una sensibilidad pop oscura y un estribillo que se niega a salir de tu cabeza, el tema construye sobre la tensión emocional característica de la banda — el tira y afloja entre vulnerabilidad y desafío — mientras ofrece un gancho cinematográfico que resulta a la vez nostálgico y fresco.
El lanzamiento marca un punto de inflexión: el momento en que Echo 63 deja de experimentar y empieza a hacerse con su sonido. Con un don para combinar narrativas crudas y melodías adictivas, la banda convierte el caos en un himno — fuerte, sin complejos y catártico.
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«Lipstick Stained Highs» estará disponible en todas las principales plataformas de streaming el 24 de noviembre de 2025.
Sobre Echo 63:
Echo 63 es un proyecto de rock alternativo en ascenso conocido por crear himnos cargados de emoción que difuminan la línea entre vulnerabilidad y caos. Liderado por Dallas James, el proyecto mezcla el pulso de la alternativa moderna con el alma narrativa del rock clásico, creando un sonido que impacta fuerte y se mantiene honesto.
Kante Pinrélico Presentan “Me Faltas Tú + Que Mal Me Peino”
Sus majestades del muelle bajo, la banda de culto de Cartagena (España) KANTE PINRÉLICO, pioneros del afterpunk en nuestro país, regresan a la actividad para celebrar su 40 Aniversario y la edición de un doble LP grabado en directo en Garaje Beat Club el 30 de diciembre de 2023, que lleva por título «Akelarre en el Garaje».
La gira presentación dará comienzo en el mismo escenario en el que se grabó el disco, una sala que la banda siente como su casa. El sonido que consiguen en sus conciertos es tan nítido y a la vez tan contundente que decidieron plasmarlo así, tal cual. El lugar elegido para la grabación del directo y para arrancar la gira de presentación no podía ser otro que GBC, cuyo sonido y ambientazo cada vez que hay un concierto pinrélico es indescriptible, con una comunión pecaminosa entre grupo, sala y público.
Su propuesta derrocha elegancia y buen gusto para describir las miserias humanas, irreverencia, ironía y siniestro humor negro, contundencia y mala ostia para recitar el más bello de los poemas. Un potentísimo show que quedó para la posteridad, que además fue emitido en directo en live streaming, con una potente realización a cinco cámaras que se puede disfrutar en la plataforma Tolemias, para deleite de los seguidores de la banda a ambos lados del Atlántico que residen a miles de kilómetros y no pudieron asistir.
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KANTE PINRÉLICO nos comentan:
Salimos a celebrar los 40 años de la banda, hemos editado un doble LP en Vinilo, grabado en directo el 30 de Diciembre de 2.023 en la sala Garaje Beat Club de Murcia España, que estaremos presentando durante todo el año 2.026 allá donde nos llamen. Nuestro estilo musical es «After Punk» con Denominación de Origen Cartagena España, desde 1.986 Después de Cristo. (After Punk D.O. – 1.986 D.C.).
Somos una banda totalmente autogestionada, y todo nuestro trabajo está realizado de forma artesanal, por nosotros mismos y amigos del gremio, no contamos ni queremos hacerlo, con multinacionales ni empresas que no cumplan con los mínimos de respeto a la clase trabajadora, y al entorno en general. Las letras son historias de corte oscuro con un toque de humor negro y mucho sarcasmo, algunas con un mensaje siempre en blanco y negro, personajes de comic de los años 60/70, del cine de terror, y leyendas varias con su toque divertido entre líneas. Nuestros «seguidores» son LA KOFRADÍA PINRÉLICA, fieles desde los principios de los siglos, y nos gustaría que puedan dejar junto a nosotros un legado elegante y divertido para las nuevas generaciones (hijos y nietas), y aquello que empezó en cintas de cassette con distribución *digital (*de nuestros dedos a los suyos), ahora con las nuevas tecnologías no pierda el encanto y la magia que ejerce la música en nuestra neurona.
Cuando un espécimen joven se inicia en el culto del ruido y del decibelio, se somete voluntariamente a oleadas de watios de sonido y a una remota posibilidad de electrocución, aparecen en sangre ciertas mutaciones que afectan al devenir neuronal y genético del individuo en cuestión. Surgen adicciones difícilmente superables así como un estado de agitación mental y un ansia recurrente por vivir al límite. Dichos individuos, psicológicamente, se niegan a envejecer aunque sus cuerpos se pudran lentamente. Si te ves reflejado, enhorabuena, estás perdido…. Si te ves reflejado, bienvenido al Klub.. Bienvenido a la Kofradía
Se vendió por 114 mil dólares, un récord absoluto para un bien de este tipo.
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Durante años, el formato VHS fue sinónimo de tardes frente al televisor disfrutando de una película alquilada o grabando algo de la señal, rebobinar la cinta antes de devolverla y videoclubes de barrio con estantes repletos de títulos. Sin embargo, todo cambió con la llegada del DVD y, posteriormente, de la piratería, dejando a los cassettes en el olvido.
Tras este gran cambio, miles de millones de VHS quedaron guardados en cajones, juntando polvo y convirtiéndose en basura que muchas familias guardaron por el valor afectivo y nostálgico que acarreaban. O al menos fue así en la gran mayoría de los casos, ya que en otros se volvieron objetos de deseo altamente codiciados y costosos, tal y como ocurrió con los casettes de Halloween II, que alcanzaron precios cercanos a los 15 mil dólares.
Algo similar pasa con las cintas de Cars de Disney, que se estrenó justo cuando los DVD se popularizaron, lo que provocó que el estudio redujera drásticamente la cantidad de cintas, convirtiendo las pocas copias restantes en objetos de colección que pueden venderse por unos 16.280 dólares. Pero ese valor queda chico al lado del VHS más caro de la historia.
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La cinta más cara de la historia es una copia de Star Wars: Episode IV – A New Hope, la primera película de la exitosa franquicia galáctica que en el año 2022 se vendió por 114 mil dólares, un récord absoluto para un bien de este tipo, totalmente deseado por millones de fanáticos del universo creado por George Lucas.
Se trata de una edición extremadamente limitada, distribuida originalmente solo para videoclubes y nunca destinada a la venta pública. Un objeto pensado para circular entre estantes y alquileres, pero que por una combinación de azar, mito y obsesión de coleccionistas, terminó elevándose a la categoría de reliquia.
