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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

3 canciones que Fiona Apple no quiere cantar en vivo

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No se puede culpar a un artista por obviar algunas canciones de su repertorio a la hora de armar un setlist. Pueden haber varias razones de por medio: hartazgo, porque no encaja con el resto de las canciones, o simplemente porque el músico no la ensayó lo suficiente como para interpretarla frente al público. Claro está, Fiona Apple tiene las suyas.

La artista pocas veces cede a la presión de salir de gira para presentar sus más recientes lanzamientos. En los últimos años, sus shows fueron ocasionales y esporádicos, limitados a presentaciones en festivales y conciertos breves. El setlist de sus presentaciones, por otro lado, a menudo incluye varias versiones de otros artistas.

Con una carrera consolidada, Apple muchas veces prefiere interpretar canciones de otros que composiciones propias con las que ya no se siente cómoda. De hecho, hay temas que evita por completo y nunca -o casi nunca- aparecen en su lista.

A continuación te mostramos cuáles son.

“Never Is a Promise”

“Never Is A Promise” fue la primera canción que Apple admitió evitar en sus shows. “No quiero cantar eso porque no quiero volver a ese lugar“, explicó, argumentando que ya no sabe cómo tocarla.

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“Jonathan”

La segunda elección de Apple viene de su cuarto álbum The Idler Wheel…(2012) y es “Jonathan”. Según la propia artista, se debe a que la canción le recuerda a un ser querido: “Específicamente es para una persona en particular (…) Amo a Jonathan… pero no quiero cantar esa canción“.

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“Hot Knife”

Proveniente del mismo álbum, “Hot Knife” fue la última canción que Apple admitió no querer interpretar en vivo. Según detalló, el motivo es que siente que tiene “demasiadas partes”. La canción también incluye una participación de su hermana en voces, lo que limitaría la posibilidad de que pueda tocarla en vivo con todo su potencial.

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La canción de The Doors que era imposible de tocar

Hay canciones que se vuelven populares entre los aprendices de un instrumento debido a lo fácil que es tocarlas. Sin embargo, hay otras que son tan difíciles de replicar que se convierten en un dolor de cabeza, incluso para el músico más experimentado. Es el caso de “Riders on the Storm” de The Doors. La pista de L.A. Woman fue la última grabada por Jim Morrison, tan solo unos meses antes de que muriera el 3 de julio en Francia.

“Riders on the Storm” surgió de una sesión de improvisación cuando la banda estaba jugando con el track “(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend”, una canción de vaqueros popularizada por Vaughn Monroe. De hecho, fue idea de Morrison cambiar el título a “Riders On The Storm”, mientras que Ray Manzarek fue a quien se le ocurrió utilizar el piano eléctrico para crear el efecto de la lluvia.

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Manzarek ideó la línea de bajo con su teclado, pero cuando tocó grabar el instrumento le pidieron ayuda a Jerry Scheff, conocido por su trabajo junto a Elvis Presley. Lo que Scheff no sabía era que tocar “Riders on the Storm” le resultaría casi imposible, por lo que le manifestó a Manzarek su frustración.

“Le dije: ‘Es simple, de mi menor a la mayor’”, contó Manzarek. “Él respondió: ‘Oh, hombre, eso es imposible’. Le pregunté: ‘¿Qué? ¿Para ti?’. Me dijo: ‘Eso está en el teclado. Funciona muy bien en el teclado’. Miró eso en el bajo y no sé qué diablos hizo. Giró su muñeca prácticamente al revés y para el otro lado. Solo dije: ‘Lo siento, amigo, suena tan bien’“.

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La franquicia llegó a Max: Sinopsis, reparto y críticas

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Max estrenó la divertida comedia La franquicia, una serie de ocho episodios que aborda el mundo de la producción de películas de superhéroes. A la cabeza se encuentra Sam Mendes, quien ofició de productor ejecutivo y también dirigió el piloto. Por su parte, Jon Brown es el showrunner de la imperdible producción que es tanto una parodia del universo de superhéroes como una pieza especial para fanáticos.

Sinopsis

“En esta nueva serie un esperanzado equipo se encuentra atrapado en el disfuncional, disparatado y alegre infierno de las franquicias de cine de superhéroes”, anuncia la sinopsis oficial. La acción se desarrolla dentro de un set de filmación y muestra los conflictos entre el equipo, los artilugios que se utilizan para filmar estas superproducciones y el rol de los actores.

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Himesh Patel y Lolly Adefope en La franquicia
Himesh Patel y Lolly Adefope en La franquicia. Foto: HBO.

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Reparto

La serie de Max cuenta con Himesh Patel como Daniel, Aya Cash como Anita, Jessica Hynes como Steph, Billy Magnussen como Adam, Lolly Adefope como Dag, Darren Goldstein como Pat e Isaac Powell como Bryson. Entre las estrellas invitadas figuran Richard E. Grant en la piel de Peter y Daniel Brühl en los zapatos de Eric.

Críticas

La franquicia recibió múltiples críticas: algunas positivas, otras que la han destrozado y varias que la acusan de quedar a medio camino. Desde Micropsia expresaron: “Tiene una muy buena idea, grandes líneas de diálogos, momentos muy graciosos y situaciones muy reconocibles para los que tienen cierta idea del ‘detrás de escena’ del mundo del cine, pero se queda corta en casi todo lo demás”.

Chicago Tribune le dio solo una estrella sobre cuatro y dijo: “Un ejercicio de observar a buenos actores luchar con guiones terribles”. Por su parte, AV Club sentenció: “Se queda a medias”. Finalmente, desde Collider sí otorgaron pulgares arriba para la producción de Max: “Los creadores no han dejado piedra sin remover, ni franquicia sin tocar, en su empeño por crear una de las mejores series nuevas de 2024″.

El tráiler de La franquicia a continuación.

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Karölinox

Rock/Punk

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KarölinoX presenta su tema «Cerveza Fría»

KarölinoX se empieza a formar en un garaje del Baix Llobregat (Barcelona) en 2018 como se forman todas las grandes bandas de Rock: cuatro amigos que buscan una excusa para quedar entre semana y poder
expresar mediante la música sus preocupaciones, inquietudes, amores, desamores, alegrías y tristezas, en general lo que cualquier banda desea, que sus canciones sirvan como un altavoz al exterior para poder hacerse oír.
Aprendieron a tocar como banda a golpe de versión hasta que un día hicieron una versión tan mala que habían hecho una canción ajena en un tema propio. Tiraron de ese hilo y se dieron cuenta que podían hacer algo más que inmortalizar a gente como Burning, Black Crowes, Platero o The Beatles, así que siguieron regando sus delirios con cerveza fría hasta conseguir hacer un puñado de canciones de los que sentirse orgullosos. Con el espíritu del propio Rock radical vasco de los 80 y de la música urbana del Madrid de los 90 se formó la banda. Sueñan que sus temas lleguen a ser referencia para la gente con inquietudes, gente trabajadora, del día a día. No son complejos, son rock and roll, son KarölinoX.

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Efrén (Guitarra y voz), Rober (Bajo y voz) Efrén (Guitarra y voz) Domin (Guitarra y voz)

En mayo de 2024, KarölinoX saca al mercado su primer sencillo “Cerveza Fria” un tema al más puro estilo Rock and Roll, con guitarras agresivas y con un ritmo que engancha rápidamente y se introduce en tu interior, un tema que ya ha superado las 5.000 escuchas en Spotify.
El dos de Agosto de 2024 sale a la luz el disco “Apágalo” con sus 10+1 canciones.
Durante la primera semana la canción “Ni de ti, ni de mi” es añadida por los editores de Spotify a la lista “Rock Español” junto con artistas como Los Zigarros, Tarque, El Drogas, Fito, Jarabe de Palo, Los Suaves, Arde Bogotá, Robe…, alcanzando más de 10.000 reproducciones en una semana.

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Ivy Walker

Metal

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Ivy Walker presenta su sencillo, «True North»

Ivy Walker es un proyecto con sede en Suecia entre Marcus Ehrenholm (voz) y Magnus Florin (guitarras, bajo, teclados, etc), ambos que han estado en un montón de bandas y proyectos, a veces juntos (Assailant) y a veces por su cuenta (The Embodied, Lava Engine, Greyfox Agenda etcétera). El amor por el rock melódico y el metal siempre ha sido una gran parte de nuestras vidas, por lo que formar el proyecto Ivy Walker juntos fue una obviedad. Influencias que van desde Stratovarius, Magnum, Helloween, Blind Guardian, Pretty Maids, Accept y muchas otras cosas lo dicen todo. Hasta ahora, se han lanzado dos singles, pero estamos trabajando en material para hacer una especie de EP.

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Marcus Ehrenholm Voz principal: Magnus Florin: Guitarras, bajo, teclados, batería, etc.

Production & Cover Art Magnus Florin

Grumbeaux

Rock/Punk

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Grumbeaux presenta su tema Waitin Round to Die (Remixed Remastered)

«Realmente excepcional… exaltado y seguro de sí mismo… No es solo cómo suena la música lo que me conmovió. Es el dolor de la cosa… música que proviene de una aniquilación del yo, en el pasado, en el presente y para siempre.» —

Rick Moody, revista Salmagundi

Grumbeaux es lo que cenaste anoche; es lo que se pegó a la suela de tu madre en el estacionamiento de Kohl’s; Es la mirada de tu abuelo cuando le salen los dientes postizos; Es el elefante en la habitación y el león que te mantiene despierto por la noche.

Una especie de bolsa de sorpresas culinaria, como su nombre indica. Una mezcla de material con inflexiones folk antiguas que suena punk, progresivo, garage, gótico y rock, todo a la vez, subrayando las mejores ideas de esos géneros al tiempo que rompe con sus nociones preconcebidas.

¿Qué sigue para Grumbeaux? Recolectando material nuevo sentándose en varias posturas en lugares variados, olfateando las moléculas regionales, mirando por encima del hombro para ver si el clima es intimidante y monitoreando todas las frecuencias en busca de signos del mensaje.

La vida es Grumbeaux, ¿no es así? Y todos estamos en ello. La pregunta es, ¿de quién es la cuchara que viene a buscar?

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Swamp Music Players

Folk/Acoustic – Rock/Punk

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Swamp Wizard de Swamp Music Players ! Con Steve Craik en la voz y el invitado especial, el propio Swamp Wizard, en el solo de guitarra chillón.

Swamp Music Players es un colectivo internacional fundado en Canadá con amor por la música retro. Con frecuencia hemos aparecido en las listas de radio universitarias en Canadá con una mayor exposición en la radio FM en Europa y América Latina. También contribuimos a proyectos de películas independientes, nos esperamos en la película indie «Commando Ninja 2» en 2024/2025.

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Con una aparición especial del mismísimo Mago del Pantano en la guitarra eléctrica outro-solo.

La canción ‘Swamp Wizard’ es una celebración del blues del pantano y la música moderna del pantano. En la supervivencia de los géneros, el colectivo internacional de música Swamp Music Players mantiene viva la escena creando música nueva y subversiva impregnada de tradición pero con una filosofía resto-mod. El Mago del Pantano representa la furia de la naturaleza y no meterse con los que han caído en desgracia, ¡amén hermano!

Estrenada el 1 de octubre de 2024

Steve Craik – voz

Evert Pater – bajo y guitarra rítmica

Geoff Mason – batería y percusión

Ronin Doris – solos de guitarra psicodélicos

Actuación de teclas por el invitado Steve Greene.

Invitado especial: The Swamp Wizard – solo de guitarra chillón, mezclado y masterizado en Battlechamber de Detroit por Steve Greene.

5 bandas y artistas que odian sus hits

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Todas las bandas y artistas tienen al menos una canción que es un hit, un clásico, uno de esos temas que no puede faltar jamás en un show en vivo. Sin embargo, esos mismos éxitos amados por los fans pueden llegar a ser detestados por los propios creadores. A continuación repasamos los casos de 5 bandas y músicos que llegaron a odiar sus propios hits.

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Beastie Boys – “Fight for Your Right (To Party)”

En 1986, los Beastie Boys lanzaron esta canción como parte de su disco Licensed to Ill. Aunque “Fight for Your Right (To Party)” es una de sus composiciones más conocidas, parece que a ellos no les gustaba tanto porque tuvo el efecto contrario al que buscaron. La canción pretendía parodiar la cultura de la fraternidad, pero se convirtió en un himno de esas fiestas y los ubicó en un lugar del que claramente se querían correr.

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Madonna – “Like A Virgin”

Madonna tiene muchos hits y uno de ellos es “Like A Virgin”, una canción que no solo sonó infinidad de veces en la radio y en la televisión, sino también en el cine. Aunque para muchos este tema es intocable, para la Reina del Pop se volvió cansador. No es que no le guste, sino que ha colmado su paciencia.

Por alguna razón, la gente piensa que cuando vas a un restaurante o vas de compras quieres escuchar una de tus propias canciones. Suele ser ‘Like A Virgin’, y esa es la que no quiero escuchar”, explicó.

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Led Zeppelin – “Stairway to Heaven”

¿Quién no piensa en “Stairway to Heaven” cuando habla de Led Zeppelin? Está claro que es uno de sus más grandes hits y tiene muchos fans, pero Robert Plant ya no es uno de ellos. Esa postura la reforzó el día que le donó 1.000 dólares a una radio para que no la pase más y cuando declaró que ya no se sentía identificado con la letra.

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Radiohead – “Creep”

“Creep” apareció en el disco Pablo Honey en 1993, aunque primero fue lanzada como sencillo en 1992. Con el tiempo, comenzó a ser de las canciones más demandadas en los shows de Radiohead y atrajo un público que la banda no quería. Por eso, los ingleses empezaron a cansarse de tocarla y, progresivamente, a crear un rechazo hacia ella.

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Oasis – “Wonderwall”

Ahora que Oasis está de vuelta vale preguntarse… ¿tocarán “Wonderwall”? Uno creería que sí porque es de los temas más queridos por el público, pero Liam Gallagher supo hablar pestes de la canción.

¡No soporto esa maldita canción! Cada vez que tengo que cantarla, me dan ganas de vomitar. El problema es que fue una gran canción para nosotros. Vas a Estados Unidos y te dicen: ‘¿Es usted, señor Wonderwall?”.

Noel pareció estar de acuerdo al decir: “Fuera de Inglaterra, es por la que somos famosos en todo el mundo y me molesta muchísimo. No es una maldita melodía de rock and roll. Hay una declaración bastante vulnerable en ello”.

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La sustancia: ¿Por qué la gente abandona las salas durante la película?

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La sustancia llegó a los cines luego de su paso por el Festival de Cannes y reforzó la idea de que se trata de una las películas más controversiales del 2024. Dirigida por Coralie Fargeat, está protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid y no pasó desapercibida para nadie.

“¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti? Tú. Pero mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Cambió mi vida”, reza el adelanto de esta película. La producción se inscribe dentro del subgénero de body horror y versa sobre la obsesión por la belleza y la juventud, las exigencias de una sociedad patriarcal y los límites de la ciencia.

La directora francesa se vale del subgénero popularizado por David Cronenberg para crear este film con grandes cuotas de gore, escenas desagradables e imágenes perturbadoras. Es por esto que, en los últimos días, dio que hablar por las reacciones que tuvo el público en plena función, ya que muchas personas abandonaron las salas durante el visionado y otras experimentaron reacciones adversas.

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Margaret Qualley en La sustancia (2024)
Margaret Qualley en La sustancia (2024).

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El efecto en el público

Las redes sociales se hicieron eco del impacto que está teniendo La sustancia. “He visto miles de películas, y es muy difícil que algo me impresione, pero esta obra tan excéntrica lo logró” indicaron en un comentario. “Anoche fuimos a ver La sustancia y algunas personas abandonaron la sala. Fue una de las películas más violentas que he visto”, dijo otro.

“La verdad está bastante gráfica y perturbadora, el final, ni se los cuento, lo que sí les puedo decir es que no coman nada durante la película“, fue otro de los comentarios que circularon en Twitter, mientras que una usuaria aseguró que su pareja se desmayó durante la película.

Según los múltiples memes y comentarios, los últimos 40 minutos del film protagonizado por Moore es lo que más ha causado desagrado. La cinta está recibiendo buenas críticas de parte de los especialistas y creando un fenómeno alrededor de sí misma, tal como sucedió recientemente con el film francés Titane o con clásicos del terror como El exorcista.

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Las mejores canciones de los 80 para bailar

A continuación te dejamos una lista de 30 canciones infaltables de esta fascinante década para bailar y divertirse.

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La década de los 80 ha sido definida como la época dorada de la música. Moda, liberación, nuevos sonidos y nuevas tecnologías con artistas como Michael Jackson, Madonna, Blondie, David Bowie como iconos.

El baile, los brillos, las expresiones andróginas como parte de la liberación sexual comienzan a inundar los escenarios y la televisión. La sexualidad está a flor de piel en canciones como “Like a Virgin” (Madonna), “I Want to Break Free” (Queen), “Y.M.C.A” (Village People), entre muchas otras.

Esta década vio nacer a MTV y, por ende, es aquella en la que los artistas comenzaron a apuntar al video clip de manera novedosa y más cercana al cine. A continuación, te dejamos una lista de 30 canciones infaltables de esta fascinante década.

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Cyndi Lauper – “Girls Just Wanna Have Fun”

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Rick James – “Super Freak”

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David Bowie – “Let’s Dance”

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Michael Jackson – “Thriller”

Laura Branigan – “Gloria”

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Mecano – “Maquillaje”

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Madonna – “La Isla Bonita”

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Blondie – “Call Me”

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Charly García y Pedro Aznar – “Ángeles y predicadores”

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Culture Club – “Karma Chamaleon”

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Prince – “Let’s Go Crazy”

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Depeche Mode – “Just Can’t Get Enough”

Eurythmics – “Sweet Dreams (Are Made of This)”

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La Union – «Lobo-hombre en París»

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Wham! – “Wake Me Up Before You Go-Go”

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Queen – “Another One Bites The Dust”

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Electric Light Orchestra – “Last Train To London”

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Lipps Inc. – “Funkytown”

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New Order – “Blue Monday”

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Donna Summer – “Hot Stuff”

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Anita Ward – “Ring My Bell”

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Katrina & The Waves – “Walking on Sunshine”

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The Cure – “Boys Don’t Cry”

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Rick Astley – “Never Gonna Give You Up”

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Soda Stereo – “Te hacen falta vitaminas”

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Desorden Público -«Políticos Paralíticos»

A-Ha – “Take On Me”

Devo – “Whip It”

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