La Radio del Coach de la Birra #YConCervezaEsMejor

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Carlos Segura

Amante de la Pizza, la Cerveza Fútbol y #Rocanrol Libre pensador, Cervezariano Libre pensador y libre bebedor #YconCervezaEsMejor toma y deja tomar, ley de la birra

La película de terror más esperada del año estrena tráiler: Todo sobre Nosferatu

Este año se estrenará Nosferatu, la nueva película de Robert Eggers que se presenta como una remake del clásico de F.W. Murnau de 1922. El famoso director -que se encuentra entre los renovadores del terror actual-, se despachará con una versión propia de la más famosa historia de vampiros.

Un homenaje al Expresionismo alemán

Hoy se estrenó el primer tráiler de este film que llegará de la mano de Focus Features y cuenta con un imponente elenco integrado por Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney y Willem Dafoe.

En este primer adelanto se pueden ver homenajes al Expresionismo alemán, movimiento de cine del cual Nosferatu es una de las películas más representativas. Además, se anticipa una escalofriante banda sonora a cargo de Robin Carolan.

Nicholas Hoult y Aaron Taylor-Johnson en Nosferatu (2024)
Nicholas Hoult y Aaron Taylor-Johnson en Nosferatu (2024). Foto: Focus Features.
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Sinopsis y fecha de estreno

La sinopsis oficial de Nosferatu adelanta:

“Es un cuento gótico sobre la obsesión entre una joven embrujada y un terrorífico vampiro encaprichado con ella, causando un horror indecible con su despertar”.

El estreno en cines estadounidenses será el 25 de diciembre de 2024, aunque aún no se conoce si coincidirá con la llegada a Latinoamérica. Esta es una de las películas más esperadas de este año y se presenta como la cuarta en la filmografía de Eggers, cuyo más reciente estreno, The Northman, data de 2022.

Emma Corrin y Lily-Rose Depp en Nosferatu (2024)
                                       Emma Corrin y Lily-Rose Depp en Nosferatu (2024)

Una larga lista de adaptaciones de la historia de Bram Stoker

Drácula de Bram Stoker se llevó al cine en múltiples oportunidades, aunque Nosferatu de 1922 fue la primera y tuvo una celebrada remake de la mano de Werner Herzog en 1979 titulada Nosferatu, el vampiro.

La nueva cinta de Eggers se suma a una larga lista donde destaca Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola. A partir de lo que muestra el tráiler, este film podría estar más centrado en el terror y no en la historia romántica -como el film de Coppola-.

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Este es el mejor disco de heavy metal de la historia según especialistas

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La edición alemana de la revista Metal Hammer está celebrando su entrega número 500 y elaboró un ranking con los 500 mejores discos de metal de toda la historia. Para sorpresa de muchos, el puesto N°1 se lo llevó nada más y nada menos que Master of Puppets de Metallica, un resultado que contentó y enojó por igual a los fanáticos del género.

Según explicaron desde el propio medio, la elección se hizo en base a una masiva votación que contó con un jurado compuesto por más de 100 personas, entre los que se incluyeron editores, músicos, profesionales de la industria musical y “fanáticos destacados del metal”.

El tercer disco de estudio de Metallica -publicado en 1986- salió primero entre los cientos de álbumes que se tuvieron en cuenta en esa votación. En un texto adjunto a la selección, desde el medio destacaron sus cualidades: “Estructuras complejas, profundidad musical, un enorme potencial para cantar a coro y solos de guitarra para la eternidad“.

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Metallica
Metallica. Foto: Facebook de Metallica.
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Más adelante continuaron: “Las lecciones de composición inculcadas a James Hetfield y Lars Ulrich por Cliff Burton desde los inicios de la banda alcanzan aquí su máximo esplendor. Para Metal Hammer, ¡esta es ahora oficialmente la mejor obra de la historia del metal!“.

Por su parte, Metallica aparece cinco veces en esta lista, en la que también están grupos destacados e históricos del género como Motörhead, Black Sabbath, Iron Maiden, Manowar, Slayer, Slipknot, Tool, Nightwish, Ghost y Sleep Token.

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El clásico de Queen que Freddie Mercury escribió en 10 minutos

Hay canciones que requieren de semanas, meses y hasta años para ser escritas. Sin embargo, hay otras creaciones que solo le toman a sus autores un puñado de minutos. Este último fue el caso de “Crazy Little Thing Called Love”, el éxito de 1979 de Queen. Según recuerda Far Out Magazine, el track fue escrito en tan solo 10 minutos por Freddie Mercury, quien quería rendirle homenaje a sus héroes musicales Cliff Richard y Elvis Presley, el cual falleció dos años antes de la salida del tema.

El propio Roger Taylor, baterista de Queen, confesó que “Crazy Little Thing Called Love” surgió mientras Mercury descansaba en un baño en el Hotel Bayerischer Hof en Munich, durante una de sus extensas sesiones de grabación en la ciudad alemana. “Debo decir que le tenía mucho cariño a Elvis y a Cliff”, dijo el guitarrista Brian May en un podcast. “Sí, Freddie lo escribió muy rápido y se apresuró a trabajarlo con los chicos. Cuando llegué ahí, ya casi estaba terminado”.

Por otro lado, cabe recordar que en el libro Freddie Mercury: A Life in His Own Words, el cantautor nacido en Zanzíbar admitió que su interpretación vocal y la de Presley tenían puntos en común. “Mi voz suena un poco como la de Elvis Presley en ‘Crazy Little Thing Called Love. Eso no era algo que estuviera tratando de hacer, naturalmente. Fue pura coincidencia. Está todo cantado bastante bajo, así que pronto te acercas a Elvis, especialmente con una canción tan estilo años 50. […] Lo escribí… mientras me bañaba”, reconoció Mercury.

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Los Ramones y el género musical que despreciaban: “Es asqueroso”

The Ramones surgió en Nueva York a mediados de la década de los 70, en una época en la que géneros como el rock y el disco estaban en su auge. Fiel a la ideología punk, nunca tuvieron pelos en la lengua para hacerle saber al mundo lo que pensaban, ya sea a través de una canción o de una entrevista. Tal es así que en diferentes oportunidades dieron a conocer cuál era el género musical que no podían soportar.

“Cuando salimos en el 74, el rock ‘n’ roll estaba prácticamente muerto”, recordó Joey Ramone en una entrevista de 1996, antes de dejar en claro su desprecio por algunos géneros musicales en particular: “Era totalmente disco y rock corporativo. Era totalmente sintético. Toda la diversión desapareció por completo”.

En diálogo con la revista Sweet Potato en 1979, el guitarrista Johnny Ramone también disparó contra el disco cuando afirmó:

Odio la música disco. Es asquerosa. Es una especie de complot comunista para suavizar nuestro cerebro, para eliminar sus grietas. […] Todo suena igual. Es estúpido”, señaló. Por su parte, Dee Dee Ramone definió al disco como “un montón de música ruidosa y gente rara saltando arriba y abajo”.

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Netflix: 4 series de fantasía y ciencia ficción para terminar en un día

¿Llegaste a Netflix, comenzaste a buscar una serie y diste tantas vueltas que ya no te quedan ganas de ver ninguna?. Para evitar esa pérdida de tiempo, te recomendamos 4 series de fantasía y ciencia ficción que no te van a defraudar.

Alice in Borderland

Sinopsis: Arisu, un joven desempleado, apático y obsesionado con los videojuegos, se encuentra de repente con sus amigos en una versión de Tokio misteriosamente desierta.

Elenco: Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Nijirô Murakami.

Temporadas: dos temporadas y 16 episodios.

Origen: Japón.

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Cómo criar a un superhéroe

Sinopsis: Una madre soltera viuda descubre que su hijo tiene superpoderes e intenta descubrir cómo criarlo de manera segura y responsable.

Elenco: Alisha Wainwright, Ja’Siah Young, Jason Ritter.

Temporadas: dos temporadas y 17 episodios.

Origen: Estados Unidos.

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Los detectives muertos

Sinopsis: Edwin y Charles son amigos inseparables, fantasmas y… los mejores detectives del mundo de los mortales. Harán cualquier cosa para estar juntos, incluso escapar de brujas malvadas, del infierno y de la mismísima Muerte. Con la ayuda de una clarividente llamada Crystal y de su amigo Niko, serán capaces de resolver algunos de los casos paranormales más desconcertantes del reino mortal.

Elenco: George Rexstrew, Jayden Revri y Kassius Nelson.

Temporadas: una temporada de 8 episodios.

Origen: Estados Unidos.

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Vórtice

Sinopsis: En 2025, gracias a una nueva tecnología, la policía podrá sumergirse en las escenas del crimen, reconstruidas en realidad virtual, para ayudarles a resolver sus investigaciones.

Elenco: Tomer Sisley, Camille Claris, Zineb Triki.

Temporadas: una temporada de 6 episodios.

Origen: Francia.

Las 10 mejores bandas de “rock para papás” según un estudio

El Domingo pasado fue el Día del Padre y se presenta como una ocasión más que ideal para hablar del dad rock o “rock para papás”, un fenómeno que parece cambiar a medida que pasan los años.

¿Qué es el “dad rock”?

El dad rock es un término utilizado para describir un subgénero del rock que generalmente es disfrutado por personas de mediana edad o mayores. Este estilo de música se caracteriza por ser rock clásico, melódico y accesible, con guitarras fuertes, solos épicos y letras sobre temas como el amor, la pérdida, la rebelión y la nostalgia.

Un nuevo estudio publicado por Merchoid reveló cuáles son las 10 mejores bandas de dad rock de todos los tiempos en base a una encuesta donde 3 mil personas respondieron a la pregunta “¿Qué banda realmente representa el dad rock hoy en día?”. Los resultados abarcan desde grupos y artistas de los 80 hasta algunos cuyo auge fue a principios de los 2000.

Podés ver los resultados con su respectivo porcentaje a continuación.

10. Limp Bizkit (6%)

9. Bon Jovi (6%)

8. Coldplay (2%)

7. Guns N’ Roses (8%)

6. Linkin Park (8%)

5. Nirvana (10%)

4. Red Hot Chili Peppers (12%)

3. Blink-182 (10%)

2. Van Halen (12%)

01. Nickelback (26%)

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Bonus Track la mejor de todos los tiempos AC/DC

Duff McKagan está seguro de haber inspirado la cerveza de Los Simpson

Los primeros años de la década de los 90 estuvieron signados de manera contundente por la música y la TV. Mientras en las radios sonaban los Guns N’ Roses con su exitoso disco debut, Appetite for Destruction, la televisión estaba tomada por Los Simpson. Al parecer, la banda y la serie animada están conectadas de una manera llamativa.

En una nueva entrevista con Stereogum, el histórico bajista de GN’R, Duff McKagan -cuyo nombre real es Michael Andrew McKagan-, hizo un recorrido por momentos destacados y otros menos conocidos de su carrera y afirmó que la serie se inspiró en él para nombrar a la cerveza que aparece en el show: la Duff.

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Los Simpson
Los Simpson.
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“Bueno, esta es la cuestión: Yo siempre fui Duff, el Rey de las Cervezas. En 1988 o 1989, nuestro equipo de trabajo me llamó y me dijo que un dibujo animado quería usar mi nombre para una cerveza. Como una especie de dibujo animado de cine de arte universitario, dijeron, y en ese momento no había caricaturas para adultos”, comenzó declarando el músico.

McKagan continuó: “La realidad es que yo no sabía nada sobre marcas o cosas así, pero ese programa despegó. Después empezaron a vender mercancía y esas cosas con ese nombre. Yo nunca los perseguí, pero pensé ‘¡Qué hijos de puta!’, ¿sabes?“.

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Si bien desde la producción del show siempre han desestimado cualquier conexión entre el nombre de la cerveza y el bajista, Duff insiste en que su versión es la verdadera y que entiende por qué no quieren admitirlo.

“Desde el punto de vista comercial, que digan que no es verdad es inteligente. Basta con hacer cálculos: empezaron con el Rey de las Cervezas cuando yo tenía mi cinturón del Rey de las Cervezas que usaba todo el tiempo”, finalizó.

La segunda temporada de Mare of Easttown podría hacerse realidad

Entre los trabajos más recientes de Kate Winslet se destaca Mare of Easttown (2021), serie de HBO donde interpreta a una policía atormentada y obsesionada con un caso que quiere resolver a toda costa. La fabulosa actuación con influencias del policial negro le valió un premio Emmy. Además, este rol ya se encuentra entre los más celebrados de su carrera.

Lo cierto es que la miniserie dejó a los fanáticos con ganas de más, a pesar de que la historia no deja cabos sueltos y el caso logra resolverse en el último episodio. Dado el gran éxito que significó Mare of Easttown, la prensa y el público esperaban la confirmación de una segunda temporada, pero desde la producción no dieron luz verde a pesar de que deslizaron la posibilidad de conversarlo.

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Mare of Easttown.
Mare of Easttown. Foto: HBO.

Una luz de esperanza

Tres años después del estreno, Variety se comunicó con Francesca Orsi de HBO para consultarle si hay planes a futuro con este drama policial. “Hemos conversado acerca de una temporada dos. Pero nos pareció muy pronto”, dijo en torno al momento en que finalizó la serie. “De todos modos, ahora, aunque no se esté trabajando en nada, estamos discutiendo sobre si sería el momento para empezar a pensar en construir algo”, agregó.

Podríamos estar dispuestos a ver qué pasó con Mare, años después, levantarla no desde donde terminó, sino que han pasado los años para el personaje. ¿Quién es ella ahora?”, adelantó. Así, confirmó que en caso de haber una segunda parte, no sería una continuación inmediata de los hechos. Por su parte, Winslet le dijo a Variety que “probablemente” volvería a su rol de Mare.

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R.E.M. se reúne por primera vez en 15 años y toca “Losing My Religion”

Anoche tuvo lugar un hecho increíble para los fanáticos del rock alternativo: R.E.M volvió a reunirse después de 15 años. El retorno del grupo ocurrió en el marco de su inducción al Salón de la Fama de los Compositores, donde subieron al escenario para interpretar una versión acústica de “Losing My Religion”. Mirá el momento a continuación.

La celebración, que tuvo lugar este jueves en el Hotel Marriott Marquis de la ciudad de Nueva York, fue el escenario elegido por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry para volver -aunque sea por un rato- como grupo, marcando la primera vez que tocan juntos desde su separación en 2011.

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Como no podía ser de otra manera, la decisión de R.E.M. de subir al escenario y tocar en la ceremonia tomó por sorpresa a los fanáticos, ya que parecía algo improbable. Igualmente, en una entrevista con el programa de televisión CBS This Morning (vía NME), el conjunto descartó la idea de una reunión.

En la misma charla, Mills declaró que se necesitaría un “cometa” para reunir a la banda. Luego, cuando les preguntaron por qué estaban “tan en contra” de reunir al grupo, Buck intervino y respondió: “Nunca sería tan bueno”.

A surprise performance by @remhq last night at their induction into the @SongwritersHOF – Just one song, an acoustic version of «Losing My Religion» – but it was the first time the 4 original members had played together publicly since 2007. More on @CBSMornings pic.twitter.com/XubOAWTOtc

— Anthony Mason (@AnthonyMasonCBS) June 14, 2024

Gene Simmons revela lo que más le molesta de “I Was Made for Lovin’ You” de Kiss

Es algo completamente normal que un artista se canse de tocar o incluso llegue a odiar alguna de las canciones de su repertorio. Las reiteradas interpretaciones en vivo a lo largo de los años, más si el tema se vuelve un éxito comercial, llega a lograr que varios músicos no puedan ni oír algunas de sus propias composiciones. Esto mismo le sucede a Gene Simmons con “I Was Made for Lovin’ You”.

Así lo declaró el bajista de Kiss en una entrevista que tuvo con Howard Stern, donde aclaró que odia su parte en la canción ya que se limita a hacer coros. Sobre la primera vez que la escuchó luego de que Paul Stanley se la mostrara, recordó: “Paul llegó y dijo que tenía una canción. Le pregunté cómo se llamaba y me dijo: ‘I Was Made for Lovin You’. Pensé que sonaba genial”.

Simmons siguió relatando con humor la anécdota de su primer contacto con el tema: “Después le pregunté cuál era la primera línea de la canción, a lo que Paul me dijo ‘Tonight…’, y pensé que estaba bien, así que le pregunté por la segunda línea. ‘Quiero dártelo todo, en la oscuridad’, me dijo y creí que no podía ser mejor”.

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El motivo de su odio

Lo que parecía que marchaba sobre ruedas, desbarrancó una vez que Gene consultó por su parte. El bajista recordó preguntarle a Stanley cuál era su rol en la composición y el guitarrista le respondió que cantar lo que sería el icónico “Do, do, do, do, do, do, do, do”, que abre el tema y se repite a lo largo de los estribillos. “Lo odio hasta el día de hoy“, confesó Simmons.

Más allá de eso, el músico también explicó que la canción es un tema indispensable en su carrera y en sus shows, por lo que no dejaría de tocarla nunca: “La gente hasta el día de hoy salta como langostas bíblicas… y por eso le sigo el juego”, concluyó.

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