La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

5 miniseries de suspenso para ver en Netflix

Las miniseries son una excelente opción para adentrarnos en una historia intensa sin comprometernos durante demasiado tiempo. Con una duración breve, las producciones de Netflix en este formato permiten maratonearlas y sumergirse de lleno en su universo narrativo.

5 miniseries de suspenso para ver en Netflix.

Ni una palabra

Elenco: Magdalena Boczarska, Leszek Lichota, Grzegorz Damiecki, Bill Rogers, Draegon Hennessy, Agata Labno.

Episodios: 6.

Origen: Polonia.

Basada en la novela de Harlan Coben, esta serie está ambientada en la periferia de Varsovia. La idílica vida de un barrio residencial acaba bruscamente cuando desaparece el adolescente Adam y los padres encuentran respuestas a las preguntas que nunca quisieron formular.

Él y ella

Elenco: Tessa Thompson, Jon Bernthal, Pablo Schreiber, Crystal Fox, Sunita Mani, Rebecca Rittenhouse, Marin Ireland, Ellie Rose Sawyer.

Episodios: 6.

Origen: Estados Unidos.

«Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera, por casualidad, de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, Anna recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él y la de ella, lo que significa que siempre hay alguien que miente».

Detrás de sus ojos

Elenco: Simona Brown, Eve Hewson, Tom Bateman, Robert Aramayo, Tyler Howitt, Georgie Glen, Aaron Anthony, Nichola Burley.

Episodios: 6.

Origen: Reino Unido.

Este thriller psicológico gira en torno a un peligroso triángulo amoroso. Louise es una madre soltera con una vida absolutamente rutinaria que desea vivir más aventuras, por lo que una noche decide salir a un bar y conoce a un hombre que podría darle exactamente lo que necesita.

Sin embargo, lo que Louise pronto descubrirá es que ese hombre es nada más y nada menos que David, su nuevo jefe, quien además está casado. Para complicar aún más las cosas, Louise terminará forjando una amistad con Adele, la esposa de David, lo que la sumergirá en un mar de mentiras y secretos.

Inconcebible

Elenco: Kaitlyn Dever, Toni Collette, Merritt Wever, Blake Ellis, Dale Dickey, Liza Lapira, Kai Lennox, Omar Maskati.

Episodios: 8.

Origen: Estados Unidos.

La serie sigue a Marie Adler, una joven de 18 años que es acusada de mentirosa al decir que fue violada, y a las detectives Grace Rasmussen y Karen Duval, quienes siguieron un camino sinuoso para llegar a la verdad. La producción se basa en «An Unbelievable Story of Rape», un artículo periodístico escrito en el 2015 por T. Christian Miller y Ken Armstrong, y que un año más tarde les valió un Premio Pulitzer por «investigar adecuadamente las denuncias de violación y de comprender los efectos traumáticos en sus víctimas».

El caso Asunta

Elenco: Candela Peña, Tristán Ulloa, Javier Gutiérrez, María León, Carlos Blanco, Francesc Orella, Alicia Borrachero, Raúl Arévalo.

Duración: 6 episodios.

Origen: España.

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta. La investigación policial apunta a sus padres como posibles autores. La noticia conmociona a un país entero. ¿Qué pasó realmente la noche en la que Asunta desapareció?

5 canciones de rock que dañaron el legado de sus bandas

En la historia del rock hay canciones que, más allá de su calidad intrínseca, funcionaron como puntos de los que fue difícil salir. No siempre por ser malas, ya que algunas son perfectamente decentes, sino por el contexto en que aparecieron, los conflictos que desataron o las decisiones que simbolizaron.

5 canciones que perjudicaron el legado una banda.

5. Metallica – «I Disappear»

Compuesta para la segunda entrega de Misión Imposible, la canción en sí no habría pasado a mayores de no ser por lo que desencadenó después. Cuando Lars Ulrich descubrió que el tema circulaba en la página de Napster antes de su lanzamiento oficial, inició una cruzada contra la piratería que le costó a la banda una parte considerable de su base de fanáticos. A eso se sumó la partida del bajista Jason Newsted, cuya última aparición en estudio fue precisamente en este track, y una espiral creativa que culminó en St. Anger, uno de los puntos más bajos de su discografía.

4. Eagles – «Victim of Love»

La canción en sí fue apenas el inicio. Don Felder había colaborado en su composición, pero cuando quiso cantarla, Don Henley lo envió a cenar con una excusa y grabaron el tema sin él. Felder nunca olvidó la humillación que sintió. La tensión acumulada a lo largo de The Long Run, agravada por el consumo desmedido de cocaína y problemas económicos, explotó finalmente en pleno escenario durante un show benéfico, donde Felder y Glenn Frey se trenzaron en una pelea a la vista del público.

3. Pink Floyd – «Comfortably Numb»

«Comfortably Numb» es uno de los momentos más logrados de The Wall y una de las cumbres del trabajo conjunto entre Roger Waters y David Gilmour. Sin embargo, su proceso de composición fue el ejemplo más claro de la dinámica que estaba destruyendo la banda por dentro. Waters controlaba el proyecto de forma directa, y aunque la banda cedió y aceptó sus imposiciones sobre la narrativa, hubo desacuerdos respecto a lo que «Comfortably Numb» necesitaba, incluyendo el despido de Richard Wright durante la grabación para recontratarlo poco después. Para cuando salió de gira para presentar el material, la banda ya estaba resquebrajada.

2. Aerosmith – «The Girls of Summer»

Los Aerosmith de los años 70 construyeron su reputación con una propuesta que deslumbraba y atraía en partes iguales. Su segunda etapa, más orientada al pop y a la colaboración con otros compositores, les dio hits radiales pero también fue alejando a la banda de sus propias raíces. «The Girls of Summer», extraída del disco Just Push Play, representó el nadir de ese proceso: una canción tan ajena al espíritu del grupo que varios de sus propios integrantes se negaron a aparecer en el videoclip oficial. Comparada con otros temas como «Walk This Way» o «Sweet Emotion», sonaba más a un proyecto solista de Steven Tyler que a una banda con historia del rock. Desde entonces, la banda ya no fue vista de igual manera.

1. The Beach Boys – «Summer of Love»

Brian Wilson construyó el sonido de The Beach Boys a través de una obsesión artística que pocos músicos lograron. Su ausencia en la década de los 80 hizo que Mike Love tome el liderazgo del grupo, intentando sintonizar el ADN de la banda con las tendencias del momento. El resultado fue desastroso. «Summer of Love» es uno de estos intentos fallidos con Love queriendo rapear de forma sexy. Que Wilson aparezca en el clip haciendo lo que puede con el material que le dieron hace de la canción algo más cercano a un epitafio que a un regreso.

Premios Oscar 2026: La lista completa de ganadores.

El mayor galardón de Hollywood se entregó este domingo 15 de marzo. La edición número 98 de los Premios Oscar, que marcó el cierre de la temporada de premios, tuvo lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con el comediante Conan O’Brien como anfitrión.

Una batalla tras otra se coronó como la película más premiada de la noche, con seis galardones en total: Mejor películaMejor dirección (finalmente, Paul Thomas Anderson), Mejor ediciónMejor guion adaptadoMejor actor de reparto (Sean Penn) y Mejor casting, convirtiéndose además en la primera obra en ganar esta nueva categoría.

3 películas que influenciaron Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson
Leonardo DiCaprio y Benicio del Toro en Una batalla tras otra.

El film musical de terror Sinners llegaba a la noche de los Oscar con el récord de ser la película más nominada en la historia de los premios, con 16 candidaturas. Finalmente logró llevarse cuatro estatuillasMejor actor protagónico (Michael B. Jordan), Mejor fotografía (donde Autumn Durald hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar la categoría), Mejor banda sonora (Ludwig Göransson) y Mejor guion original.

Justo detrás del éxito de Ryan Coogler se ubicó Frankenstein, con tres premios: Mejor maquillaje y peinadoMejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción. El éxito animado KPop Demon Hunters sumó dos estatuillas —Mejor película animada y Mejor canción original— y completó así el grupo de producciones con más de un premio.

Noruega se quedó con el Oscar a Mejor película internacional gracias a Valor sentimental, la celebrada obra de Joachim Trier.

Valor sentimental
Valor sentimental le dio a Noruega su primer Oscar en la categoría Mejor película internacional.

Uno de los momentos más particulares de la noche llegó con la categoría Mejor cortometraje, que tuvo dos ganadores: The Singers y Two People Exchanging Saliva. Esta es la séptima vez en la historia que ocurre un empate. El último había sido en 2013, en la categoría Edición de sonido, entre 007 Operación Skyfall y Zero Dark Thirty; y el más recordado fue el de Mejor actriz en 1969, cuando Barbra Streisand ganó por Funny Girl junto con Katharine Hepburn, premiada por The Lion in Winter.

Por el lado de las películas que quedaron ignoradas por la Academia, Marty SupremeBugoniaTrain Dreams y la producción brasileña El agente secreto se fueron del Dolby Theatre sin premios.

A continuación, la lista completa de ganadores de los Premios Oscar 2026.

Mejor película

  • Bugonia
  • F1
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Ganadora: One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sentimental Value
  • Sinners
  • Train Dreams

Mejor actriz protagónica

  • Ganadora: Jessie Buckley, Hamnet
  • Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
  • Kate Hudson, Song Sung Blue
  • Renate Reinsve, Sentimental Value
  • Emma Stone, Bugonia

Mejor actor protagónico

  • Timothee Chalamet, Marty Supreme
  • Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
  • Ethan Hawke, Blue Moon
  • Ganador: Michael B. Jordan, Sinners
  • Wagner Moura, The Secret Agent

Mejor director

  • Chloe Zhao, Hamnet
  • Josh Safdie, Marty Supreme
  • Ganador: Paul Thomas Anderson, One Battle After Another
  • Joachim Trier, Sentimental Value
  • Ryan Coogler, Sinners

Mejor canción original

  • Diane Warren: “Dear Me” (Diane Warren: Relentless)
  • Raphael Saadiq, Ludwig Göransson: “I Lied to You” (Sinners)
  • Nick Cave, Bryce Dessner: “Train Dreams” (Train Dreams)
  • Nicholas Pike: “Sweet Dreams of Joy” (Viva Verdi!)
  • Ganador: Ejae, Mark Sonnenblick, 24, Ido, Teddy: «Golden» (Las guerreras K-pop)

Mejor película internacional

  • The Secret Agent (Brasil)
  • It Was Just an Accident (Francia)
  • Ganadora: Sentimental Value (Noruega)
  • Sirât (España)
  • The Voice of Hind Rajab (Túnez)

Mejor fotografía

  • Frankenstein
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • Ganador: Sinners
  • Train Dreams

Mejor edición

  • F1
  • Marty Supreme
  • Ganador: One Battle After Another
  • Sentimental Value
  • Sinners

Mejor sonido

  • Ganador: F1
  • Frankenstein
  • One Battle After Another
  • Sinners
  • Sirât

Mejor banda sonora

  • Bugonia
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • One Battle After Another
  • Ganadora: Sinners

Mejor documental

  • The Alabama Solution
  • Come See Me In the Good Light
  • Cutting Through Rocks
  • Ganador: Mr Nobody Against Putin
  • The Perfect Neighbor

Mejor cortometraje documental

  • Ganador: All the Empty Rooms
  • Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
  • Children No More: “Were and Are Gone”
  • The Devil Is Busy
  • Perfectly a Strangeness

Mejores efectos especiales

  • Ganadora: Avatar: Fire and Ash
  • F1
  • Jurassic World Rebirth
  • The Lost Bus
  • Sinners

Mejor diseño de producción

  • Ganador: Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • Sinners

Mejor guion original

  • Blue Moon
  • It Was Just an Accident
  • Marty Supreme
  • Sentimental Value
  • Ganador: Sinners

Mejor guion adaptado

  • Bugonia
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Ganador: One Battle After Another
  • Train Dreams

Mejor actor de reparto

  • Benicio Del Toro, One Battle After Another
  • Jacob Elordi, Frankenstein
  • Delroy Lindo, Sinners
  • Ganador: Sean Penn, One Battle After Another
  • Stellan Skarsgard, Sentimental Value

Mejor cortometraje

  • Butcher’s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen’s Period Drama
  • Ganador (empate):The Singers
  • Ganador (empate): Two People Exchanging Saliva

Mejor casting

  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Ganadora: One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sinners

Mejor maquillaje y peinado

  • Ganadora: Frankenstein
  • Kokuho
  • Sinners
  • The Smashing Machine
  • The Ugly Stepsister

Mejor diseño de vestuario

  • Avatar: Fire and Ash
  • Ganadora: Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Sinners

Mejor cortometraje de animación

  • Butterfly
  • Forevergreen
  • Ganadora: The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters

Mejor película animada

  • Arco
  • Elio
  • Ganadora: KPop Demon Hunters
  • Little Amélie or the Character of Rain
  • Zootopia 2

Mejor actriz de reparto

  • Elle Fanning, Sentimental Value
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value
  • Ganadora: Amy Madigan, Weapons
  • Wunmi Mosaku, Sinners
  • Teyana Taylor, One Battle After Another 

4 detalles del tráiler de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta

Actualmente, el mundo del espectáculo se encuentra en pleno y constante revival. Entre las piezas nostálgicas que regresan se cuenta la serie familiar Malcolm in the Middle, que este abril llegará con una propuesta de miniserie en la que veremos cómo continuaron las vidas de los personajes.

La serie se titula Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta y contará con cuatro episodios que arribarán juntos a Disney+ el 10 de abril. La acción se sitúa 20 años después del final de la original y nos muestra a Malcolm con una vida alejada de su familia, con una hija y una pareja.

Póster de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta
Póster de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta.

1. La familia no se elige

Desde las primeras imágenes del tráiler, nos enteramos de que Malcolm no está en contacto con su caótica familia y que, además, ha decidido ocultarlos a su hija y a su pareja. Pero sus padres no demorarán en aparecer en escena e intentar reconectar con él. En este sentido, la novia de Malcolm le expresa: «No puedes pasarte el resto de tu vida negando que tu familia siquiera existe», a lo que él responde: «Funcionaba a la perfección hasta que aparecieron». Pero ahora la situación se complejizará cuando tenga que unir la familia que eligió con la que no.

2. Nueva serie, viejos conocidos

Uno de los grandes atractivos de la nueva serie es ver a Malcolm —interpretado por Frankie Muniz— siendo todo un adulto. De hecho, sus padres Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) lo invitan a pasar su cumpleaños número 40 junto a ellos. Además del trío principal, del elenco original nos reencontraremos con Christopher Kennedy Masterson en el papel de Francis, Justin Berfield como Reese y Emy Coligado en el papel de Piama, esposa de Francis.

3. Las nuevas incorporaciones

La serie también se renovará con nuevas incorporaciones. Las principales son Keeley Karsten en el rol de Leah, la hija de Malcolm, y Kiana Madeira, encarnando a Tristan, la novia del protagonista. Además, se suma Caleb Ellsworth-Clark, ahora encargado de interpretar a Dewey, papel que anteriormente estaba a cargo de Erik Per Sullivan, quien se retiró de la actuación siendo un niño.

4. La comedia a la orden del día

El paso del tiempo cambió a los personajes y sumó nuevos a esta familia disfuncional, pero lo que sigue intacto es el alma cómica de la historia. Desde el tráiler ya podemos encontrarnos con situaciones desopilantes, escatológicas, de slapstick y con el delirio de dos padres que salen de lo común.

El tráiler de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta.

La canción que Dave Grohl le dedicó a Courtney Love: «Lean la maldita letra»

La relación entre Dave Grohl y Courtney Love nunca se caracterizó por ser precisamente armoniosa. Mientras Nirvana estaba en actividad, las diferencias se mantuvieron en el plano privado; sin embargo, tras la muerte de Kurt Cobain, los conflictos entre el baterista y la viuda del cantante comenzaron a salir a la luz.

Específicamente, la canción «I’ll Stick Around» causó gran controversia y la firme sospecha de que Grohl tenía muchas cuentas pendientes con Love. Este tema forma parte del primer álbum de Foo Fighters, lanzado en 1995 y compuesto y grabado íntegramente por él. Si bien los fanáticos notaron desde el comienzo que la letra podría hacer referencia a Love, el músico lo negaba o evitaba responder a la pregunta.

Courtney Love
Courtney Love

La confesión de Grohl

Algunas de las frases que despertaron la curiosidad de los fanáticos fueron: «¿Cómo es posible que yo sea el único que ve tu locura ensayada?» o la que se repite en el estribillo: «No te debo nada». Fue en una entrevista de 2009 cuando finalmente rompió el silencio sobre el tema y expresó: «No creo que sea ningún secreto que ‘I’ll Stick Around’ trata sobre Courtney. Lo he negado durante quince años, pero por fin lo digo abiertamente. ¡Solo lean la maldita letra!«, concluyó.

La respuesta de Love

Por su parte, Love tampoco se mantuvo al margen de la polémica; fue en 2007 cuando escribió en su perfil de MySpace: «En cuanto a ese baterista, bueno, me ha coqueteado muchísimas veces. Es un tipo muy conflictuado conmigo, por eso siempre escribe canciones sobre mí para que se note que me ‘odia’ más que a ‘cualquier otra persona'». «Kurt lo odiaba más que a nadie (excepto a un periodista). En su testamento, dejó claro que Grohl ya no era miembro de Nirvana. Simplemente lo ignoré y seguiré haciéndolo», agregó.

La canción que Dave Grohl le dedicó a Kurt Cobain

Por mucho tiempo se pensó que el hit «My Hero» de Foo Fighters estaba dedicado a Kurt Cobain, aunque Grohl desestimó esta teoría y explicó que se refiere a los héroes que encontramos entre los hombres ordinarios, tal como se muestra en el video de la canción. Lo cierto es que entre los discos de Foo Fighters sí se encuentra un track dedicado a Cobain, aunque no fue precisamente compuesto luego de su muerte. Se trata de «Friend of a Friend», incluido en el disco doble In Your Honor. El disco salió en 2005, pero la canción fue escrita por Grohl en 1990.

En diálogo con Q Magazine, Dave habló sobre la composición: «Me acababa de mudar con Kurt. No conocía a nadie. Tenía un set de batería en un caja y fui para allá. Me iba a quedar levantado hasta que saliera el sol y luego dormiría todo el día. Olympia, Washington es lo suficientemente deprimente y yo estaba viviendo con esta persona que no conocía. Pero él tenía un grabador de cuatro pistas así que escribí canciones: ‘Marigold’ y ‘Friend of a Friend’. Fue una observación de Kurt, Krist y yo».

Prime Video estrenó Scarpetta, atrapante serie basada en un personaje literario

Prime Video estrenó una serie de ocho episodios que seguramente va a dar que hablar, no solo porque da vida a un icónico personaje literario sino también porque reúne a un gran, gran elenco. Se trata de Scarpetta: Médico forense, basada en la exitosa serie de libros de Patricia Cornwell, que está protagonizada por Nicole Kidman como la Dra. Kay Scarpetta.

De qué se trata ScarpettaMédico forense

La sinopsis reza:

«Con manos expertas y una mirada inquietante, esta implacable médico forense está decidida a ser la voz de las víctimas, desenmascarar a un asesino serial y demostrar que el caso que definió su carrera hace 28 años no será también su perdición. Ambientada en el contexto de la investigación forense moderna, la serie va más allá de la escena del crimen para explorar las complejidades psicológicas tanto de los perpetradores como de los investigadores, creando un thriller de múltiples capas que examina el costo de perseguir la justicia a toda costa».

Este thriller criminal se desarrolla en dos líneas temporales, pues explora el viaje de Kay Scarpetta desde sus inicios como jefa de medicina forense a finales de los años 90 hasta su regreso a su ciudad natal, donde retoma su puesto mientras investiga un asesinato.

«Mientras Scarpetta busca justicia, debe lidiar con relaciones complicadas, incluida la tensa dinámica con su hermana Dorothy Farinelli, enfrentarse a rencores profesionales y personales, y hacer frente a secretos que amenazan con desmoronar todo lo que ha construido», explican desde la plataforma.

Nicole Kidman en Scarpetta: Médico forense
                                                 Nicole Kidman en Scarpetta: Médico forense.

Quiénes integran el reparto

  • Nicole Kidman (Las horas) es Kay Scarpetta.
  • Jamie Lee Curtis (Halloween) es Dorothy Farinelli.
  • Bobby Cannavale (Blue Jasmine) es Pete Marino.
  • Simon Baker (El mentalista) es Benton Wesley.
  • Ariana DeBose (West Side Story) es Lucy Farinelli-Watson.
  • Rosy McEwen (Blue Jean) es Kay Scarpetta (joven).
  • Jake Cannavale (The Offer) es Pete Marino (joven).
  • Hunter Parrish (Weeds) es Benton Wesley (joven).

Qué dicen las críticas

La serie recibió críticas mixtas, aunque la mayoría le dieron el visto bueno. Para Variety, «es narrativamente excelente» y «a medida que la narración se complica, la serie consigue mantener a la audiencia anclada en los crímenes y en la metodología de Kay». Desde Collider afirman que «tiene un montón de giros y vueltas que te tendrán enganchado, y en su mayor parte, es muy entretenida de ver«.

Para The Hollywood Reporter, «Nicole Kidman, extraña elección para el papel, saca el máximo partido de esta adaptación irregular y excesivamente familiar de Patricia Cornwell». Por su parte, RogerEbert sostiene que la serie es «un frustrante ejemplo de lo que no se debe hacer cuando se intenta crear una nueva franquicia adaptada de unas novelas de misterio tan populares«.

El tráiler de Scarpetta: Médico forense.

Los 10 mejores estrenos de marzo en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Disney+

Comenzó un nuevo mes y las plataformas ya tienen nuevas películas, series y temporadas en el horizonte. Repasamos los 10 mejores estrenos para ver en marzo en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.

Netflix

Vladimir (serie)

Una mujer de mediana edad, escritora, profesora, esposa y madre, se obsesiona de forma peligrosa con su nuevo y magnético compañero de trabajo, Vladimir, y ve cómo su mundo empieza a desmoronarse. Cuando los límites se vuelven difusos y los secretos se acumulan, ella lo arriesgará todo para hacer realidad sus fantasías más escandalosas.

Reparto: Rachel Weisz, Leo Woodall, John Slattery, Jessica Henwick.

Fecha de estreno: ya disponible.

Parque Lezama (película)

2026 – Dir: Juan José Campanella

Este film es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del Partido Comunista y un eterno cultor del «no te metás». Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción en el banco de una plaza, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

Reparto: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Verónica Pelaccini, Agustín Aristarán.

Origen: Argentina.

Fecha de estreno: ya disponible.

Los dinosaurios (serie)

El ascenso y la caída de los dinosaurios a lo largo de cientos de millones de años.

Reparto: Morgan Freeman (voz)

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: ya disponible.

Peaky Blinders: El hombre inmortal (película)

2026 – Dir: Tom Harper

Birmingham, 1940. En medio del caos de la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby regresa de un exilio autoimpuesto para enfrentarse a su peor momento. Con el futuro de la familia y del país en juego, Tommy debe enfrentarse a sus propios demonios y elegir entre afrontar su legado o quemarlo por completo.

Reparto: Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth, Stephen Graham.

Origen: Reino Unido.

Fecha de estreno: 20 de marzo.

El origen de los Red Hot Chili Peppers: Nuestro hermano Hillel (película)

2026 – Dir: Ben Feldman

Un análisis en profundidad de los años de formación de los Red Hot Chili Peppers y del papel clave de su guitarrista original, Hillel Slovak. La película recorre los inicios del grupo en Los Ángeles y los lazos de amistad que marcaron sus primeros pasos.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: 20 de marzo.

HBO Max

DTF St. Louis (serie)

Tres personas de mediana edad se enredan en un triángulo amoroso que conduce a la muerte prematura de una de ellas.

Reparto: Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: ya disponible.

Rooster (serie)

Un aclamado escritor llamado Greg Russo se ve arrastrado al mundo académico por su hija adulta Katie, profesora en una universidad de élite cuyo marido la engaña. Él intenta apoyarla sin sobrepasarse, tratando de lidiar con esta complicada y cambiante relación, al tiempo que transita un nuevo entorno que siente fuera de su alcance.

Reparto: Steve Carell, Charly Clive, Danielle Deadwyler.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: ya disponible.

Amazon Prime Video

El joven Sherlock (serie)

Sherlock Holmes es un joven caído en desgracia, crudo y sin filtros, cuando se ve envuelto en un caso de asesinato que amenaza su libertad. Su primer caso desvela una conspiración trotamundos, que culmina en un enfrentamiento explosivo que cambia su vida para siempre. En el Oxford de la década de 1870 y con aventuras en el extranjero, este adolescente anárquico tendrá sus travesuras tempranas, ya que aún no se ha convertido en el residente más famoso de Baker Street.

Reparto: Hero Fiennes-Tiffin, Joseph Fiennes, Zine Tseng, Colin Firth.

Origen: Reino Unido.

Fecha de estreno: ya disponible.

Scarpetta (serie)

La Doctora Kay Scarpetta es una médica forense, con manos expertas y una mirada inquietante, decidida a ser la voz de las víctimas, desenmascarar a un asesino en serie y demostrar que el caso que impulsó su carrera hace 28 años no fue su perdición.

Reparto: Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale, Simon Baker, Ariana DeBose.

Origen: Estados Unidos.

Fecha de estreno: 11 de marzo.

Disney+

Si es martes, es asesinato (serie)

Cuenta la historia de un grupo de turistas durante un viaje organizado a Lisboa. Son un grupo de lo más diverso: Jóvenes, parejas, solteros, adultos… y apenas tienen cosas en común. Pero, cuando uno de los turistas aparece muerto la mañana posterior a su llegada, cuatro de ellos, fans de las novelas policiacas y de misterio, comienzan a investigar si alguno de ellos puede ser el asesino.

Origen: España.

Fecha de estreno: 31 de marzo.

Dogstar, la banda de Keanu Reeves, anuncia un nuevo disco para mayo

Dogstar, la banda de la que Keanu Reeves es bajista, está de regreso. El actor de Hollywood ha decidido enfocarse nuevamente en la música y, junto a sus compañeros Robert Mailhouse y Bret Domrose, lanzará un nuevo disco. Se trata de All In Now, un álbum que verá la luz el 29 de mayo y que representa el cuarto trabajo de estudio de la banda estadounidense formada en los años 90.

Como adelanto del disco, Dogstar lanzó un single con videoclip que lleva el mismo nombre y se presenta con una estética rockera, con algunas reminiscencias al sonido de Queens of the Stone Age —en lo que respecta a la guitarra y la voz— y ciertas influencias del post punk, sobre todo en la base de bajo y batería. Con una impronta rockera, la letra de la canción habla sobre aprender a reconocer los propios límites y salvarse a uno mismo.

Con el lanzamiento del single, la banda también anunció que el disco tendrá una edición limitada en vinilo de vidrio claro. Además, publicaron las fechas completas de su gira por Norteamérica, que se extenderá por múltiples ciudades desde mayo hasta septiembre de este año.

All In Now es lo nuevo de Dogstar
All In Now es lo nuevo de Dogstar.

Dogstar se formó a comienzos de los 90 y, en esa misma década, Reeves se convirtió en una de las grandes estrellas del cine estadounidense con películas como Matrix y Máxima velocidad. Si bien su carrera actoral le quitó tiempo para la música, también fue su fama en el cine la que le dio visibilidad a Dogstar. Entre 1996 y 2000, la banda lanzó dos discos y luego desapareció de la escena.

En 2023 se presentaron en el BottleRock Napa Valley como parte de su regreso después de 20 años y lanzaron el álbum Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees. Según recogieron desde NME, el actor de John Wick expresó sobre el regreso: “Estábamos deseando volver. Personalmente, me encantó todo. Para mí, la actitud era: ‘Trabajemos duro y ¡adelante!’”.

La burla en la comedia: 5 grandes películas de parodia

El mundo de la comedia es uno de los más amplios que podemos encontrar en el cine. Las películas que se burlan o toman elementos de la cultura popular o de ciertos géneros en particular se han convertido, con el tiempo, en un género en sí mismo.

5 grandes películas de parodia.

Austin Powers

1997 – Dir. Jay Roach

Esta divertida e incorrecta saga es una sátira de las películas de espías, aunque James Bond es el foco principal de la parodia. Austin Powers es un espía británico que busca vencer a su archienemigo, y así asistimos a secuencias de acción presentadas desde la comedia y la ridiculez, ya que Powers está lejos de ser un agente elegante, valiente y sofisticado. Además, la cultura británica de los años 60 también es objeto de parodia, algo que se ve en la vestimenta del protagonista, inspirada en la estética del Swinging Sixties.

Scary Movie

2000 – Dir. Keenen Ivory Wayans

Con la llegada del nuevo milenio apareció el puntapié inicial de una saga que continúa vigente y cuyos fans esperan la sexta entrega. Dedicada a parodiar películas de terror, esta primera entrega tuvo como principal referencia a Scream.

Si bien a lo largo del film —y de toda la saga— pueden descubrirse cientos de referencias, la sátira de la película de Wes Craven y de su villano Ghostface se convirtió en una marca registrada de Scary Movie.

¿Y dónde está el piloto?

1980 – Dir. Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Este clásico de los años 80 es una gran parodia de películas de la década anterior. No solo se burla del cine catástrofe que tuvo su auge en los 70, sino que también se toma el tiempo para ridiculizar la música disco y la famosa escena de Saturday Night Fever con sus ampulosas coreografías. En Airplane! todo funciona como en un mundo paralelo donde reina el absurdo y los gags se suceden como una catarata irrefrenable.

What We Do in the Shadows

2014 – Dir. Taika Waititi, Jemaine Clement

Este film neozelandés se propone como un falso documental o mockumentary sobre cuatro vampiros que comparten casa y deciden contar frente a las cámaras cómo es la cotidianeidad de estas criaturas en la actualidad. Recolectando buena parte de la mitología vampírica, la película transforma su imagen asesina en algo inofensivo, el erotismo en ridiculez y el glamour en decadencia.

Shrek

2001 – Dir. Andrew Adamson, Vicky Jenson

Desde el mundo de la animación, esta irreverente película funciona como una parodia de los cuentos de hadas, las princesas de Disney y los relatos clásicos con los que crecieron generaciones enteras. El film reemplaza al príncipe valiente por un ogro de malos modales y muestra la decadencia de personajes que siempre fueron presentados como símbolos de moral, ternura y buenas enseñanzas para los niños. Pinocho, el Príncipe Encantador, el Hada Madrina y otros estereotipos conviven en un universo donde todo lo conocido se subvierte. Paradójicamente, Shrek logró convertirse en un clásico del cine animado para niños y adultos, ya que también consigue contar una fascinante historia de amor, aunque despojada de solemnidad.

5 películas de terror que fueron nominadas a los Premios Oscar

Este año, los nominados a los Oscar sorprendieron al incluir dos películas de terror en la categoría de Mejor película: Sinners y FrankensteinEl cine de género no suele ser considerado por la Academia, por lo que esta inclusión resultó una verdadera novedad, aunque esperable si tenemos en cuenta que el cine de horror atraviesa uno de sus mejores momentos.

A lo largo de las 98 ediciones de los premios, solo un puñado de títulos de terror logró llegar a la nominación a Mejor película, y apenas uno de ellos consiguió quedarse con la estatuilla.

El exorcista

1973 – Dir. William Friedkin

En pleno Nuevo Hollywood, el terror vivió un gran renacimiento, y este film de corte religioso fue su máxima expresión. En los premios de la Academia obtuvo 10 nominaciones y ganó 2 estatuillas —Mejor sonido y Mejor guion adaptado—, pero su legado trascendió por completo la premiación. Hasta la actualidad sigue siendo considerada una de las obras más influyentes e importantes de la historia del cine de terror.

Tiburón

1975 – Dir. Steven Spielberg

En la década del 70, el cine de género vivió un fenómeno sin precedentes con Tiburón. No solo fue un éxito arrasador en taquilla, sino también una película ampliamente elogiada por la crítica. Gracias a su impacto, compitió por el Oscar a Mejor película y obtuvo tres estatuillas: Mejor sonido, Mejor banda sonora original —gracias al inolvidable trabajo de John Williams— y Mejor edición.

El silencio de los inocentes

1991 – Dir. Jonathan Demme

La película protagonizada por Anthony Hopkins es, hasta la fecha, la única cinta de terror que logró alzarse con el Oscar a Mejor película, además de obtener otras cuatro estatuillas. Si bien la historia del perspicaz caníbal se inscribe dentro del cine de género, lo cierto es que posee una fuerte base dramática y policial que parece haber encajado mejor en los estándares de la Academia.

Get Out

2017 – Dir. Jordan Peele

La ópera prima de Jordan Peele se inscribe dentro de la renovación contemporánea del terror y, gracias a su planteo de denuncia social y la potencia de su historia, llegó a competir por el Oscar a Mejor película, aunque finalmente obtuvo el premio a Mejor guion original. Esta película, que narra la historia de un hombre negro secuestrado por la familia de su novia blanca, también echa mano de elementos del thriller psicológico, lo que le permitió conectar con audiencias más amplias, incluso por fuera del público habitual del cine de género.

La sustancia

2024 – Dir. Coralie Fargeat

Esta no solo es una de las pocas películas de terror consideradas para la categoría de Mejor película en los Oscar, sino también la única del listado dirigida por una mujer. El film protagonizado por Demi Moore, que apuesta sin reservas al exceso y al body horror, fue ampliamente ignorado en la última edición de los premios: solo obtuvo el galardón a Mejor maquillaje y peinado.

Pasa a leer nuestra crítica de La sustancia: «El futuro llegó hace rato».