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Carlos Segura
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Bastion Rose lanza un sencillo conmovedor, «Garden of Stone»
Bloomington, IN– La banda de hard rock Bastion Rose lanzá su nuevo sencillo cargado de emociones, «Garden of Stone». La canción es el tercer sencillo de su muy esperado álbum debut de larga duración, Traces of Gold, ambos producidos por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Rush, Godsmack).
«Garden of Stone» profundiza en las complejidades de la emoción y el dolor humanos, con temas líricos que exploran la lucha interna entre el pasado y el presente, el amor y el odio, y la vida y la muerte. La canción comienza con poderosas imágenes de derribar «muros de castillos» para dejar entrar a los «fantasmas», lo que sugiere una confrontación con el yo interior y el pasado. A medida que avanza la canción, pinta una imagen de encontrar un tipo único de paz en medio de la confusión, con el coro proclamando:
Todos mis fantasmas. Todos mis ángeles. Simplemente vuela desde mi corazón y haz un juego de sombras en las paredes. Todo mi amor. Todo mi odio. Se desvanece. Como una rosa. Jardín de piedra.
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Este viaje lírico culmina en una aceptación conmovedora de la naturaleza fugaz de la vida, encontrando fuerza en el momento presente y reconociendo la importancia de cada día. La canción de apertura del sencillo, «Parallax», es un instrumental limpio y corto que crea una atmósfera de suspenso y anticipación. Cuenta con una inquietante melodía de guitarra arpegiada con una sutil textura de piano y un ritmo de percusión ascendente que se intensifica gradualmente, creando un puente sonoro perfecto hacia los poderosos temas de «Garden of Stone».
«Garden of Stone» sigue el éxito del EP debut de la banda, Fade To Blue, que ha obtenido más de un millón de reproducciones en todas las plataformas, así como los sencillos lanzados anteriormente «Humble Me» y «Cinnamon Fire», de su próximo álbum debut de larga duración, Traces Of Gold.
Acerca de Bastion Rose:
Bastion Rose es una banda de hard rock cuyo sonido combina el lado más oscuro de leyendas del rock clásico como Black Sabbath y Pink Floyd con el borde moderno de actos de post-grunge y metal como Soundgarden y Tool. La banda es una fuerza creativa en ascenso, conocida por sus poderosos riffs, musicalidad dinámica y seguidores dedicados en las redes sociales e impresionantes producciones de videos musicales.
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Para obtener más información y escuchar «Garden of Stone» tras su lanzamiento, visitebastionrose.
La historia de esta canción, considerada maldita por las tragedias que parecen enlazar directamente con ella.
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El concepto de una «canción maldita» o “canción embrujada” suele asociarse con mitos urbanos, pero a veces el arte parece resonar de formas mucho más siniestras en la realidad. Por eso, según Far Out Magazine, el título de la canción más maldita de la historia le corresponde a “Without You”, especialmente por las tragedias que parecen enlazar directamente con ella.
Escrita originalmente por Pete Ham y Tom Evans del grupo galés Badfinger, el tema luego fue grabado por Harry Nilsson, quien sintió el deseo de registrar su propia versión después de creer que la pista le pertenecía a los Beatles. Luego, al darse cuenta de la verdad, se negó, lo que provocó una acalorada discusión con su representante, Richard Perry.
Nilsson insistió en que la canción no era para él, pero terminó haciendo todo lo posible para que fuera más a su estilo. La grabó casi como un demo, con una espontaneidad que terminó siendo parte de su magia. El 11 de octubre de 1971, Harry le presentó su cover al mundo, el mismo que sirvió como el primer adelanto de su séptimo disco de estudio, Nilsson Schmilsson.
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Harry Nilsson
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Tras su lanzamiento, “Without You” comenzó una serie de consecuencias devastadoras: los compositores originales, Ham y Evans, atravesaron enormes problemas financieros que los llevaron, desesperadamente, a quitarse la vida ahorcándose.
Después del éxito, la salud mental de Nilsson se deterioró: cayó en una grave adicción, agravó sus problemas cardíacos y murió en 1994. Claro está, no se puede atribuir las muertes a la canción propiamente dicha, pero el vínculo entre ambas cosas fue tan angustiante que muchos prefirieron seguir su intuición e ignorar la canción en momentos delicados.
Radiohead: Creep (1992, EMI Records). Arte de tapa por Maurice Burns.
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La idea de que “Creep” de Radiohead es un plagio ha vuelto a surgir en el último año, gracias a una escena de la película Heretic (2024), en la que Hugh Grant interpreta a un perversamente encantador personaje obsesionado con la teología, que ha pasado su vida investigando sobre el origen de las religiones, y que ha concluido, luego de innumerables lecturas, que todas las religiones no son más que reiteraciones que se generan de forma cíclica y continua a lo largo de la historia, y que comparten un factor fundamental: el miedo.
Para probarle este punto a dos chicas que predican la fe y que han llegado hasta su casa en medio de una tormenta, el señor Reed realiza comparaciones con otros eventos culturales que no han sido más el producto de continuas iteraciones, entendidas como repeticiones de procesos que buscan obtener resultados diferentes. Es entonces cuando pone en su tocadiscos la canción “The Air That I Breathe” de The Hollies, y les pregunta a las jóvenes si la han escuchado. Ellas responden que no, y él les asegura que se equivocan, porque seguramente la han escuchado bajo la forma de una canción de 1993, “Creep” de Radiohead, o de una composición de Lana del Rey, “Get Free”, publicada en 2017.
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Lo que quiere dar a entender el señor Reed es que la estructura de “Creep”, su sonido, su base melódica, por tanto, no es más que una iteración de la canción de The Hollies. Algo similar se podría decir, por ejemplo (y este es solo uno de muchos ejemplos), de “My Sweet Lord” de George Harrison, que suena parecido a una canción de 1963 titulada “He’s so Fine” de la banda estadounidense The Chiffons. De hecho, Harrison admitió que la melodía de The Chiffons estaba “bailando en su subconsciente” mientras escribió “My Sweet Lord”, y por eso perdió los derechos de autor.
¿Pero en realidad fue “Creep” un plagio? Para responder a esta pregunta, es preciso que partamos de un pequeño análisis sobre teoría musical. “Creep” tiene una secuencia de cuatro acordes que se repiten, básicamente, a lo largo de toda la canción: sol, si, do y do menor. La secuencia de acordes en “The Air That I Breathe” es: sol, si séptima, do y do menor. La única diferencia, demasiado sutil, es que en la canción de The Hollies se toca la séptima de si en lugar de la nota completa. En términos prácticos, eso equivale a levantar el dedo anular cuando estás tocando un si en la guitarra.
Pero lo que llama la atención es que esta progresión de acordes es muy poco común. Por ejemplo, en una base de datos de 17.000 canciones de pop, se observó que dicha progresión se usa solamente en cuatro canciones. Mientras tanto, progresiones más comunes como sol, re, mi menor y do se encontraron en 392 canciones. Y además de usar las mismas notas, el ritmo en la batería de “Creep” también es casi idéntico al de la canción de The Hollies (a excepción de la síncopa en el bombo en el tercer tiempo de cada compás en el caso de “Creep). Y el fraseo de la voz también es similar.
Sin embargo, hay diferencias importantes. Por ejemplo, cuando entran las guitarras distorsionadas en el coro de “Creep”, y la batería cambia de tocar el hi-hat al ride,se produce un aumento en la energía espectral en las regiones de los armónicos, produciendo al mismo tiempo un efecto de reverberación que incrementa la energía de los instrumentos. Por lo tanto, “Creep” es una de esas canciones como “Smells Like Teen Spirit”, que fluyen a través de la tensión generada entre versos pasivos y coros agresivos, una estructura de la cual carece “The Air That I Breath”, sin mencionar, además, la carencia de distorsión.
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Claramente, las dos canciones poseen un esquema tímbrico distinto. Pero eso no fue suficiente para eximir a Radiohead de haber plagiado a The Hollies. Así que hagamos un poco de historia.
En 1993, cuando Radiohead estaba en el estudio grabando la secuencia de guitarra de “Creep”, el guitarrista Ed O’Brien se detuvo y dijo: “Esta es la misma secuencia de acordes de la canción de The Hollies”. “En cierto modo nos pareció divertido —dijo más tarde Jonny Greenwod—, como si pudiéramos hacer algo distinto a partir de eso”.
Sin embargo, a los editores de la canción de The Hollies no les pareció divertido y Rondor Music presentó una demanda por violación de derechos de autor. La disputa se resolvió rápidamente con un acuerdo por el cual los compositores Albert Hammond y Mike Hazlewood recibirían créditos de coautoría y un porcentaje de las regalías. Gracias a que Thom Yorke aceptó la culpa, la demanda se resolvió fuera de los tribunales, así que, técnicamente, Radiohead sí plagió la canción, pero al aceptar los cargos, quedó libre de culpa.
Pero vayamos un poco más atrás. Yorke escribió una primera versión de “Creep” a finales de la década de los 80, mientras estudiaba en la Universidad de Exeter. Por supuesto, había escuchado “The Air That I Breathe” y, posiblemente, como en el caso de George Harrison, la melodía bailaba en su subconsciente.
Luego, en 1993, cuando estaban grabando el primer álbum de la banda, Pablo Honey, los productores Paul Kolderie y Sean Salde le pidieron a Radiohead que tocaran algo para que los ingenieros probaran los niveles de volumen y el sonido. La banda comenzó a tocar “Creep”, aunque para ese momento no tenían ninguna intención de grabarla. «Es una vieja canción», dijo Thom. A los productores les gustó cómo sonaba, pensaron que la banda tenía algo bueno ahí. Pero cuando la banda abandonó el estudio, Kolderie le dijo a Salde: “Lástima que su mejor canción sea un cover”.
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Radiohead en 1993.
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“Solo era una canción que tocábamos y que no había salido muy bien en los ensayos —diría Yorke en una entrevista publicada en 1993 por la revista Melody Maker—. No teníamos ningún tipo de ángulo para esa canción. Y luego nos dimos cuenta de que no necesitábamos ningún ángulo, solo la guitarra de Jonny. Y luego ‘Creep’ agarró a la gente por la garganta. No fue intencional”.
Para afirmar que «Creep» es un plagio, tendríamos que entender que un plagio se define como la acción de copiar en lo sustancial obras ajenas, presentándolas como propias. Y si nos vamos a la evidencia, pues sí, “Creep” copia en lo sustancial a la canción de “The Hollies”, por lo menos en lo que se refiere a la secuencia de acordes y al ritmo. Y sí, Radiohead presentó la obra como propia, cuando la publicaron el 21 de septiembre de 1992. Incluso, fueron ellos los que convencieron a los productores de que la canción era original, quienes a su vez convencieron a EMI para que la publicara sin ninguna mención a los miembros de The Hollies.
Pero hay un matiz más que deberíamos considerar y es que, siguiendo al señor Reed en la película Heretic, “Creep” no es un plagio, sino más bien una iteración. Porque lo que pasó con «Creep» es un claro ejemplo de lo que se conoce como criptomnesia: la condición psicológica de crear algo que ya se ha experimentado, o en otras palabras, lo que sucede cuando una persona piensa que está creando algo cuando en realidad solo está recordando.
No hace falta más que pensar en David Bowie, quien entendía que toda creación no es más que el producto de una serie de recuerdos, memorias y experiencias. La creación se reduce, en la mayor parte de los casos, a la capacidad de reunir diversos tipos de retazos, fragmentos y hechos para crear algo aparentemente nuevo. Es como lo que hicieron The Rolling Stones cuando usaron el blues para crear su música, o lo que hizo Elvis Presley cuando se inspiraba en el góspel afroamericano, o lo que hizo Oasis con The Beatles: tomar referencias, integrarlas, recombinarlas y hacer algo distinto.
Radiohead tomó la progresión de acordes de una canción de los 70, y luego tomó los registros pasivo agresivos del grunge, la saturación de la distorsión de bandas de finales de los 80 como Sonic Youth, y las letras basadas en el autodesprecio que se habían estado generando en la escena alternativa de comienzos de los 90, y a partir de todo eso creó una nueva canción. Una que por suerte existe, que nos ha acompañado durante todos estos años. Una canción que toda una generación ama u odia. Porque “Creep” no tiene puntos medios.
Y sí, Radiohead, finalmente plagió a The Hollies, y lo han reconocido ante la ley, y aun así no podemos desconocer que “Creep” transmite un sentimiento totalmente distinto al de “The Air That I Breath”. Toda esa rabia contenida que un principio parecía melancolía, pero que cuando aparecen las guitarras eléctricas estalla, dejándonos sin aire; todo ese ruido generado por densas capas de distorsión que, sin ninguna intención, como obedeciendo a un acto espontáneo, logra acomodarse en la textura árida y pastosa de la canción, y esa sensación de abandono y de extrañamiento ante un mundo cuyos cimentos más básicos parecen colapsar en medio de los ataques intermitentes de los instrumentos, y que te hace sentir que no pertenecés, que no importa cuánto lo intentemos nunca vas a pertenecer. Todo eso es “Creep”, y no es “The Air That I Breath”.
La actriz aseguró que aún dará vida a la cantante en la gran pantalla, pese a las pausas del proyecto.
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Julia Garner dio esperanzas sobre la biografía de Madonna. (Créditos: REUTERS/Mario Anzuoni.)
Julia Garner, actriz de Ozark y más recientemente en el filme Weapons, despejó las dudas sobre uno de los proyectos más esperados en Hollywood: el biopic oficial de Madonna.
En una entrevista con W Magazine, la actriz de 30 años confirmó que continúa vinculada al proyecto y que será la encargada de dar vida a la “Reina del Pop” en la gran pantalla.
“No puedo decir demasiado al respecto, pero sí, es un trabajo en proceso”, declaró, sin dar más detalles sobre los tiempos de rodaje o el estado actual de la producción.
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Julia Garner aseguró que el proyecto sobre Madonna sigue en pie.
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La artista también compartió cuáles son sus canciones favoritas de la cantante de 67 años, dejando claro que es una admiradora de su legado.
“Me encantan tantas. Amo básicamente todo de Madonna. Creo que ‘Borderline’ es probablemente mi favorita. También amo ‘Papa Don’t Preach’. Amo ‘Burning Up’. Amo Confessions on a Dance Floor. Crecí con ese álbum. Obviamente ‘Vogue’ y ‘Ray of Light’”, señaló.
Por si fuera poco, Julia Garner explicó que siente una conexión especial con algunos temas. “Simplemente adoro la voz de Madonna en ‘Papa Don’t Preach’. Hay muchas emociones en esa canción y me encanta”, agregó.
El exigente proceso de audición
Esta no es la primera vez que la actriz habla sobre el proyecto, pues en el pódcast SmartLess recordó lo desafiante que fue su audición para conseguir encarnar a Madonna.
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Julia Garner contó que tuvo que bailar frente a Madonna para convencerla de que podía interpretarla. (Instagram/Madonna)
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Según contó la artista, no era una bailarina entrenada, pero tuvo que demostrar frente a la propia cantante que podía moverse al ritmo y cantar en vivo junto a ella.
“Básicamente tenía que convencerla de que podía bailar y cantar. Ensayé pensando: ‘¿Qué haría Madonna?’ Y la respuesta fue: convencerte de que merece estar en esa sala. Así que me adueñé del momento y fue como: ‘Puedes aceptarlo o dejarlo, pero si me dejas ir, eso ya es tu decisión’”, relató.
Este nivel de entrega impresionó a la interprete de “Vogue”, quien desde el inicio se mostró decidida a elegir personalmente a la actriz que la interpretaría.
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Julia Garner y Madonna han forjado una amistad desde que la actriz fue elegida para interpretar a la cantante. (Instagram/Julia Garner)
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Para Julia, interpretar a la estrella del pop representa un reto mayor: no solo deberá reflejar la personalidad de una de las mujeres más influyentes en la música, sino también encarnar a un ícono cultural que ha marcado generaciones.
Sin embargo, la actriz parece dispuesta a asumir la presión con la misma confianza que mostró en su audición.
“Con Madonna no hay medias tintas. O lo das todo, o no estás en la conversación”, dijo en una charla anterior sobre lo que aprendió de la artista.
Un proyecto con pausas y reinicios
Cabe destacar que el camino hacia el biopic de Madonna ha sido largo y lleno de incertidumbre. En enero de 2023 trascendió que Universal Pictures había decidido cancelar la película.
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La propia “Reina del pop” había asumido la dirección del proyecto, además de coescribir el guion junto a Diablo Cody y Erin Cressida Wilson.
Tras meses de silencio, en julio de 2024 la intérprete de “Like a Prayer” insinuó en redes sociales que había retomado la escritura del guion, reavivando la ilusión de los fans.
Julia Garner, mientras tanto, mantuvo la discreción sobre su participación hasta ahora, cuando vuelve a confirmar que sigue adelante como protagonista.
La noticia coincide con otro movimiento estratégico de la artista. A inicios de este año, Deadline informó en exclusiva que Madonna había cerrado un acuerdo con Netflix para desarrollar una serie sobre su vida en colaboración con Shawn Levy, productor de Stranger Things.
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Madonna cerró con contrato con Netflix para continuar con su biopic. (Instagram/Madonna)
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Esta producción televisiva no reemplaza al biopic, pero confirma que la cantante está decidida a contar su historia en múltiples formatos.
Mientras los detalles de la producción aún se mantienen bajo reserva, lo cierto es que la confirmación de Julia Garner devuelve esperanza a los seguidores de la cantante, que esperan ver finalmente materializada en cine la historia de este ícono musical.
La ceremonia recordó al legendario líder de Black Sabbath con un show especial a cargo de Yungblud y Steven Tyler que emocionó a todos los presentes.
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Este domingo 7 de septiembre, la ceremonia de los MTV Video Music Awards 2025 tuvo como uno de sus momentos más emotivos un homenaje al fallecido Ozzy Osbourne, con un show especial encabezado por Yungblud y Steven Tyler.
El tributo comenzó con un mensaje en video de Jack Osbourne y su familia, seguido por un montaje que repasó la carrera del «Príncipe de las Tinieblas». Acto seguido, Yungblud irrumpió en el escenario para interpretar «Crazy Train», acompañado por Nuno Bettencourt -guitarrista de Extreme-. Luego, el británico se lució con una versión de «Changes», clásico de Black Sabbath que había cantado en Back to the Beginning.
El momento más emocionante llegó cuando Steven Tyler apareció en escena junto a su histórico compañero de Aerosmith, Joe Perry, para cantar «Mama, I’m Coming Home». El vocalista, que el año pasado se vio obligado a retirarse de los escenarios por una lesión en las cuerdas vocales, logró lucirse con Yungblud uniéndose en la segunda parte del tema. El homenaje concluyó con imágenes de archivo del músico en vivo y su ya icónica despedida: «Thank you, goodnight. We love you all. God bless you!».
el tributo completo a continuación.
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Yungblud revela el consejo más importante que le dio Ozzy Osbourne
Osbourne no solo influenció a algunas de las bandas más importantes del metal y el rock, sino también a jóvenes figuras de la industria. Y un buen ejemplo de esto es Yungblud, quien recientemente reveló cuál fue el mejor consejo que recibió del fallecido líder de Black Sabbath.
En diálogo con el podcast Wild Ride!, el británico habló de su vínculo con Ozzy y las sabias palabras que alguna vez le dedicó. «Lo más hermoso que me dijo fue: ‘Nunca te comprometas. Ya lo entenderán'», contó. Aunque para muchos puede no significar nada, para Yungblud esta frase resonó con fuerza con el paso del tiempo.
Además, el artista habló de su vínculo con Ozzy y aquellas cosas que tenían en común. «A la gente le cuesta creer que yo siempre esté así», dijo en relación a su enérgica forma de ser, que no ha caído bien en parte del público. «Y después de salir con Sharon, ella dijo que él vio algo de sí mismo en mí, no porque hiciéramos la misma música, sino porque estamos un poco locos».
Lautaro es un proyecto solista en el que convergen el heavy metal, el cine de terror, la cultura gamer y la literatura fantástica. Cada canción es un fragmento de ese universo: algunas se basan en experiencias personales, otras toman forma como relatos sobre mundos imaginarios.
Detrás de esto está Lautaro Juarez, baterista, compositor y cantante que participó en distintas bandas tucumanas y platenses. Popo Deper, Wabi y Blanca Oscuridad fueron determinantes en su recorrido y dejaron una marca fundamental en su forma de entender la música y el escenario.
Aunque las canciones pasaron por un proceso de producción largo e intenso, conservan la emoción y la energía con la que fueron compuestas, con una guitarra, una primera versión de la letra y algunas melodías.
El Manuscrito:
Cada decisión tiene consecuencias y siempre hay un precio que pagar. Esta canción narra la historia de un niño que, tras un pacto sobrenatural, queda ligado a una entidad demoníaca para el resto de su vida. Sin dudas esto tendrá su impacto, pero también le dará un poder descomunal para superar las adversidades de su vida cotidiana. La estructura está dominada por riffs contundentes y melodías teatrales que acompañan la narrativa oscura del tema. La producción equilibra la fuerza de la batería y guitarras con arreglos sutiles de sintetizadores, creando una atmósfera envolvente y dramática que refuerza la historia que cuenta la canción.
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Fight On
Esta canción es un grito de resistencia. Con un mensaje directo, pone el foco en la entereza necesaria para hacer frente a situaciones de maltrato y busca ser una voz de aliento para quienes atraviesan momentos difíciles. Desde lo musical, combina la intensidad del heavy metal clásico y el hard rock de los años 80 con breaks influenciados por el metal más moderno, logrando un sonido poderoso y actual. La canción fue compuesta junto al productor Eze Ortiz, quien también estuvo a cargo de la producción general en el estudio Casa 3 Comunicaciones, en la ciudad de La Plata.
New Years Rev es una road movie inspirada en sus propios inicios como banda que tendrá su premier mundial el próximo 12 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
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Green Day acaba de estrenar el primer adelanto de New Years Rev, una road movie inspirada en sus propios inicios como banda y que tendrá su premier mundial el próximo 12 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
El proyecto había sido anunciado en febrero, cuando Variety reveló que se trataba de una película producida por los tres miembros del grupo y dirigida por Lee Kirk. Poco después, la banda lanzó una convocatoria para el casting, en la que buscaban «punks, emos, hardcores, alternativos y rockeros jóvenes».
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New Years Rev se estrenará en el TIFF.
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El tráiler muestra a los protagonistas -interpretados por Mason Thames, Kylr Coffman y Ryan Foust– en la piel de los Analog Dogs, un grupo ficticio que emprende un viaje desde Kansas hasta California tras conseguir un lugar como teloneros de Green Day en un show de Año Nuevo. El relato, atravesado por un tono de comedia, está inspirado en las primeras giras que la banda realizó en sus años formativos.
Por otro lado, la música de Green Day ocupará un rol central en la película. De hecho, el avance está musicalizado con «Holiday», uno de los himnos del disco American Idiot (2004). El elenco se completa con Jenna Fischer, Angela Kinsey, Fred Armisen, Bobby Lee, McKenna Grace, Keen Ruffalo, Ignacio Diaz-Silverio y Sean Gunn.
Chris Martin, vocalista de la banda británica presentó al director venezolano Gustavo Dudamel y a la Sinfónica Simón Bolívar, durante el inicio de su gira Music of the Spheres. El primer concierto fue este viernes 22 de agosto y el resto de las presentaciones serán los días 26, 27, 30 y 31 de agosto y el 3, 4, 7 y 8 de septiembre en la misma locación.
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La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la batuta de Gustavo Dudamel, vive un acontecimiento único en su historia: presentarse junto a Coldplay durante 10 fechas en el icónico estadio de Wembley, en Londres, Reino Unido.
El primer concierto fue este viernes 22 de agosto. Chris Martin, vocalista de la banda británica presentó al director venezolano Gustavo Dudamel y a la Sinfónica Simón Bolívar durante el inicio de la gira Music of the Spheres.
“Son todos jóvenes de Venezuela, son nuestra orquesta favorita en todo el mundo. Me gustaría que los traten mejor que a nosotros en aproximadamente dos horas. Que la pasen maravilloso esta noche, por favor, reciban a mi hermano Gustavo Dudamel y a la Orquesta Simón Bolívar”, expresó Martin desde el Wembley Stadium.
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El resto de las presentaciones serán los días 26, 27, 30 y 31 de agosto y el 3, 4, 7 y 8 de septiembre en la misma locación.
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50 años de El Sistema
Esta serie de conciertos forman parte de la celebración de los 50 años de El Sistema, como una de las orquestas más influyentes del mundo. Los ensayos en Londres comenzaron el pasado miércoles 20 de agosto con el maestro Gustavo Dudamel, para afinar los detalles de la colaboración que, de acuerdo con los músicos de El Sistema, marcará un precedente en la historia de la música sinfónica y popular contemporánea.
«Es la cumbre de una celebración de estos 50 años, en un escenario tan poderoso como Wembley, abrazado de un grupo como Coldplay que comparte los valores de El Sistema y de la música como herramienta de transformación social», expresó Gustavo Dudamel.
Para el director, este encuentro musical no solo representa un logro artístico, sino también un compromiso renovado con la visión del maestro José Antonio Abreu.
«Pienso mucho en el maestro Abreu, en esa visión y esos valores que han logrado que todo esto sea posible. Es un momento que nos compromete aún más a seguir adelante«, agregó Dudamel citado en nota de prensa.
El viaje de los integrantes de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar fue posible gracias a la colaboración de Mercantil Seguros y Laser Airlines. Con esta gira, la agrupación musical destaca que no solo celebra medio siglo de excelencia, sino que sigue proyectando en el mundo el legado de El Sistema: el poder transformador de la música para construir futuro, identidad y esperanza.
“The Dead Dance”, el nuevo single de Gaga, integra el soundtrack de la segunda temporada de Merlina.
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Tim Burton y Lady Gaga.
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Lady Gaga acaba de lanzar “The Dead Dance”, un nuevo single que integra el soundtrack de la segunda temporada de Merlina, la exitosa serie de Netflix en la que la artista también hace una aparición especial. La segunda parte de esta temporada llegó hoy a la plataforma, tras el furor que generó la primera, que se mantuvo durante semanas entre las más vistas. Para celebrar el estreno, Gaga presentó esta oscura y atrapante canción acompañada por un videoclip dirigido por Tim Burton, director de la serie.
En esta ocasión, la excéntrica cantante se sumerge en el universo gótico de Burton y da vida a una muñeca zombie que despierta para bailar. El videoclip fue rodado en la enigmática Isla de las Muñecas, en Xochimilco, México, y despliega varias de las marcas registradas del cineasta: fotografía influenciada por el Expresionismo alemán, vestuario y maquillaje de estética gótica, y una narrativa que coquetea con el subgénero de las películas de zombies.
Además, la maestría del director y la figura de Gaga se conjugan para hacer un homenaje a «Thriller» de Michael Jackson sin caer en una copia burda. Incluso la canción evoca sonidos del pop ochentoso fusionados con música disco, todo atravesado por el pop electrónico inconfundible de la cantante. Con este cóctel, «The Dead Dance» se perfila como uno de los grandes hits del soundtrack de la nueva temporada de Merlina.
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La participación de Lady Gaga en Merlina
En lo que respecta a su participación en la serie, Lady Gaga interpreta a Rosaline Rotwood, una emblemática profesora de Nevermore, la academia a la que asiste la protagonista. Sin embargo, se sabe que se trata de una breve pero significativa aparición.
Durante el evento de presentación de la segunda temporada, la cantante expresó: «Lo pasé genial trabajando en la segunda temporada de Merlina, incluso siendo solo una pequeña parte de la serie. Me encantó trabajar con Tim Burton, Jenna y todos aquí; es increíble. Gracias».
No es la primera vez que Gaga se adentra en el género del terror: en 2015 participó en la quinta temporada de American Horror Story, donde su interpretación le valió un Globo de Oro. Su faceta actoral también brilló en títulos como Nace una estrella y La casa Gucci.
Drama, romance, comedia, suspenso, crimen y más en esta lista de 10 mejores estrenos para ver este mes en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.
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Las maldiciones / La novia / Task
Llega septiembre y las plataformas se preparan para estrenar nuevas películas y series. Además, algunas producciones regresan con nuevas temporadas. Repasamos los 10 mejores estrenos para ver este mes en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.
Netflix
Las maldiciones (serie)
En el norte argentino, la hija del gobernador es secuestrada por su hombre de confianza mientras se vota la sanción de una ley crucial de explotación del litio. A medida que se revelan las motivaciones del secuestrador, sale a la luz una trama secreta que empezó a gestarse hace 13 años y que desnuda la verdadera naturaleza del poder y las maldiciones de la filiación.
Cuando el dueño de un restaurante de moda de la ciudad de Nueva York permite que su turbulento hermano regrese a su vida, abre la puerta a peligros cada vez mayores que amenazan con derribar todo lo que ha construido.
Reparto: Jude Law, Jason Bateman, Cleopatra Coleman, Amaka Okafor.
Fecha de estreno: 18 de septiembre.
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Incontrolables (serie)
Una policía de un pequeño pueblo sospecha que la escuela local para adolescentes con problemas y su carismática (pero peligrosa) fundadora no son lo que aparentan.
Reparto: Mae Martin, Toni Collette, Sarah Gadon, Alyvia Alyn Lind, Sydney Topliffe.
Fecha de estreno: 25 de septiembre.
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La casa Guinness (serie)
Sigue las secuelas de la muerte del magnate cervecero, Sir Benjamin Guinness, y el gran impacto de su testamento en el destino de sus cuatro hijos adultos: Arthur, Edward, Anne, Ben, y otros dublineses afectados por la expansión del imperio Guinness.
Reparto: Louis Partridge, Anthony Boyle, Emily Fairn, Fionn O’Shea, David Wilmot.
Fecha de estreno: 25 de septiembre.
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Amazon Prime Video
La novia (serie)
Laura es una mujer que aparentemente lo tiene todo: una carrera brillante, un marido cariñoso y su precioso hijo, Daniel. Su vida perfecta se desmorona cuando Daniel trae a casa a Cherry, una nueva novia que lo cambia todo. Tras una tensa presentación, Laura se convence de que Cherry oculta algo. ¿Es una manipuladora social o Laura está paranoica? La verdad es una cuestión de perspectiva.
Reparto: Robin Wright, Olivia Cooke, Laurie Davidson, Waleed Zuaiter.
Fecha de estreno: 10 de septiembre.
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Gen V – temporada 2 (serie)
Mientras el resto de Estados Unidos se adapta a la mano dura de Homelander, en la Universidad Godolkin, el misterioso nuevo decano predica un plan de estudios que promete fortalecer a los estudiantes. Cate y Sam son héroes consagrados, mientras que Marie, Jordan y Emma regresan a regañadientes a la universidad, agobiados por meses de trauma y pérdida. Pero las fiestas y las clases son difíciles de atender con la guerra que se avecina entre humanos y superhéroes, tanto dentro como fuera del campus. La pandilla descubre un programa secreto que se remonta a la fundación de la Universidad Godolkin y que podría tener implicaciones más profundas de las que imaginan. Y, de alguna manera, Marie forma parte de él.
Tiene lugar en los suburbios obreros de Filadelfia y sigue a un agente del FBI al mando de un grupo especial. Su objetivo es poner fin a una cadena de robos en casas de drogas protagonizados por un incauto cabeza de familia.
Reparto: Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu.
Fecha de estreno: 7 de septiembre.
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Gatillero (película)
2025 – Dir: Cristian Tapia Marchiori
Gatillero es un thriller tenso en tiempo real. Una cruda historia de tragedia y redención, contada a través de una única toma continua. El largometraje fue rodado en la auténtica Isla Maciel, en las afueras de Buenos Aires, Argentina.
Only Murders in the Building – temporada 5 (serie)
Tras la sospechosa muerte de su querido Lester, el portero del edificio, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los sumerge en los rincones más oscuros de Nueva York y más allá, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, con mafiosos de la vieja escuela y los misteriosos residentes del Arconia. Charles, Oliver y Mabel encuentran una profunda brecha entre la histórica ciudad que creían conocer y la nueva Nueva York que se desarrolla a su alrededor, una donde la vieja mafia lucha por mantenerse a flote mientras surgen nuevos y más peligrosos actores.
Reparto: Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez, Michael Cyril Creighton, Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph, Richard Kind, Nathan Lane, Bobby Cannavale, Renée Zellweger, Logan Lerman.
Fecha de estreno: 9 de septiembre.
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Match: La reina de las apps de citas (película)
2025 – Dir: Rachel Goldenberg
Inspirada en la historia real de Whitney Wolfe, fundadora de la plataforma de citas Bumble, esta película nos muestra su ingenio y perseverancia para abrirse camino en la industria tecnológica, dominada por hombres.